Disciplina: História da Arte

• Professora Mara Baroni

• Aula reformatada e adaptada do
conteúdo da professora Adriana
Christine
Professora: Adriana Christinne
LITERATURA
Professora: Adriana Christinne
LITERATURA
Foi um evento de música, dança, poesia e
artes plásticas que inaugurou um novo
movimento cultural no Brasil: o Modernismo.
 Oswald de Andrade

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Mário de Andrade
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 OBJETIVO

Renovar o ambiente artístico e cultural da cidade

com "a perfeita demonstração do que há em nosso
meio em escultura, arquitetura, música e literatura
sob o ponto de vista rigorosamente atual", como
informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro de
1922
Com a nova intelectualidade brasileira
dos anos 10-20 viu-se em um momento
de necessidade de abandono dos
antigos ideais estéticos do século XIX ,
em voga no país.
Havia algumas notícias sobre as
experiências estéticas que ocorriam
na Europa no momento, mas ainda
não se tinha certeza do que estava
acontecendo e quais seriam os rumos
a se tomar.
O presidente do estado de São Paulo na
época, Washington Luís, apoiou o
movimento, especialmente por meio
de René Thiollier, que solicitou patrocínio
para trazer os artistas do Rio de
Janeiro, Plínio Salgado e Menotti Del Pichia,
membros de seu partido, o Partido
Republicano Paulista.
O evento marcou época ao apresentar
novas ideias e conceitos artísticos,
como a poesia através da declamação,
que antes era só escrita;
A música por meio de concertos, que
antes só havia cantores sem
acompanhamento de orquestras
sinfônicas.
 A arte plástica exibida em
telas, esculturas e maquetes
de arquitetura, com desenhos arrojados
e modernos. O adjetivo "novo" passou a
ser marcado em todas estas
manifestações que propunha algo no
mínimo curioso e de interesse.
A Semana de Arte Moderna ocorreu
em uma época cheia de turbulências
políticas, sociais, econômicas e
culturais.
As novas vanguardas estéticas
surgiam e o mundo se espantava
com as novas linguagens
desprovidas de regras.
Alvo de críticas e em
parte ignorada, a Semana
não foi bem entendida em
sua época.
A Semana de Arte Moderna se encaixa
no contexto da República Velha,
controlada pelas oligarquias cafeeiras e
pela política do café com leite.
O capitalismo crescia no Brasil,
consolidando a República e a elite
paulista, esta totalmente influenciada
pelos padrões estéticos europeus mais
tradicionais.
ANTECEDENTES DA SEMANA DE ARTE
MODERNA

1912: Oswald de Andrade retorna da

Europa.
Impregnado do Futurismo de Marinetti,
e afirmando que “estamos atrasados
cinquenta anos em cultura,
chafurdados ainda em
pleno Parnasianismo”.
1913: Lasar Segall, pintor lituano,
realiza “a primeira exposição de
pintura não acadêmica em nosso
país”, nas palavras de Mário de
Andrade.
1914: Primeira exposição de pintura
de Anita Malfatti, que retorna da Europa
trazendo influências pós-
impressionistas.
1917: Mário de Andrade e Oswald de
Andrade, os dois grandes líderes da
primeira geração de nosso Modernismo, se
tornam amigos. livro de poemas de Mário
de Andrade, que utilizou o
pseudônimo Mário Sobral para assinar
essa obra pacifista, protestando contra a
Primeira Guerra Mundial.
Segunda exposição de Anita Malfatti, exibindo
quadros expressionistas, criticados com dureza
por Monteiro Lobato, no artigo “Paranoia ou
mistificação?”, publicado no jornal O Estado de S.
Paulo, Esse artigo é considerado o “estopim” de
nosso modernismo, já que provocou a união dos
jovens artistas, levando-os a discutir a
necessidade de divulgar coletivamente o
movimento.
O homem amarelo
 A Estudante
Mulher de cabelos verdes russa
1921: Banquete no Palácio Trianon, em
homenagem ao lançamento de As máscaras,
de Menotti Del Picchia, Oswald de
Andrade faz um discurso, afirmando a
chegada da revolução modernista em nosso
país.
• Exposições de quadros de Vicente do Rego
Monteiro, em Recife e no Rio de Janeiro, explorando
a temática indígena.

• Mostra de desenhos e caricaturas

de Di Cavalcanti,
denominada “Fantoches da Meia-
noite”, na cidade de São
Paulo. Oswald de Andrade, Menotti
Del Picchia, Cândido Mota
Filho e Mário de Andrade divulgam
o Modernismo, em revistas e
jornais.
•A Semana de Arte Moderna, também
chamada de Semana de 22, ocorreu em São
Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de
fevereiro, no Teatro Municipal.
• Cada dia da semana foi dedicado a um tema:
respectivamente, pintura e escultura, poesia,
literatura e música.
• O primeiro dia corre sem tropeços.
• Depois da longa e erudita fala de Aranha,
um conjunto de câmara ocupa o palco para
executar obras de Villa-Lobos.
• Após o intervalo, Ronald de Carvalho
discursa sobre pintura e escultura
modernas.
• A plateia começa a se manifestar. Diante
dos zurros do público, Ronald de Carvalho
devolve: "Cada um fala com a voz que Deus
lhe deu."
• O gran finale surge na forma de um recital
de música comandado pelo maestro Ernani
Braga
 15.fev.1922

A noite que celebrizou a semana começa

com um discurso de Menotti Del Picchia
sobre romancistas contemporâneos,
acompanhado por leitura de poesias e
números de dança e é aplaudido.
Mas, quando é anunciado Oswald de
Andrade, começam as vaias e insultos na
plateia, que só param quando sobe ao palco
a aclamada pianista Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos se apresenta no palco do
Municipal apoiado em um guarda-chuva e
calçando chinelos
 17.fev.1922

•A última noite da programação é totalmente

dedicada à música de Villa-Lobos. As vaias
continuam até que a maioria pede silêncio para
ouvir Villa-Lobos.
• Os instrumentistas tentam executar as peças
incluídas no programa apesar do barulho feito
pelos espectadores e levam o recital até o fim.
 ANTROPOFAGIA – 1928
-A retomada das raízes “Tupy or not tupy that
is the question”.
-O humor como forma de fazer crítica.
-A criação de uma utopia brasileira - contra a
realidade social que oprime, uma outra sem
complexos, sem punições, sem loucura.
-A antropofagia de digerir as influências
externas e torná-las brasileiras através dessa
digestão, aproveitando o que convém e
expulsando o que não convém.
Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-
guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o
homem que come).

Oswald escreveu o Manifesto Antropófago dando

origem ao Movimento Antropofágico, que tinha a
intenção de "deglutir" a cultura europeia e
transformá-la em algo bem brasileiro.

Este movimento, que buscava nas raízes do

folclore indígena e africano a verdadeira cultura
brasileira, tournou-se a essência do Modernismo
no Brasil.
Tarsila do Amaral, nasceu em São
Paulo. Foi uma das principais figuras
do Movimento Modernista
Brasileiro, mas não participou da
'Semana de Arte Moderna de 1922',
estava na Europa estudando.
Fez parte do 'Grupo dos Cinco' do
qual fazia parte, Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Menotti del
Pichia, Anita Malfatti.
 Tarsila do Amaral -Quadro
Tarsila foi a criadora do 'Operários'
movimento 'Pau-Brasil' e
'Antropofágico',
movimento que clamava
por uma estética de cunho
Nacionalista nas
tendências que os
brasileiros incorporavam
dos movimentos artísticos
vindos da Europa.
Sua obra foi marcada por
cores vivas e alegres,
técnica do cubismo,
abordagem de temas
sociais, do cotidiano e
paisagens do Brasil.
• O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até
hoje no Brasil, alcançando o valor de
US$1.500.000. Foi comprada pelo
colecionador argentino Eduardo Costantini
Abaporu (o homem que
come gente) este é o
quadro mais importante já
produzido no Brasil. Tarsila
pintou-o para dar de
presente ao escritor Oswald
de Andrade, seu marido na
época. Quando ele viu a
tela, assustou-se e chamou
seu amigo, o também
escritor Raul Bopp. Ficaram
olhando aquela figura
estranha e acharam que ela
representava algo de
excepcional.
Tarsila do Amaral- A Cuca
1. Tarsila do Amaral, 1886-1973, Capivari, São Paulo
Antropofágica- Tarsila do Amaral
Anita Malfatti foi uma importante e
famosa artista plástica (pintora e
desenhista) brasileira. Nasceu na
cidade de São Paulo, no dia 2 de
dezembro de 1889 e faleceu na
mesma cidade, em 6 de novembro de
1964.
Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo
Anita Malfatti- O canal e a Ponte
Anita Malfatti- Mulher do Pará
Anita Malfatti Veneza(Canaleto)
Ignácio da Costa Ferreira, 1892-1958, Rio Claro, São
Paulo
Vicente do Rego Monteiro, 1899-1970, Recife,
Pernambuco.
John Graz, 1891, Genebra, Suíça | 1980, São Paulo, São
Paulo
Oswaldo Goeldi, 1895-1961, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Victor Brecheret, 1894-1955, São Paulo
As Bandeiras
Graça
Sepultamento
Ismael Nery, 1900-1934, Rio de Janeiro
Lasar Segall
Foi um ator, escultor e gravurista judeu
brasileiro nascido na Lituânia a 21 de
Julho de 1891. Seu trabalho teve
influências do impressionismo,
expressionismo e modernismo. Seus
temas mais significativos foram
representações pictóricas do sofrimento
humano: a guerra e a perseguição. Foi um
dos primeiros artistas modernistas a expor
no Brasil. Morreu a 2 de Agosto de 1957
Lasar Segall, 1891, Vilnius, Lituânia |
1957, São Paulo
A família, Lasar Segall
Auto-retrato, 1933, Lasar Segal
Fim e Começo, 1928, Lasar Segall
Interior de Pobres, 1921, Lasar Segall
 Di Cavalcanti- Quadro 'Mulata de
Vestido Verde

Di Cavalcanti
Nasceu no Rio de
janeiro, foi
pintor, ilustrador
e caricaturista,
desenhista de
joias, tapetes e
painéis.
Di Cavalcanti - Quadro 'Cinco Moças de
Guaratinguetá'
Di Cavalcanti- Quadro 'Baile Popular'
Di Cavalcanti, 1897-1976, Rio de Janeiro
Di Cavalcanti- Quadro 'Mulheres com Frutas
Cândido Portinari (1903/1962)

Cândido Portinari era filho de imigrantes Italianos,

nasceu em São Paulo numa fazenda de café, Santa
Rosa.
Mesmo sendo de família muito humilde, e cursado
apenas o primário, seu dom artístico foi manifestado na
infância, aos 6 anos de idade.
Aos nove anos participou dos trabalhos de restauração
da igreja de Brodowski, ajudando os pintores Italianos,
mais tarde desenhou o retrato de Carlos Gomes.
Aos 15 anos viajou para São Paulo para estudar no
Liceu de Artes e Ofícios onde se matriculou na Escola
Nacional de Belas Artes para estudar desenho e pintura.
Daí em diante foi uma trajetória de sucesso, prêmios e
viagens ao estrangeiro.
Cândido Portinari- Quadro Favela
Cândido Portinari- Menino com o pão
Cândido Portinari- Os retirantes
Mural de Portinari na ONU- Gu
Mural na Igreja da Pampulha
Mural na Igreja da Pampulha
 Bibliografia
Acesso em 15 de
março de 2017
https://pt.slideshare.net/achristinne/semana-de-arte-moderna-e-1-fase-
do-modernismo-brasileiro?qid=0a96e3e4-f8be-4b7e-bbb1-
2c05f0f31b70&v=&b=&from_search=9

http://bethccruz.blogspot.com.br/2008/11/os-grandes-pintores-do-
modernismo.html

http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/lasar_segall/as-artes-
decorativas-de-lasar-segall.html

http://www.suapesquisa.com/biografias/anita_malfatti.htm
Algumas imagens: Google Imagens