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ARTES

DEFINICIÓN DE ARTE

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas

por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea

real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte


permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una

función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo.
De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre

la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir


obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas

más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella

trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que
hoy son alabadas en todo el mundo.

Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da

Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos

destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”,


“Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del

arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía


(literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte.
También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele

alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el

noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el

cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras


disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas

obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza

inigualable. En este caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de

Córdoba, la Alhambra de Granada, la Catedral de Sevilla o el Yacimiento


Arqueológico de Atapuerca.

Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma

catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia, las

Iglesias de Chiloé en Chile, el centro histórico de Lima o el Castillo de San Pedro de


la Roca en Santiago de Cuba.

Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín, el

Chichén Itza en México, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las necrópolis

de Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino


Unido.

Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes

deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos

bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración


de obras de arte.
Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el término arte también se

utiliza para hacer referencia a la maña o a la astucia que tiene una persona para
realizar una tarea concreta.

https://definicion.de/arte/

CONCEPTO DE ARTE

Arte
Te explicamos qué es el arte y cuáles son las disciplinas artísticas que conocemos.
Evolución del concepto. Cómo se clasifican las artes.

El arte es uno de los componentes más importantes de la cultura.

Arte
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se
trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es
confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se
dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas
sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos
aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más
que eso.

En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por
ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más
tradicionales.

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición


de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la
cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el
dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido
avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también
en su propio significado.

¿Cuáles son las disciplinas artísticas?

Artes visuales

 Arquitectura: La arquitectura se trata del arte de proyectar y concretar las


construcciones de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de
estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones, hospitales, entre
otros. Algunos países, como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus
impresionantes obras de arquitectura. Actualmente es el país que posee los edificios
más altos de todo el mundo. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante otros
procesos muy diferentes a los actuales, es decir, con otros materiales y métodos de
construcción.
 Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro
de este arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los
piercings y tatuajes.
 Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del uso
de medios digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego,
 Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una
imagen en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.
 Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de
cualquier tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.
 Escultura: Este tipo de arte se basa en la creación de obras modeladas con las manos
con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera, el metal, entre
otros.
 Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que
se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han
podido ir avanzando con gran rapidez.
 Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Ésta es
realizada en una gran cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el
metal, etc.

Artes escénicas

 Danza: Este tipo de arte fue originado siglos atrás. Se trata del movimiento del
cuerpo humano realizado a través de la música. Cada cultura puede poseer un tipo
de danza diferente que responda a sus tradiciones.
 Teatro: Es una rama del arte donde un grupo de personas, denominadas actores,
realizan una representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

 Canto: En un método de expresión que se realiza haciendo uso total de la voz.


Como en la danza, en este tipo de arte también existen variedades de canto.
 Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento musical o sonidos
en los cuales se pueda generar un ritmo. La música también abarca a el canto.

Artes literarias

 Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de


estructuras para su expresión.
 Drama: Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre dos o más personas.
A través del diálogo se va presentado una historia en donde se van desarrollando las
acciones de los personajes.

Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo, creándose nuevos estilos en los
cuales cada persona encuentra mejor manera para identificarse e ir desarrollándolos a lo
largo del tiempo.

El avance de la tecnología fue parte de uno de los pilares para la creación de nuevas formas
de arte, como por ejemplo, el arte digital. Sin la tecnología éste no podría haber sido
creado, ya que es un arte nacido a partir de todo lo que implique un uso tecnológico actual.

Fuente: https://concepto.de/arte/#ixzz5dAYYEo9R
SIGNIFICADO DE ARTE

Qué es el Arte:
Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano
realizadas con fines estéticos o expresivos. Estas buscan representar, a través de medios
como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la música, diferentes realidades,
despertando ideas, emociones o sentimientos.

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y este a su vez del griego
τέχνη (téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada para referirse a disciplinas y
actividades que requerían técnicas, y que podían ir desde la del artesano o el herrero, hasta
la del pintor o el poeta.

Arte, también, es una palabra utilizada para indicar la capacidad o habilidad para hacer
algo, como, por ejemplo, el arte de la guerra, de amar, de la persuasión, de la venta o de la
política. También se usa para hacer referencia al conjunto de reglas o indicaciones para
hacer algo bien: “Cocinar bien tiene su arte”.

Tipos de arte
El arte, como expresión estética, se vale de diferentes lenguajes y medios, dependiendo de
su disciplina como, por ejemplo,

 para la pintura, son las formas y los colores;


 para la escultura, los volúmenes y curvas;
 para la literatura, las palabras;
 para la música, los sonidos;
 para la danza, fundamentalmente el movimiento y la expresión corporal;
 para la arquitectura, las líneas y el espacio; y
 para el cine, la imagen, la fotografía y la composición.

Estas 7 expresiones de arte son parte de la clasificación de las bellas artes.

En sus inicios, se ha determinado que el arte tuvo una función sobre todo para rituales,
asociada a la magia y a la religión. Con el transcurrir del tiempo, esta se fue modificando y
se le fueron atribuyendo al arte funciones sociales, pedagógicas u ornamentales, llegando al
punto de hasta la negación de toda función en el arte.

Además, las diferentes disciplinas artísticas se adaptan o rompen con los criterios estéticos
dominantes de cada época. Tienen un estrecho vínculo con las ideas o conceptos relativos
al arte, la filosofía o la sociedad, definiéndose a través de valores estéticos particulares,
como la belleza, la armonía o el equilibrio.

Bellas artes
Se conoce como bellas artes aquellas manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con
valor estético, en las que prevalecían las ideas de belleza, armonía y equilibrio.

Tradicionalmente se consideraban seis: la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura,


la música y la pintura. El cine, que se sumó posteriormente, se conoce popularmente como
el séptimo arte.

Arte por formas de expresión

Artes plásticas

Son consideradas artes plásticas, todas aquellas expresiones artísticas que transforman o
modifican materiales para representar la realidad, o una visión de la realidad, basada en una
concepción del mundo particular. De esta manera, como, por ejemplo, en la pintura, la
escultura o la arquitectura, se valen de un conjunto de técnicas y cumplen una serie de
principios estéticos.

Arte por corrientes artísticas

Arte abstracto

El arte abstracto es un movimiento artístico, opuesto al arte figurativo, surgido a comienzos


del siglo XX, que se basa en la representación abstracta sin una apariencia realista o
conectada de forma directa a la realidad. Emplea, fundamentalmente, las formas esenciales
del lenguaje plástico, como lo son las figuras, las líneas y los colores. El arte abstracto
surge como una reacción al arte realista.

Algunos autores representativos son Mark Rothko y Paul Klee.

Arte contemporáneo

El concepto de arte contemporáneo se utiliza para referirse de un modo genérico a las


manifestaciones artísticas realizadas a partir del siglo XX.

Comprende las más variadas corrientes y movimientos artísticos del siglo, como el
fauvinismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo, el arte pop o port art, entre
muchísimos otros. Se caracteriza, en general, por romper con los cánones clásicos del arte,
buscando nuevas formas de expresión, especialmente en las llamadas vanguardias o
vanguardismo.

Arte pop

El arte pop, también conocido como pop art, es una tendencia artística que surgió a
mediados del siglo XX. Se caracteriza por hacer uso de elementos de la cultura popular
para presentar una postura irónica o satírica ante la sociedad de la época, marcada por el
consumismo. Se proponía, además, como una ruptura frente a los cánones tradicionales del
arte.

Algunos de sus representantes más célebres fueron Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom
Wesselmann.

Arte por época

Arte barroco

El arte barroco es un estilo artístico surgido en Italia, que se desarrolló especialmente en los
siglos XVII y XVIII en gran parte de Europa.

La temática es, en muchos casos, religiosa, y se caracteriza por los contrastes de luces y
sombras, el movimiento, la energía y el naturalismo. Existe un gusto por representar con
corrección la perspectiva y el espacio. Los personajes suelen ser representados
transmitiendo sentimientos y emociones gran intensidad.

Algunos de los autores más importantes del barroco son: Bernini, Caravaggio, Velázquez,
Rubens, Van Dyck y Rembrandt.

Arte gótico

El arte gótico es un estilo artístico surgido en el norte de Francia y correspondiente a los


siglos XII y XVI en Europa occidental. Se caracteriza por la importancia que se le da a la
luz, en contraposición con el arte románico precedente.

El arte gótico presenta diferencias en función de cada país y la época en concreta, pero
comparten algunas características como, por ejemplo:

 en la arquitectura, se destaca especialmente el uso del arco ojival en puertas,


ventanas y bóvedas, los edificios altos y con mayor luminosidad.
 la escultura se caracteriza por el naturalismo y se integra en muchas ocasiones en la
arquitectura de los edificios.
 la pintura aparece fundamentalmente en vidrieras y retablos, y
 la mayoría de los temas son de carácter religioso.

Algunos autores destacados pueden ser Fra Angélico, Jan van Eyck y El Bosco.

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