*Arquitectura*

La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones que funcionen

como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares de trabajo, de recreación o
memoriales. El término proviene del griego antiguo, formado por los vocablos arch– (“jefe,
autoridad”) y techné (“creación, construcción”), de donde se desprende que es el arte de la
construcción.

El primer tratado sobre saberes arquitectónicos proviene del siglo I a.C. y se trata de Architectura
del romano Vitruvio. Sin embargo, el empeño por fabricar estructuras y ambientes hermosos,
útiles y duraderos precede con creces a dicha época de la humanidad. Las grandes obras de las
culturas antiguas que hoy en día sorprenden por su hechura, como las pirámides de Egipto, las
ciudades de piedra mesoamericanas, los templos de la antigüedad grecorromana o los habitáculos
cristianos de Capadocia, son apenas algunas pruebas de ello.

La arquitectura antigua, medieval y moderna exhibe los métodos y tendencias estéticas de las
distintas culturas que le dieron origen. Por ejemplo, la arquitectura medieval europea trasluce el
dominio de la religión cristiana y el oscurantismo, mientras que la renacentista deja ver el empeño
renovador y rupturista que predominó en la época.

Posteriormente, con la llegada de la industrialización y el descubrimiento de nuevos materiales, la

arquitectura daría un salto enorme hacia adelante y se nutriría de nuevos saberes y tecnologías, lo
cual daría durante el siglo XX inicio a una verdadera explosión urbana y arquitectónica a lo largo y
ancho del mundo, y a la aparición de estilos totalmente originales de arquitectura, desvinculados
con la tradición y el patrimonio construido.

*Pintura*

Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca
representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a
partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas).

Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie lisa que
lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las características de la luz
a través de una diversidad de técnicas, más o menos figurativas (es decir, más o menos abstractas
en su representación).

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas
rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello
sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y
pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la
naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes formas
de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguelángel, Rafael o
Leonardo Davinci.Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las
tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas
expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la
época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y
otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a
mediados del siglo XX.

*Escultura.*

La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar,
moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen.

Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra
y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre,
plata, oro). A medida que la tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura
comenzó a utilizar resinas y plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad,
permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura.

La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la

representación puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales
y artificiales, con una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que
desafíen la percepción del espacio.

El manejo del espacio es muy importante en la escultura, lo cual implica que la composición final
que el artista persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales tales como el alto, el ancho, la
profundidad, el volumen, la forma, la disposición de líneas, la textura, la consistencia de los
materiales, la óptica del ambiente donde estará la escultura, y en algunos casos, el movimiento de
la escultura.

*Arte secundario.*

El propósito de la asignatura de Artes en la escuela secundaria es que los alumnos profundicen en

el conocimiento de un lenguaje artístico y lo practiquen habitualmente, a fin de integrar los
conocimientos, las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico. Para
alcanzar esta meta, el estudiante habrá de conocer las técnicas y los procesos que le permitan
expresarse artísticamente, disfrutar de la experiencia de formar parte del quehacer artístico,
desarrollar un juicio crítico para el aprecio de las producciones artísticas y la comprensión de que
el universo artístico está vinculado profundamente con la vida social y cultural de nuestro país.

Asimismo, mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima y propiciar la

valoración y el respeto por las diferentes expresiones personales, comunitarias y culturales.

Danza
• Acercar a los estudiantes al reconocimiento del cuerpo y del movimiento como un medio
personal y social de expresión y comunicación, y como una forma estética que les permitirá
conocer y comprender diversas formas de ver e interpretar el mundo.

Música

• Ofrecer a los adolescentes la posibilidad y los medios para que hagan música y disfruten al
realizarla (como individuos y formando parte de un colectivo). Desarrollar su sensibilidad y
percepción auditivas y enriquecer su apreciación musical. Favorecer su expresividad y creatividad
mediante el ejercicio de prácticas musicales de improvisación, creación y ejecución.

Teatro

• Ofrecer a los estudiantes los medios que les permitan reconocer el cuerpo y la voz como
vehículos de comunicación y medio para exteriorizar sus ideas, inquietudes, emociones,
sentimientos, vivencias e intereses de forma personal, así como para conocer, representar e
interpretar la realidad y el mundo circundante.

Artes Visuales

• Ofrecer a los estudiantes diversas experiencias con las artes visuales que les permitan
comprender el vínculo de las imágenes con el mundo social, así como facilitar la comprensión de
las diferentes formas en que las culturas han representado la realidad.

*Arte babilonio.*

El poder de la Tercera Dinastía de Ur sucumbió a comienzos del II milenio frente los amorreos y los
elamitas. En este clima se abrió el período Paleobabilónico (2000-1535 a.C.), que tendría su mayor
esplendor en la Babilonia de Hammurabi.

Tras un nuevo periodo de caos, Babilonia volvería a experimentar un momento de interés artístico
con la Dinastía Cassita; pero sería en el período Neobabilónico cuando su grandeza artística
quedase inmortalizada, cuyo arte serviría de puente, junto a las producciones del Imperio Persa,
entre las culturas orientales y el arte clásico.

Pintura

Murales en tabique esmaltado: Donde los lapidarios quienes con probabilidad experimentaron
con arena, cuarzo, sosa y cal, descubriendo el proceso de hacer esmaltes y vidrios, la cual utilizo
otro artesano el ladrillero quien comprimía la fangosa arcilla dentro de formas de madera y la
cocía en hornos pero los antes de los Ladrillos cocer los pintaba para formar figuras y las
esmaltaba para proteger la pintura, con ladrillos estos cubrían y adornaban los muros de sus
edificaciones.

Palacio:
El palacio era enorme y estaba constituido en torno a patios. Tenia los famosos jardines colgantes,
en terrazas. En dichas terrazas se plantaban plantas exóticas y muy aromáticas, de manera que
desde el exterior se podían ver, pero también oler. Parece que fue Nabucodonosor quien lo
Mandó Realizar para su época esposa que de zona más fértil.

*Arte sumerio.*

El arte sumerio nació, ante todo, como una manifestación del sentimiento religioso, siendo
destinado a la glorificación oficial de la fe y del poder político tan íntimamente unido a aquélla. En
este sentido, el arte sumerio fue un arte anónimo, colectivo y de una continuidad estética
acusada, copiándose una y otra vez los modelos antiguos, tenidos como paradigma. En cambio, en
las artes menores, al ser mucho más personales, se alcanzaron cotas de originalidad, caso de la
glíptica y de la orfebrería, donde la variedad de temas y la soltura técnica revelan la existencia de
grandes artistas. La actividad principal de los sumerios fue la construcción de templos y palacios,
entes que se convirtieron en centros absolutos del quehacer cotidiano y que significaban la
condición primordial de toda existencia, ya que sin el binomio dios-rey o, lo que es lo mismo,
templo-palacio, no podía existir la ciudad o la aglomeración humana. Sin embargo, la arquitectura
estuvo muy condicionada por los pobres materiales de construcción existentes en el país (adobe y
ladrillo, caña, palmera). La carencia de madera y piedra dificultaron su desarrollo y en buena parte
han sido las causantes de que apenas nos haya llegado nada. De los palacios sumerios (Eridu, Kish,
Tell Brak, Ur, Eshnunna) es también poco lo conservado, con excepción del palacio de Mari,
reconstruido y ampliado a lo largo de su historia. Muy poco se puede decir de los edificios civiles
sumerios (casas, almacenes), así como de sus obras de ingeniería (murallas, caminos, canales,
puertos fluviales, fortalezas). Como se dijo, los sumerios alcanzaron un gran nivel artístico en la
glíptica, manifestado en sus sellos de botón o cilíndricos (verdadera tarjeta de identidad personal
de sacerdotes y funcionarios). Los millares de ejemplares llegados nos sorprenden tanto por su
dominio técnico como por la amplísima variedad de temas de desbordante imaginación. Obra
cumbre del relieve sumerio es el Vaso de Uruk, soberbia pieza de alabastro de casi un metro de
altura, que representa en sus tres frisos escenas alusivas a la procesión y ritual de las fiestas del
Año Nuevo. Piezas relivarias de buen nivel artístico son algunas estelas (Estela de los buitres de
Eannatum, Estela de la victoria de Naram-Sin, Estela de Urnammu), placas (Placa de Khafadye,
Placas de Urnanshe y de Dudu de Lagash) y mazas votivas (Maza del Museo de Copenhague, Maza
de Mesilim de Kish). También la estatuaria de bulto redondo conoció obras excepcionales: la
Cabeza de la dama de Uruk (en realidad, una placa), de rasgos muy naturales y serena expresión