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Realidad fotográfica: dos caras del papel 1
TABLA DE CONTENIDO
Pag.
1. RESUMEN 2
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3
3. JUSTIFICACION 7
4. OBJETIVOS 8
4.1 General 8
4.2 Especificos 8
5. MARCO REFERENCIAL 9
5.2 Antecedentes 9
5.3 Estado del Arte 10
5.4 Marco conceptual 13
6. MARCO LEGAL 14
7. ESQUEMA TEMATICO PROYECTADO 14
8. DISEÑO METODOLOGICO 16
8.1 Tipo de proyecto 16
8.2 Viabilidad 16
8.3 Técnicas de recolección de información 17
8.4 Recursos 18
8.5. Plan de trabajo 19
8.6 Cronograma 20
8.7 Presupuesto 21
9. BIBLIOGRAFIA 22
9.1 actual 22
REALIDAD FOTOGRAFICA: DOS CARAS DEL PAPEL
RESUMEN
A partir de la historia de la fotografía en relación a las artes, y un análisis de la verdadera
objetividad de la imagen cuando entra en relación con la realidad a la que representa, el
concepto fotográfico cambia su reflexión y su interpretación. Este trabajo propone algunos
conceptos claves que permiten analizar el proceso subjetivo y objetivo de los parámetros
artísticos que determinan la fotografía como objeto, y su característica representacional
dotada de una dualidad estética.
ABSTRACT
Through of the history of photography in relation to the arts, and an analysis of the true
objectivity of the image when it comes into relation with the reality it represents, the
photographic concept changes its reflection and interpretation. This paper proposes some
key concepts that allow us to analyze the subjective and objective process of the artistic
parameters that determine photography as an object, and its representational characteristic
endowed with an aesthetic duality.

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La fotografía sobre todo por su aporte al medio comunicativo y audiovisual, es la forma más
habitual de crear, contemplar y recordar por medio de imágenes estáticas aquellos momentos o
sucesos relevantes en la historia, debido a la facilidad de reproducir una apariencia visual objetiva.
Desde su nacimiento, la fotografía fue planteada como un próspero medio novedoso de la
representación de la realidad alcanzando niveles tan importantes tanto para nuestro sistema
perceptivo y sensitivo, como el poder de percibir el ambiente y la existencia con nuevos ojos, y
culturalmente como una visión única un tanto olvidada de la vida cotidiana.
La fotografía inicialmente tomo como base el procedimiento de la cámara oscura desarrollada por
Aristóteles, en que a través de un pequeño agujero penetraba la luz y por ende un reflejo de la
escena; a comienzos de su difusión masiva en el renacimiento, éste procedimiento solo era
utilizado por los artistas como medio para facilitar la representación de las perspectivas formando
así una estrecha conexión entre técnica y arte. A partir de 1558 se propone adaptarle un lente a la
cámara y así concentrar los rayos de luz y mejorar la calidad de la imagen; después de varios
avances químicos, asentados en la fotosensibilidad, el primer procedimiento fotográfico
experimental fue el heliograbado (fotografía como grabado). En busca de un método más efectivo
Daguerre1 a partir de la experiencia heliográfica de Joseph Niepce 2

difundió universalmente en
1837 el daguerrotipo, una versión a pequeña escala de la cámara oscura.
En sus inicios sociales, debido a los largos tiempos de exposición para obtener la imagen, el
daguerrotipo presento ciertas limitaciones en su aplicación hacia las naturalezas muertas, en
1
Daguerre Louis, primer divulgador de la fotografía, tras inventar el primer procedimiento fotográfico
(daguerrotipo).
2
Joseph Nicephore Niepce, químico, litógrafo y científico, creador del heliograbado, el cual sería el primer método
más cercano a la fotografía antes del daguerrotipo.
consecuencia se mejoró la sensibilidad de las placas acortando el tiempo de duración. De este
modo los retratos fueron posibles, trayendo a su paso una gran multiplicación de este novedoso
arte, sin embargo muchos pintores de la época como Daguerre, Octavius Hill3, Nadar4, etc,
abandonaron sus pinceles para invertir en estos equipos y ejecutar obras exquisitas en composición
a un tiempo limitado.
El invento aporto indudablemente a la clase artística y contrariedad a la pintura: posibilitando un
registro de la realidad sin modificación, diversos encuadres difíciles de lograr por medio de la
tardanza en la pintura y controlar con facilidad la perspectiva, que en comparación a la realización
pictórica reduce claramente el esfuerzo y dedicación en un logro representativo, fue así que incluso
Paul Delaroche5 auguro una muerte de la pintura , sustituida por la fotografía por su verosimilitud,
a la que la pintura no podría nunca aspirar.
Se es sabido que desde sus principios la fotografía comenzó como un recurso al servicio de la
pintura y el artista , permitiendo capturar momentos o posiciones del modelo , para posteriormente
convertirse en una obra pictórica por medio de la imagen fotográfica y no de la observación directa
del natural; a pesar del apoyo artístico y la gran facilidad al determinar instantáneamente los
volúmenes y sombras en una fotografía, a mediados del siglo XIX, se comenzaría a criticar los
cuadros por su finura, precisión en los detalles e hiperrealismo , que partían de una base
fotográfica, en definitiva la fotografía estaba planteada en el lienzo; así mismo Baudelaire6 (1859),
promulgo que los primeros fotógrafos eran artistas fallidos , carentes de técnica , talento y
3
Hill Octavius, fotógrafo y pintor escocés, considerado el padre del retrato fotográfico.
4
Tournachon Felix, “Nadar “periodista, caricaturista e interesado en la fotografía como complemento para sus
retratos. mayor exponente de la fotografía en el siglo XIX.
5
Delaroche Paul, Pintor e historiador exclamo “la pintura ha muerto” al examinar la primera exposición de
fotografías en 1839.
6
Baudelaire Charles, 1859 según la fotografía “gracias a la alianza natural que encontrara en la insensatez de la
multitud, en resumen, mucha practica y habilidad, ¡pero muy poco genio!”.
creatividad ; según él, el arte no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza, en que
el arte tiene que ver no tanto con la realidad, sino con la experiencia subjetiva del creador y su
intención reflexiva. Por supuesto todo en la fotografía es mecánico, y no cabe una verdadera acción
de creación, sino de demostración.
Debido a que nos enfrentamos a una era de completa globalización, consumo desmesurado, y
avance tecnológico, estamos ante un cambio cultural; la sociedad se ha despojado de aquellos
valores estéticos, éticos, y ante todo de los sentidos, el creciente consumismo y la dominante
publicidad se ha encargado de formar seres de supervivencia, carentes de todo esfuerzo mínimo
por trascender o experimentación perceptiva, dejando en un segundo plano la interiorización
artística, la subjetividad como crítica social y la apropiación de la naturaleza y vida cotidiana como
medio de comprensión socio-cultural.
La fotografía como medio elemental de los medios audiovisuales y marketing cumple su función
de representar un objeto natural con fines comerciales. Sin embargo tomando como base la
percepción del arte conceptual en medios artísticos, la fotografía cumple una finalidad de
conceptualización por encima del objeto, en donde todo carácter compositivo, sensitivo y
comunicativo se abandona retomando así una propia subjetividad en que el soporte donde el autor
se expresa es tan solo por medio del discurso y no el objeto mismo de adoración. Es indudable el
aporte artístico que le otorga la pintura a la fotografía, pero que podría aportarle la fotografía a la
pintura si no es tan solo una fiel representación de la realidad. La fotografía como arte se despoja
de infinidad de material creativo, se convierte en un arte mecánico y de individualización errónea;
sin embargo su carácter intrínseco le proporciona características perceptivas y sensitivas objetivas.
En el momento en que la fotografía está en todas partes como medio de comunicación y reflexión
según el objeto a enfoque, casi todo fotógrafo se vuelve banal pero a la vez gana prestigio en los
círculos artísticos, debido a que gana una mayor conciencia de la manipulación. Por eso mismo
teniendo en cuenta sobre el debate de la incursión de la fotografía como arte y sus aportes
entrambos, se plantea: ¿cuál es la realidad que plantea la fotografía considerando al objeto e
imagen como representación y consecuentemente que parámetros o aspectos son los que
determinan el aporte de una imagen estática a la pintura o las bellas artes? se interpone elementos
como: la contrariedad y correlación entre lo subjetivo y objetivo y la libertad de expresión limitada
por parámetros artísticos que determinan la fotografía como objeto, y su característica
representacional dotada de una dualidad estética.

3. JUSTIFICACION
El presente trabajo es para indagar acerca de la importancia de un medio de representación gráfica
que actualmente ha de convertirse en una herramienta de expresión artística y subjetiva de la
realidad. Debido a la gran innovación artística ante los métodos, técnicas, movimiento y medio
auxiliares en el campo artístico; la fotografía seria actualmente como el medio de expresión más
popular: publicitario, comercial, informativo y artístico. Puesto que su gran facilidad de
producción, ha permitido que cualquier persona ajena al arte realice una fotografía, se ha
planteado el cuestionamiento ante quien es realmente un artista, que factores o caracteres lo
determinan y consecuentemente que parámetros posicionan una obra representacional como arte.
Dado el gran crecimiento de la industria fotográfica y su posicionamiento como el medio visual
más utilizado ha surgido varias preguntas sobre su relación y catalogación como arte , e
igualmente teniendo presente que aclarar o responder concretamente esta pregunta es difícil, he
decidido explorar e investigar el objeto de enfoque de la fotografía en este caso la realidad una
realidad definitoria por la sociedad y el observador , la importancia o que parámetros son los que
permiten definir si existe una conexión entre la imagen y lo que se quiere lograr y por ultimo
teniendo presente tales conceptos de realidad, objetividad e imagen u objeto, definir los aportes
que le otorga una representación de la imagen al proceso de creación.
Considero que comprender una fotografía, no solo se interpone el sentido del ver. Para entender
y analizar una fotografía desde sus caracteres interpretativos y el objetivo a lograr se es necesario
esclarecer su realidad y objetividad, una realidad que está determinada por el lugar y el momento
en que se toma y la objetividad, de si dicha imagen u objeto coincide con esa realidad.
Una vez teniendo presente estos factores que determinan el valor y la “verdad fotográfica”, se
podría entender el aporte que le ofrece una imagen u objeto, en este caso una imagen ya planteada
y sugerida de un acontecimiento al proceso de creación en las artes visuales. Se es consciente que
al momento de crear una obra, es necesario tener referentes, imágenes, fotografías y textos con
respecto al tema que se va a plantear. Sin embargo en este proceso de aportación debe primar el
aspecto de la subjetividad representacional y la interpretación de un objeto para que así no ocurra
una desmaterialización de la imagen.
4. OBJETIVOS
4.1 OBJETIVO GENERAL
Identificar y contrastar la realidad representacional de la imagen con la interrelación estructural y
artística de la estética fotográfica, teniendo presente la objetividad del acontecimiento capturado
y la subjetividad de la interpretación en relación compositiva y perceptiva ante el acto artístico.
4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Analizar los componentes físicos de la fotografía en relación a la imagen representada.
- Examinar las características del objeto y la imagen y que valores interactúan en la objetividad
de la realidad en la fotografía.
- Determinar que caracteres objetivos permiten la relación directa entre el objeto de
representación y el mensaje que transmite una fotografía con respecto a la realidad.
-Interpretar el concepto de estudio de la fotografía entendiéndola como un medio de realidad
construida.
-Mostrar la importancia de la interpretación objetiva de la realidad en la representación de la
imagen al proceso de creación.
5. MARCO REFERENCIAL
5.1 ANTECEDENTES
Dentro del proceso de investigación que involucra a la fotografía y su estudio profundo sobre sus
procesos físicos y valores conceptuales, se han realizado muchísimos proyectos que declaran la
verdadera realidad a la que se expone la captación objetual.
“La fotografía de archivo como reflejo de la realidad” es un proyecto realizado por el doctor de
ciencias de la información en la universidad de Madrid y especializado en fotografía Rafael cros
López. En el que se define la objetividad de la fotografía, teniendo presente dos conceptos
básicos; la objetividad como la representación directa de la realidad, lugar o acontecimiento y un
concepto abstracto de objetividad en el que se define la relación entre el significado de la
fotografía con el de la realidad que representa. Este trabajo consiste en un proceso de investigación
y documentación de las ciencias de la información en el que se expone de manera deductiva el
verdadero sentido de interpretación y objetividad a una fotografía, en base al planteamiento de la
la relación directa con el objeto y el mensaje que trasmite.
“La realidad de la imagen fotográfica” es un ensayo escrito por miguel Silveira, en el que se
expone de manera critica la percepción e interpretación de una fotografía según la realidad que la
constituye. Su enfoque va direccionado hacia la realidad vista desde diversos puntos filosóficos y
de manera deductiva y teniendo presente las diversas interpretaciones y clasificaciones de las
realidades, se llega al planteamiento de que si la fotografía es la verdad y continuidad de una

realidad construida, entonces la verdad es ficción, una ficción que dice la verdad de las cosas y por
eso mismo es bella.
5.2 ESTADO DEL ARTE
En el trascurso de la investigación se ha encontrado muchísimos trabajos, ensayos y tesis que
corroboran el tema o aspectos de la temática, tales como la investigación del objeto, la imagen,
críticas y perspectivas de la fotografía ante el arte, la realidad y la subjetividad. Debido a que
como tal no contiene un componente investigativo de tipo científico o progresivo, las tesis o
ensayos referentes al planteamiento son a base de documentación filosófica que se ha planteado
con mucha anterioridad. Aunque el único aspecto que permitiría una distinta concepción sobre la
fotografía y la realidad en la actualidad, estaría guiado hacia un planteamiento conceptual y
subjetivo del arte.
5.3 REFERENTES TEORICOS
Para los referentes teóricos tendremos presente dos puntos de partida, el primero será aquellos
teóricos clásicos que han marcado el proceso de investigación de la filosofía y la estética de la
fotografía, la imagen y la realidad, en el ámbito artístico; en segundo lugar a partir de una
perspectiva educativa y el avance tecnológico de la conectividad y la comunicación, e tendrá
presente aquellos proyectos educativos de varios profesores universitarios de bellas artes a nivel
mundial.
Clásicos:
Paul Delaroche (1797- 1859)
Fue un pintor francés romántico de la primera mitad del siglo XIX, su gran estilo artístico se
caracteriza por un predominante realismo expresionista, y la similitud de los objetos representados,
asimismo se declara que sus escenas aparte de ser una casi perfecta representación de la realidad,
el momento álgido de los personajes, muestran en realidad la vida y tristeza tal como si de una
tragedia de tratase, es así como en siglo XIX en pleno apogeo de la fotografía , Delaroche produjo
una inequívoca acta de defunción :”hoy ha muerto la pintura” declarando que producto de lo que
vio en el salón de 1839 , la fotografía no requería de la mano ni del ojo del pintor, una intención
totalmente mimética.
- Charles Baudelaire (1821- 1867) “salón de 1859” comentario acerca de la fotografía
Poeta, ensayista y crítico del arte, considerado el mayor exponente del grupo de poetas malditos del siglo
XIX; por la visión del mal que impregna su obra. Sus escritos sobre arte eran dirigidos especialmente a
comentarios sobre algunos de los salones de artistas que se llevaban a cabo cada año en la academia
francesa. En el salón de 1859 escribió un artículo dedicado a la fotografía, en el cual expreso que la
fotografía no podía ser considerada como arte, sino como un complemento.
Baudelaire creía fielmente en la naturaleza y en el arte como la reproducción exacta de ella, debido a la
nueva industria de la fotografía, esta sería el refugio de todos los pintores fracasados, poco capacitados o
demasiado perezosos para acabar con sus estudios. La única forma en que la fotografía no suplante o
corrompa totalmente algunas funciones del arte, es el que cumpla su verdadero deber, el de ser sirvienta
de las ciencias y el arte, tal así como una libreta de apuntes que permita a los ojos la precisión faltante de
la memoria.
Actuales:
- Jorge Latorre [ ] (2012) “fotografía y arte: encuentros y desencuentro”
Doctor en historia del arte y filosofía, profesor de la facultad de comunicación en la universidad
de navarra y autor de varios libros acerca de la cultura de la imagen, arte, cine y fotografía.
He seleccionado un ensayo de su autoría debido a que realiza un análisis histórico sobre el tema
del arte fotográfico, propone una cuestión acerca de la diferencia entre la fotografía y la pintura y
a partir de este cuestionamiento plantea que no es importante debatirse sobre la si la fotografía es
arte o qué tipo de fotografía es artística, sino en cómo analizar el hecho mismo de lo fotográfico
en el panorama artístico y la reflexión sobre la creatividad humana en relación a la realidad.
- François Soulages “Desde una estética de la fotografía hacia una estética de la imagen”
Es un crítico de arte y esteticista francés, especializado en la estética de la fotografía, sus artículos
e investigación son de suma importancia debido a que plantea en la obra un enfoque estético y
teorético, es decir cuna relación sensible y existencial con el objeto y una reflexión crítica y
conceptual.
- Jaime Munárriz (1999) la fotografía como objeto
Profesor de la facultad de bellas artes de Madrid, ha contribuido a innumerables aportes de nuevas
tecnologías digitales en las artes y el diseño, pionero en el campo de la animación 3d el video y
sonido.
Se me es de interés abordar este proyecto de tesis, debido a que profundiza en la conceptualización
del objeto, como componente físico de la fotografía y su interrelación con la imagen representada.
5.4 MARCO CONCEPTUAL
Estética: es aquel estudio de la esencia y la percepción de la belleza , en el que tiene como primer
enfoque la sensibilidad o aquellos valores percibidos por los sentidos y segundo un enfoque
teorético el cual designa el valor del arte , aquella dimensión artística de un objeto.
Fotografía: deriva del termino griego phos <<luz>> y graf <<rayar, dibujar, escribir>> que
significa escribir con la luz. En terminos de un proceso mecanico es la tecnica de captar imágenes
o momentos especificos por medio de la captacion de luz , congelando un instante de nuestra
visión, almacenandolo y repitiendo aquel momento de observación .
Objetividad: es la cualidad del objeto, independiente de la manera de pensar o de sentir que pueda
tener cualquier sujeto que lo observe. La objetividad en fotografía es aquel primer requisito que se
le va a exigir a la imagen: lugar, momento del acontecimiento o noticia al que va a representar y
consecuentemente su valor o intencionalidad.
Objeto: es una materia diferenciada , que se enfrenta a su entorno, tienen limites: bordes y fonteras
que lo acortan. Los objetos existen en funcion de los sentidos. Y consecuentemente una
representacion y apropiacion del objeto mental crea una idea.
Realidad: es aquello que acontece de manera verdadera o cierta, en oposición a lo que pertenece
en el terreno de la fantasia. Lo real es lo que existe efectivamente. Sin embargo esta realidad varía
según la concepción subjetiva de quien la vive u observa. En terminos fotográficos se recurre a la
existencia de dos realidades7: la primera definida por el pasado, aquello que no vuelve a ocurrir y
la segunda es del asunto representado.
7
Boris Kossoy, fotógrafo teórico e historiador de la fotografía. En la 5º edición de su libro “realidades y ficciones de
la trama fotográfica” expone conceptos de la primera y segunda realidad en la imagen fotográfica.
6. MARCO LEGAL
Acuerdo No 25 del 26 de octubre de 2005
Por medio del cual se reglamentan los trabajos de grado para todos los programas de pregrado.
7. ESQUEMA TEMATICO PROYECTADO
Capítulo I: objeto de estudio de la fotografía
Constituye una reflexión teórica sobre la importancia de la fotografía como modelo de
representación de la realidad, soporte privilegiado de transmisión de información y de
comunicación, medio de expresión, documento social y elemento en el registro de las
transformaciones de las sociedades. El objetivo fundamental de este capítulo es realizar una
contextualización sobre la importancia del objeto y la realidad del momento capturado igualmente
es aportar ideas para el desarrollo de investigaciones en comunicación que tengan como soporte
fundamental las imágenes fotográficas, su evolución histórica y conceptos asociados como el de
mediación técnica, cambio social, percepción y factores socioculturales.
Capitulo II: la realidad desde la fotografía
En un momento en que la fotografía está en todas partes, casi todo lo fotográfico se vuelve banal
pero a la vez gana prestigio en los círculos artísticos. Por otro lado hay una mayor conciencia de
su manipulación. Por eso merece la pena preguntar de nuevo cuáles son las realidades que
constituyen la imagen fotográfica, en este capítulo se abarcara ampliamente el tema de las
realidades y sus reflexiones según la fotografía. Por lo tanto se recurrirá a los estudios planteados
por Kossoy (1999) que nos muestra la existencia de dos realidades.

Capitulo III: la estética fotográfica
La idea de que la invención y la expansión de la fotografía no vinieron acompañada de una
reflexión teórica especializada que le diera empaque y sentido, estrictamente fue una creencia
ampliamente asumida durante décadas. Sin embargo, una investigación más profunda revela que
fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa
literatura, que sí existió, cayera en el olvido. A partir de los estudios estéticos y filosóficos
realizados por Joan fontcuberta8 que explican los fundamentos teóricos de las diferentes
tendencias de la fotografía y el planteamiento metodológico de François Soulages y sus tipos de
enfoques (sensible y teorético) se construirá una introducción al debate teórico del medio
fotográfico y su influencia en las artes visuales y la cultura contemporánea.
Capítulo IV: la fotografía en las artes
Asimilando el hecho que a la fotografía se le confiere un acto subjetivo y perceptivo tal como
arte, interpretar sus diversos cuestionamientos sobre la imagen como objeto de desmaterialización,
y el avance socio-cultural artístico, configurando a esta como un remplazo de la pintura a nivel
histórico, identificando sus proximidades ante el mundo de la expresión y subjetividad, y las
concepciones entre concepto y estética.
8
Fontcuberta Joan. Artista docente ensayista y crítico del arte especializado en fotografía, su obra se inscribe en
una línea crítica de la concepción de la fotografía como evidencia de lo real.
8. DISEÑO METODOLOGICO
8.1 TIPO DE PROYECTO
Este trabajo de investigación será del tipo explicativo y descriptivo, por un lado se tendrá presente
como modelo descriptivo, debido a que dentro del proceso de la fotografia intervienen diversos
aspectos importantes para su entendimiento y completa interpretación; el objetivo será aclarar o
contextualizar el tema de la fotografia vista desde sus procesos objetuales, por lo tanto se
profundizara en temas tales, como el objeto, la imagen y la realidad.
Una vez teniendo presente estos conceptos se proseguirá a la relación entre los elementos que
intervienen en la interpretación estética de una fotografía y la explicación entorno a los factores
que determinan el valor y la “verdad fotográfica” y el aporte que le ofrece una imagen u objeto,
planteada y sugerida de un acontecimiento al proceso de creación en las artes visuales.
Con respecto a la naturaleza de la información, aparte de la obtención de datos de los diversos
proyectos, tesis y ensayos de referencia, se realizara una investigación de campo de carácter
cualitativa, en que se tendrá en cuenta la opinión y comentarios de los participantes.
8.2 VIABILIDAD
Dado el gran crecimiento de la industria fotográfica como el medio visual más disponible y de
fácil alcance, en materia artística se ha creado grandes cuestionamiento acerca de si podría
catalogar como arte o no, sin embargo teniendo presente que sin importar su aporte hacia quien va
dirigido, seria de suma importancia reconocer cuales son los valores y variables que designan una
fotografía como buena o en pocas palabras, una reflexión visual de un verdadera realidad. Definir
los parámetros conectores entre una realidad vista y una realidad representada su objetivo a lograr
y por ultimo teniendo presente tales conceptos de realidad, objetividad e imagen u objeto, definir
los aportes que le otorga una representación de la imagen al proceso de creación.
8.3 TECNICAS DE RECOLECCION DE DATOS
Debido a que es una investigación principalmente de carácter explicativo , la obtencion de
informacion se realizara por medio de webgrafias confiables ,es decir; proyectos, tesis educativas,
y ensayos, realizados por expertos en el tema . En terminos de opiniones y conceptualizaciones
acerca de la percepcion y utilizacion de la fotografia en el campo artistico actual,se recurrira a
paginas web , donde se expone en forma de ejemplos fotograficos la gra diferenciacion entra la
fotografia como complemento de las artes y la fotografia como un refeljo de la realidad pero
alterada .
Sin embargo, teniendo presente el mundo artisico al que nos enfrentamos, seria de suma
importancia contar con las opiniones del entorno en que nos encontramos, por lo tanto en
cuestiones de conclusión o ejemplificación recurriremos a los comentarios ofrecidos por dos tipos
de personas: los primeros desde el punto de vista experimental y empírico se encuadraria a los
estudiantes tanto involucrados en el campo atistico como ajeno a este y en segundo lugar y desde
un punto de vista un tanto mas critico y exploratorio, a los profesores o expertos en la materia.
Este proceso de recolección de datos se realizara de dos formas: presencial y virtual.

8.4 RECURSOS
HUMANOS
Los recursos humanos que se veran involucrados en la investigación serán el investigador
responsable del proyecto y el público externo al cual se le va a realizar una serie de preguntas sobre
el tema.
TECNOLOGICOS
En aspectos tecnológicos será de suma importancia contar con un computador que cuente con el
procesador de texto, ya sea en el lugar de trabajo donde se desarrolle el proceso de investigación
o en la universidad para lograr un avance en espacios libres. Además se es necesario contar con un
buen internet para que el proceso de búsqueda sea más eficiente, y por ultimo una impresora para
la presentación del trabajo final.
MATERIALES
Los recursos materiales que se requerirán durante la investigacion para llevarla a su debido
desarrollo son:
Computador con fácil accesibilidad a internet.
Servicio de impresora y fotocopiadora.
Nota de apuntes.
8.5 PLAN DE TRABAJO
8.5.1 FASES DEL TRABAJO
- Fase 1 Investigación: consiste en la recolección profunda y extensa de datos, conceptos, tesis,
proyectos realizados con anterioridad y ensayos de tipo investigativo, que aporten nuevos
conocimientos al proyecto. Debido a que es un proyecto de nivel descriptivo, esta etapa será la
más decisiva y encaminada a la realización del trabajo completo, además el proceso de búsqueda
no solo que llevara a cabo en el primer mes, sino en todo el transcurso del trabajo.
- Fase 2 Acomodación de información: una vez teniendo gran información, se proseguirá a la
jerarquización de términos y sus debidas relaciones.
- Fase 3 Obtención de comentarios y opiniones, web gráficos y sociales: al ya tener una idea
clara sobre la solución del planteamiento del problema se continuara con la recolección de
información de tipo actual y social, es decir, aquella información de páginas web dedicadas a la
crítica de la fotografía como uno de los mayores medios de expresión y comunicación, y sobre su
valor artístico en la actualidad. Además se llevara a cabo un proceso de socialización con la
comunidad, a la cual por medio preguntas cortas o la explicación del planteamiento problema se
tendrá una visión más amplia y social del tema.
- Fase 4 Organización de datos según la importancia: al tener todos los datos de información
necesarios; conceptos, comentarios, percepciones filosóficas y artísticas diversas, se llevara a cabo
una retroalimentación y desde un principio planteado, por medio del método deductivo llevar a
una breve reseña interpretativa y correlacionar de toda la información.
- Fase 5 Conclusiones y aportes relevantes: consiste en reinformar o repasar el contenido
trabajado, organizar ideas, añadir comentarios, citas o conceptos y por medio de una máxima
contextualización, realizar las conclusiones en las que se plantea la solución de la pregunta
problema.
- Fase 6 Revisión final y correcciones: esta fase es de gran utilidad ya que permite una
observación amplia del trabajo desarrollado, corregir ortografía y problemas gramaticales.
8.6 CRONOGRAMA
Debido a que el tema no consta de un proceso investigativo tan extenso a excepción de la
recolección de información en las entrevistas, se tiene estimado que el proceso de desarrollo de la
investigación a un corto plazo seria de 6 meses iniciando en el mes de junio, y terminando
aproximadamente en enero, debido al aplazamiento de ciertas actividades por motivos de
temporada decembrina.
FASE M1 M2 M3 M4 M5 M6
Obtención de webgrafías
Recolección de datos
Acomodación de información
Clasificacion según relevancia
Obtención de información actual
Comentarios y opiniones de páginas
web
Contextualización problemática según
actualidad
Realización de preguntas
Implementación de pregunta al publico
Organización de opiniones
Implementación de aportes sociales en
todo el trabajo
Recurrir a ejemplos fotograficos
Acomodacion de final de toda la
informacion
Conclusiones
Correciones y/o ajustes

Revision final
Impresión
Entrega y/o presentacion
8.7 PRESUPUESTOS
Teniendo en cuenta que es un trabajo de tipo investigativo enfocado en la apropiación de una
temática sin contar con una población determinada, el presupuesto consta de poca demanda
económica, tan solo aquellos gastos que se generen el transcurso del periodo lectivo del siguiente
mes.
descripción cantidad V / unitario V/ total
TRANSPORTE 6 meses 64.000 384.000
ALIMENTACION 6 meses 70.000 420.000
INTERNET 6 meses 35.000 210.000
IMPRESIONES 30 300 9.000
total 1.000.000
9. WEBGRAFIA
9.1 ACTUAL Y PROYECTADA
- FRANCOIS SOULAGES (publicación No 4 Universo fotográfico) Desde una estética de la
fotografía hacia una estética de la imagen , disponible en:
http://webs.ucm.es/info/univfoto/num4/pdf/4soulages.pdf
- JORGE LATORRE (2012) , Articulo “fotografía y arte: encuentros y desencuentros”
disponible en: http://revistadecomunicacion.com/pdf/2012/Art024-050.pdf
- JAIME MUNARRIZ (1999) “la fotografía como objeto”, disponible en :
http://biblioteca.ucm.es/tesis/19972000/H/1/H1015801.pdf
- Patrimonio nacional preservado de la fotografía (España), disponible en:
http://www.photo-museum.org/es/historia-fotografia/
-Artículo “donde termina y empieza la fotografía”, disponible en:
http://v2.zonezero.com/index.php?option=com_content&view=article&id=859%3Aso-where-
does-painting-start-and-photography-end&catid=1%3Apedro-meyers-editorial&lang=es
- Revista Almiar: el dialogo entre dos lenguajes de Begoña Fernández, disponible en :
http://www.margencero.es/articulos/new03/pintura_foto.pdf
“la realidad de la imagen fotográfica, disponible en:
http://biblioteca.ucm.es/revcul/e-learning-innova/120/art1694.pdf

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Realidad fotográfica: dos caras del papel 1

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3

5.3 Estado del Arte 10

5.4 Marco conceptual 13

7. ESQUEMA TEMATICO PROYECTADO 14

8.1 Tipo de proyecto 16

8.3 Técnicas de recolección de información 17

8.5. Plan de trabajo 19

REALIDAD FOTOGRAFICA: DOS CARAS DEL PAPEL

A partir de la historia de la fotografía en relación a las artes, y un análisis de la verdadera

objetividad de la imagen cuando entra en relación con la realidad a la que representa, el

concepto fotográfico cambia su reflexión y su interpretación. Este trabajo propone algunos

artísticos que determinan la fotografía como objeto, y su característica representacional

dotada de una dualidad estética.

parameters that determine photography as an object, and its representational characteristic

endowed with an aesthetic duality.

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Desde su nacimiento, la fotografía fue planteada como un próspero medio novedoso de la

culturalmente como una visión única un tanto olvidada de la vida cotidiana.

escena; a comienzos de su difusión masiva en el renacimiento, éste procedimiento solo era

avances químicos, asentados en la fotosensibilidad, el primer procedimiento fotográfico

Daguerre1 a partir de la experiencia heliográfica de Joseph Niepce 2

1837 el daguerrotipo, una versión a pequeña escala de la cámara oscura.

daguerrotipo presento ciertas limitaciones en su aplicación hacia las naturalezas muertas, en

consecuencia se mejoró la sensibilidad de las placas acortando el tiempo de duración. De este

El invento aporto indudablemente a la clase artística y contrariedad a la pintura: posibilitando un

tardanza en la pintura y controlar con facilidad la perspectiva, que en comparación a la realización

a la que la pintura no podría nunca aspirar.

de creación, sino de demostración.

avance tecnológico, estamos ante un cambio cultural; la sociedad se ha despojado de aquellos

publicidad se ha encargado de formar seres de supervivencia, carentes de todo esfuerzo mínimo

por trascender o experimentación perceptiva, dejando en un segundo plano la interiorización

medio de comprensión socio-cultural.

de infinidad de material creativo, se convierte en un arte mecánico y de individualización errónea;

sin embargo su carácter intrínseco le proporciona características perceptivas y sensitivas objetivas.

entrambos, se plantea: ¿cuál es la realidad que plantea la fotografía considerando al objeto e

como: la contrariedad y correlación entre lo subjetivo y objetivo y la libertad de expresión limitada

por parámetros artísticos que determinan la fotografía como objeto, y su característica

representacional dotada de una dualidad estética.

El presente trabajo es para indagar acerca de la importancia de un medio de representación gráfica

que actualmente ha de convertirse en una herramienta de expresión artística y subjetiva de la

popular: publicitario, comercial, informativo y artístico. Puesto que su gran facilidad de

planteado el cuestionamiento ante quien es realmente un artista, que factores o caracteres lo

Dado el gran crecimiento de la industria fotográfica y su posicionamiento como el medio visual

que le otorga una representación de la imagen al proceso de creación.

y sugerida de un acontecimiento al proceso de creación en las artes visuales. Se es consciente que

aspecto de la subjetividad representacional y la interpretación de un objeto para que así no ocurra

una desmaterialización de la imagen.

4.1 OBJETIVO GENERAL

Identificar y contrastar la realidad representacional de la imagen con la interrelación estructural y

artística de la estética fotográfica, teniendo presente la objetividad del acontecimiento capturado

y la subjetividad de la interpretación en relación compositiva y perceptiva ante el acto artístico.

4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Analizar los componentes físicos de la fotografía en relación a la imagen representada.

- Determinar que caracteres objetivos permiten la relación directa entre el objeto de

representación y el mensaje que transmite una fotografía con respecto a la realidad.

-Interpretar el concepto de estudio de la fotografía entendiéndola como un medio de realidad

-Mostrar la importancia de la interpretación objetiva de la realidad en la representación de la

imagen al proceso de creación.

verdadera realidad a la que se expone la captación objetual.

ciencias de la información en la universidad de Madrid y especializado en fotografía Rafael cros

López. En el que se define la objetividad de la fotografía, teniendo presente dos conceptos

básicos; la objetividad como la representación directa de la realidad, lugar o acontecimiento y un