INSTITUTO TECNICO INDUSTRIAL EMETERIO DUARTE SUAREZ, MALAGA

GUIA TEMATICA : ARTISTICA, GRADO 8.03 TERCER PERIODO ACADÉMICO 2018

TEMA: EL ARTE RELIGIOSO
DOCENTE: ESP OMAR TORRES GALVIS.

 OBJETIVOS : CONOCER EL SIGNIFICADO Y LA IMPORTANCIA DEL ARTE RELIGIOSO PARA LA

HUMANIDAD .
IDENTIFICAR LAS CARACTERÍSTICAS Y LOS PRINCIPALES ARTISTAS QUE HACEN PARTE DE
ESTE PERIODO.

Arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos,
o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.
Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde el siglo IV, el arte cristiano se identifica
con la mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en Europa y siguió siendo muy importante
durante toda la Edad Moderna, además de extenderse geográficamente. La secularización de la sociedad ha
restringido al arte cristiano dentro de las principales corrientes artísticas de la Edad Contemporánea.
Como arte sacro, para los creyentes el arte cristiano tiene como fin esencial el culto. Edificios, imágenes (íconos)
y objetos litúrgicos se consagran, con lo que dejan de ser simples obras de arte. Desde el cristianismo primitivo, y
sobre todo en la Edad Media, los templos y monasterios se identificaban con las reliquias de
los santos y mártires que contenían y que los denominaban. No sólo las reliquias o las denominadas vera
icon ("verdaderas imágenes" de Cristo), sino muchas otras imágenes, adquirieron fama de milagrosas y
suscitaron peregrinaciones;2 llegando a extremos de religiosidad popular que suscitó discrepancias entre el propio
clero, pues mientras unos defendían la virtud de estas devociones, otros las condenaban por supersticiosas o
incluso idolátricas.
Casi todos los grupos cristianos usan o han usado de alguna manera el arte; aunque la importancia que se da al arte y
a los distintos artes, así como a los medios, estilos y representaciones usadas, difieren notablemente
entre católicos y protestantes. Incluso la música religiosa y la arquitectura religiosa, a pesar de ser vehículos más
abstractos, expresan de forma evidente las diferencias o cualquier mensaje que se pretendiera incluir (a través
del canto litúrgico o de las formas arquitectónicas alegóricas -elipse abierta de la Plaza de San Pedro-). Las artes
figurativas (pintura religiosa y escultura religiosa), que son rechazados de forma radical por los
movimientos iconoclastas, se emplean de forma también distinta; a pesar de que los temas son en gran parte
comunes: la representación del ciclo de la vida de Cristo y algunos ciclos del Antiguo Testamento. Las
representaciones de los santos son más abundantes en el catolicismo, el anglicanismo y la Iglesia ortodoxa; aunque
no están ausentes de los altares luteranos. En los templos católicos tradicionales se aprecia la abundancia y
abigarramiento de todo tipo de representaciones pictóricas y escultóricas (horror vacui), no sólo en el altar mayor,
sino incluso en las múltiples capillas laterales, en elementos como el púlpito o la pila bautismal o incluso en
el artesonado o las vidrieras. De forma diferenciada según el periodo histórico, las paredes se cubren con frescos (o
se ocultan con lienzos o retablos) y todo tipo de elementos arquitectónicossirven de soporte para la escultura
(capiteles historiados, tímpanos, gárgolas), incluso en zonas no visibles por los fieles (se entiende que el destinatario
de la obra es Dios, que todo lo ve), y hasta el suelo se cubre de lápidas. La decoración de las iglesias ortodoxas es
incluso más abrumadora (iconostasis, mosaicos, indumentaria y orfebrería religiosa3). En cambio, la simplicidad de
que hacen gala los altares evangélicos fue imitada en las algunas nuevas construcciones de iglesias católicas a partir
del Concilio Vaticano II.4
Cada pieza de arte cristiano, sin importar el medio, o el personaje, evento, pasaje bíblico (las pericopas,
las parábolas) o concepto específico que represente, suele contener símbolos identificativos de la rama del
cristianismo que lo produjo. A pesar de que existen algunos referentes comunes, conceptuales (amor -agape-
y salvación como vida verdadera o vida eterna y triunfo sobre la muerte), textuales (la Biblia) o icónicos (la Cruz,
las Imágenes de Jesús); ninguno de ellos tiene en realidad una total identidad, ni una lectura o interpretación
común, lo que se expresa también en formas diferenciadas, a veces sutilmente, pero de manera suficiente como para
que cada grupo identifique las suyas y considere ajenas y heterodoxas las de los demás: ni la Biblia es la misma, ni en
las partes que sí coinciden su lectura coincide, ni el amor cristiano significa lo mismo, ni la salvación se consigue de la
misma forma, ni la cruz se construye de la misma manera.
No obstante, la iconografía se centra en los mecanismos identificativos internos: cada rasgo facial (si el apóstol tiene
barba o es calvo), cada color (si la túnica de Cristo es roja o el manto de la Virgen azul -lo habitual, aunque no es
inusual utilizar otros, por criterios conceptuales, estéticos, y hasta económicos-, si se emplea el dorado para el fondo
o los nimbos -además de su uso como colores litúrgicos-),5 cada sutil gesto de las manos (que oran, bendicen,
acarician, ofrecen, oran, rechazan, señalan, etc.), cada objeto o parte del entorno, están convencionalmente fijados
(a veces hasta negociados prolijamente en los documentos contractuales que se firman entre comitente y artista) y
repetidos a lo largo de la milenaria historia del arte en el cristianismo.
El arte cristiano es casi tan antiguo como el cristianismo, las imágenes cristianas más antiguas conservadas
datan de alrededor del año 70 d. C.[cita requerida] y se encuentran registradas entre los hallazgos arqueológicos de
la iglesia de Megiddo. Esta temprana proliferación de imágenes, aunque no conservadas en su totalidad, nos
proveen con registros arqueológicos acerca del inicio del cristianismo y su evolución.
Las esculturas cristianas más antiguas corresponden a sarcófagos y datan de principios del siglo III.6
En arquitectura, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V apareció una tendencia a suprimir las iglesias de
formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, basílicas regulares, de tres naves
con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente al coro. Así, en todo el
Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el de basílica.7
Con la cristianización del Imperio a partir de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios públicos de gran
capacidad para el culto.
Los templos de culto paganos preexistentes no servían porque las procesiones y sacrificios se celebraban al aire
libre y en el interior sólo estaba el altar del dios. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban un espacio de mayor
envergadura para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no
tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran
conocidas con el nombre de basílicas.8
La basílica, que hasta entonces tenía una función civil, pasó a ser utilizado para la reunión asamblearia de los
cristianos (ekklesia -"asamblea"-, iglesia). La planta basilical (una nave central rectangular, orientada hacia
un ábside que reproduce la forma de un arco de triunfo) pasó a ser la de las nuevas iglesias. Otros edificios, de
función religiosa bien diferente, se caracterizaron por su planta centralizada: baptisterios (para celebrar el
sacramento del bautismo, separado de las iglesias por la costumbre iniciada en tiempo de la clandestinidad,
cuando era conveniente no confiar a los catecúmenos la localización de las catacumbas donde se celebraban
las reuniones) y mausoleos.
La pintura se veía representada en murales, mosaicos y miniaturas. Las iglesias se decoraban con mosaicos de
pavimento. Los temas cristianos aparecían como alegorías. En la nave de la iglesia-basílica colocaban una
alfombra de mosaicos con una ilustración alegórica de cómo la tierra era llevada a la fe de Cristo. Las más
importantes datan del siglo VI pero luego se abandonó la ejecución de escenas religiosas en el piso para no
tener que pisarlas.7
La miniatura era utilizada en los manuscritos con el objetivo que se entendiera mejor el texto, especialmente
para los analfabetos. Entre el siglo II y el siglo IV el rollo de papiro fue abandonado a favor del codex de
pergamino que podía ser cosido y encuadernado. Esto permitía realizar importantes pinturas en miniatura. Del
siglo IV datan el códice «Vergilius Vaticanus» y el codex «Vergilius Romanus», ambos manuscritos de Virgilio,
conservados en la Biblioteca Apostólica Vaticana. Los manuscritos religiosos conservados son posteriores al
siglo VI. En la Biblioteca Nacional de Viena existe un ejemplar del «Génesis». Existe una Biblia griega del siglo
VI en el British Museum pero resultó muy dañada en el incendio de 1731 de la biblioteca de sir Robert Cotton por
lo que lo que se ve son sólo fragmentos. Otros manuscritos conservados son los «Evangelios» de Sínope y de
Rossano, el «Codex Sinopensis», los «Evangelios» del siglo VI de Rabula, escritos en lengua siríaca y
conservado en la Biblioteca Laurenziana de Florencia y algunos manuscritos conservados en la Biblioteca
Nacional de París.
Los habitantes del imperio romano llevaban vestidos ornamentados con imágenes evangélicas en tejidos de lujo,
policromos. Estos tejidos se utilizaban tanto para vestirse como para adornar edificios con tapices de lana y seda
policromadas. Finalmente el clero se opuso pero todavía se conservan estos tejidos con escenas religiosas en
los vestidos sacerdotales y fragmentos de tapicería decorada en el Museum of Fine Arts de Boston, el Museo de
los Tejidos de Lyon, el Museo del tejido de Washington y el Museo del tejido de Dumbarton.
Actividades
1-Hacer un resumen en el cuaderno de apuntes sobre la temática ¨el arte religioso´´
2-elabora un cuadro sinóptico de la temática anterior(bien completo)en el cuaderno de apuntes
o carpeta.
3-Cual es su opinión del tema anterior; personalmente en donde ha visto esta clase de
elementos artísticos (hacer una exposición en el cuaderno de a puntes o carpeta por lo menos
una hoja )