Professional Documents
Culture Documents
03 MAYO 2019
RESUMEN
Es necesario resumir las razones que motivaron el estudio, ya que esto no es un capricho, sino
que tiene un propósito. Por eso creemos que es necesario justificarla ante los interesados ya que
esto no es una pérdida de tiempo sino que más bien es un tiempo invertido para obtener cosecha,
beneficios que se derivaran de ella.
Esta investigación sirve para demostrar que la obra de nuestro poeta modernista, representada
en Azul está lejos de ser aburrida y que se puede continuar usando para beneficio de las
generaciones presentes.
Este trabajo tiene relevancia para el alumnado de secundaria, profesores y quizás soñando un
poco para un intelectual que por azahar encuentre este estudio y le atraiga su enfoque.
Creemos que el valor teórico pueda generar ideas o sugerir ideas a los lectores de futuros
estudios.
En resumen, esperamos que el esfuerzo hecho por este grupo de alumnos del último año de
bachillerato sirva para motivar a los que nos siguen, a emprender tareas de investigación ya que
si nosotros podemos, también ellos podrán alcanzar lo que se propongan y si por azar del destino
algún profesor o intelectual lo lee y mueve sus ideas estaremos más que satisfechos.
Diseño Metodológico:
1. Método:
2. Tipo de Investigación:
3. Universo:
Nuestro universo es el escrito “Azul” elaborado por Rubén Darío, su prosa y lirica
contenida en él.
4. Muestra:
5. Procedimiento:
Recolección de datos:
El análisis de contenido:
Es una técnica que nos sirve para estudiar y analizar la comunicación de la prosa y lirica
seleccionada en la obra, “Azul” de Rubén Darío, de una manera sistemática y cuantitativa,
nos permitirá hacer inferencias validas y confiables de datos con respecto al contexto que
nos interesa. El análisis de contenido se puede aplicar perfectamente a cualquier forma
de comunicación como es en este caso el libro “Azul”.
En esta etapa se realizara el análisis de los resultados para llegar a las conclusiones.
INDICE:
1.1 Origen:
Para poder entender la obra Azul de Rubén Darío, es necesario conocer o tener presente lo que
se conoce como modernismo, que se constituyo en una de las más importantes e influyentes
corrientes literarias conocida con este término durante los finales del siglo XIX y principios del
XX.
1.2 Concepto:
El término “Moderno” significa, lo que esta actual a la época, lo presente, lo que está de
acuerdo a su tiempo.
La iniciativa de dar este nombre al movimiento literario de América Latina, partió de Rubén
Darío, quien lo uso en un artículo sobre un escritor mexicano llamado Ricardo Contreras
publicado en 1888, en donde califico la manera de escribir de este escritor como “expresión
moderna”. Luego dos años después, en una visita realizada a Ricardo Palma empleo el
término “Modernismo” para calificar el “espíritu nuevo” que movía a un grupo de escritores.
Durante un tiempo el término fue usado respectivamente para referirse a esta nueva
generación de escritores.
Fue Rubén Darío quien gano el reconocimiento y respeto publico al acreditarse su legitimidad
como movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas.
Desarrollo:
El Modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica entre los años 1880 y 1914
En el desarrollo del modernismo se puede identificar los siguientes momentos:
a) Iniciación:
b) Punto Máximo:
En 1888, Rubén Darío publica Azul. Luego por medio de su obra en Chile, Argentina y España,
Darío realiza la tarea de consolidar el Modernismo como movimiento continental. En 1896 se
edita Prosas Profanas, el libro que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
c) Culminación:
Segunda generación modernista:
Rubén Darío es el jefe de la escuela modernista, entre los escritores de esta segunda generación
continuarían la obra con sus aportes los siguientes. Leopoldo Legones, Ricardo Jaime Freyre,
Amado Nervo, Julio Herrera y Reissig. Nota: Revisar estos nombres no se si están bien escritos
.
Surgimiento de “Azul”
Origen:
La obra “Azul”, surge de una compilación de cuentos, cuadros y poemas que realizo Rubén Darío
y que no tiene nada que ver con autores como: Víctor Hugo (poeta francés). La genealogía del
azul dariano no es del todo clara pero se sabe que los materiales que componen la célebre
compilación se publican inicialmente en la Revista de artes y letras en la libertad electoral y
principalmente en el diario La Época, todos de Santiago de Chile, junto a otros espacios de
sociabilidad (veladas, el restaurante nocturno Gage) este diario liberal permitirá el estreno en
Chile, en 1887 “El año literario de la época”.
Durante 1887 aparecen en este diario, títulos tales como “A rosa”, “ El rey Kerupp”, “ El fardo”, “
El palacio del sol”, “ Primaveral” o el “ Velo de la reina Mab” de Darío.
Esto es pues el escenario más inmediato, el hogar literario dentro del cual se va a fraguar el
Azul.. de Darío permitiendo su transmutación poética.
En su libro, Historia de mis libros, Darío señalara que fue en Chile en donde encontró un nuevo
aire para sus ansiosos vuelos y una juventud llena de deseos de belleza y de nobles entusiasmos.
Hay que aclarar que la experiencia Chilena de Darío no significa que su conocimiento de los
nuevos autores franceses, como de la literatura clásica y moderna no haya comenzado antes de
esta nueva experiencia. Su colaboración en la biblioteca nacional de Nicaragua pudo acercarlo
a autores franceses recientes. Además hay testimonio y escritos que acreditan que su acervo
literario era bastante amplio cuando arrimo a Chile. Darío descubre que no conocía de previo la
cita de Víctor Hugo en donde aparece la palabra “Azul” sino que dice haber conocido la estrofa
siguiente “adieu,patrie” : /I’ onde est en furie/ adieu, patrie! ¡Azur! Del autor francés.
Sin embargo, también pudo haber tenido influencia de Catulle Mendez, un autor muy estimado
por Darío que publico “Los pájaros azules “y que él lo llamaba o lo recordaba como “príncipe de
las letras”. Esta obra fue traducida y publicada en Nicaragua cerca de tres años antes de la
aparición de Azul.
En el prologo escrito por Juan Varela se pone de manifiesto en el análisis estadístico de la prosa
dariana el mundo de las ideas, en este caso de la estética. Es la creación estética presente en
azul, donde el poeta intuye al transformar en forma viviente el objeto de los sentidos, de la
memoria y la imaginación.
El nombre “Azul” señala el intelectual, es cifra, símbolo que abarca lo ideal, lo ético, la amplitud
vaga y sin límites.” Este simbolismo representa lo moderno”
Decidimos realizar esta investigación en el área literaria en este contexto histórico, principios del
siglo XX, porque pareciera que a la sociedad en general ya no le interesara las actividades
intelectuales, sino que hoy por hoy, el afán de las personas es el diario vivir; trabajo, dinero,
política, religión y en la cola las actividades intelectuales literarias.
Las librerías están en crisis, mientras que en un centro comercial una librería esta casi vacía, al
lado en la ropa o calzado hay mayor movimiento de personas.¿ Donde está el hombre por la
cultura?
Si Rubén Darío hubiera llegado a vivir en este tiempo moderno, quizás nadie lo reconocería,
sería como el poeta en su prosa, el Rey Burgués, una cosa extraña sin mucha utilidad.
Es por eso que hemos decidido realizar este trabajo para que las personas, los jóvenes, adultos
o ancianos perciban a la literatura no como algo propio de un salón de clases sino como un
insumo, una explicación bella o dramática de la vida diaria. Ver en la literatura una manera de
explicar nuestra realidad de una manera creativa como un cuento, una prosa, una poema.
En este trabajo encontrara precisamente una manera nueva de ver la poesía y la prosa aplicada
al contexto socio-cultural que vivimos, entendiendo sus conceptos, su estilo, ofrecemos
simplemente una manera enriquecedora de ver la literatura de otra manera y nada más
significativo que comenzar esto con un libro, una obra que dio origen a finales del siglo XIX a una
de las corrientes literarias mas importantes como fue la obra “Azul” de Rubén Darío.
Antecedentes:
Al revisar la bibliografía existente sobre azul, nos dimos cuenta que la mayoría de ellos ya hace
años que fueron escritos y no hay nada reciente, se podría decir que pareciera que se ha agotado
este tema.
Hemos visto que la mayoría de ellos se trata sobre el surgimiento de azul, su contexto, la
biografía del autor, una que otra obra explicando su simbolismo, su métrica, pero con un lenguaje
intelectual que en la actualidad al lector profano no le llamaría la atención.
Creemos que no todo está dicho en azul, que aun falta como se dice en buen nicaragüense “caña
que moler”, he ahí la trascendencia de este trabajo.
El conocer estos antecedentes sobre la obra azul ayuda a no investigarla de la misma manea o
volver a repetir alguna cuestión que ya haya sido estudiada muy a fondo, asimismo nos ha
permitido estructurar mas formalmente la idea de investigación, o sea, dar claridad al camino que
deberá recorrer y seleccionar la perspectiva principal desde la cual se abordara la idea de
investigación en nuestro caso (sociológico o psicológico).
1. Prosa:
El Rey Burgués:
Se trata de un Rey muy poderos que vivía en un gran palacio situado en una ciudad inmensa.
Un día llegó un poeta al palacio pidiéndole comida, el rey le pidió que hablara y el poeta comenzó
a hablar del arte y de la poesía de una forma rítmica de tal forma que hacia poesía. Entonces el
rey pregunto que se hacía con él y un filósofo le dijo que lo pusieran a tocar un instrumento para
que se ganara su comida, y así se hizo. Cada vez que el rey se paseaba por el jardín le daba un
trozo de pan, al llegar el invierno, una noche, en el palacio se preparo un festín y el poeta debido
al frio murió y nadie hasta el día siguiente se entero.
Al comenzar a leer la obra azul la primera prosa que se localiza en la página once es el Rey
Burgués. Nosotros vemos significativo el titulo ya que representa un alusión al sistema social y
económico imperantes la época, ubicado en los inicios del capitalismo en donde lo importante
era la generación de riquezas, todo lo que genera riquezas es digno de existir pero lo que no,
debe ser relegado hasta que muera por su propio peso como fue el caso del poeta que no pudo
sobrevivir a la función que le dio el Rey.
Conceptos:
Rey: significa autoridad, dominio, poder, territorio, soberanía. No hay una mayor fuerza
política, económica, social o cultural que el que manda, el que establece lo que se permite
o no.
Burgués: Este término tiene su origen en el pueblo de burgos y a sus habitantes los
llamaban burgueses y se designa a l representante de un modelo social y de la clase
dominante e imperante en relación al régimen feudal destruido por este nuevo régimen.
En pocas palabras burgués se refiere al sistema político, económico y social que
desplazo al medieval y que impuso su sello a dominio en todas las esferas de la sociedad.
Poeta: Pensador, intelectual, representante de la cultura, heredero de lo viejo y portador
de lo nuevo.
Filosofo: Portador de la corriente oficial del pensamiento burgués o capitalista. Es el que
aprueba el beneficio o no de una expresión o toda la cultura según los patrones morales
y éticos que ostenta el capitalismo naciente.
Recordemos que a diferencia de la época medieval en donde el poeta tenía una posición
privilegiada, ahora vemos que ese puesto lo ha perdido. Un aporte a este período social fue
que la obra de Rubén Darío permitió levantar a la poesía y demás artes dentro de un mundo
capitalista solamente interesada por la ganancia monetaria.
Cuenta la historia de un harapiento que va vagabundeando por las calles hasta llegar a la
“gran calle de los palacios”. En esto, comienza a observar por las vidrieras, todo lo que tienen
dentro de los hoteles. La noche siguió avanzando y el mendigo come pan para poder combatir
el frio. Luego comienza a cantar una canción en la que siempre, al principio de cada oración
dice: “Cantemos el oro” es como un himno. En medio de la noche, el vagabundo y esta
canción van haciendo eco en el lugar. Al terminar pasa una vieja le pide limosna y ella le da
un pan duro, y el mendigo se va por la sombra y las tinieblas.
Conceptos:
En este relato tiene mucho que ver el lugar del cual Rubén Darío hace uso de la
descripción detallada del lugar. ¿Qué hace un vagabundo en ese lugar? Es el poeta
que trata de colarse. Algo interesante es que al ver todo ese lujo y mientras él está en
harapos, con hambre y frio, dice que se le viene a su cerebro, ideas que son maduras
y revolucionarias. Es el uso de la poesía como expresión de denuncia de rebelión
social que se manifestara en Nicaragua en la época de la lucha revolucionaria contra
la dictadura somocista. Esta expresión la encontramos en las páginas de 42-45 de la
obra de azul.
La prosa culmina con la presencia de la vieja que al verlo le da pan que representa la
parte que la sociedad había destinado en ese momento para este arte y sus
representantes.
Aquí se estudiara la poesía darían no como tradicionalmente se ha hecho, en cuanto a las figuras
literarias, metro, rimas, simbolismo, etc. Pretendemos darle otro enfoque ya que en la poesía
dariana conviven no solo la intuición y la razón, sino también la fantasía y el sentimiento.
Nuestro poeta es el primero que en la lengua española usa la imagen con sentido creador y no
únicamente ornamental. Por eso nace con él nuestra poesía moderna y por eso su mejor obra
nunca es imaginería simbolista.
Rubén Darío refleja de manera creadora la alabanza que se hace de ella misma una paloma, de
sus existencias que termina con la presencia de un gavilán que se la come.
En este poema refleja Rubén Darío, valores humanos tales como la relación erótica sus ideas al
respecto, el narcisismo de las personas y la vanidad de la vida.
Y dijo la paloma:
En esta estrofa se refleja los valores humanos simbolizados por la paloma que expresan
una buena autoestima, ella está contenta con su entorno, con lo que le proporciona la
naturaleza, a partir de la segunda estrofa hasta la undécima se realiza una exaltación de
la “personalidad” de la paloma, refería tanto a las características laborales, de relación de
parejas, como su orgullo de ser quien es, su identidad.
Sin embargo, al final del poema aparece de repente el águila, representando a aquellos
sucesos repentinos que desembocan en la muerte y que cortan todo plan individual, todo
pensamiento, toda riqueza acumulada.
Son esos imprevistos que una persona no toma en cuenta en su diario vivir, así nos
comportamos los seres humanos y es hasta que no sucede algo malo que nos damos
cuenta que nuestro orgullo era una locura inútil.
Al final, Rubén Darío deja ver su concepción teológica religiosa al presentar a un dios que
se equivoca, que comete errores. Esto es producto de la incomprensión que produce el
sistema capitalista del reino espiritual.
Hay un Dios vivo que sabe lo que hace y que ya planeo todo y nada lo agarra
desprevenido y que a través de su hijo Jesucristo venció a la muerte, eso no logro
entender nuestro gran poeta Rubén Darío.
Conclusiones:
- La literatura tanto en prosa como en lirica se puede estudiar desde el punto de vista socio
cultural y no solamente estético y lirico.
Recomendaciones:
- Sugerimos que en las clases de literatura se ponga en práctica este tipo de análisis
por considerarlo atractivo y de interés para el estudiante a la par del estudio formal
de la prosa y el verso.
1. Edelberto Torrez( 1982) La dramática vida de Rubén Darío, Managua, Nueva Nicaragua,
impreso en 1982.
2. Julio Icaza Tijerino/ Eduardo Zepeda Henríquez (1967) Estudio de la poética de Rubén
Darío, impreso en México, talleres “Policromía”
4. Carlos Ossardon Buljevic. Acerca del origen de Azul de Rubén Darío. Universidad de
Chile.
5. Rubén Darío. Azul, segunda impresión (1983) Ediciones. Distribuidora Cultural S.A.
Managua- Nicaragua.
ANEXOS
(Metapa, 1867 - León, 1916) Seudónimo del gran poeta nicaragüense Félix Rubén
García Sarmiento, iniciador y máximo representante del Modernismo
hispanoamericano. Su familia era conocida por el apellido de un abuelo, "la familia
de los Darío", y el joven poeta, en busca de eufonía, adoptó la fórmula "Rubén
Darío" como nombre literario de batalla.
Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima creció Rubén Darío en medio de
turbulentas desavenencias familiares, tutelado por solícitos parientes y dibujando
con palabras en su fuero interno sueños exóticos, memorables heroísmos y
tempestades sublimes. Pero ya en su época toda esa parafernalia de prestigiosos
tópicos románticos comenzaba a desgastarse y se ofrecía a la imaginación de los
poetas como las armas inútiles que se conservan en una panoplia de te Rubén
Darío estaba llamado a revolucionar rítmicamente el verso castellano, pero
también a poblar el mundo literario de nuevas fantasías, de ilusorios cisnes, de
inevitables celajes, de canguros y tigres de bengala conviviendo en el mismo
paisaje imposible. Trajo a un idioma que estaba en tiempos de decadencia el
influjo revitalizador americano y los modelos parnasianos y simbolistas franceses,
abriéndolo a un léxico rico y extraño, a una nueva flexibilidad y musicalidad en el
verso y la prosa, e introdujo temas y motivos universales, exóticos y autóctonos,
que excitaban la imaginación y la facultad de analogías.
Casi por azar nació Rubén en una pequeña ciudad nicaragüense llamada Metapa,
pero al mes de su alumbramiento pasó a residir a León, donde su madre, Rosa
Sarmiento, y su padre, Manuel García, habían fundado un matrimonio
teóricamente de conveniencias pero próspero sólo en disgustos.
No obstante, el pequeño Rubén volvió pronto a León y pasó a residir con los tíos
de su madre, Bernarda Sarmiento y su marido, el coronel Félix Ramírez, los cuales
habían perdido recientemente una niña y lo acogieron como sus verdaderos
padres. Muy de tarde en tarde vio Rubén a Rosa Sarmiento, a quien desconocía,
y poco más o menos a Manuel, por quien siempre sintió desapego, hasta el punto
de que el incipiente poeta firmaba sus primeros trabajos escolares como Félix
Rubén Ramírez.
El hogar del coronel Félix Ramírez era centro de célebres tertulias que
congregaban a la intelectualidad del país; en este ambiente culto creció el
pequeño Darío. Precoz versificador infantil, el mismo Rubén no recordaba cuándo
empezó a componer poemas, pero sí que ya sabía leer a los tres, y que a los seis
empezó a devorar los clásicos que halló en la casa; a los trece ya era conocido
como poeta, y a los catorce concluyó su primera obra. En su ambiente y en su
tiempo, las elegías a los difuntos, los epitalamios a los recién casados o las odas
a los generales victoriosos formaban parte de los usos y costumbres colectivos,
cumplían con inveterada oportunidad una función social para la que jamás había
dejado de existir demanda. Por entonces se recitaban versos como se erigían
monumentos al dramaturgo ilustre, se brindaba a la salud del neonato o se
ofrecían banquetes a los diplomáticos extranjeros.
De la etapa chilena es Abrojos (1887), libro de poemas que dan cuenta de su triste
estado de poeta pobre e incomprendido; ni siquiera un fugaz amor vivido con una
tal Domitila consigue enjugar su dolor. Para un concurso literario convocado por
el millonario Federico Varela escribió Otoñales, que obtuvo un modestísimo octavo
lugar entre los cuarenta y siete originales presentados, y Canto épico a las glorias de
Chile, por el que se le otorgó el primer premio, compartido con Pedro Nolasco
Préndez y que le reportó la módica suma de trescientos pesos.
Pero fue en 1888 cuando la auténtica valía de Rubén Darío se dio a conocer con
la publicación de Azul, libro encomiado desde España por el a la sazón prestigioso
novelista Juan Valera, cuya importancia como puente entre las culturas española
e hispanoamericana ha sido brillantemente estudiada por María Beneyto. Las
cartas de Juan Valera sirvieron de prólogo a la nueva reedición ampliada de 1890,
pero para entonces ya se había convertido en obsesiva la voluntad del poeta de
escapar de aquellos estrechos ambientes intelectuales (donde no hallaba ni el
suficiente reconocimiento como artista ni la anhelada prosperidad económica)
para conocer por fin su legendario París.
El 21 de junio de 1890 Rubén contrajo matrimonio con una mujer con la que
compartía aficiones literarias, Rafaela Contreras, pero sólo al año siguiente, el 12
de enero, pudo completarse la ceremonia religiosa, interrumpida por una asonada
militar; fruto de esta unión fue su hijo Rubén, nacido en Costa Rica el 11 de
noviembre de 1891. Más tarde, con motivo de la celebración del cuarto Centenario
del Descubrimiento de América, vio cumplidos sus deseos de conocer el Viejo
Mundo al ser enviado como embajador a España.
Rubén Darío es un genio lírico hispanoamericano de resonancia universal, que maneja el idioma con
elegancia y cuidado, lo renueva con vocablos brillantes, en un juego de ensayos métricos audaces y
primorosos, y se atreve a realizar con él combinaciones fonéticas dignas de fray Luis de León, como
aquella del verso: "bajo el ala aleve de un leve abanico"; pero la aliteración es sólo un aspecto parcial
de la musicalidad del poeta, maestro moderno y universal del ritmo, la imagen y la armonía.
Canto de esperanza
Un gran vuelo de cuervos mancha el azul celeste.
Un soplo milenario trae amagos de peste.
Se asesinan los hombres en el extremo Este.
¿Ha nacido el apocalíptico Anticristo?
Se han sabido presagios y prodigios se han visto
y parece inminente el retorno de Cristo.
La tierra está preñada de dolor tan profundo
que el soñador, imperial meditabundo,
sufre con las angustias del corazón del mundo.
Verdugos de ideales afligieron la tierra,
en un pozo de sombra la humanidad se encierra
con los rudos molosos del odio y de la guerra.
¡Oh, Señor Jesucristo! ¡Por qué tardas, qué esperas
para tender tu mano de luz sobre las fieras
y hacer brillar al sol tus divinas banderas!
Surge de pronto y vierte la esencia de la vida
sobre tanta alma loca, triste o empedernida,
que amante de tinieblas tu dulce aurora olvida.
Ven, Señor, para hacer la gloria de Ti mismo;
ven con temblor de estrellas y horror de cataclismo,
ven a traer amor y paz sobre el abismo.
Y tu caballo blanco, que miró el visionario,
pase. Y suene el divino clarín extraordinario.
Mi corazón será brasa de tu incensario.
Reina Venus, soberana
capitana
de deseos y pasiones,
en la tempestad humana
por ti mana
sangre de los corazones.
Una copa me dio el sino
y en ella bebí tu vino
y me embriagué de dolor,
pues me hizo experimentar
que en el vino del amor
hay la amargura del mar.
Di al olvido el turbulento
sentimiento,
y hallé un sátiro ladino
que dio a mi labio sediento
nuevo aliento,
nueva copa y nuevo vino.
Y al llegar la primavera,
en mi roja sangre fiera
triple llama fue encendida:
yo al flamante amor entrego
la vendimia de mi vida
bajo pámpanos de fuego.
En la fruta misteriosa,
ámbar, rosa,
su deseo sacia el labio,
y en viva rosa se posa,
mariposa,
beso ardiente o beso sabio.
¡Bien haya el sátiro griego
que me enseñó el dulce juego!
En el reino de mi aurora
no hay ayer, hoy ni mañana;
danzo las danzas de ahora
con la música pagana.
FINIDA
Bella a quien la suerte avara
ordenara
martirizarme a ternuras,
dio una negra perla rara
Luzbel para
tu diadema de locuras.
Un poeta egregio del país de Francia
que con versos áureos alabó el amor,
formó un ramo armónico, lleno de elegancia,
en su Sinfonía en Blanco Mayor.
Yo por ti formara, Blanca deliciosa,
el regalo lírico de un blanco bouquet,
con la blanca estrella, con la blanca rosa
que en los bellos parques del azul se ve.
Hoy que tú celebras tus bodas de nieve,
(tus bodas de virgen con el sueño son)
todas tus blancuras Primavera llueve
sobre la blancura de tu corazón.
Cirios, cirios blancos, blancos, blancos lirios,
cuello de los cisnes, margaritas en flor,
galas de la espuma, ceras de los cirios
y estrellas celestes tienen tu color.
Yo al enviarte versos de mi vida arranco
la flor que te ofrezco, blanco serafín:
¡Mira cómo mancha tu corpiño blanco
la más roja rosa que hay en mi jardín!
Señora, Amor es violento,
y cuando nos transfigura
nos enciende el pensamiento
la locura.
No pidas paz a mis brazos
que a los tuyos tienen presos:
son de guerra mis abrazos
y son de incendio mis besos;
y sería vano intento
el tornar mi mente obscura
si me enciende el pensamiento
la locura.
Clara está la mente mía
de llamas de amor, señora,
como la tienda del día
o el palacio de la aurora.
Y al perfume de tu ungüento
te persigue mi ventura,
y me enciende el pensamiento
la locura.
Mi gozo tu paladar
rico panal conceptúa,
como en el santo Cantar:
Mel et lac sub lingua tua.
La delicia de tu aliento
en tan fino vaso apura,
y me enciende el pensamiento
la locura.
Peregrino que vas buscando en vano
un camino mejor que tu camino,
¿cómo quieres que yo te dé la mano,
si mi signo es tu signo, Peregrino?
No llegarás jamás a tu destino;
llevas la muerte en ti como el gusano
que te roe lo que tienes de humano…
¡lo que tienes de humano y de divino!
Sigue tranquilamente, ¡oh, caminante!
Todavía te queda muy distante
ese país incógnito que sueñas…
Y soñar es un mal. Pasa y olvida,
pues si te empeñas en soñar, te empeñas
en aventar la llama de tu vida.