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EVALUACIÒN. PAUTAS. CALENDARIO. FUNDAMENTACIÒN
E V A L U A C I Ó N E N T R E L A Z A D A - I N T E G R A L - C O N T I N U A
•PONDERACION: 25% + 25% + 25% + 25% = 100
•Participación Activa, Compromiso, Asistencia permanente, Puntualidad, Lecturas, Entrega y Dedicación a las Pautas, Reflexión, Intervención
A T E N C I Ò N : La materia se pierde con tres inasistencias. La no entrega de pautas e impuntualidad debilita el rendimiento.
Este ítem influye en todas las evaluaciones. Eventual Pauta S.O.S.
•Dos Pautas Continuas(A, B) a ser trabajadas desde el inicio de clases hasta su entrega y exposición final + Participación Activa
A: Prácticas de Montaje y Edición todos los Martes en el Taller de Edición No Lineal EntregadeBorradores
EVALUACIÓN CONTINUA: hábil manejo. Organización, Catalogación y Direccionado. Especificidades técnicas y configuración: todos los Martes
Seteo. Señal y Conexiones analógicas y digitales. Formatos y códecs. Diferencia entre Edición Lineal y No Lineal. Master Clip –
Sub Clip. Clip Off Line – On Line. Edición por Desplazamiento, por Superposición. Vinculación de clips, de pistas. Métodos Entrega Final
intelectuales <cinema-ecriture> y procedimientos técnicos operativos. Herramientas básicas y de afinación. desde Martes
Rushes entregados por la docente. Montaje Escena de ficción. Escena documental (por decidir) 21/05/19
B: Durante el lapso: Explorar en una escena (que le haya conmocionado) el Valor Dramatúrgico (FUERZA) de las Entrega Final
*composiciones en su relación con la línea “contenutiva” (argumental). Exponer /Defender en Entrega Final desde Martes
*composiciones: espacial, temporal-dramatúrgica, narrativo-semántica-dramática, de continuidad y enlace, rítmica, de 21/05/19
empalme plástico-gráfico-cinético, y sonorovisual. Todos los contenidos de las composiciones vistas en clase deben
citarse.
Esta es una pauta que el/la estudiante ha venido desglosando y analizando durante toda la unidad curricular, desde el
primer día de clases
•Doce Pautas Cortas (nº 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12 + Lecturas y Participación Activa -ver supra-, eventual pauta S.O.S.)
Actividades como: Construir. Seleccionar. Fotografiar. Desglosar. Editar-Ensamblar (en casa). Reflexionar- Intervenir, Redactar
01: Ver el cortometraje ”Place des Fêtes” (Plaza de las Fiestas), del largo "París, Yo te Amo". Martes
Detectar algunos elementos de Composición del Encuadre, de Cuadro y algunos Atributos 19/02/19
Sonoros que llamen la atención. Para Elementos del Encuadre
hacer Lectura A Composición del Montaje de Lucìa Lamanna, pág. 18 a 24. Para Atributos
Sonoros, Lectura A El Sentido del Sonido de Jerónimo Labrada, pág. 76 a 81
02: Desglosar 3 planos continuos de un fragmento de “Place des Fêtes”. Utilizar formato de Martes
Desglose (Guión Técnico) entregado, distinguiendo la Línea Compositiva Fílmica Visual 26/02/19
Sonora de la Línea de Contenido de la acción o evento.
Lectura B (Compilación) Cheschire: (Tomas de Protección, Jump Cut, Ángulo, Tamaño, Eje de
Miradas incompatible, Cut In incorrecto, Continuidad elemental)
03: Construir un encuadre artesanal y dibujar una Línea de Dirección (eje), activarlos en el espacio Martes
real. Concientizar la Zona de Cuadro 05/03/19
04: Seleccionar una Pieza Musical o de Arte Sonoro. Reflexión escrita: repasar Labrada pág.76 a 81
05: Fotografiar una imagen figurativa conseguida en una nube
Seleccionar un objeto. Tomarle dos fotos. Fotografiar una que describa la figura y se entienda
el significado, y otra (abstracta) que explore en sus componentes abstractos, gráficos,
cromáticos, lumínicos, hasta despojarlo de su figura.
Lectura C Reflexionar: Block pág. Intro, Cap.1, Cap.2, Cap.3(pág. 41- 42, 72 a 75), Cap. 4 (103 a
112, 118 – 119) “Así se Compone un Cuadro” Parramón (“Zona Áurea. Unidad y Variedad”)
06: Explorar, Reflexionar y Desarrollar un escrito breve a partir de la OBSERVACIÒN a un objeto o Martes
sujeto a través de una Lupa 19/03/19
Lectura D (Compilación) Sánchez pág. 143 a 145, (Zona de Cuadro, POV Close Up, Atención al
Traslape, Puesta en Escena y Puesta en Cuadro; pág. 152 y 153 (Compaginación y Posiciones
de Cámara, Tomas Defensa o de Protección, Intercorte= Cut In y Cut Away)
07: Presentación pps, prezi… y eventual exposición (breve) sobre la Evolución del Lenguaje Martes
Fílmico y su relación con el desarrollo del montaje: Según aportes de l@s siguientes pioner@s: 26/03/19
Lumiére, Alice Guy, Méliès, Escuela de Brighton, Porter, Griffith, Kuleshov, Pudovkin, Eisenstein, Vertov,
Dovchenko
Lectura E (Compilación) Mitry pág.. 320 a 338 “Estética y Psicología del Cine 1” (Orígenes del Montaje).
Lectura F Provenzano. Eisenstein
08: Localizar en una película un plano que siendo visto como toma, permita la lectura relativa de Martes
contenido (Valor Relativo de la Toma) 02/04/19
09: Seleccionar de una película una escena o segmento en Continuidad Temática Martes
Lectura G Reflexionar sobre Secuencia de MontaGe: Villain pág. 30 y Block pág. Intro 09/04/19
10: Localizar en escena recomendada por la docente en clase, segmentos en el cual hayan planos Martes
yuxtapuestos por colisión POR DECIDIR 12/04/17
Se recomienda hacer Lectura H “Edición Zapping” Picard, “Práctica del Montaje” Jurgenson y Brunet
11: Seleccionar en clase o alrededores un espacio con acción documental, detectar la diferencia y Martes
relación entre lo fílmico y lo pro-fílmico, y fotografiar una serie de 6 tomas que describa las 30/04/19
acciones espontáneas de acuerdo al Diseño Clásico Tradicional, Montaje Narrativo, Modelo
Transparente. (Concientizar: Plano de Establecimiento, Planos contraplanos. Relación de
encuentro y desencuentro, Plano Reacción, “Inserto” según Sánchez, Plano de Transición,
Plano de Protección, Plano Defensa, Corte dentro, Corte fuera).
12: Extraer 5-7 planos, cada uno de 5-7 películas de ficción diferentes, y reconstruir una escena Martes
editándola en base a la composición espacial clásica TRANSPARENTE. Concientizar la 14/05/19
diferencia entre continuidades reales y fílmicas
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LECTURAS (ver Orientación en Calendario de Pautas)
Lecturas complementarias y paralelas, lectura A hasta la H (ver orientación en Calendario de Pautas 2019):
•Narrativa Visual (Bruce Block)
•Sentido del Sonido (Jerónimo Labrada)
•El Montaje (Dominique Villain)
•Compilación (fotocopias de “El Sentido del Cine” Eisenstein, “Manual de Cine” Cheschire, “Montaje: Arte del Movimiento”
Sánchez, “Lenguaje del Cine, Significación y Retórica” Provenzano, “Estética y Psicología del Cine 1” Mitry,
“Edición Zapping” Picard, “Práctica del Montaje” Jurgenson y Brunet )
•Fragmentos (“Composición Del Montaje: en Busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos” Lucía Lamanna -extractos:
Intro, Esquemas pps- publicación en proceso) , anexo Guía Edición No Lineal,
•Párrafos en clase (“Montaje y Postproducción” Declan Mcgrath -Entrevistas a montajistas como William Chang, Cécile Decugis,
Pietro Scalia, Walter Murch, Jacques Witta-). “El Plano” de Emmanuel Siety. “El Montaje” Vincent Pinel
NOTA: Si vamos a Muestra escogeremos para presentar las pautas A y 12. Además, si está en sus posibilidades, un grupo de dos o tres estudiantes presentará
un pequeño montaje sonorovisual con fuerza utilizando como rushes las pautas 5 de cada un@ de sus compañer@s y otro grupo las pautas 4.
La fecha de la Muestra está por decidir, será el 11/06/19 ò el 18/06/19
Fundamentación:
La Composición del Montaje se constituye como fundamental para la carrera Artes Audiovisuales y para la mención Montaje y
Postproducción porque intenta concientizar, a los y las estudiantes, sobre la actividad compositiva y las posibilidades creadoras artísticas del
montaje, el cual como eje conector e integrador de las diversas disciplinas fílmicas, comprende el ordenamiento, la organización, distribución,
articulación, enlace, la interconexión simultánea y concatenada de sus componentes ordinarios: imágenes, sonidos, acciones, duraciones, a ser
redimensionados en un nuevo movimiento a través de sus especificidades compositivas:
Composición Espacial, Composición Temporal, Composición Narrativa-Semántica, Composición Continuidad-Ruptura de la acción y de sus
enlaces, Composición Rítmica, Composición del Empalme y Composición Sonorovisual, con la finalidad de dirigir la fuerza motora que insufla vida,
compone sentido narrativo y dramatúrgico, esculpe atmósfera espaciotemporal, discurso rítmico y hace orgánica una pieza audiovisual.
El montaje, desde su dimensión composición, es una actividad artística de diseño y de dirección. Se encuentra a la par de la experiencia
creadora del guión durante la fase de guión y de la experiencia de dirección durante la fase de rodaje. Es una actividad que independientemente de
la existencia de un guión o escaleta escrita, redimensiona al relato en sus contenidos y formas puras desde lo específico de la materia audiovisual-
fílmica.
El montador, la montadora, dependiendo de cómo aborde su labor y de las características de la película en gestión, parte desde un nivel
técnico-compositivo, ahonda en el interpretativo-compositivo y tiene la posibilidad de adentrarse en el terreno autoral. La interpretación que hace
de las ideas de dirección, de las lecturas específicas del material rodado, de sus propias ideas, y del sentido de la musicalidad son concretadas
con el material en la mano en el ámbito de la praxis secuencial, esto gracias a que trabaja directamente con la materia visual/sonora en una
interrelación sincrónica de ideas, ejecución y conexión emotiva, es decir, con tomas que debe esculpir en planos: la película definitiva está
constituida por la conjunción de planos visuales y de planos sonoros que, superpuestos y yuxtapuestos, se intervienen y agitan en los distintos
terrenos compositivos tangibles y no tangibles.
Montar es, a la vez, un arte y un oficio artesanal que implica ejecutar un instrumento musical profundizando en la dimensión diseñadora
creadora desde varios ángulos: intelectual, sensorial, rítmica, musical, pictórica, dramatúrgica, humanística, espiritual, para transformar elementos
técnicos en valores dramatúrgicos de expresión. En cambio, editar comprende en nuestra cotidianidad una actividad entre técnica y metódica que
está más cerca de lo mecánico que de lo creador; responde únicamente a la hábil utilización de una máquina y a procedimientos intelectuales de
construcción de escenas. A modo de ilustración: el montaje es como la dirección de orquesta, en la cual se dirige y ensambla matices, dinámica,
tonos, timbres y ritmos para “que se escuchen, en conjunto o por separado, los sonidos de las cuerdas, los vientos y las percusiones”, pero en vez
de sólo dirigir lenguaje musical, instrumentos y ejecutantes, se dirige una variedad de elementos y lenguaje fílmicos-audiovisuales (entre los
cuales la música es un elemento más) en una forma de Armonía o Contrapunto Audiovisual o Visual-Sonoro. El montaje como fase envuelve a la
postproducción, dándole orientaciones específicas y detalles del relato a la postproducción visual y a la postproducción sonora.
Montajista:
Ser montajista es una condición que se va formando con la praxis, con la investigación, con la aplicación, con las exploraciones y reflexiones
propias de la disciplina. Abierta, además, al campo interdisciplinario de las artes: Todo cineasta, en especial montajista “debe conocer y sentir el
compás musical...analizar su ritmo, ubicar los acentos binarios o ternarios del compás, y darse perfecta cuenta de la presencia de las frases
marcadas por las cadencias…No se pretende que sea para calcar la forma musical sobre la cinematográfica, son dos artes diversos, la música no
es molde estricto para el montaje… es el ejercicio de una facultad humana lo que se busca. El sentido rítmico y formal necesita la adquisición de
un hábito. Y así como a un joven que aspira a pintar se le enseña a contemplar colores, relieves, luz, sombra, perspectiva de las cosas reales”, a un
realizador fílmico/audiovisual “se le debe formar el sentido de la forma asimilando las normas del orden en la forma musical”. Rafael Sánchez.
Propósitos Envolventes:
1. Concientizar que la dirección de una película, sea su forma: ficción o documental, se ejecuta durante la fase de rodaje y de montaje, y que las
posibilidades creadoras y autorales, comunicativas y expresivas del discurso fílmico-audiovisual pueden generarse en cualquiera de las tres
fases autorales del proceso: Guión, Rodaje, Montaje; considerando además lo específico, esencial y conclusivo que ofrece el componer y
ejecutar directamente con la materia audiovisual-fílmica y el estar ubicado al final de la cadena de creación, lo que permite que la
postproducción sea modelada por las necesidades expresivas surgidas a partir del montaje.
2. Entender la correlación necesaria entre las 3 fases autorales de discurso, la comunicación retroalimentada (empatía) entre director y
montajista y la comunión frente al material fílmico, actividades que exigen un conocimiento integral de la disciplina fílmica, un acercamiento
“perceptual” y académico a otras disciplinas como la estructura musical y el sentido dramatúrgico y a otras manifestaciones artísticas (en
especial el arte abstracto, la música que permite la abstracción gráfica en forma de partitura, la plástica y la poesía), abordándolas en sí
mismas como fenómenos-formas, como herramientas docentes y de composición, y como lenguajes implicados al cine.
3. Distinguir el montaje como fase, como etapa mecánica operativa, como instancia “enunciativa” y como proceso creativo.
4. Experimentar la práctica de las herramientas operativas que ofrece el sistema no-lineal de edición para aplicar procedimientos mecánicos,
métodos de ejecución en el manejo de la edición, y métodos intelectuales compositivos, con el fin de facilitar las condiciones necesarias
para la construcción ordenada, eficaz, reflexiva y creadora del montaje de una película.
5. Conocer sobre los aportes ocurridos durante los inicios, desarrollo y actualidad del lenguaje fílmico, estimulando a la lectura, a la reflexión y
a la exploración de autores fílmicos y que ésta actúe de forma eficaz en la fluidez, organicidad y fuerza del discurso narrativo-semántico,
dramatúrgico, rítmico y estético del estudiante.
6. Profundizar en el estudiante la interrelación entre la raíz del término Cinematografía (dibujar con el movimiento), lo compositivo y su
despliegue en el alcance sensorial de las percepciones a través de la moción: movimiento, moción, e-moción, re-moción, con-moción, para
llegar a la vibración interior.
7. Abordar el lenguaje audiovisual con la idea de Líneas Compositivas y Líneas Contenutivas a partir de UNA “IDEA DE” VISIÓN PARTITURA,
de ejecución instrumental o de dirección orquestal
Gregori Kotzintsev
El Montaje, por Dominique Villain pp.128