EL ARTE MURAL A GRAN ESCALA

DEFINICIÓN

La pintura mural es la realizada sobre muros o techos que actúan de

soporte con fines ornamentales, religiosos o didácticos.
Se encuentra profundamente vinculada a los planos arquitectónicos y
decorativos sobre los que se asienta y puede servir para realce al diseño del
interior o para transformarlo, por medio del trompe l'oeil (trampa para el ojo).
Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el arte
mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita para
mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública; por ello aborda
temas religiosos, históricos alegóricos o patrióticos de significación popular.
Se caracteriza por su

 Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared

sino por cuestiones compositivas de la imagen.
 Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.

EVOLUCIÓN HISTÓRICA
La pintura mural es una forma de arte muy antigua. Se encuentra en las
paredes de las cuevas prehistóricas, como en las de Altamira, en España, y
las de Lascaux, al suroeste de Francia, y constituye un aspecto importante
del arte paleolítico. En el Lejano Oriente, la pintura mural se inició en China
hacia el año 1700 a.C., de allí se extendió a Corea y Japón. Las paredes de
las cuevas de Ajanta, en India, muestran una notable serie de pinturas sobre
temas budistas, realizadas al temple (entre el 200 a.C. y el 650 de nuestra
era).
La pintura mural era una modalidad artística muy desarrollada en el antiguo
Egipto; las paredes y techos de las cámaras mortuorias estaban decoradas
al temple con figuras y motivos que simbolizaban la vida en el más allá. El
palacio de Cnosos, en Creta, lucía pinturas al fresco, de brillante colorido,
que representaban flores, animales y figuras humanas; en la antigua Grecia
se acostumbraba a decorar tanto los edificios públicos como las viviendas
particulares con pinturas al temple y encáustica y la tradición continuó en la
época helenística y romana. Destacan especialmente las pinturas
ilusionistas de paisajes, naturalezas muertas, y figuras humanas, halladas
en las paredes de Pompeya y Herculano. En las culturas prehispánicas
mesoamericanas se realizaron extraordinarias pinturas murales como las de
Cacaxtla en Tlaxcala y las mayas de Bonampak (en México), que
conmemoran pasajes bélicos, junto a sus protagonistas, exquisitamente
ataviados.
Al principio de los periodos cristiano y bizantino se pintaban al temple y al
fresco los interiores de las basílicas; hacia el siglo IV, estas técnicas fueron
sustituidas por los mosaicos, si bien, a principios del siglo XIV, la pintura
mural fue recuperada en las iglesias del sur de Europa. En el norte, quedó
desbancada por lasvidrieras de los templos góticos y por los tapices que
cubrían los muros de los castillos.
Desde el siglo XVII al XIX, pintores como el maestro flamenco del
barroco Petrus Paulus Rubens, el pintor italiano del rococó Giovanni Battista
Tiepolo, y el artista español Francisco de Goya, realizaron murales
destinados principalmente a edificios civiles y, con la notable excepción de
la obra de Tiepolo en Alemania y la de los frescos de Goya en la ermita de
San Antonio de la Florida en Madrid, se trataba generalmente de óleos
sobre lienzo, que después se fijaban sobre los muros o sobre los techos.

En el siglo XX, la resurrección de la pintura mural se debió principalmente el

muralismo, movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la
Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a
socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como
cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales. Propone la
producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la
realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El
muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica
contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueronDiego
Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el
movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América.
El impulsor de este movimiento fue José Vasconcelos, filósofo y primer
secretario de Educación Pública de México quien tras la Revolución, pidió a
un grupo de artistas jóvenes revolucionarios que plasmaran, en los muros
de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México, la imagen de la
voluntad nacional. Los artistas tenían total libertad para elegir los temas y
mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis política
surgida tras la Revolución. Influenciados por el rico pasado precolombino y
colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público, de
inspiración tradicional y popular, que ponía fin al academicismo reinante,
exaltando su cultura y origen precortesiano.

La pintura mural fue declarada el arte oficial de la Revolución. El manifiesto

en el que se hacen públicos los principios del movimiento, Manifiesto del
Sindicato de Pintores y Escultores, fue dedicado a "la raza indígena,
humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las
reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y los
intelectuales no pertenecientes a la burguesía" y parte de nuevas ideas y
conceptos: "repudiamos la pintura llamada de caballete y todo arte de
cenáculo ultra intelectual por aristocrático, y exaltamos las manifestaciones
de arte monumental por ser de utilidad pública. Proclamamos que toda
manifestación estética ajena o contraria al sentimiento popular es burguesa
y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra raza,
ya casi completamente pervertida en las ciudades. Proclamamos que los
creadores de belleza deben esforzarse porque su labor presente un aspecto
claro de propaganda ideológica en bien del pueblo, haciendo del arte una
finalidad de belleza para todos, de educación y combate".
Reivindican el arte indígena como arte en sí mismo y como modelo social,
"el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y
más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas". En la
práctica el indigenismo tomó varios cauces. Por un lado está la concepción
histórica de Diego Rivera: descripción minuciosa de una idílica vida
cotidiana antes de la llegada de los españoles. Por otro, la de José
Clemente Orozco, que integra las culturas indígenas en el contexto de una
religiosidad violenta; su obra épica la realizó con suficiente ironía, amargura
y agresividad como para encarnar una imagen verdadera y convincente del
mundo moderno, con su despiadada lucha de clases, teniendo como tema
obsesionante el del hombre explotado, engañado y envilecido por el
hombre. Sólo David Alfaro Siqueiros se interesó por acercar a la pintura
moderna los valores plásticos de los objetos prehispánicos. El muralismo se
desarrolló e integró fundamentalmente en los edificios públicos y en la
arquitectura virreinal.

Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del

sentimiento nacionalista, desde la antigüedad hasta el momento actual. La
figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la
pintura. En cuanto a la técnica redescubrieron el empleo del fresco y de la
encáustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban
larga vida a las obras realizadas en el exterior. El introductor de nuevas
técnicas y materiales fue Siqueiros, que empleó como pigmento pintura de
automóviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire; Rivera,
Orozco y Juan O’ Gorman emplearon también mosaicos en losas
precoladas, mientras que Pablo O'Higgins utilizó losetas quemadas a
temperaturas muy altas. Las investigaciones técnicas llevaron también al
empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado,
capaces de sostener varias capas de cemento, cal y arena o polvo de
mármol, de unos tres centímetros de espesor.
Desde 1922 hasta nuestros días no se han dejado de hacer murales en
México, lo que prueba el éxito y la fuerza del movimiento. En la década de
1930, la internacionalización del muralismo se extendió a Argentina, Perú y
Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus
edificios públicos.
Una fecha importante para el desarrollo del muralismo en la Argentina es la
llegada de David Siqueiros a Buenos Aires. Organiza un equipo de pintores
por Castagnino, Spilimbergo y Berni para realizar un importante trabajo en
el Gran Buenos Aires. Luego, se van incorporando otros artistas como
Berni, Urruchua, Raúl Soldi. Los murales más importantes, fruto de este
movimiento: La cúpula de Galería Pacífico, la cúpula del teatro Colón,
pintada por Raúl Soldi, autor también de la capilla de santa Ana, en Glew.

TIPO DE MURALES

Pintura mural
Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El arte mural
está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no
sólo en su conservación, sino también en su consideración visual.
Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido el
fresco y sus variantes al medio fresco o en seco. La aplicación de pinturas
al óleo y posteriormente las sintéticas, son técnicas características de los
murales actuales, combinados con otros materiales y bases diversas con
que se trata previamente el muro. Dentro de esta clasificación podemos
mencionar aquellas obras de grandes dimensiones realizadas sobre tela,
lienzo, soportes metálicos u otro tipo de soporte rígido (plástico, de madera,
etc.); que luego son fijadas al muro.

Relieve escultórico
Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él.
Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su
espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales como
cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La
luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve
y vislumbrar las figuras modeladas.

Mural cerámico
La obra pictórica está realizada sobre una base cerámica. Los murales de
mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos, son
horneados para fijar los colores y/o los esmaltes y luego adheridos al muro
por medio de un mortero o mezcla adhesiva. El famoso "trencadis" de
azulejos partidos del modernismo catalán, admirablemente diseñado por
Antonio Gaudí en Cataluña, es un maravilloso ejemplo de mural cerámico.
Teselas
Aplicadas tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distintos
tamaños, se componen de materiales que no son cerámicos. Pueden ser
granitos, mármoles, arcillas y también vidrios.

Mural Esgrafiado
Visualmente podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo, su
técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultórico. Los
colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, retirándose el
material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van
descubriéndose en capas sucesivas.

Vitraux
La composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados
en plomo. Utilizado históricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a
través de los vitrales, no sólo enfatizaba el carácter del templo, sino que
también las imágenes elegidas, eran referentes histórico religiosos de las
ciudades que representaban. Actualmente, los vidrios pueden fijarse por
medio de nervios de cemento, al modo de muros de ladrillos de vidrio. La
unión de las piezas vidriadas, mediante resinas sintéticas, fue una de las
innovaciones técnicas realizada por el artista Luis Seoane.

TÉCNICAS

La pintura al fresco es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural.

Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía
húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de
cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso.
La Pintura al temple; consiste en mezclar los pigmentos con alguna
sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como
medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en
italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también
sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado
es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.

Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la
base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren,
resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.
 La Pintura al acrílico, es una pintura compuesta por pigmento mezclado
con resina sintética. Se comienza a utilizar alrededor de los años 20, por los
pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de
que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los
exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas
como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una
pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los
cambios climáticos. Experimentaron entonces con las llamadas resinas
sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas
adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los
pigmentos con más medio. La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora
el agua, además se adhiera en cualquier superficie

El Mosaico, es una técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica,

piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la
composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que
dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.En el mosaico tradicional, se
unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial,
ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al
muro y se fija con una mezcla de cemento y arena Los artistas
mesopotámicos les gustaban combinar piedras encarnadas o azules con
nácar, conchas, huesos y betún; recortaban siluetas de personas o
animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o
rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las
rodeaba de lapislázuli.

El Vitral, es una membrana plana formada por vidrios transparentes o

translúcidos, estructurados por una retícula de las varillas de metal como el
plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación
plástica del vitral se desarrolla principalmente en la posibilidad y capacidad
de pensar e imaginar cómo se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una
expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica,
esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica
tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno
definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural, dibujando el
espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo
como base para cortar el vidrio y por último se hace un dibujo al natural,
similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de
dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al
traspasar los vidrios, que están tallados especialmente para producir tonos
múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.
Mural
Pintura mural es una técnica de arte figurativo o abstracto que utiliza como
soporte un muro o pared,1 bien sea piedra o algún tipo de construcción.2 Los
modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o bien
de mosaico o cerámica, pudiendo encontrarse también ejemplos de esgrafiado.

Características
La pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico,4 y muchas
veces en contextos religiosos y simbólicos o mágicos.a
En su aspecto estructural, pueden darse como características principales del
mural:

 La "monumentalidad", tanto por el tamaño del soporte (una pared) como

por aspectos compositivos de lo representado.
 La "poliangularidad", referida a los distintos "puntos de vista" y "tamaños
del plano" del campo plástico de representación y su contemplación.

Técnicas[editar]
Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la
pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo
largo de los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se
prepara con varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el arriccio, y
luego una capa más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre
de intonaco. Sobre la pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento
disuelto en agua de cal.

Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los
métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de
la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se coloca sobre una
pared ya seca. En época romana se utilizó el procedimiento de la encáustica,
en una variante en la que los colores a la cera eran aplicados en frío.56
Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso
hay que esperar a que el revoque esté seco. A principios del siglo veinte toma
relevancia el acrílico como material de primer orden, utilizado entre otros por
los mexicanos Rivera y Orozco.
Murales en mosaico y cerámica[editar]
En España, han elaborado grandes murales cerámicos con estas
técnicas Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Llorens i Artigas, Josep Maria
Sert, Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado y Rufino Tamayo.

Grafitismo y pixelismo[editar]
El «graffiti», en sus vertientes más artísticas y monumentales ha llegado a ser
aceptado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural 7 De
forma más funcional se recurre a los grafiteros de élite para cubrir cierres,
persianas, puertas o paredes de comercios, tapando la decoración informe que
deja la moda del grafiti-firma.
Algunos manuales incluyen murales producidos o ejecutados con tecnología
moderna como el llamado mural digital colaborativo.8

Ejemplos de tipos y técnicas[editar]



Cueva de Altamira

Miguel Ángel Buonarroti


Francisco de Goya y Lucientes

José Clemente Orozco

Grafiti urbano

Pedro Nel Gómez

Martín Ron (Caseros, 13 de marzo de 1981) es un artista correspondiente al movimiento
del arte urbano. Es conocido como uno de los diez mejores muralistas del mundo,1 co-
fundador del programa "Embellecimiento Urbano",2 fue el primero en pintar un mural de
grandes dimensiones3 en el Barrio de Villa Urquiza (Buenos Aires) y participó de numerosas
intervenciones en muchas estaciones del Subte de Buenos Aires. Con proyección
internacional,4 ha pintado murales en ciudades como Londres, Tallin, Penang
(Malasya), Brístol, Miami, Tenerife, Bremen, Glauchau llevando color y vida a las calles. Sus
obras a gran escala se caracterizan por el estilo hiperrealista, con el uso de colores fuertes,
texturas y elementos de la vida cotidiana. Ha trabajado con la técnica del 3D, dándole más
realismo a su obra, uno de sus sellos personales es el uso de la cuadrícula que está presente
en la varios de sus murales. También es un artista sobre lienzo usando este soporte para la
expresión de otro tipo de arte, en menor escala, pero con muchos de los elementos que lo
caracterizan.
Estudió Gestión de arte y cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, lugar en el
que luego se desempeñó como docente dictando cursos de Muralismo. Actualmente continúa
desarrollando seminarios y talleres de manera independiente.

Obras en Argentina[editar]
Desde 2010 se desempeña como director artístico del programa "Embellecimiento Urbano" en
el Partido de Tres de Febrero realizando más de 250 murales junto a diferentes
colaboradores.
"El cuento de los loros". Villa Urquiza, Buenos Aires

Participó de la primera y segunda edición del festival internacional Meeting of Styles que se
hizo en Buenos Aires. En su segunda participación pinto un enorme mural de una tortuga
marina con efecto 3D, estilo hiperrealista y con colores vivos, "Pedro Luján y su perro"5 fue el
título de la obra.
Junto a otros artistas desde el 2011 llevó adelante una serie de murales a gran escala en
homenaje a los iconos de la cultura popular.6 Las figuras homenajeadas fueron Carlos Tévez ,
que se encuentra en su barrio natal Ejército de los Andes, Diego Armando Maradona, Isabel
Sarli y el cantante La Mona Jiménez.
Participó en a la celebración de los "Cien años del Subterráneo"7 pintando una formación
completa del Subte Línea A. La obra reunió a los 100 personajes referentes de la historia
Argentina; Julio Cortázar, Mercedes Sosa, Carlos Tévez, Juan Manuel Fangio, Luis Alberto
Spinetta retratos con colores fuertes y el uso de la cuadrícula.
Desde el 2013 Martín Ron pintó frecuentes estaciones del Subte de Buenos Aires, pintó en las
estaciones de Plaza Miserere, Medrano, Plaza de Mayo. Además las columnas de la Línea
B fueron pintadas en escala cromática dándole un efecto visual al pasar a gran velocidad con
el subte. En el 2013 fue convocado a participar de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires "Paseo Cultural del Tango",8 allí pintó en la estación Hospitales (Subte de
Buenos Aires) con una obra con retratos de la cantante y actriz Tita Merello y músico Ángel
Villoldo.
En el año 2013 pintó el mural más grande9 hasta el momento en el barrio de Villa Urquiza
(Buenos Aires), fue una iniciativa de BA Street Art y el Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. "El cuento de los loros" se pintó en la medianera de un edificio de cuatro pisos, una obra
de 412 m².
En el año 2014 participó del "Proyecto Dúo", que reunió a 12 artistas que fueron agrupados en
duplas, siendo su compañero Nase Pop.
En 2016 ejecuta junto a 25 artistas la obra denominada "Parque Cromo", consistente en pintar
con colores los pilares de la autopista Acceso Oeste–Perito Moreno, en el límite
entre Ciudadela y Liniers.10