ANALISIS

CATEDRAL DE SANTA MARIA DE LAS FLORES

ARQUITECTO FILIPPO BRUNESCHELLI
INURRETA CANCINO XIMENA
DATOS DE CARÁCTER GENERAL.
1. Datos artísticos.

La influencia de la próspera burguesía ciudadana y mercantil en la vida política y cultural (fueron

grandes mecenas) fue determinante en el desarrollo del nuevo espíritu renacentista, al ser ella
quien decidía los nuevos intereses de la sociedad. La cultura en general, y el arte en particular
quedaron bajo el control de la nueva nobleza renacentista.
“El renacimiento fue, ante todo, un nuevo espíritu que transformó las artes, las letras, las ciencias
y todas las formas de pensamiento y de la actividad humana”, aunque, no debe entenderse como
una ruptura total con el pasado, ya que, muchas de las concepciones desarrolladas durante el
periodo renacentista surgieron ya en la Baja Edad
Media y muchas de las formas artísticas
medievales se mantuvieron a lo largo del siglo XV.
Durante los siglo XV y XVI florece en Europa un
imponente movimiento artístico, literario,
científico y cultural, “llamado Renacimiento”
En cuanto a religion se modificaron las
costumbres religiosas y se rompió la unidad
cristiana de la iglesia católica.
En la economia surgieron las primeras formas del
sistema económico y social conocido como
capitalismo y el comercio se convirtió en la
principal fuente de riqueza, seguido por la
industrial. Los cambios sociales: La burguesía se
había enriquecido y tenía gran influencia en el gobierno de las ciudades; deseosos de una mayor
cultura , protegieron a los artistas y sabios. Los cambios políticos: En esa época los monarcas
unificaron sus territorios y aprovecharon la
debilidad de la nobleza feudal para centralizar.
Además, cambió la mentalidad de la época con la
difusión de la cultura, la creación de obras de arte y
el surgimiento de la ciencia moderna; la forma de
vida de los habitantes de Europa occidental se
modificó y también su forma de pensar.
A la arquitectura renacentista la caracteriza en
empleo de elementos constructivos grecorromanos,
tales como el arco de medio punto, La bóveda de
cañón, El frontón, los ordenes clásicos. Así como por su fuerte sentido de la proporcionalidad. Se
da un extraordinario desarrollo de la arquitectura civil, pues ya no solo la iglesia tiene el poder y el
dinero para llevar a cabo grandes obras, sino que los señores burgueses también desean edificar
se suntuosos palacios, sin embargo siguen teniendo gran importancia las iglesias, inspiradas en las
basílicas cristianas.
Para Italia, y en general para Europa, este es u periodo de extraordinaria aceleración histórica en
el que los acontecimientos se suceden a ritmo vertiginoso, produciendo radicales
transformaciones políticas y espirituales. La cultura del humanismo rechaza totalmente la versión
medieval y, en su esfuerzo por construir una humanidad y un mundo completamente renovados.
Al principio, el humanismo se manifiesta sobre todo como un fenómeno literario que apunta al
redescubrimiento de la cultura clásica.
2. Descripción de los estilos y corrientes artísticas vinculadas con la composición del edificio.

El renacimiento buscaba que “renaciera” el arte clásico y se descubre la perspectiva y los temas
estan centrados en el hombre, en comparación a la pintura religiosa.
Sin embargo, Dios también es representado, pero en forma de hombre.
En la escultura surge el culto al físico del hombre, las esculturas ahora mostraban cuerpos
desnudos diciendo que el hombre era la mayor obra de arte.

Humanismo:
La cultura del Renacimiento Italiano es profundamente humanista porque concibe al hombre
como un ser capaz, no sólo de conocer y representar el mundo de manera verdadera, racional y
objetiva, sino sobre todo de recrearlo y transformarlo conforme a sus designios
Se trata, ahora, de un humanismo racional, no el emotivo de la Edad Media.
El humanismo surge así en un momento clave entre dos épocas de la historia entre la Edad Media
y la Moderna, ambas caracterizadas por una obsesión por verdades universales, sean de carácter
teológico, sean de carácter científico.
Humanismo porque recordamos al hombre que no hay otro legislador que él mismo, y que es en el
desamparo donde decidirá de sí mismo; y porque mostramos que no es volviendo hacia sí mismo,
sino siempre buscando fuera de sí un fin que es tal o cual liberación, tal o cual realización
particular como el hombre se realizará precisamente en cuanto humano.
El humanismo en general sostiene una concepción de la libertad humana, capaz de contribuir a
definir su naturaleza, su posición y función en el mundo, y en última instancia de orientar el curso
de la historia.
Antropocentrismo: el hombre se convierte en el “centro” de todo y es con referencia a él como se
estudia todo el ámbito de la existencia.
Individualismo: El hombre se define por su individualidad en todos los planos de la vida. El nuevo
ideal es el hombre completo, armónicamente desarrollado en todas sus facultades del cuerpo y
del espíritu.
Racionalismo.-Frente al sobrenaturalismo medieval en el que el hombre había sometido su
iniciativa al pensamiento religioso, el hombre renacentista confía en la razón humana como fuente
autónoma de conocimientos, capaz de hallar nuevas verdades y de desarrollar por sí solo los
distintos ámbitos del saber.
Se produce una disociación entre cristianismo y cultura laica, que no es anticristiana si no que los
intelectuales de la época se emancipan del monopolio ejercido por la Iglesia, desarrollando una
cultura racionalista y un espíritu crítico. Este humanismo estuvo alentado por la difusión de la
cultura clásica, la investigación de textos antiguos, de las lenguas latina y griega, excavaciones
arqueológicas, etc. Es una resurrección del pasado clásico considerado como origen de la
civilización, para ello contó con el gran invento de la imprenta que contribuyó a la difusión de las
ideas
Naturalismo. Se valora la Naturaleza en sí misma, no en cuanto creada por Dios. Se estudia sin
connotaciones religiosas, investigando y tratando de determinar las leyes físicas por las que se
rige. Se promueven las investigaciones científicas y técnicas (descubrimientos geográficos, la
imprenta) Culto a la vida y amor a la naturaleza.

3- . Conclusiones sobre la importancia del artista y las obras analizadas

Sus profundos conocimientos matemáticos le permitieron realizar la cúpula, además de llevarle al

descubrimiento de la perspectiva. • En todos los edificios elaborados por él las partes se
relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. • Siguiendo leyes matemáticas
busca la estética y la belleza arquitectónica asociada a las proporciones de las partes

Los conocimientos matemáticos y mecánicos de Brunelleschi le convirtieron en un precursor del

modero diseño estructural. Aunque sus inmediatos sucesores que construyeron cúpulas no usaron
sus maquinas y volvieron a los ingenios tradicionales de cabestrantes y poleas, algunos elementos
de sus maquinas se anticiparon a los de la revolución industrial. Desde el exterior, la cúpula define
por si sola una nueva imagen de la ciudad, tanto desde la visión próxima, en cuanto presencia
omnipresente desde la perspectiva de las calles, como volumen que se incorpora al panorama
geográfico general y se identifica simbólicamente como montaña sagrada. Todo el entorno queda,
desde entonces, poseído por su fuerza grá- cil y su presencia irremplazable, según palabras del
también arquitecto Leon Battista Alberti:”desde fuera, desde lejos, parece cobijar a toda la ciudad
de Florencia y sus gentes”
DATOS DE CARÁCTER PARTICULAR

a. Datos de la edificación (localización, año de

edificación, dimensiones, niveles, ampliaciones y/o
restauraciones)

"Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi.

Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento)
Florencia, Italia.
La cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores
(Santa María dei Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por
el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331
por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y
posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de
cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano,
tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de
piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un
concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cúpula
sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el
arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti.

Cupula de Santa Maria de las Flores: 42 m (alto) x 41,7 m (diámetro INT.) 45.5 M
(DIAMETRO EXT.)

Está formada por dos cúpulas, la primera interior y auto portante, tiene
en su parte inferior de apoyo con el tambor un ancho de 2,22m que al
llegar a lo más alto se reduce a 2m. La cúpula externa, que se apoya en la
anterior tiene en la parte inferior un espesor de 0.96m, reduciéndose
hasta 0.40m en la parte superior.

La linterna con 16 m de altura y un peso aproximado del 10

por ciento del peso total de la cupula.

Dimensiones Santa Maria Della Fiore:

153 metros de largo, 90 de ancho en el cruce, y 90 metros de altura desde el pavimento a la
apertura de la linterna.

Arquitectos y Artistas que intervienen en su Diseño, así

como obras más significativas del
autor.

Arnolfo di Cambio:
Nacido aproximadamente en 1232.
Ciño la cuidad con soberbias
murallas, construyo la magnifica catedral, dos iglesias de las mas suntuosas,
y trazo los planos del famoso palacio. Fue conocido como el padre de la
arquitectura florentina. Murió en el año 1300, sin terminar sus obras que
fueron terminadas por otros artistas.

Giotto: Fue el primer creador italiano

en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y
explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en
la gran revolución artística del Renacimiento.
La obra más relevante de los últimos años de su vida fue el
campanile de la catedral de Florencia, del que trazó los planos y
comenzó la construcción. El arte profundamente innovador del
maestro no dejó indiferentes a sus coetáneos, y ya en su tiempo
gozó de una fama inmensa. Figuras de su época como Dante o
Boccaccio lo elogiaron, y muchos discípulos perpetuaron sus conquistas hasta finales del siglo XIV,
aunque se considera que sus verdaderos epígonos artísticos fueron Masaccio y Miguel
Ángel.

Filippo Brunelleschi:
Fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del
nacimiento de la arquitectura renacentista. En el plano de la arquitectura,
Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos,
plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente.

Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las
 características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano.

Sus obras más notables son:

Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.

Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino
que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.

Esta catedral ha tenido varias remodelaciones desde que su construcción, y son muchos los
artistas que han trabajado directamente en el proyecto de renovación como son: – Giuliano de
Maiano y Benedetto; los cuales trabajaron directamente con los plafones de la sacristía. – Andrés
del Catasgano: que trabajo con los frescos de Niccoló da Tolentino a caballo. – Luca Della Robbia:
que trabajo con los relieves de la Restauración y Asencion de la parte superior de la puerta de
sacristía. – Domenico di Michelino: que trabajo con el Dante explicando la Divina Comedia. –
Donatello: que hizo cabezas de un profeta y una sibila. – Arnolfo di Cambio: que construyó la
cúpula De la Catedral con una longitud de 45 metros de ancho. – Brunelleschi: que invento grúas y
maquinas elevadoras las cuales sirvieron para subir los elementos mas pesados en la construcción.
Las demás estructuras fueron creadas por Domenico Ghirlandaio y Davide, Paolo Uccello, Nanni di
Banco, Giorgio Vasari y Federico Zuccaro.

OBRAS IMPORTANTES

Santa María Novella de Templo de las Glorias Italianas.

Basilica de la Santa Croce Florencia

Concepto artístico de la obra (Descripción del concepto artístico y esquematización gráfica del
mismo)
PENDIENTE

ASUNTOS DE LA OBRA.

Usos del inmueble en el tiempo.

La Catedral de Florencia se convirtió en el templo católico más grande del mundo. Aunque
actualmente se ha visto superada por la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la Catedral de San
Pablo en Londres, la Catedral de Sevilla y el Duomo de Milán, ocupando la de Florencia la quinta
posición.

El programa arquitectónico de la obra. Estructura primaria del arbol de sistemas y relaciones entre espacios.
La forma arquitectónica y su integración

El mayor atractivo visual de la catedral es sin duda alguna la cupula de Santa Maria de Fiore.
Elementos primarios, secundarios y terciarios.

Interior de Cupula.
RELACION DE ESPACIOS
Concepto del espacio en la Obra y sus interrelaciones respecto a la obra analizada:

 El espacio histórico cultural:

Es una de las edificaciones más
sobresalientes de una de las épocas más
trascedentes en la historia, el
renacimiento. A través de un extenso y
profundo análisis podemos darnos
cuenta que las formas que utilizan y los
cálculos van de la mano con los
pensamiento se ideologías que se
concebían en ese entonces. Cálculos
que definen a la época del
renacimiento, podemos distinguir que
la planta de la catedral está basada en
el cuerpo humano.
El arquitecto quería que la cúpula de dimensión monumental fuera el principal
atractivo de la plaza y de la cuidad misma. Volviéndose uno de los iconos
arquitectónicos mas importantes de la historia y una de las catedrales más grandes
y más visitadas del mundo.
Las dimensiones de esta cúpula la convierten en la construcción más relevante del
Quattrocento italiano. La obra en sí misma simboliza la importancia de Florencia
como núcleo fundamental del arte renacentista durante el siglo XV y principal
ciudad de la época, tratando de hacer visible el paralelismo entre la ciudad toscana
y la brillante Roma de la época clásica. Al mismo tiempo, el hecho de que corone el
templo catedralicio la constituye en símbolo visible de la fortaleza de la Iglesia
cristiana en la sociedad florentina.
 El espacio arquitectónico (consideraciones fenomenológicas de Christian Norberg
Schulz)
La monumentalidad de la obra es uno de los factores mas importantes por lo que
es una de las principales catedrales de sus tiempos. Es el atractivo visual mas
impactante de esta cuidad.
Desde el exterior, la cúpula define por si sola una nueva imagen de la ciudad, tanto desde la visión
próxima, en cuanto presencia omnipresente desde la perspectiva de las calles, como volumen que
se incorpora al panorama geográfico general y se identifica simbólicamente como montaña
sagrada. Todo el entorno queda, desde entonces, poseído por su fuerza grá- cil y su presencia
irremplazable, según palabras del también arquitecto Leon Battista Alberti:”desde fuera, desde
lejos, parece cobijar a toda la ciudad de Florencia y sus gentes”
La composición plástica:

 Elementos de la moda (materiales, técnicas y

procedimientos constructivos, estilos);

Lo sorprendente de esta maravilla constructiva es que no fue

pensada como una estructura pesada como si lo es el tambor, sino
que Brunelleschi decidió hacerla en dos pieles a través de las
cuales se podía acceder a la parte superior mediante pasajes a
diferentes alturas, y lo más novedoso es que para realizarlo no
necesitó de andamios o cimbras para sostener la bóveda en
construcción.

Está formada por dos cúpulas, la primera interior y auto portante,

tiene en su parte inferior de apoyo con el tambor un ancho de
2,22m que al llegar a lo más alto se reduce a 2m. La cúpula
externa, que se apoya en la anterior tiene en la parte inferior un espesor de 0.96m, reduciéndose
hasta 0.40m en la parte superior.

La cúpula esta formada por 24 nervios de ladrillos dispuestos en forma de

espina de pez. Los ocho que recorren los vértices de la cúpula, son los
nervios principales. Dos nervios mas por caras ayudan a repartir el peso
de la cúpula. Este total de 24 nervios parten de un anillo de piedra y
ladrillo en la base de la cúpula, el cual recoge sus esfuerzos y los
transmite al tambor.
 Valores intrínsecos (proporción, materiales, sinceridad constructiva);

Relacion de proporcion que existe

entre la catedral y sus
alrededores.

Materiales
La cúpula de Brunelleschi se yergue todavía hoy sobre el mar de tejas rojas que cubren
los tejados de Florencia, vestida también con el color rojo del barro cocido, con las
armoniosas proporciones de una diosa griega. Es colosal, pero a la vez ligera y tenue,
 como si los nervios de mármol blanco que ascienden hasta el ápice fuesen las cuerdas
que mantienen sujeto a la tierra un enorme dirigible. De alguna manera Brunelleschi
supo expresar con la piedra el espíritu de libertad, y caracterizó para siempre el
horizonte de Florencia con una representación del espíritu humano que ansía elevarse
a las alturas.

Obra arquitectónica realizada en piedra (la base), ladrillo macizo (la mayor parte
de la estructura), mortero y otros materiales, destacando el mármol de los nervios
y del revestimiento del tambor.

 Entorno y contexto (medio ambiente y paisaje

La plaza del duomo •
La plaza del duomo es el conjunto más conocido de la ciudad de Florencia y está
formado por la Catedral Santa María del Fiore, El baptisterio de San Juan y el
campanario de Giotto como sus obras más importantes . • Está ubicado en el
centro histórico de la ciudad.
i. Fotografías y planos del inmueble (Emplazamiento, plantas, cortes, alzados, isométricos,
detalles)
j. Bibliografía utilizada
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-cupula-de-brunelleschi_7970

http://perseo.sabuco.com/patrimonio/cupulacatedralflorencia.pdf

http://wiki.ead.pucv.cl/images/9/99/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Maria_del_Fiore.pdf

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material003/Recursos%20Materiales/Terminos/Racionalismo.pdf

http://www.edu.xunta.gal/centros/iessanpaio/system/files/TEMAXARQUITECTURARENACIMIENTO.pdf

http://conceptos.sociales.unam.mx/conceptos_final/437trabajo.pdf?PHPSESSID=ffc42510e755335c76404a25
5913b8ab

http://aprendersociales.blogspot.mx/2010/02/la-cupula-de-la-catedral-de-florencia.html