Breves análisis de la Arquitectura moderna Brasileña

La arquitectura moderna brasileña fue analizada por diferentes críticos los cuales
a través de sus enfoques la fueron catalogando de maneras muy diversas que van
desde análisis en los cuales se la toma como una arquitectura Regionalista, como
es el caso de Kenneth Frampton que la estudia con una visión muy Europea en la
cual dice que es una arquitectura que se copia tardía de los modelos modernos
europeos pero con muchas "equivocaciones" en al adaptación al lugar, hasta
arquitectos que la toman como una arquitectura de plena vanguardia.
Debido a esta diversidad de análisis es interesante como primer aproximación a
entender la arquitectura Brasileña y sus particularidades presentarán un síntesis
de diferentes análisis de la misma:
Goodwin y Midlin:
Analizan la Arquitectura Brasileña como un sistema que se desarrollo de manera
"orgánica" como una evolución de las diversas arquitecturas llevadas a cabo en el
territorio desde la época colonial hasta la actualidad. Plateando que siempre Brasil
se centro en una arquitectura de estilo y producción colonial, la no relevancia de la
producción de estilo ecléctico que predomino en Europa en la segunda mitad del s
XIX y de cómo según tuvieron una evolución de la arquitectura colonial a la
arquitectura moderna obviando el estilo ecléctico.
"su gran contribución a la arquitectura moderna esta en las innovaciones
destinadas a evitar el calor y los reflejos luminoso [...]por medio de parasoles
externos"(Goodwin 1943:84), establece lazos con la arquitectura tradicional
colonial.
"es en el desarrollo de la arquitectura residencial, especialmente a partir de inicios
del siglo XIX, donde se elabora una arquitectura claramente relacionada con las
condiciones técnicas, climáticas y materiales del país, definiendo progresivamente
un <<estilo>> caracterizado por la severidad de líneas , por la solidez estructural y
la ausencia de adornos" Mindlin
También habla de un acontecimiento europeo de inicio del siglo XIX en el cual la
Corte Portuguesa se transfirió a Río, luego la llegada de la Misión Artística
Francesa significaron para el autor , la reinstalación de aquella oposición inicial.
Con el neoclasicismo inicialmente , con los diversos eclecticismos después , se
configuraba una ruptura entre la lenta producción de una arquitectura que,
asumían progresivamente un rasgo nacional y la violencia inserción de otra que
aun mas erudita y refinada crecía alejada de la realidad del país. La reacción
contra los eclecticismos tomo cuerpo en el neocolonial que, para unos, era el
retorno a la única y legitima tradición. Esa tradición que tenía como respuesta
estricta al clima, a los materiales y a las condiciones concretas de vida de la
población.
En cuanto a los generadores de la arquitectura moderna Mindlin vea a Lucio Costa
como el "formulador decisivo" quien produjo la base teórica de la misma y a Le
1
Corbusier "un estimulante trauma" que aporto vigor y dirección al movimiento
moderno. Destaca dos aspectos que contribuían para construir una personalidad
propia: primero , la original elaboración de los dispositivos de control solamente
respondían a requisitos higiénicos sino que aportaban la arquitectura un nuevo
valor plástico. y el segundo, es la investigación y el desarrollo de la técnica de
hormigón armado.

Ferraz:
Estudio la arquitectura moderna como un echo internacional producto de las ideas
del siglo XX, ancla su visión en el racionalismo constructivo. Destaca la
importancia de los <pioneros del siglo XX> de la actitud de partir de cero, de
liberarse del pasado. Ferraz establece jerarquías y valores , dándole primacía a
Gropius.
Sobre Gropius: "su concepción didáctica es más concretamente planeada, más
objetiva, que la dinámica propaganda de Le Corbusier, permite ver al Arquitecto
alemán como" el gran coordinador de las ideas del siglo XX, en la completa
transfiguración de la vida social" Ferraz (1965:17)
Toma como principales precursores de la arquitectura brasileña al arquitecto ruso
Warchavchik como quien introdujo la arquitectura moderna en Brasil. Quien llega a
Brasil en 1923 afirmaba que "no queriendo copiar lo que se está haciendo en
Europa, inspirado por el encanto del paisaje brasileño he intentado crear una
arquitectura que se adaptase a esa región, al clima y también a las antiguas
tradiciones de esta tierra" Ferraz (1965:27)
Reconoce la importancia del breve paso de Lucio Costa por la dirección de la
Escuela Nacional de Bellas Artes. Destaca la vista de Frank Lloyd Wright a Rio de
Janeiro en 1931 quien se reunió durante dos semanas con Costa, Warchavchik y
estudiantes que irían a formar el grupo de renovadores de la construcción en
Brasil.

Braund:
Braund plantea un estudio historicista. Un breve resumen de su análisis:
La arquitectura tradicional brasileña es el resultado de los aportes estilísticos de la
metrópolis colonial. Un proceso de adaptación de los modelos portugueses a las
condiciones sociales, técnico constructivas y al clima brasileño, puntualiza el
barroco de Aleijadinho como estilo estético. Lemos agrega, como momento de
reinvención, la arquitectura bandeirista. El neoclasicismo de la Misión francesa
inicialmente y luego el eclecticismo harán del siglo XIX un periodo de cambio de
referencias culturales y de ruptura radical entre los modelos eruditos importados y
la producción anclada en saberes tradicionales. A inicios del siglo XX el
crecimiento de las principales ciudades, la afluencia de mano de obra inmigrante y
el europeísmo de las elites agudizan la dominación del eclecticismo.
2
La transformación modernista, encendida por la Semana del 22 en San pablo, no
logra presentar una producción moderna en arquitectura. Pese a las tentativas
pionera de Warchavchik o Flavio de Carvalho, el nuevo lenguaje, importado, no
llega a arraigarse. El primer marco significativo es el paso de Lucio Costa por la
dirección de la ENBA, una especie de bomba de efecto retardado que detonara
cuando encuentren los hombres precisos en el lugar preciso: Costa y su grupo
joven y talentoso, e esclarecido Capanema y el maestro internacional. El edificio
del Ministerio va señalar no solamente la primera realización e gran escala de las
propuestas de Le Corbusier sino el rescate del proceso, interrumpido un siglo
antes, de adecuación de los modelos europeos a las condiciones sociales,
materiales y climáticas del país. Esa adecuación es la principal marca de
originalidad de la naciente arquitectura moderna brasileña y debe ser enfatizada
por el recurso a soluciones constructivas y simbólicas tradicionales como la forma
de conquistar el reconocimiento internacional. otra vez los hombres precisos se
encuentran en el momento preciso y el esclarecido y ambicioso Juscelino permite
a Niemeyer ejercitar su genialidad apoyada en el cálculo brillante del poeta
Joaquim Cardoso, en el conjunto de Pampulha. a partir de ahí, contando con el
reconocimiento internacional, con dominio refinado de la técnica de hormigón y
con la creación de las nuevas escuelas de arquitectura, la calidad de la producción
arquitectónica deja de ser privilegio de algunas personalidades de excepción para
afirmarse como lenguaje socialmente aceptado, en aumento hasta la experiencia
limite de Brasilia.

Historia de Arquitectura Colonial Brasileña

En Brasil, la arquitectura colonial se define como la arquitectura realizada en el
actual territorio brasileño desde 1500, año de la llegada de los portugueses a
Brasil, hasta su independencia en 1822. Durante los primeros años de la
colonización, una de las principales preocupaciones de la metrópoli era asegurar
la posesión del territorio, y los primeros asentamientos fueron fortificados siempre
con empalizadas y murallas. Se planteó entonces una serie de otros fuertes
alrededor de la costa y en algunos puntos del interior.
Los primeros templos religiosos construidos en Brasil, precisamente, siguieron el
estilo de finales del renacimiento o el manierista portugués, conocido como "estilo
chão”. Esta estética se caracteriza por fachadas compuestas por figuras
geométricas básicas, frontones, ventanas y paredes cuadradas marcadas por el
contraste entre la piedra y las superficies blancas de carácter bidimensional. La
decoración era escasa y generalmente se limitaba a los portales, aunque los
interiores eran ricos en altares, pinturas y azulejos.
En el siglo XVIII, el barroco y el rococó utilizaron los motivos derivados de la
arquitectura clásica. Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, principal escultor y
arquitecto de la época dejó una vasta obra. Partidario del estilo rococó, sabía
3
mejor que nadie la integración de la arquitectura y la escultura, elaborada
decoración de la sobriedad religiosa arquitectura portuguesa.
El traslado de la corte de Don João VI a Brasil, en 1808, provocó cambios
sensibles en la arquitectura. La capital del Reino de Portugal se estableció en la
capital del estado de Brasil. En 1816 llegó a Río de Janeiro la llamada misión
francesa, encargada por Don João de la educación artística del pueblo brasileño.
La misión artística francesa fue un grupo de artistas y artesanos franceses traídos
a Brasil que revolucionó el panorama de las Bellas Artes en el país, que entraron
en el sistema de educación superior y fortalecieron el neoclasicismo académico
que todavía no se había iniciado.
El período colonial terminó con la independencia de Brasil, proceso que culminó
con la emancipación política del territorio brasileño del Reino Unido de Portugal a
fines del siglo XIX.
Durante este periodo lo que se destaco la adaptación al clima y el territorio
brasileño, entre los elementos que mas se destacan están: Según Lemos
“ Aquí empezó todo de nuevo. Es que la humedad, y el tema de la temperatura
relativa, ha hecho que se adoptasen importantes medidas, por ejemplo, el
alejamiento de la cocina, que, en Portugal, nunca ha ocurrido, después las
paredes gruesas para absorber el calor y grandes alturas de techo para aumentar
el volumen de aire. Paredes internas bajas, incluso en la casa rica, muros sin
separación efectiva de ambientes, sino de selección de las actividades. Casas sin
cielo raso permitiendo que el aire cruce la casa. Los cielos rasos sólo en las
alcobas de las personas ricas, que preferían la incomodidad del desconfort a la
promiscuidad acústica y olfativa de la continuidad espacial” . (Lemos 1993)
“Fue desde Bahía hacia abajo, donde surgió, como una necesidad, el porche
alrededor de la construcción. El Porche, en las caras soleadas, evitando que las
paredes exteriores reciban el calor de los rayos del sol. En raras ocasiones, nos
encontramos con un porche en la arquitectura portuguesa, excepto en las capillas
rurales. El documentalista Debret con gran precisión y espíritu de observación,
señaló que el porche evita el calentamiento de las paredes, por lo que hace el
verano soportable dentro de la casa. Al atardecer, la brisa del mar transforma la
terraza en un lugar de recreación.” (Lemos 1993)
La protección contra la humedad era muy importante pero, con eso, generó un
hueco entre el piso y la tierra. la necesidad de alejar las paredes y el piso del suelo
natural. Los azulejos también, fueron una gran contribución en términos
ambientales. Utilizado inicialmente por cuestiones estéticas, la protección térmica
y contra la humedad en las paredes enseguida fue percibida por los constructores
y habitantes. se observa la doble carpintería, lo que amplía la capacidad de control
del paso del aire, sin la pérdida de la privacidad.
Acerca de la arquitectura colonial y su adaptación: "Para habitaciones más
modestas, pese a ser simples, sirve el estilo portugués conocido por “colonial”,
4
dada su razón de ser en el Brasil. Todos los modelos de los países meridionales
se prestan mejor que los de regiones nórdicas, en razón de semejanzas de
costumbres y de clima." Gregori Warchavchik

El paso a la Arquitectura Moderna

En las primeras dos décadas del siglo XX, producto de la llegada a Brasil una gran
cantidad de inmigrantes y la efervescencia de la urbanización hizo que el estilo de
las construcciones se basase en la arquitectura ecléctica, como un símbolo de la
gran mezcla cultural de la sociedad brasileña en ese momento.
A pesar de eso hubo una resistencia a la hegemonía del eclecticismo a través de
la arquitectura viene con el ascenso del movimiento neocolonial relacionado con la
búsqueda de un arte verdaderamente nacional, del análisis de Goodwin y Mindlin
anteriormente mencionado.
"Es importante tener en cuenta que lo neocolonial surgió con la idea de
modernidad, con una arquitectura completamente nueva inventada en Brasil, de
acuerdo con los principios desarrollados en el período colonial." (Martins, 1987)
Muchos arquitectos se adhirieron a lo neo-colonial . Incluso después del comienzo
de los primeros manifiestos modernistas y proyectos de Levi, Warchavchik, Silva
Telles, la ambigüedad entre lo neocolonial y lo moderno permanece. El
anacronismo del primero y el carácter demasiado extranjero del segundo
conformaron un momento de gran indecisión para la enseñanza y la discusión de
la arquitectura de la época.
Lucio Costa inicia una crítica en relación con lo neocolonial. Él reconocía en la
arquitectura del pasado un rigor constructivo y su sabia adaptación al clima, al
paisaje, y las posibilidades técnicas y constructivas. Según el propio Lucio
Costa:"colonial de invernadero" o "colonial de laboratorio". Otros dos factores
contribuyeron de forma favorable al desarrollo del nacionalismo brasileño: fueron,
la Semana de Arte Moderno de 1922 y otro, de naturaliza política, la revolución de
1930 .
La Semana del Arte Moderno, ocurrió en São Paulo, en el año 1922. Este evento
marcó un hito al presentar las nuevas ideas y los conceptos artísticos modernos y
tuvo una inmediata repercusión en la arquitectura brasileña. En ese contexto,
Gregori Warchavchik publicó el manifiesto de la arquitectura funcional.
La Revolución de 1930, fue un movimiento armado, liderado por las provincias de
Minas Gerais, Paraíba y Río Grande del Sur, que culminó con el golpe de estado
que depuso al presidente de la república. En este contexto, el nombramiento de
Lucio Costa para la dirección de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en
1930, generó una gran lucha conceptual y política que permitirá una rápida
multiplicación de los conceptos del movimiento moderno en el país.

5
"Ser moderno es -conocer el pasado con profundidad- ser actual y prospectivo (…)
en Brasil, lo fueron sólo aquellos pocos que lucharon por la apertura al mundo
moderno, que adentraron al país en la búsqueda de sus raíces, de sus tradiciones
..."(COSTA, 1966)
El paso más importante tomado por Lucio Costa fue la aceptación conceptual y
política de la nueva arquitectura, haciendo la conexión entre lo nuevo y lo
tradicional, lo que confirma el momento de transición teórica de la cultura artística
de Brasil.

Bases Teóricas para el desarrollo de la Arquitectura Moderna en Brasil

Los principales teóricos que sirvieron como orientación inicial para el cambo hacia
una arquitectura moderna, la cual ya se estaba llevando en práctica en Europa
fueron: Gregori Warchavchik arquitecto pionero de origen ruso que llego a Brasil
en 1923, construyo en San pablo en 1927 la primera casa moderna en Brasil.
Lucio Costa arquitecto brasilero que vivió, estudio en Europa y volvió a Brasil en
1917, se asoció con el arquitecto ruso Gregori Warchavchik, en 1932 fue
nombrado por algunos meses como director de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, donde implantó un curso de arquitectura moderna.

Gregori Warchavchik
La lectura de las bases teóricas que ellos interpretaron sirven para base para
comprender sus comienzos y el rumbo que tomo la arquitectura en Brasil
Acerca de la arquitectura moderna: "Para que nuestra arquitectura tenga su sello
original, tal como lo tienen nuestras máquinas, el arquitecto moderno no sólo debe
dejar de copiarlos estilos anteriores, sino también dejar de pensar en el estilo. El
carácter de nuestra arquitectura, como el de las demás artes, no puede ser
propiamente un estilo para nosotros, contemporáneo, sino para las generaciones
que nos sucederán."
"Nuestra arquitectura debe ser apenas racional, solo debe basarse en la lógica y
debemos oponer esta lógica a quienes están buscando imitar por la fuerza algún
estilo de construcción. Es muy probable que este punto de vista encuentre una
encarnizada oposición por parte de los rutinarios. Pero también los primeros
arquitectos del estilo Renacentista, así como los trabajadores desconocidos que
crearon el estilo gótico, quienes no buscaban más que el elemento lógico, tuvieron
que sufrir una crítica implacable por parte de sus contemporáneos. Eso no impidió
que sus obras se convirtieran en los monumentos que hoy día ilustran los libros de
historia del arte."
"Construir una casa, lo más cómoda y barata posible, es lo que debe preocupar al
arquitecto constructor de nuestra época de capitalismo incipiente, donde los
asuntos económicos son prioritarios."
( Correio Vaulistano, Sao Paulo, 19 de noviembre de 1925.)
6
Arquitectura Brasileña: "Parece superfluo insistir sobre la importancia del clima y
de las costumbres del país, respecto a la construcción de las casas." de colores
vivos y alegres, especialmente durante la primavera, cuando el follaje llega a ser
de un verde casi traslúcido. Entre nosotros el color de los árboles es mucho más
cargado, conviniendo, pues, casas claras para establecer el mismo contraste. Los
que copian ciegamente un estilo del pasado, sin reparar en los inconvenientes de
tal copia, cometen un grave error porque ignoran cómo fue que se elaboró."
"En el Brasil, donde no hay nieve, no se justifica ni por utilidad ni por estética la
fúnebre caja de pizarra que oscurece millones de casas francesas. Debemos
evitar ese material responsable de la tristeza parisiense bajo pena de incidir en el
absurdo que tanto perjudica Buenos Aires.(...) Gracias a su viva inteligencia y a la
tradición que poseen, sin duda los brasileños han de querer evitar el contrasentido
que molesta a sus vecinos del sur."
"En Brasil existen innumerables razones para adoptar líneas puras, sin adornos,
ya sea debido a la carencia de piedra de talla, ya sea porque la flora nos permite
(nos referimos en este caso a las casas situadas en jardines) medios que nos
dispensan del reprobable empleo de estucos en la ornamentación. Es una lástima
que hasta hoy ninguna persona de gusto se acordase de este espléndido
elemento. A pesar de la inagotable variedad de trepadoras y arbustos nacionales y
extranjeros que crecen en los huertos paulistas."
(Correio Paulistano, 5 de septiembre de 1928)

Lucio Costa
Razones de la nueva arquitectura:
"Surge entonces un horizonte claro en ese camino sin fin. Estamos viviendo
precisamente uno de esos períodos de transición, cuya importancia, no obstante,
sobrepasa, por las posibilidades de orden social que encierra, todos aquellos que
lo precedieron. El proceso de transformaciones se insinúa tan profundo y radical,
que la propia aventura humanística del Renacimiento"
perfectamente en sus elementos fundamentales, en forma disciplinada, toda una
nueva técnica de construcción, paradójicamente aún a la espera de la sociedad a
la cual, lógicamente, deberá pertenecer."
"El arte es libre; los artistas son libres; sin embargo, su receptividad es tan grande
como la propia libertad: apenas estalla, distante, un petardo, se escalofrían,
conmocionados.
la crisis de la arquitectura contemporánea es el resultado de una causa común: el
advenimiento de la máquina."
"De todas las artes, la arquitectura es todavía en razón del sentido eminentemente
utilitario y social que reviste la única que, en aquellos períodos de ablandamiento,
no se puede permitir sino de manera muy particular, impulsos individualistas."

7
"Vinculadas a las exigencias de orden social, técnico y plástico a que
necesariamente deben atenerse, las oportunidades de evasión se presentan
bastante restringidas; y si bien, en determinadas épocas, ciertos arquitectos de
genio se revelan a sus contemporáneos sorprendentemente originales,
Brunelleschi a comienzos del siglo XV, Le Corbusier actualmente, esto significa
solo que se concentran en ellos, en un instante preciso, cristalizándose de manera
clara y definitiva en sus obras, las posibilidades, hasta ese momento en germen,
de una nueva arquitectura."
"La nueva técnica reclama la revisión de los valores plásticos tradicionales. Lo que
caracteriza y, en cierto modo, dirige la transformación radical de todos los
procesos de construcción antiguos, es la estructura independiente. La revolución,
impuesta por la nueva técnica, confirió una jerarquía distinta a los elementos de
construcción, aliviando las paredes del pesado encargo que les fuera siempre
atribuido y el cual, en honor de la verdad."
"La nueva técnica, entre tanto, confirió a ese juego una imprevista elasticidad,
permitiendo a la arquitectura alcanzar una intensidad expresiva desconocida hasta
entonces: la línea melódica de las ventanas corridas, la cadencia uniforme de los
pequeños vanos aislados, la densidad de los espacios cerrados, la ligereza de los
paneles de vidrio, todo excluyendo voluntariamente la más mínima idea de
esfuerzo: todo se concentra, a iguales intervalos, en los pilotes — sueltos en el
espacio— ; el edificio readquirió, gracias a la nitidez de sus líneas y a la limpieza
de sus volúmenes puramente geométricos, aquella disciplina y retenía propias de
la gran arquitectura; consiguiendo asimismo un valor plástico nunca alcanzado
antes, que lo aproxima a pesar de su punto de partida rigurosamente utilitario, al
arte puro."
"Todos, sin embargo, de acuerdo con el siguiente principio esencial: la arquitectura
está más allá. La técnica es el punto de partida. Y, si bien no podemos exigir de
todos los arquitectos la calidad de artistas, tenemos el derecho de reclamar a
aquellos que no lo son, el arte de construir."
"La nueva arquitectura no pretende eludir, como se afirma con ligereza, las
imposiciones de la simetría, sino encararlas en el verdadero y amplio sentido que
los antiguos le atribuían: como medida, significando tanto el ajuste en torno a un
eje, como el juego de los contrastes sabiamente neutralizados en función de una
línea definida y armónica de composición, siempre controlada por los trazados
reguladores, recordados de los académicos y tan del agrado de los viejos
maestros.
La variedad a que nos acostumbró el eclecticismo diletante del siglo pasado, es
un síntoma inequívoco de vitalidad y vigor: la prueba máxima de que no estamos
frente a experiencias caprichosas e inconsistentes como aquellas que
precedieron, sino ante un todo orgánico, subordinado a una disciplina, a un ritmo;
delante de un verdadero estilo, en fin, en el mejor sentido de la palabra."
8
Le Corbusier:
La arquitectura moderna brasilera siempre tuvo una inclinación a los conceptos
modernistas racionalistas de Le Corbusier. Los arquitectos brasileños modernistas
intentaban aplicar los cinco principios de su arquitectura de una forma estricta y
rutinaria.
La visita de Le Corbusier en 1936 y el trabajar directamente con el maestro en el
edificio de Ministerio de Educación y Salud de Rio de Janeiro - en el equipo de
trabajo estaba Niemeyer-, los sorprendió por su vigor creativo y la flexibilidad con
la que trabajaba, dando mucha libertad al proceso de composición de sus
proyectos, de forma que no se comprometía por entero con las reglas.

Elementos que aporto la arquitectura brasileña

La Nueva arquitectura Brasileña aporto elementos típicos surgidos de su histórica
arquitectura colonial tropical en combinación con la estética de la arquitectura
moderna y sus nuevos materiales constructivos. Estos dispositivos generaban
gestos con características únicas ya que hasta entonces la arquitectura moderna
no se había desarrollado en contextos con este tipo de climas y territorio.
En cuanto a la utilización de los Brise-Soleil se desarrolla una nueva metodología
de uso, hasta el momento utilizado de manera vertical , debido al clima tropical, su
estudio y las edificaciones que en muchos casos estaban en territorios aislados
del conglomerado urbano, para evitar el calor y el deslumbramiento en las
superficies acristaladas del modernismo se generan brise-soleil externo de tipos
horizontales y verticales, fijos y móviles. Le Corbusier gesto la idea del brise-soleil
pero los brasileños fueron quienes explotaron sus posibilidades y generaron luces
y sombras con su utilización.
Los materiales utilizados, junto con los revestimientos en los que se destaca el
azulejo que refleja y aísla el calor, su utilización permite a los artistas brasileños
de la época crear murales y composiciones pictóricas características del arte
brasileño: "Los revestimientos de fachadas con las cerámicas o los azulejos, como
en el periodo colonial, también fueron una característica del racionalismo
brasileño, en función del clima cálido y húmedo, que demanda fachadas
resistentes a la humedad y a la lluvia. La referencia a la arquitectura colonial
siempre es citada como una gran influencia de la arquitectura moderna.
"(OLIVEIRA, 2005)
El uso de doble piel o fachadas agujeradas que utiliza Niemeyer en muchos
edificios de Brasilia.
La convivencia de la arquitectura con la naturaleza autóctona tanto desde el punto
de vista estético, en el cual se destaca la utilización de en las obras del paisajista
Burle Marx, como de protección contra el calor.

9
Niemeyer como icono
La obra de Niemeyer, además de presentar y de dar forma la arquitectura
brasileña mediante iconos, produjo una arquitectura en la cual las aproximaciones
al erotismo está sumamente presente. Gran adepto a las formas sinuosas y
curvilíneas en mucho casos se las intento interpretar como una mimetización con
el territorio brasileño pero el mismo arquitecto siempre aclaro que muchas de esas
formas provenían de su adoración al cuerpo de la mujer.
Para hacer un análisis de Niemeyer es interesante ver unos textos acerca de la
historia de la arquitectura brasileña y sus aproximaciones al erotismo tan
presentes en su arquitectura.

Ensayo Freyre para comprender la sociedad

Hace una interpretación de un estilo constructivo llamado La Casa Grande, de la
época colonial: "la expresión completa y sincera del patriarcalismo colonial. Tenía
una forma particular: edificio largo y bajo, a menudo construido en la ladera de una
colina para dar cobijo del viento. Hubo siempre una larga terraza a nivel del primer
piso, que define la cara pública del edificio. A partir de aquí, el sembrador y su
familia tenía una visión clara y poderosa de la tierra bajo su control, preside la
plantación que representa a Brasil, no la iglesia, vigilando la ciudad. No sólo era
social y estructuralmente más importante, pero también proporcionó un
vocabulario arquitectónico para ello; en el noreste, la Iglesia toma la forma de la
casa grande, apropiándose de sus terrazas y verandas. En el interior había una
clara jerarquía de habitaciones, con funciones privadas casi ocultas: hijas solteras
se mantendrían en el centro del complejo, casi totalmente protegido de la vista del
público. Mientras tanto, salas públicas fueron construidos en un enorme, y veces
opulenta escala. Habría invariablemente grandes comedores, cocinas y
habitaciones, y salones con frecuente circulación de personas, un omnipresente
público más allá de la familia inmediata del patrón y su personal" Freyre
"El mestizaje surgido en la población de Brasil fue para Freyre de prueba principal.
Que esta mezcla puede surgir de la violación sexual en esclavitud, la prostitución y
otras formas de sexo no consensuado que no es plenamente tenido en cuenta."
A pesar de estas descripciones de Freyre sobre la vida en épocas coloniales
muchos intelectuales se aferraron al gusto por la Casa Grande, sin olvidar y
oponiéndose a las crueldades que se cometían en estas. El movimiento moderno
en Brasil estaba siendo gestado por las clases privilegiadas quienes aun retenían,
aunque de forma modificada, simpatía con los valores de la clase de la que
procedían. De ahí surge una contradicción de que los edificios modernistas
estaban siendo diseñados para una igual de clases, todavía contenga vocabulario
y puntos de referencia con la elite.
También para comprender el movimiento social es interesante el análisis del
escritor y activista austriaco Swing que estuvo en Brasil en 1936:
10
"En Copacabana es el único lugar en una ciudad metropolitana, donde es
totalmente aceptable para los comensales a entrar en un restaurante caro casi
desnudo, en 'traje de baño, remera, con sandalias o descalzos, con los vestigios
del océano Atlántico aún en sus cuerpos [...] cotidianidad cariocas con sus propios
cuerpos que no tiene ningún paralelo en ninguna otra ciudad metropolitana. Así,
en resumen, en playas mito de Río de Janeiro están bañados con el erotismo:
enmarcan una vida social erotizado [...]Un pueblo desilusionado y privados de sus
derechos se ha convertido en obsesionado con el cuerpo a la exclusión de todo lo
demás. Un hermoso cuerpo, sin importar el costo social o económica, se ha
convertido en una cuestión de la supervivencia"

Con esta compresión histórica de la vida social se puede entender porque el

apego de Niemeyer a este tipo de diseños y como el confirma con sus líneas, las
búsquedas y sensaciones.
Estas representaciones se pueden ver en los siguientes análisis de dos Obras del
arquitecto carioca:

Iglesia de São Francisco de Asís

El arquitecto decidió, gracias a las libertades plásticas que permite el hormigón, ir
en contra de la monótona arquitectura moderna en el mundo, con lo que comienza
a trabajar con sus características curvas.
La iglesia de São Francisco de Asís, sin embargo, con su abultada, bóvedas
asimétricas, y acentos verticales repentinos, es tal vez el espacio más corporal de
todo, un edificio físico que es mucho más fáciles de leer como acercamiento de la
exaltación del cuerpo más que el espíritu. Niemeyer, un ateo, se negó a construir
una confesionario, sensación de que esto sería manchar las actividades de sus
edificios enmarcados en todo el resto del lago con la culpa. Esto, combinado (tal
vez) con las formas no convencionales de la iglesia, llevó a una controversia
interminable que involucra la Iglesia establecida, que se negó consagrar hasta
1959, dieciséis años después de su finalización.

Casa das Canoas

Para Niemeyer, la casa privada es, inevitablemente, una manera de probar una
variedad de nuevo espacios para enmarcar el ocio y el placer.
Lauro Calvancati, arquitecto, antropólogo y escritor describe la casa de la
siguiente manera "En el centro de la composición es una gran roca, alrededor del
cual se desarrollado la casa y la piscina. . . la cubierta plana vincula interior y los
espacios exteriores, el establecimiento de un rico diálogo con el paisaje
exuberante de la mar y la montaña carioca. En este proyecto Niemeyer resuelve
dos de los grandes problemas de casas de cristal: la invasión de la luz solar y de
la vista y sensación de excesiva exposición a la noche con un exterior interior y
11
oscura iluminada." "con vistas a las montañas de los alrededores y el mar; un
edificio que juega constantemente con ideas de espacio público y privado,
colapsando uno en el otro".
"Con vistas a las montañas de los alrededores y el mar; un edificio que juega
constantemente con ideas de espacio público y privado, colapsando uno en el
otro; un edificio que todavía proporciona áreas de la intimidad, escondido de la
vista privada; una casa que pone en escena y especulariza el cuerpo,
proporcionando una gran terraza en la que los huéspedes pueden ver unos a otros
y ser visto de la mejor manera; una gran piscina[...]a definición de la entrada a la
vivienda desde la parte posterior en la cual parece emerger de la piscina".
También se puede mencionar las esculturas de Alfredo Ceschiatti esparcidos por
el lugar, de cuerpos desnudos dejan en claro la intención de enmarcar una actitud
liberada al sexo.

Brasilia como epilogo de una vanguardia modernista Brasileña

El estudio de Brasilia es interesante ya que con esta ciudad se pudo gestar en
Brasil desde la política ,el estado, un grupo interdisciplinario de diversos
arquitectos, artistas ingenieros para terminar de gestar una identidad nacional que
en cierto punto se termino encontrando en una gran pluralidad pero esto también
es imagen de la sociedad moderna.
Brasil durante toda la época colonial y luego de los primeros años como república
independiente en los cuales siguió permaneciendo una sociedad con función y
estructura colonial, se aferró a la costa mirando al exterior a través del océano
hacia Europa.
El primer periodo de nacionalismo y modernización fue la presidencia de Getúlio
Vargas (1930-1945) un golpe de estado militar relativamente benigno, tecnócrata,
en la cual se dedicó a cambiar las ideas coloniales anteriores. Este fue un período
de nacionalismo y la modernización, la institución de una política de desarrollo
nacional, en que la infraestructura se mejoró y se alentó a la industria, en base a
una sustitución de modelo importaciones. Dio lugar a un reordenamiento radical
del espacio nacional a mirar hacia riqueza mineral del interior. En cuanto a las
artes da un vuelco cultural y se apoya en la vanguardia artística renovadora.
El segundo periodo muy importante la presidencia de la populista Juscelino
Kubitschek una figura inmensamente popular y carismático que amplió
radicalmente el modelo desarrollista y convertir Brasil en una industrial, en cual se
utilizo a la construcción de edificios estatales como un medio para instaurar la
identidad nacional. La imagen fundamental del proceso de desarrollo fue la
creación de la imagen de una nueva ciudad, Brasilia situada en el centro del país
unidas por vectores a cada una de las capitales estatales.

12
Brasilia es el emblema principal de este proceso, está íntimamente relacionada
con la agenda desarrollista. Consistió en una Plano Piloto en el cual se fundó una
nueva ciudad capital administrativa preparada para albergar 500000 habitantes.
Esta ciudad desde el punto de vista arquitectónico moderno supo ser estética ,
política y cultural.
En lo social se plantea una modernidad desde el enfoque en el cual se plantea la
interacción y la movilidad de los habitantes. La ciudad era, según de Costa, la
capital de la 'autopista y el parque'. El Plano Piloto fue diseñado en torno a una
autopista, el Eixo Rodoviário, en que domina el tráfico motorizado, no hay cruces a
nivel de carretera a través de los ocho carriles de tráfico de alta velocidad, lo que
obligó a los residentes a utilizar los pasos subterráneos peatonales. Esta prioridad
se debió a que el producto fabricado crucial de la década de 1950 en Brasil fue el
automóvil. Se estableció el plan de superquadras (unas cuadras con escala de
grandes parques) es de una vida que es fundamentalmente abierta, un vida vivida
menos en el apartamento en sí, sino en el, agradable clima seco de la ciudad, a la
sombra de los pilotis, en los espacios verdes, en los deportes clubes y escuelas, al
aire libre.
Lo que produjo según Holson "una ciudad sin esquinas produce una profunda
desorientación [...]Uno de los impactos más fuertes de la migración a Brasilia es el
descubrimiento de que es una ciudad sin muchedumbres, no es la ausencia de
aglutinamiento de lo que se quejan los que migran hacia allá, sino más bien de la
ausencia de la vida social de las masas que esperan encontrar en los espacios
públicos de una ciudad debido a esta carencia de aglomeraciones urbanas"
"atribuyen la falta de vida en la calle a varios factores, tal como la enorme
distancia que hay entre edificios y la segregación de actividades en sectores
urbanos claramente diferenciados."
"Brasilia materializa, a escala de toda una ciudad, uno de los objetivos de
planificación más fundamentales de la arquitectura moderna: el de redefinir la
función urbana del tráfico por medio de la eliminación de lo que esta modalidad
denomina la calle-corredor, la calle bordeada por fachadas continuas de
edificaciones."
En cuanto a la imagen estética de los edificios:"Brasilia corresponde a una
proposición conceptual que ve la ciudad y la arquitectura como escultura ( el juego
correcto, sabio y magnifico bajo la luz de una colección de acrópolis) o como
proyecto industrial ( una colección anónima de armarios gigantescos hechos en
serie). En el primer caso se aspira a convertir a toda la ciudad en monumento; en
el segundo no hay monumento , pero tampoco hay tejido, solo la repetición
monótona de un pequeño número de modelos reproducidos exactamente."
(Comas 1987) desde este punto de vista interpreta el juego entre la composición
de los edificios emblema construidos y los edificios habitacionales esparcidos en
las supercuadras.
13
"Su arquitectura es ineludiblemente moderna en su lenguaje, su efectividad no
dependió objetivamente de la concreción de la Carta de Atenas" "Planteada por Le
Corbusier en ella establecía que el tejido constituía un fondo perceptivo genérico,
cuya cohesión formal estaba mínimamente asegurada, la ciudad ideal de la
arquitectura moderna. [...]Sus realizaciones extraían fuerza representativa de su
confrontación con un contexto que obedecía a un paradigma urbanístico más
antiguo, cuyas reglas formales permitían que distintas manifestaciones estilísticas
coexistiera y dialogaran civilizadamente su interior(..) el punto por destacar es la
apertura de ese paradigma a una pluralidad de voces, sin que ello involucrara
necesariamente la cacofonía que se instalo en las ciudades brasileñas con el
triunfo de la ciudad arquitectura moderna[...] un pluralidad de voces es condición
ineludible de una ciudad y una sociedad que se pretendan democráticas."(Comas
1987)
La colaboración entre arquitectos y artistas genera una serie de elementos que lo
vuelven un sello nacional.

Roberto Burle Marx artista plástico y paisajista:

La obra del brasileño Roberto Burle Marx es una de las pocas que han sido
entendidas por la crítica contemporánea como indicio de la existencia de un jardín
moderno; fue un pintor conectado con las escuelas de la vanguardia europea y
que sirvió de puente entre éstas y los artífices de la arquitectura moderna
brasileña.
" Las plantas de sus jardines están concebidas como composiciones pictóricas
realizadas a partir de una abstracción orgánica inspiradas en las obras de artistas
como Arp o Miró, a las cuales él añadía la inteligente utilización de los elementos
vegetales autóctonos" (Álvarez Álvarez 2007:171)
"un jardín es el resultado de un arreglo de materiales naturales, que obedece a
leyes estéticas y que está entrelazado con la visión del artista, su experiencia
pasada, sus incertidumbres, aficiones, tentativas, sus errores y sus éxitos" (Burle
Marx)
"Los jardines del brasileño Roberto Burle Marx constituyen la más genuina
aplicación de los principios del Movimiento Moderno en el proyecto del paisaje y,
al mismo tiempo, suponen ya su crítica y superación. En sus diseños se concilian
tradiciones opuestas: la abstracción de las vanguardias con las formas orgánicas,
el rigor racionalista del proyecto con los valores cromáticos y plásticos de la
naturaleza. Sus jardines colaboran a integrar los edificios modernos al lugar. "
Josep Montaner- Sobre arquitectura y lugar-
Burle Marx diseñó los jardines de la plaza y de la cubierta del cuerpo del edificio
del Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro ( 1936- 1943 ), auténtico
manifiesto del "Movimiento Moderno en Brasil", proyectado por Costa y un equipo
de jóvenes arquitectos entre ellos Niemeyer, con el asesoramiento de Le
14
Corbusier. Mediante formas orgánicas similares, persiguiendo un principio de
ambigüedad en la definición de los diferentes planos, de tal manera que, vistos
desde la cubierta del cuerpo alto, parece establecerse una continuidad entre
ambos, lo que hace que el edificio, en un gesto casi surrealista, desaparezca.
Entre muchos artistas hubo colaboraciones de Cándido Portinari un artista
interesado por la temática social, quien hizo el mural para la iglesia de Pampulha.
También en Athos Bulcão quien haciendo uso de un variado repertorio de
materiales, por ejemplo, azulejos, cerámica, madera, formica, hierro, vidrio,
mármol y concreto, el artista llena nuestros ojos. Transforma sin interés superficies
- fachadas, tejados, paneles, divisiones y paredes - en obras maestras. Los
colores, contornos, relieves, geometrías y materiales animan el ambiente.
No sólo son los materiales aplicados importante en la interpretación del espacio,
sino también la el color utilizado para intensificar la sensación de movimiento en la
arquitectura.
"En Brasilia durante 50 años, Athos Bulcão hizo este paisaje un amigo y socio.
Reflexionó luz natural en arquitectura, elementos articulados con el fin de crear
ritmo y movimiento inesperado, espacios de colores internos con el cielo de
Brasilia, con tierra roja, con un rayo, el amanecer y el puestas de sol, los días de
lluvia y sequía, la construcción y la poesía, encanto y pasión. " (Costa 2007)
Marcus de Lontra, Athos Bulcão [construção e poesía].
In: Athos Bulcão [construção e poesía]. Brasilia: Centro Cultural Banco do Brasil,
2002, p. 07.

Este enfoque interdisciplinario se encasilla dentro de las premisas del

pensamiento moderno y se puede refrendar en esta frase del fundador de la
Escuela de la Bauhaus
“Fundemos un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que
levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista! Deseemos,
concibamos y creemos juntos la nueva estructura del futuro, que abarca la
arquitectura, la escultura y la pintura en una unidad y que algún día brotara hacia
el cielo de las manos de un millón de trabajadores como símbolo cristalino de una
nueva fe”. (Walter Gropius)

Bibliografía:
ALVAREZ ALVAREZ, Dario (2007) El jardín en la arquitectura del siglo XX
BRAUND, Yves (1981) Arquitetura Contemporana no Brasil
COSTA, Lucio (1930) Razones para la nueva Arquitectura Fechado en 1930, este
trabajo fue publicado en Revista da Diretoria de Engenharia da Frefeitura do
Distrito Federal, número I, volumen III, Sao Paulo, enero de 1936.
COSTA, Lucio (1966) O Aleijadinho e a arquitetura tradicional

15
FERRAZ (1965:27) articulo en Correio Paulistano
GOODWIN, PhiIip (1943:84) Brazil Builds, Architecture and old-1652-1942
LEMOS, Carlos Alberto (1993). Transformações do espaço habitacional ocorridas
na arquitetura brasileira do século XIX
MINDLIN, Henrique Mdern Architecturein Brazil
MARTINS, Carlos Alberto Ferreira(1987) .Arquitetura e Estado no Brasil.
MARTINS, Carlos Alberto Ferreira. Revista Block N°4
WARCHAVCHIK, Gregori (1928) Correio Paulistano, Sao Paulo, 19 de noviembre
de 1925.
WARCHAVCHIK, Gregori (1928) Correio Paulistano, 5 de septiembre de 1928
WILLIAMS, Richard J. (2009) Brazil modern architecture: 1900-1990

16