TEJEDURÍA GUATEMALA

Concepto

La tejeduría es el conjunto de acciones cuya finalidad es obtener telas a partir de hilos naturales o
sintéticos.

Tipos de proceso

El proceso de la tejeduría puede ser de dos tipos.

Artesanal

 Manual: Simplemente cruzando los hilos con la mano desnuda; usada, por ejemplo, en los
pueblos primitivos para tejer tela como si fuera una cesta.

 Telar primitivo: Cruzando los hilos (trama y urdimbre) mediante una lanzadera manejada a
mano, usado por los pueblos indígenas de América para tejer lana y algodón, antes de la
llegada de los españoles.

En Guatemala

Los mayas desarrollaron una civilización esplendorosa, en la que contaron con una rica tradición
textil que ha logrado sobrevivir pese al paso del tiempo

Fue la diosa de la luna, Ixchel, la que otorgó a las mujeres el arte de tejer; ella les dio los telares y
las instruyó sobre los símbolos sagrados que habían de utilizarse para ilustrar las telas…
Actualmente, con la globalización, las migraciones de población, la industrialización del tejido y la
aparición de nuevas telas se está perdiendo el arte ancestral, pero quedan retazos.

Exotismo, color, variedad y belleza son términos con los que los viajeros han calificado una y otra
vez el arte de vestir de este pueblo de rica historia asentado sobre territorios de México y
Guatemala.

La artesanía abarca toda aquella obra o trabajo realizado a mano, con poca intervención de
máquina. Generalmente son objetos decorativos o de uso común, y todos los pueblos de distintos
países lo realizan.

La artesanía de Guatemala es una de las expresiones más originales del país, también representa
un gran aporte para el sustento de la mayoría de las comunidades del maravilloso país de Centro
América. Se puede observar la vocación que tienen, al ver la increíble combinación de colores en
los bordados.

Comienzos
Los comienzos de la artesanía en Guatemala se ven desde tiempos prehispánicos, en 1818 se
introdujeron técnicas europeas por los españoles, luego las artesanías tradicionales fueron
incorporando las técnicas y diseños europeos, sin perder la característica indígena, sus
características de colorido y elaboración, las artesanías guatemaltecas son hoy el reflejo de la
riqueza histórica y cultural del país.

Las distintas comunidades mayas, distribuidas en las montañas del país se dedican a la producción
de artesanías textiles, como lo son: los tradicionales huipiles y cortes, bolsos, morrales, mochilas,
mantas, colchas, mantelería, chales, bufandas, máscaras, piedras, maderas talladas, entre otros.

Es impresionante la variedad de artesanía que se destaca en los mercados artesanales, como en la

comunidad de Nevaj, Todos los Santos, Sololá, Zunil y muchas otras. Sin embargo, también se
pueden encontrar muchos artesanos extranjeros contemporáneos que habitan o transitan las
rutas mayas, exponiendo sus distintas obras como: excelentes joyas, cerámicas, bisuterías, etc.

La diversidad de la vestimenta de los mayas se corresponde con su complejidad cultural. Las

prendas encierran códigos culturales, estatus sociopolíticos, aparte de mostrar un refinamiento
técnico. El rango, la estirpe, el prestigio se marcaba en esa “piel social” que es la vestimenta, tanto
en hombre como en mujeres.

Los tejidos y los vestidos personalizan y diferencian a los que los llevan y sirven para saber quién
es el portador de la pieza, de dónde viene, su estado civil, su estatus social, entre otros datos.
Según el colorido y la longitud de una falda se puede saber a qué comunidad pertenece una mujer,
si está soltera, casada o viuda, y la importancia que tiene dentro de su grupo.

Se considera también la incidencia de la cosmovisión maya en los motivos que adornan los tejidos.
Es evidente que los tejedores actuales prácticamente desconocen los simbolismos, aunque siguen
trabajando modelos seculares. Antes y después de la conquista los mayas sufrieron presiones para
olvidar su propia historia y mitología, pero los estudios revelan que en las vestimentas, han
seguido portando emblemas de su entramado de creencias, dioses, héroes o signos de fertilidad.
Los Mayas encontraron en los motivos de la indumentaria, no sólo un medio para conservar su
antigua visión del mundo e introducirla sutilmente en la cultura pos-colonial impuesta. En el paso
de los siglos, este pueblo ha sido capaz de soportar –en el ámbito de la vestimenta- el influjo de las
nuevas modas, acogiendo con lentitud parte de las innovaciones. El tejido ha sido un nexo de
unión con el pasado, y por ello hay quien ve en él hasta un sorprendente filón revolucionario.

Más que folclor

“El Inguat vende a Guatemala como rostro maya en el extranjero, explota nuestros textiles y
no nos reconocen el esfuerzo. En ese aspecto hay muchos cuestionamientos de las tejedoras,
porque nos ven como folclor y se pierde el lado humano. Además, contratan gente que se disfraza
con la indumentaria indígena; para nosotras eso es burla”, resaltó Aspuac.

Gloria García, presidenta de Mujeres Mayas Tejedoras de Sacatepéquez, dijo que ellas sufren
económicamente, ya que los productos no se venden, pues el mercado está saturado con tejidos
industrializados.

“El tejido es ancestral y para nosotras también es espiritual y sagrado”, dijo García, quien enfatizó
que el tejido ya no es rentable, por lo que considera que una ley ayudaría a mantener el arte.

En Huehuetenango, los textiles son elaborados por hombres y mujeres que los consideran
símbolo de identidad.
Quienes venden la indumentaria aseguran que aparte del beneficio económico también se
transmite la cultura a través de los colores e imágenes formadas en los tejidos, güipiles,
sombreros, pulseras, aretes y morrales, entre otras.

El pasado 6 de junio unas 300 mujeres sostuvieron una audiencia en el Congreso, donde fueron
recibidas por los jefes de bancadas, entre ellos de Winaq, Amilcap Pop; UNE, Orlando Blanco;
FCN, Marcos Yax, URNG; Wálter Félix, y Convergencia, Sandra Morán.

Los diputados asumieron la responsabilidad de formar parte de la mesa técnica y análisis sobre
el tema para formular una propuesta de ley.
El reconocimiento de la artesanía guatemalteca ha ido aumentando a nivel mundial, puesto que el
mercado mundial lo ha recibido de buena manera. También los guatemaltecos, han tomado de
base los diseños tradicionales para ir creando nuevas líneas de productos, adaptándose a las
tendencias del mercado. Lo que ha logrado aumentar la potencia de este sector.

Entre los lugares donde se puede apreciar la artesanía maya, se encuentra Antigua Guatemala, sin
embargo esta es diseñada y dirigida por personas cosmopolitas, que le dan un toque de
refinamiento para proyectarlo a un público más exclusivo, dando un resultado más fino, pero más
costoso. En dicho lugar también se lapida el jade y varias joyerías exponen los diferentes trabajos
maestros de joyería con la piedra nacional

Las actuales culturas guatemaltecas, reúnen numerosas influencias mayas, españolas y afro
caribeñas.

Los tejidos "típicos" y algunas vestimentas tradicionales se elaboran de forma tradicional maya, sin
embargo, la tras culturización ha tenido su influencia en las prendas de vestir, principalmente en la
población indígena joven, ya que ahora se pueden ver pantalones, blusas, vestidos, chaquetas,
incluso pantalonetas. También se pueden encontrar varios sitios arqueológicos con ruinas mayas y
algunos otros que aún no se han descubierto.