Nombre: Alex Milvan Magne Mamani

Materia: Temas de Historia de la música III

1 LA MÚSICA DEL SIGLO XX Y EL PASADO

La música aparenta ser distinta de la del pasado, pero es una unidad integral que la

distingue del pasado. Casi todo el pensamiento creador musical del siglo XX ha

participado en la búsqueda de nuevas formas. Las viejas formas, las viejas estructuras

expresivas, pueden ser englobadas por la frase “tonalidad funcional”.

Vinculado o no a la tradición, tonal o no-tonal, conservador o revolucionario, todo el

arte musical del siglo veinte ha tenido que establecer sus propias premisas expresivas e

intelectuales.

Las ideas musicales contemporáneas son todavía transmitidas en el contexto de una

vida musical, cuya estructura, medios e instituciones derivan en grandes lineamientos de

los últimos periodos del siglo XVIII y XIX. Todas las nociones técnicas del pasado

alcanzaron su completo desarrollo entre 1700 y 1900 y nos han llegado

sorprendentemente intactas.

El siglo XIX nos enseño a comprender la obra de arte como condicionada por su

contexto histórico y cultural, y, al mismo tiempo y sin contradicción, como expresión

individual de singularidad artística. La “vanguardia” es una concepción romántica del

siglo XIX. Podemos, por lo tanto, comprender gran parte de lo ocurrido en el siglo XX

en términos del pasado. Beethoven y Wagner siguen siendo decisivas en la formación de

nuestros conceptos, su música sugiere el desarrollo de ideas y técnicas que

desembocaron en modos característicos del pensamiento musical del siglo XX. La

libertad moderatoria de la música de Beethoven está en relación directa con la libertad

cromática e incipiente “atonalidad” de Tristán e Isolda, y, a su vez, la expandida paleta

de las técnicas orquestal, armónica y contrapuntística de Wagner puede ser percibida

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claramente en la música de Richard Strauss, Gustav Mahler, y aun Cesar Franck y

Gabriel Fauré.

El restablecimiento y refinamiento de los principios de organización clásicos y la

estrecha relación de estos con las modernas ideas estructurales de una música que es

totalmente orgánica e interconectada, constituye ya un carácter básico en la música de

Brahms.

Los recursos de las estructuras armonicas y melódicas que están fuera del sistema de

la tonalidad funcional mayor-menor, están sugeridos en la música de compositores como

Mussrogsky y aun Dvroak.

En síntesis:

 El cromatismo

 El uso libre y extendido de la disonancia

 El establecimiento de la libertad armónica y melódica

 El uso de ideas armónicas, melódicas y estructurales derivadas de la música

popular y de la música occidental temprana

 En concepto de las interrelaciones estructurales entre todas las partes de una

composición musical

 El descubrimiento del pasado remoto y de la música no occidental

 La vasta expansión de la técnica y del color instrumental

 La nueva libertad, complejidad e independencia de ritmo, la dinámica y el color

tímbrico. Todas estas ideas modernas tienen profundas raíces en el siglo anterior

(xix).
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La concepción romántica del artista como un individualista, ha influido en la

formación de la moderna tendencia hacia la originalidad y la singularidad. Podríamos

ubicar un punto en el momento en que la tonalidad tradicional deja de proveer el

fundamento de la expresión y organización del pensar musical y es reemplazada por

otros modos de organización y expresión musicales. Alrededor de 1900 lo que nos

permite hablar con propiedad de música del siglo XX.

Se define a la tonalidad como la representación de una escala básica en la que

prevalecen ciertas jerarquías, expresadas como puntos de estabilidad e inestabilidad.

Presenta un principio de orden en el pensamiento musical que implica que cada

formación horizontal o vertical de sonidos está en una relación definible respecto de toda

otra formación semejante, cada hecho musical tiene una “función” o un papel funcional

que lo vincula a lo de antes y con lo que sucederá después.

El principio psicológico básico subyacente es la expectativa; la técnica musical básica

es la dirección y movimiento (Elevar o caer). La expectativa sugiere la resolución y la

no resolución de las estos elementos:

- disonancias y consonancias

- Intensidad y relajamiento

- Cadencia, acento y articulación

- Frase y puntuación

- Ritmo y dinámica

- Tempo y color.

La modulacion posibilito las estructuras complejas de la música del siglo XVIII y

XIX.
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Las formas características de la expresión tonal: Contraste, interrelación y estructura,

guiaron el pensamiento musical durante tres siglos excepto la música folclórica y

popular. Desde principios del siglo XX los compositores han dejado la validez de estos

conceptos. Wagner que expresa libertad cromática: Tristán esta construido sobre la idea

de la frustración de la expectativa. La música de Debussy, Schoenberg y Stravinsky, sin

embargo, ya no dependen de expectativa, sino que establece nuevos tipos de

definiciones y relaciones. Los conservadores establecen nuevas formas.

La totalidad de la música del siglo XX puede entenderse integralmente si se la

proyecta sobre el telón de fondo del pasado. Para lo cual el pensamiento creador

contemporáneo ha redefinido sus objetivos intelectuales, expresivos y creadores.

Dos elementos fundamentales para finalizar:

- El abandono de la tonalidad a partir de 1900

- El muy diferente aunque paralelo conjunto de rechazos, nuevos comienzos,

exploraciones, análisis y síntesis que se produjeron después de la segunda guerra

mundial.