CONSERVATORIO DE MÚSICA Y OTRAS ARTES CREATIVAS

El presente proyecto responde a la necesidad de los estudiantes de arte de la

especialidad de música y otras artes como el dibujo, pintura, danza y teatro, ya
que en nuestro departamento existe un déficit de una adecuada infraestructura
para el desarrollo relacionadas a la expresión musical y cultural que brinde
confort a los usuarios; teniendo referente la universidad Daniel Alomía Robles
actualmente funcionando como instituto hasta que consiga su licenciamiento, ya
que no cuenta con la infraestructura adecuada para su funcionamiento (según
Sunedu) los espacios con los que cuentan no presentan condiciones adecuadas,
esto se debe a que solo es un intento de adecuación para cubrir sus
necesidades; no tienen las adecuadas instalaciones, ni la suficiente tecnología,
y todo esto es reforzado por la falta de apoyo económico del gobierno.

Se propone el conservatorio de música y otras artes creativas, como generadora

de cultura, que no sea un simple contenedor si no que comparta su proceso
creativo, que no se encierre en sí misma y que sea una institución abierta a la
ciudad así crear una pluriculturalidad musical de molde andino para recuperar
nuestra identidad.

OBJETIVOS

• Diseñar un nuevo conservatorio de música y otras artes creativas.

• Implementar y designar espacios para la recreación cultural y social
dentro del complejo arquitectónico para visitantes.
• Brindar a los usuarios espacios amplios para la enseñanza y
aprendizaje con el correcto acondicionamiento de instalaciones
especiales.
• Lograr un hito cultural arquitectónico dentro del país.

ALCANCES Y LÍMITES

ALCANCES

• Se procurará que el proyecto arquitectónico satisfaga las necesidades de

comodidad para todo aquel que quiera aprender arte musical.
• Contará con facilidades para personas discapacitadas y la ubicación hará
accesible la llegada de personas interesadas en aprender.
 • Se diseñarán espacios correspondientes a cada área de trabajo y
enseñanza con una volumetría inspirada totalmente en el arte,
principalmente el de la música.

LÍMITES

• El complejo arquitectónico será destinado únicamente para la función

cultural.
• Se incorporarán lugares de recreación artística solamente los fines de
semana.
• Se destinarán áreas específicas para cada actividad, con presentaciones
volumétricas que harán referencia a la escala, material, colores y
tecnologías por aplicar al conservatorio.

CIERRA LAS BRECHAS EN:

EDUCACION SOCIAL CULTURAL

Promover un
Para la práctica y Libertad de mayor
aprendizaje expresión artística conocimiento de la
musical y otras de los ciudadanos. propia identidad
artes.
cultural y el
diálogo entre otras
Contribuye culturas.
Favorece el
desarrollo de potencialmente al
habilidades desarrollo de
artísticas y valores
cualidades como ciudadanos.
sensibilidad.

BENEFICIOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Acompañada de la reflexión, fortalece el pensamiento abstracto y divergente y permite

la búsqueda de soluciones creativas a los problemas cotidianos.

• Favorece el desarrollo de habilidades artísticas y cualidades como la sensibilidad

o la tolerancia.
• Contribuye potencialmente al desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la
igualdad de género y la valoración de la diversidad.
• Puede promover un mayor conocimiento de la propia identidad cultural y del
diálogo entre culturas.
• Dirigido por personas con la formación adecuada, es un espacio que permite
explorar dimensiones terapéuticas.

UBICACIÓN DEL PROYECTO

El proyecto está orientado a la integración cultural de toda la provincia de

Huánuco. Tomando este punto en consideración, el proyecto estaría ubicado en
la Provincia de Huánuco, Distrito de Amarilis, con la justificación de que el distrito
cuenta con terrenos adecuados tomando en cuenta la accesibilidad.

Actualmente, Huánuco carece de infraestructura adecuada para el desarrollo de

actividades relacionadas a la expresión musical y cultural; los espacios con los
que cuentan no presentan condiciones adecuadas, esto se debe a que solo es
un intento de adecuación para cubrir sus necesidades; no tienen las adecuadas
instalaciones, ni la suficiente tecnología, y todo esto es reforzado por la falta de
apoyo económico del gobierno.
Descripción Del Terreno Propuesto

PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA

Funcionalmente el proyecto cuenta con diferentes zonas como zona pública en

donde se desarrollan las actividades interpretativas como son auditorios,
biblioteca, escenario libre, etc. También una zona administrativa, una zona
académica con espacios especializados según los instrumentos, salones de
ensayo, salones teóricos, poseen un carácter sonoro distinto; un área de
servicios como una cafetería, área de exposición temporal, entre otros espacios.

El proyecto será de carácter privado. El conservatorio está abierto a todas las

edades, pero su función principal es el fomentar las expresiones culturales del
país a los sectores de la población más jóvenes desde niños, adolescentes hasta
jóvenes. Estimulando la realización de espectáculos de importancia cultural y
artística.

Basándonos en proyectos ya existentes de Institutos de música y

Conservatorios, pudimos obtener una envergadura aproximada del proyecto
entre unos 2800 a 3600 m2 de área construida.

Espacios Por Zonas

UBICACIÓN

COMPLEJIDAD

CONSERVATORIO DE BAILE Y MUSICA – ZAHA HADID

Puntos A Tomar En Cuenta

Arquitectura Musical: Es aquella arquitectura diseñada para ser percibida de
manera placentera por el sentido auditivo de manera que busque la exploración
del sonido como objeto del goce y no solo para evitar ruidos indeseables. Es
decir, el sonido es utilizado como material arquitectónico para embellecer la obra.
Usualmente los conceptos utilizados en esta arquitectura guardan mucha
relación con los conceptos de la música.
Espacio Colectivo: Un espacio abierto al uso, al disfrute, al estímulo, a la
sorpresa, a la actividad. A la indeterminación de lo dinámico, del intercambio
entre escenarios activos y paseantes-usuarios-actores activadores. Un espacio
de nuevos paisajes- o paisajes en paisajes- para la interacción y la apropiación.
No ya diseños formalizadores sino dispositivos informalizadores. Decisiones
tácticas abiertas al cambio y generadoras de acción y mixticidad.
Interacción: es intercambio, interrelación. Información transmitida, transferida y
transformada entre personas, energías, acontecimientos y / o escenarios
diversos y simultáneos.
Instrumento: La arquitectura, la ciudad, el espacio físico es un instrumento que
permite ejecutar la actividad humana, afinado en función de unos datos
previamente establecidos (las medidas del hombre, las condiciones climáticas,
la velocidad del transporte, etc.)
Tal y como afirma el arquitecto americano Marcos Novak, el trabajo del arquitecto
no debería únicamente centrarse en el diseño del instrumento, sino en componer
partituras para ser ejecutadas en el espacio, crear las condiciones necesarias
para habitar los espacios. Partituras creadas con datos que producen el hombre
y la ciudad, en una escala tanto próxima como lejana, que le permite ser
consciente del medio en el que actúa y la manera como lo transforma.

Auditorios: Cuando ganan cajas (figuras cerradas) a trayectorias (movimientos

abiertos); cruces (como trazados literales) a cruces (como intercambios
abstractos); monumentos a “campos”; geometrías estáticas a geometrías
dinámicas; tipologías a topologías; espacios retóricos a espacios reactivos;
elementalidades cerradas a complejidades interactivas, etc.

Fachadas: En la actualidad son pieles técnicas, elocuentes y comunicativas más

que muros agujereados. Pieles colonizadas por elementos funcionales, capaces
de alojar instalaciones y servicios; pero también capaces de soportar
incorporaciones mediadoras: manchas, sonidos, erupciones, grafismos,
manipulaciones; motivos coloristas y fantasías destinadas a transformar el
edificio en una interfase entre el individuo y su medio.