Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Academia
Superior de Artes Asab - Arte Danzario

5 semestre

Seminario
historia, teoría y apreciación de la danza contemporánea
en contexto I

Jimena
Alviar Guzmán

Jhonn
Freddy Mendoza Susa

Mayo 2014
 LA DANZA OSCURA

La danza es el surgimiento de una necesidad que tiene el ser humano por expresar sus deseos

y miedos, a través de sus emociones básicas se exteriorizan por medio del movimiento y este

es el reflejo de la esencia misma de la persona, el cuerpo funciona como medio de

comunicación para transmitir y conectarse con el mundo que lo rodea; es así como

memorables artistas no sólo deciden expresar lo más profundo de su ser, por lo contrario

deciden compartirle a la vida, al mundo y a la historia sus brillantes ideas acerca de la

innovación de la danza, es así como la danza moderna da sus primeros pasos.

La danza moderna es distinguida de las demás por ser el resultado de una expresión rebelde y

completamente innovadora de personajes que conforman la historia de este arte, estos grandes

artistas decidieron rebelarse contra las estructuras, estilos, reglas, pasos y posiciones de la

danza clásica, que era la unica tecnica que gobernaba sobre la danza; a principios del siglo

XX la danza moderna o danza libre como también es llamada en algunos lados ya que ésta

ayudó a establecer los primeros fundamentos de la danza moderna; empieza su evolución

gracias a inspiradoras piezas del arte griego y en los paisajes naturales que insinuaban

diversas maneras de movimientos naturales y libres. Tres impresionantes bailarinas fueron las

encargadas de eliminar conceptos que se tenía de la danza como un trabajo para mostrar y

entretener sin fundamentos, reclamando la danza libre y moderna como una expresión

artística, afirmando que el propósito del bailarín era transmitir desde adentro y no seguir una

rutina de pasos superficiales en buen sentido, concepto que aún se mantiene vigente para el

desarrollo de un bailarín.
En principio esta nueva técnica no tuvo gran acogida por parte del público americano ya que

estéticamente no era conocido el código de movimiento que se presentaba, y tras varios

esfuerzos y años de experimentación, la danza moderna es aceptada por el público europeo

con gran popularidad y poco a poco empieza a tener reconocimiento alrededor del mundo.

Lo que pretende el escrito en primera medida es dar una introducción a la danza moderna,

demostrar cómo ésta no sólo se lee desde lo estético o técnico sino desde lo interpretativo,

que en sus principios se identificó como el factor más importante;en segundo lugar pretende

resaltar la vida y obra de dos memorables artistas, quienes traen una fuerte historia a nivel

político, social y artístico; a continuación se intentará dilucidar como ejercicio que permita el

mayor conocimiento de su labor e influencia en la danza moderna.

● Afroestadounidense, una historia danzada

Los afroestadounidense son un 13 % de la población total de los Estados Unidos, aquellos

primeros esclavos llegaron al continente americano por parte de la nobleza británica, el

término afroamericano comenzó a utilizarse en la década de 1960, como signo de reivindicar

el poder de las raíces africanas creado por estos mismos, en la historia la población afro tuvo

una pesada y fuerte batalla para conseguir la aceptación, equidad y valoración de la

comunidad, pero en la historia es impresionante cómo sobresalen distinguidos personajes que

resultan convirtiéndose en héroes por defender y generar pensamientos, con esta introducción

presento a la reina madre de la danza negra, pionera de la danza afroamericana moderna.

Katherine Dunham, nacida en Chicago en el año de 1909 el 22 de junio, bailarina, coreógrafa,

directora, profesora afroestadounidense, su padre fue afroamericano y su madre

franco-canadiense, estudió en la universidad de Chicago, antropología, donde encontró su

segunda pasión aparte del amor que ya le tenía a la danza, la antropología; realizó un

doctorado de danzas primitivas del caribe, Katherine nunca pensó en una carrera en la danza,

en cambio fue una de las primeras mujeres de color en ingresar a la universidad de Chicago y

en obtener licenciaturas, maestrías y doctorados en antropología.

simultáneamente Dunham, estudio en el teatro de Moscú y más adelante de recibir su

diploma, katherine fundó el grupo de Danza Negra, y despues de tener varias actuaciones en

la ópera de Chicago es conocida por alfred rosenwald, quien es tal el interés que presentaba

por Katherine que ofreció a pagar sus estudios e investigaciones sobre la danza.

katherine basó su investigación en estudiar la danza del caribe y las motivaciones detrás de la

danza, además de viajar por distintas partes del mundo fue en Haití donde encontró

resonancias personales y artísticas especiales que la llevaron a instalarse allí haciendo un

trabajo de investigación para la solución de distintas muestras coreográficas, trabajando con

las raíces de la danza negra y rituales. transformandolas en piezas artísticas. Por esta razón

Dunham revolucionó la danza estadounidense en la década de 1930 mostrándole al mundo la

herencia afroamericana, la magia, belleza y tabú que tiene este estilo.

El espectáculo “tropics and le jazz hot: From Haiti to Harlem” fue presentado en 1940 en

New York con su propia compañía , este espectáculo incluía todo tipo de danzas

afroamericanas, partiendo del trabajo de investigación sobre las danzas rituales primitivas y

las bases del jazz, es así como Dunham logra clarificar unas bases, unos principios que logran

identificar la característica de su movimiento y de su estilo, para así convertirlos en su

técnica, la técnica Dunham.

Basada en la historia de sus raices, la técnica Dunham pretende exponer una cualidad

distinguida de movimiento que viene muy conectado con aquellos rituales primitivos, aquel

mover del negro, basándose en el movimiento aislado de las diferentes partes del cuerpo,

tratando de mantener los elementos rítmicos de la danza negra, a los que eran modificados por

sus propio estilo y experiencia, esto junto con los principios que ya había dejado Isadora

Duncan para la danza libre/ danza moderna, además se acredita para la realización de uno de

los pedagogos más importantes para la enseñanza de la danza, " Matriarca de negro danza"

se trata de un repertorio innovador que combina los bailes caribeños, el ballet tradicional,

ritmos afroamericanos y rituales africanos que ​contribuyen a la técnica Dunham.

lo más admirable de esta gran artista es que junto con su carrera por la danza, siempre fue una

defensora por la igualdad racial, Katherine utilizaba el poder que tenía en el medio artístico

para evidenciar a través de la danza la gravedad y el relieve de la discriminación, a parte de

ser un activamente política en cuestiones de defensora de los derechos humanos y hechos

titulares el propósito de Dunham era tratar de elevar la conciencia de las personas en los

estados Unidos acerca de los problemas raciales, y la discriminación con personas

provenientes de Haití.

Katherine Dunham obtuvo numerosos reconocimientos, doctorados honoris, premios

medallas. por el labor que realizó, las numerosas obras creadas con el fin de dejar no solo una

impresión a nivel de movimiento que era bastante evidente, la perfección, innovación de este,

sino los mensajes que pretendía dejarle a la comunidad, esa conciencia, esas ganas, esa

perseverancia fueran los razones por las que es nombrada insustituible danza del tesoro de los

Estados Unidos, una mujer muy por delante de su tiempo, su técnica era una forma de vida.
En el año 2006 muere Katherine Dunham el 21 de mayo.

Y continuando con el gran poder que obtuvieron estos personajes descendientes de una

cultura afroamericana, gracias a la perseverancia. lucha, humildad y mucho talento, se

conocerá la vida y obra de un personaje memorable y aún recordado por sus contribuciones

para la danza moderna.

Alvin Ailey nació el 5 de enero de 1931 en rogers, texas proveniente de una familia

afroestadounidense; estudiante en la Universidad de California donde se conoce con el

bailarín, coreógrafo Lester Horton y es allí donde Alvin empieza a obtener sus primeros

recursos para lo que con el tiempo se convertirán en sus bases para la técnica Alvin; es

invitado a bailar en la compañía LESTER HORTON DANCE THEATER en 1949, donde

aprendió los principios de la técnica horton y tras varios años de trabajo, creaciones y

descubrimientos, alvin logra convertirse como el director de la compañía por un año tras la

muerte de Lester Horton.

después de la dirección Ailey decide viajar a New York, donde su interés es descubrir y

explorar el poder que tiene el cuerpo para comunicar a través del movimiento, es allí donde

gracias a sus estudios conoce y comparte con bailarines estadounidenses como Martha

Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, entre otros, New York se

convierte en un gran escenario para este joven bailarín, pues un gran número de producciones

escénicas aparecían gracias a la fuerza y a la gracias de sus representaciones.

Alvin siempre fue un bailarín muy ambicioso, por lo que siempre deseaba aprender y

entrenarse en distintas técnicas y estilos, el jazz, los musicales, la danza ritual, danza

moderna...etc además de trabajar por largo tiempo en espectáculos de Broadway.

La compañía Alvin Ailey American Dance Theater se crea en el año 1958 con el fin de

fortalecer y enriquecer el patrimonio de la danza moderna americana y preservar la cultura

afroamericana, basándose en sus raíces empiezan surgir propuestas, creaciones escénicas que

dan un buen sello profesional. Una de las tantas facetas del señor Ailey fue ser uno de los

pioneros de los programas de promoción de las artes en la educación y en convenio con esta

faceta logra la vinculación de su compañía con el New York City Center en 1972, su gran

obra "Revelations" fue inspirada en los espíritus negros de Estados Unidos y así es como

comienza una onda de creaciones en donde sus obras son trabajadas a partir de rituales, mitos,

tradiciones de sus antepasados, logrando resaltar el valor y poder de la comunidad negra en

los Estados Unidos.

Alvin Ailey también tuvo gran acogida en el continente Europeo y a lo largo de su vida fue

galardonado con numerosas distinciones en las que se encuentran el premio Kennedy Center

Honor en reconocimiento a su extraordinaria contribución a la cultura estadounidense,

también recibió la medalla presidencial de la libertad, el más alto honor civil del país, por la

lucha, insistencia y contribuciones con los derechos civiles y de la danza.

el 1 de diciembre de 1989 muere el gran artista Alvin Ailey, recordado por haber sido una

persona con gran humanidad, entusiasmo, exuberancia, según el New York Times de ese año.

Se habla de estos dos artistas puesto que sus contribuciones en la danza fueron vitales en la

construcción de una sociedad, resaltados por obtener un trabajo desde lo más nativo y

tradicional de sus raíces, una gran cualidad y estrategia, investigar, componer y crear a partir

de lo que se tiene y de donde se viene; son infinitas las cualidades, hechos que distinguen a

Dunham y Ailey como las nuevas fuentes de movimiento a partir de una comprensión de la

labor creativa detrás de los movimientos exóticos, salvajes y fuertes provenientes de la cultura
afroamericana, una cualidad más fue la forma en que ambos lograron fusionar estilos de baile

popular con experiencias y creencias de la gente de color con una habilidad teatral, y por

último las múltiples obras, montajes o simplemente coreografías creados a partir de un trabajo

de investigación descendiente de la cultura negra, con el fin de no solo generar un ambiente

en el que se cuente la historia de una forma novedosa y dinámica, sino en obligar a su público

a generar conciencia sobre los temas de discriminación, igualdad, equidad y fortaleza de un

pueblo con intención de ser aceptado en el mundo y particularmente en los Estados Unidos de

América, verdaderamente admirable es denotar como dos personas de color oscuro logran ser

parte de la maravillosa historia del arte, gracias a sus tradiciones y costumbres.

podemos afirmar que con el pasar del tiempo se acabaron los problemas de discriminación,

egoísmo, ensimismados, intolerancia y de injusticia, debido a la lucha de personajes

históricos de color entre ellos los 2 personajes aquí descritos, pero analizando la situación

actual, los afrodescendientes encabezan los indicadores de desempleo, pobreza, abandono

escolar e ingresos más desfavorables y que se puede obtener de todo esto.

Por último la intención del escrito es generar un pensamiento crítico y fundamentado en bases

sólidas y claras, se analizó las objetivos, metas y proyectos que se pueden realizar si se lucha

y esfuerza con ganas y pasión, pero tal vez hay que preguntarse si los personajes de color que

asumen cargos importantes ( lo cual son un gran número) han concluido por completo con la

guerra racial, o si como creía Dunham y Aliley la mejor forma de comunicarnos es a través de

la danza, para seguir con la batalla y danzar en paz; rescatemos los hechos que nos hicieron

grandes y disfrutemos de los estilos y técnicas que nos dejaron Katherine Dunham y Alvin

Ailey.