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1. Contextualización
(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893)
Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido
por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky
no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su
Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un
lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su
música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del
autor, compleja y atormentada.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chaikovski.htm
La última visita de Tchaikovsky a Florencia fue en 1890. En ese entonces estaba ocupado
terminando su ópera Pique Dame. A finales de ese año, Tchaikovsky tuvo la idea de
comenzar a escribir un trabajo dedicado a su querida Florencia. Fue ahí cuando se le ocurrió
la inusual idea de hacer un sexteto. Souvenir de Florence fue terminada en el verano de ese
año y en Diciembre fue presentada en un concierto privado. Sin embargo, Tchaikovsky no
estaba satisfecho con el resultado así que modificó su estructura. Fue finalmente terminada
en diciembre del próximo año. Esta pieza fue presentada en 1892 por la St. Petersburg
Chamber Music Society. El primer movimiento se encuentra en Rem. La textura es robusta
y tiene lineas musicales bastante activas, lo que genera un momento pasional. El segundo
tema tiene un tinte de serenata, lo cual lo vuelve apropiado para describir un ambiente
italiano. En la recapitulación, el tema principal vuelve en forma de fuga, mientras que el
segundo tema mantiene su carácter lírico. La coda consiste de ritmos similares a los de las
obras de Dvorak, y hacia el final van creciendo para dar una conclusión llena de emoción.
https://www.classicalconnect.com/Quartet_Music/Tchaikovsky/String_Sextet/1987
Exposición
(1-260)
A Puente B Conclusion
(1-56) (56-91) (92-260) (204-
259)
a1 a2 a3 Cierre A p1 p2 b1 b1’ b2 Cierre Codetta
(1-16) (17- (33- (41-56) (56- (76- (92- (124 (156-203) B (244-
32) 40) 75) 91) 123) - (217- 259)
155) 243)
Antec. Consec. - Antec. Consec.’ - (16+ (16+ (16+16) (16) - (16)
(1-8) (9-16) (41- (49-56) 16) 16)
48)
Rem LaM
2. Análisis de la forma (tonalidades y temas)
Temas Exposición:
A: Antecedente
Comp. 1-3: x y
La obra comienza con un acorde 13 (x), lo cual le da una sonoridad bastante peculiar desde
el comienzo. Después, baja una segunda para hacer la 5ta de la tonalidad y sigue
descendiendo hasta la tónica. En ‘y’ ocurre un tipo de escala que desciende y asciende. Esta
escala se caracteriza por sus staccatos.
Comp. 4-7-8: z w y
El motivo z va a ser de los motivos más recurrentes durante toda la obra, ya que Tchaikovsky
los utiliza en casi todos los acompañamientos, independientemente de la sección. Este motivo
consiste en una negra en stacatto que baja por intervalo de 2nda, acompañada de dos negras
ligadas, separadas por un intervalo de 3ra.
Puente: p1
Comp. 56-58: p
B:
Comp. 92-95
El tema principal de B, con sus notas de mayor duración a comparación de los temas de A,
hace que el carácter dolce y cantabile se exprese a la perfección. Consta de tres compases de
blanca con puntillo y de uno de una blanca y una negra con intervalo de 5ta.
Comp. 96-99: t
Comp. 108
La segunda parte del tema principal de B son estas negras que se presentan, no como si
hicieran parte del compás ternario original de la obra, sino como si estuvieran en uno binario.
Esto le da una textura peculiar a esta sección. Además, se vuelven fácilmente identificables.
Cuando se repite el motivo inicial de B, aparece con una ligera variación. En vez de seguir a
la blanca con una negra, esa negra se convierte en dos corcheas descendentes, o, como ocurre
después, en un grupo de corcheas con staccato que hace referencia a un motivo importante
de A.
Conclusion Exposición:
Comp. 217
En el cierre de la exposición aparece una melodía bastante lírica en la viola que después es
imitada por el violín principal.
Comp. 33
La melodía de la viola se ve recortada a la mitad, omitiendo los primeros 4 compases. Esto
también es imitado por el violín.
Comp. 40
Después de que la melodía se recorta y se intercambia con el violín, el violín hace una
modificación interválica. El salto ascendente que hace ya no es una 4ta aumentada (tritono)
sino una 5ta justa, y cuando desciende, en vez de hacer un intervalo de 2nda menor
descendente, hace un salto de 3ra mayor. Esto genera constraste.
Desarrollo
(260-445)
d1 d2 d3 d4 Cierre D
(260-314) (315-356) (357-384) (385-421) (422-445)
(Solm) A veces los temas están en tonalidades Al final, la
El tema es transportado a mayores y a veces en menores. Se utilizan sección regresa
diversas tonalidades cromatismos para transportar el tema. a Rem
Temas Desarrollo:
Comp. 260
Comp. 390
Recapitulación
(446-769)
3. Análisis de un tema
Al principio, este tema comienza con un círculo de 5tas sobra la tonalidad principal de la
sección (LaM), mas cuando resuelve, realiza un salto de tritono a Re# y desciende con un
intervalo de 2nda aumentada. El Re# y Do natural hacen parte de un acorde de Viidis7 del
V, que no resuelve al V sino al I.
Luego de que la viola presenta este tema al comienzo de la ultima sección de la Exposición,
el violín lo recrea exactamente igual.
Después, la viola recorta los primeros 4 compases en donde hace un círculo de 5tas y deja
los últimos 4 con el acorde de Viidis7 del V.
Al final de este tema ocurre un movimiento de pregunta-respuesta con esta modificación del
tema inicial.
El Re# forma un acorde de Viidis7 del V, mientras que en la variación del violín, en lugar
del Re# hay un Mi, lo que haría un acorde de V. Mientras el primer acorde es bastante
tensionante, el segundo es muy clásico, muy consonante.
Por otro lado, está el Do natural contra el Do#. El Do natural no hace parte de LaM, que es
la tonalida en la que se encuentra el fragmento. Esto da a pensar que ese momento en
específico está utilizando la escala menor de La. Sin embargo, justo cuando la viola termina
de hacer este movimiento melódico, entra el violín con un Do#, lo que nos regresa al modo
mayor de la tonalidad. Esta ambigüedad tonal es muy característica del siglo XIX.
Va haciendo una secuencia que desciende. El Re# del Viidis7 del V desciende
cromáticamente hasta llegar al Do# que se convierte después en Do natural. Mientras esto
sucede, se tranforman notas como el Mi al Mib o el Fa# al Fa natural. Esto da a entender
que muy probablemente la próxima sección va a estar en FaM. (Comp. 252)
La utilización de cromatismos para modular también es típica del siglo XIX. Tchaikovsky
usa diversos recursos que logran modificar una forma sonata clásica para que suene
emocionante y diferente. Todo gracias a las herramientas armónicas que implementa.
Reducción armónica:
5. Conclusión general
Según la información que existe sobre esta obra y sobre Tchaikovsky cuando la estaba
realizando, al principio Tchaikovsky no estaba muy conforme con su estructura, así que
decidió modificarla para que esta fuera más clara ya que se le hacía complicado escribir para
un sexteto. Estas modificaciones terminaron siendo completamente oportunas puesto que,
como se pudo analizar, la estructura de Souvenir de Florence es bastante transparente y
obedece patrones clásicos. Dicho esto, es importante recalcar los factores románticos de esta
obra, es decir, la armonía y los motivos rítmico-melódicos. La utilización de cromatismos,
dominantes dobles que no siempre resuelven y acordes que pueden llegar a negar la tonalidad
principal sin realizar ningún tipo de modulación, son algunas de las herramientas
implementadas en esta obra que permiten ejemplificar las características musicales de una
obra del siglo XIX.