Concepto de la danza

Es el desarrollo artístico y técnico de una facultad instintiva del hombre, que le hace reaccionar con movimientos corporales ante las expresiones musicales. La razón
le permitió al hombre ordenar esos movimientos corporales instintivos que surgen como respuesta al estímulo de la música en forma armónica y rítmica.
Se supone que el origen de la música y la danza fueron simultáneos, y en los tiempos primitivos, habiéndose hallado pinturas de personas danzando, de la época
paleolítica, generalmente vinculada a la adoración de los dioses, o para calmar sus tensiones, o para celebrar algún acontecimiento, muchas veces imitando
movimientos de animales.

Los tres tipos de danza que pueden observarse en cualquier cultura son las danzas religiosas, las guerreras o las expresiones corporales que acompañan momentos de
alegría y diversión.
Las tribus africanas son las que han dejado uno de los primeros legados de sus danzas, que exigían gran destreza física por sus movimientos acrobáticos. También la
cultura asiática nos regaló sus primeras danzas, más tranquilas, reflejadas sobre todo en la danza hindú, derivadas de su libro sagrado, llamado Natya Sastra. Desde
allí estas danzas de la India pasaron a China y a Japón, donde incorporaron el abanico hindú.
Con el cristianismo, surgido a fines de la Edad Antigua y consolidado en la Edad Media la danza fue considerada como diversión pagana, aunque la iglesia adoptó en
sus ceremonias algunas de ellas.
Los bailes se dividían en los propios de la nobleza, como las gavotas y minuetos, y los de las clases populares, basados en las primitivas danzas estacionales.
Uno de los bailes que sufrió una evolución y se consolidó tanto en la corte como en los salones fue el vals, sobre todo durante la Revolución Francesa, expresión de
libertad, al igual que la polca de Europa central, la czarda de Hungría, la tarantela italiana, y el gopak ruso.
En el continente americano la liberación de los esclavos negros, propagó su danza, bailada en lugares pequeños, en parejas.
El vals y la polca fueron reemplazados luego de la Primera Guerra mundial por el charleston, el bunny hug, el black botton y el cakewalk, para luego emerger con
gran auge, el twist y el rock, que es un ritmo musical, más que un baile.
Los bailes cortesanos originaron el ballet, surgido a partir de los bailes de máscaras, primeros basados en las leyendas griegas y romanas, y luego en las leyendas
populares sobre todo, nórdicas.
Antes y ahora la danza es una de las expresiones culturales que caracteriza a los pueblos, teniendo cada uno sus danzas folklóricas (referidas a su pueblo).
Importancia de la Danza

Importancia de la Danza

Desde que el hombre comenzó a conformar los Grupos Sociales que iban más allá de su familia (el Grupo Social Primario que le brinda los primeros
cuidados de Higiene, Alimentación y Abrigo) y empezó a crear las Comunidades o Tribus que comenzaron a aparecer las distintas Costumbres y
Tradiciones que fueron pasando de generación en generación, y que hacían que una comunidad sea diferente a otra, mientras que sus miembros se
aferraban en estas acciones como un Sentido de Pertenencia, forjándose lo que posteriormente fue la Identidad o Ciudadanía.

Estas Costumbres y Tradiciones forman parte de lo que desde tiempos remotos es conocido como Cultura, que son difundidas más allá de las
generaciones y perduran en el tiempo, como lo es en el caso de las Vestimentas Típicas de una región determinada, la utilización de distintos
materiales en la Gastronomía Típica, y también está presente en los momentos festivos y las celebraciones con el establecimiento de las Danzas
Típicas.

Esto último, también conocido como Baile, comprende al acompañamiento de la Música mediante la realización de Movimientos
Corporales,funcionando como una forma típica de expresión de la cultura e inclusive brindando aspectos del rol del Varón y la Mujer en una sociedad
determinada, acompañado en muchos casos de las Ropas de Danza que son típicas a la Danza.

Su expresión no solo está ligada a manifestaciones culturales, sino que simplemente puede ser realizada como Entretenimiento o Diversión, donde
simplemente bailamos al compás de la música (solos o acompañados) acompañando el ritmo y sin realizar una Coreografía de Baile, sino dando en
forma bastante amateur los Pasos de Baile que mejor se adaptan al Estilo Musical que estamos disfrutando.

Además, la Música y la Danza son la base de la Diversión Nocturna, con el emplazamiento de bares, discotecas, pubs y hasta teatros donde se
brindan recitales.

... de Importancia: https://www.importancia.org/danza.phpElementos de la danza

ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en
otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara
algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro,
etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se
manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano,
allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo
que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para
la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad
humana.
El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor, mayormente se aconseja que sea
con la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad, para porder realizar lo ejercicios de flexibilidad
de una manera mas comoda.

Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.
Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:

* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de paises caribeños como Venezuela, Puerto Rico, Republica Dominicana y
Panama. Su nombre proviene de la mezcla de varios generos musicales como lo son el chachachà, el mambo, la rumba y el son cubano.

* El ballet: Esta es una danza de tecnica que tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo,
añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinacion y ritmo musical. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con
suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable.
* El tango: Se puede decir que es la danza mas compleja que exciste ya que requiere o consta de la sensualidad y la seduccion, se puede bailar en
salones, teatros, entre otros. Este genero es proveniente de Argentina.
* La danza arabe: A este estilo tambien de le puede denominar la danza del vientre, consiste en movimientos de caderas, no necesita de tanto
desplazamiento.

Para que nos sirve la danza

Esta nos ayuda tanto en lo fisico como en lo mental, por que? porque nos permite tener mayor habilidad fisica a la hora de realizar un ejercicio
mandado, ya sea de relajacion o divercion. En lo mental seria la concentracion, ya que estase necesita al momento de hacer alguna acrobacia o
movimiento en el aire.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet clasico. sino que se imprime una intencion
determinda se complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". Estos serian cuatros, los cuales son la mimica, el canto, la
palabra y el gesto mimico
DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de tema, es decir,
no hay rigor en el tema específico que se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-musicales, de
música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios,
con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos
personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado
intensidad en la interpretación escénica.
Publicado por maleiwa cipa en 4:33:00 p. m. 2 comentarios:
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DANZA MODERNA

Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una
sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.

De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo mismo que en la
danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la
motivación del movimiento.
Publicado por maleiwa cipa en 4:29:00 p. m. No hay comentarios:
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DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como espectáculo. Como técnica, la danza
clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de
ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.

BALLET CLÁSICO

El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a poco
comienza a tener relación con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el
renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como
Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen
todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va
cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.

BALLET MODERNO

La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues
aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana, las
zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era
un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a
otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen
constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.
Publicado por maleiwa cipa en 1:34:00 p. m. 2 comentarios:
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DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua
Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo
cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento
de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación
tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo
como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
Publicado por maleiwa cipa en 1:28:00 p. m. 1 comentario:
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DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES

En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de
ser de los individuos de cada región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en muchas ocasiones representan
obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por
decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son
caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.

Publicado por maleiwa cipa en 1:13:00 p. m. 5 comentarios:

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DANZAS POPULARES

Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen
para bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y
la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad,
conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la
práctica dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.

Publicado por maleiwa cipa en 1:07:00 p. m. 4 comentarios:

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viernes, 18 de marzo de 2011
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL

Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un período de tiempo
considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos
auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de
un pueblo.
Publicado por maleiwa cipa en 8:27:00 p. m. 14 comentarios:
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CLASIFICACION DE LAS DANZAS

Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios
elementos que permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:

 Danzas Autóctonas
 Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen a su vez:
 Danzas Folklóricas o Regionales
 Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
Danza Clásica
Danza Moderna
Danza ContemporáneaQué es Teatro:
Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas concebidas para su representación en el escenario,
combinando actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo. Forma parte de las llamadas artes escénicas.

El teatro se compone de un conjunto de elementos indisociables como:

El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los diálogos y acotaciones que definen la historia;
La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la representación, desde las actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la
decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la iluminación, etc., y
La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad de cada personaje.
El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a sus rituales asociados a la caza, la cosecha, la muerte y el nacimiento, entre otras, que podían
incluir bailes, imitaciones de animales, ceremonias de culto a los dioses, etc.

No obstante, fue en la Antigua Grecia cuando el teatro tomó la forma con que lo conocemos actualmente, con representaciones que incluían
vestuario, coreografía, música y recitación para contar historias complejas.

En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:

La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y

La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir asuntos políticos que eran satirizados.
Todas estaban escritas en verso y los actores utilizaban máscaras.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas, hoy en día podemos contar múltiples subgéneros, entre los que podemos
destacar: comedia, drama, teatro de títeres o guiñol, ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.

Por otro lado, teatro es también el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la composición de obras de teatro, como a su interpretación. Por
ejemplo: “Manuel se ha dedicado el teatro”.

Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de
teatro romano, teatro isabelino o teatro de Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala, destinado a la representación de obras dramáticas, así como de
otro tipo de espectáculos.

Por su parte, como teatro también se designa, en un sentido figurado, el lugar en que ocurren acontecimientos de gran relevancia y trascendencia:
“Rusia fue el teatro de la revolución más importante del siglo XX”.

También en sentido figurado, la palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o exagerada: “Los jugadores hacen mucho teatro
para que amonesten a los rivales”.

Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’.