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ARTICULO COMPARATIVO
“Blast Number One (Adolph Gottlieb) vs Dots Obsession (Obsesión de Puntos Yayoi
Kusama).

Carlos Eduardo Reina Osorio.

Marzo 2019.

Universidad del Magdalena.

Programa de Derecho.
Arte y Memoria Gráfica.

Copyright © 2019 por Carlos Eduardo Reina Osorio. Todos los derechos reservados.
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO VS ARTE POP MINIMALISTA

Las obras a las que haré alusión me llamaron la atención porque si bien son dos

movimientos diferentes, a mi parecer confluyen entre sí. La obra número uno me llamó

la atención por su nombre y estilo abstracto.

Se llama Blast Number One #1 (Explosión número uno), obra de Adolph Gottlieb, el

cual fue un pintor estadounidense nacido en Nueva York, el 14 de mayo de 1903 y

fallecido el 04 de marzo de 1974 a los 71 años. Es considerado como uno de los

expresionistas Abstractos mas importantes, pero, además uno de los que poco se

conocen que llegó a combinar elementos del color de la tendencia gestual y Field

Painting (estilo de pintura abstracta que emergió en la ciudad de Nueva York durante los

años cuarenta y cincuenta del siglo XX).

Gottlieb fue educado en Parsons The New School for Design, Art Students League of

New York, Académie de la Grande Chaumiére y Cooper Union. Además de ser uno de

los más reconocidos e importantes pintores del Expresionismo Abstracto, fue escultor y

junto con Mark Rothko y Jhon D. Graham hizo parte del grupo The Ten y el New York

Artists Painter.

Sus obras se encuentran en diferentes museos alrededor de los E.E.U.U. y en el Tate

Gallery de Londres además del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán en Irán y el

Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM en Valencia, España. Blast, es una obra que

nació en los años cuarenta, cuando Gottlieb participó de manera activa en las discusiones
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organizadas por la Liga de estudiantes de Arte (Art Students League) y en ese entonces

fue nombrado presidente de la Federación de Pintores y Escultores Modernos.

Desde entonces, sus pinturas fueron consistentes en un movimiento lleno de imágenes

abstractas, es decir, muy imaginarias, en donde sus predominios son figuras como el

Ovalo, Esferas, Rectángulos y Líneas. Me gusta, porque es un estilo muy simplista y no

necesariamente necesita tener un paisaje concreto o de la realidad para satisfacer al

auditorio. Por su parte y en contraposición Yayoi Kusama, es una artista japonesa que

nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto

Yayoi, en su trayectoria como artista no se ha quedado inmersa en un solo movimiento,

sino que ha evolucionado, nos decía la docente que ella es una persona que cuando

empezó a pintar, era adelantada a su época, pues ya manejaba estilos modernos muy

marcados como lo son el Psicodélico, el arte feminista y su máximo esplendor que es el

minimalismo.

Ambas obras me parecen interesantes, porque al ser simples, no son atractivas para el ojo

humano, pero, sin duda alguna transmiten sentimientos, estados de ánimo y hasta llega a

relajar si tan solo se ve más allá que lo que la vista nos alcanza a revelar.

Por ejemplo, Kusama, es una artista muy importante pues, influenció a artista de la talla

de Andy Warhol y Claes Oldenburg.

No se sabe si posiblemente quiso abandonar su ocupación debido a que fue olvidada, por

un tiempo mientras dejaba la escena del arte Neoyorquino, en los 70´s. La obra de

Kusama, se torna muy interesante, pues la obsesión que ella diseña envuelve todo el
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plano que esgrime y lo traslada a lo tridimensional. Su obra es minuciosa, más profundo

que la inaugural obra de Gottlieb y, además, reiterativo.

Por ejemplo, “El título Obsesión infinita sintetiza en dos palabras los polos del universo

de Kusama. Por una parte “obsesión” tiene que ver con la recurrencia de íconos que esta

artista ha trabajado a lo largo de su carrera y, por otro, “infinita” se refiere a su capacidad

de trabajo y a las alusiones al cosmos y los espacios sin fin” (Gutierrez, 2012)

Por su parte, la obra de Gottlieb, explosión número uno, que reposa en el Museo de Arte

Moderno de Nueva York y su significado es expresar los conflictos esenciales, del mito,

es decir, que Gottlieb se basó en la teoría del filósofo Carl Gustav Jung como fundamento

de su obra. Este filosofó decía que, hay una personalidad individual. En la obra Blast, las

polaridades, no tienen un significado premeditado o caracterización. Localizamos una

esfera color rojo, que, para mí, se cierne sobre un mecanismo mercurial, lo geométrico

también hace juego con su acontecer.

Así, y no ajeno a lo que he expresado, Gottlieb expresó que su obra significa:

"Explosión" pretende significar los conflictos fundamentales presentes en los conflictos

de mitos que (según Jung) están presentes en la personalidad individual (Prints, 1995).

A mi concebir, Gottlieb fue un virtuoso artista examinado a fondo por críticos del arte y

su obra tiene un trasfondo filosófico, de cómo veía los problemas, trances o conflictos y

desde su refracción los expresaba con frenesí. Yayoi, a su vez, tiene marcada la cultura

japonesa pero no sólo se rige bajo esos parámetros, sino que es abierta ha construir

desemejantes cualidades, por ejemplo, en la obra que aquí se ha hecho narración,

demuestra un arte minucioso y flamante, lo que lo hace muy conceptual.

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Lista de referencias

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/colour-field-painting

https://collections.vam.ac.uk/item/O16374/blast-oil-painting-gottlieb-adolph/

https://www.archdaily.co/co/02-142866/instalacion-interactiva-para-ninos-the-
obliteration-room-yayoi-kusama