Professional Documents
Culture Documents
“ ITI “
Grado: Décimo
Área: Artística
Formación : Presencial
Unidad N°: 1 Nombre: Arte en siglo XIX y XX
Fecha de Inicio: Fecha de Finalización:
Docente: Juan Pablo Gallo Castro
Precedentes del Expresionismo: Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas
negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para
sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin,
tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. Otro grupo de gran influencia es el
simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta
los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. El
Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado principalmente por el noruego
Edvard Munch.
Edvard Munch (1863-1944): El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes
simplificadas de las obras de Gauguin, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo graves problemas psicológicos, y esos sentimientos son los que volcará en su
pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la
figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la
muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la
soledad humana y el sexo. El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro
Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y
confusa.
Surrealismo. (Sur: Más allá, sobre. Realismo: Representación de la realidad) Es la propuesta
estética basada en el trabajo libre del subconsciente. La fuente de inspiración e imaginación es,
por excelencia para los surrealistas, el sueño. Y es esta idea simple la plataforma para el desarrollo
de la cosmovisión del surrealismo; y los conceptos que los rigen son: la libertad, el amor y la
imaginación. Y qué manera más propia de hacerlo que recurriendo a la fuente de la vida que es el
inconsciente freudiano. El surrealismo es todo eso y
mucho más.
realización.
Los artífices del surrealismo: Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde
artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo
más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo
figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Rene Magritte (1898-1976):Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas
puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes,
arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior
de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los
vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo
Dalí es el más extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su
imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa
surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia
equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La
persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil. También
son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte de
la luz, transparente y limpia. El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial.
Pablo Picasso: Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y
creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX,
como el cubismo (término basado en figuras geométricas, y con una perspectiva ambigua).. Su
obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco
años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad
y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por
los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de
una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del
Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin
desmayo.
TALLER INDIVIDUAL
1. Realice un dibujo con su toque personal de cada una de las obras expuestas (Evite temas
polémicos)
2. Cuál cree usted que es el significado de cada una de las obras que aparecen en el texto?
3. Qué hecho importante ocurrió en Europa, que fue contemporáneo a estos movimientos, a
comienzos del siglo XX? (1914-1918) Defínalo con sus palabras
4. Qué sabe sobre Sigmund Freud?
5. De estos movimientos artísticos, cuál le llama más la atención? ¿Por qué?
6. Escriba 5 palabras que le resultaron desconocidas y su respectivo significado
7. Defina en 3 renglones y con sus propias palabras: Postimpresionismo, Expresionismo,
Surrealismo
8. Escriba en esta misma guía, el nombre de usted y tres compañeros más para el desarrollo
de una exposición sobre los temas propuestos.