REVIEW

BUKU KUMPULAN BAHAN AJAR & RANCANGAN PEMBELAJARAN

SEMESTER

MINGGU XV

Disusun oleh:

Carissa Dara Ninggar (K8418019)

Egi Hayu Sejati (K8418032)

Ikhlasul Amal (K8418043)

Kristiwi Fara Calista (K8418048)

Yogi Yulianto (K8418075)

UNIVERSITAS SEBELAS MARET SURAKARTA

2018
 SENI

Seni menurut Anderson adalah komponen artistik, desain, yang mengubah objek dari
alam ke dunia seni. Dalam bab ini, kita mengambil perspektif yang sangat berbeda, dengan
menyatakan bahwa seni adalah universal yang menembus hampir setiap aspek kehidupan
manusia.

Semua orang memiliki rasa dan keinginan untuk estetika, yaitu hal-hal yang menarik bagi
mata, telinga, rasa, sentuhan, emosi, dan imajinasi. Umumnya, pengalaman-pengalaman estetika
ini dicari untuk merangsang imajinasi dan emosi kita dengan menciptakan perasaan bahagia,
takut, dan bahkan marah. Ungkapan-ungkapan estetika ini adalah apa yang umumnya kita sebut
seni.

Sesuatu menjadi seni ketika sifat murni atau fungsionalnya dimodifikasi untuk tujuan
meningkatkan kualitas estetika dan membuatnya lebih menyenangkan bagi indra kita. Seniman
dapat menghasilkan benda-benda seni yang ditampilkan secara umum atau digunakan dalam
kegiatan sosial seperti pertemuan atau upacara. Dalam konteks itu, benda-benda seni terkadang
mengambil fungsi tambahan, yaitu menjadi sarana komunikasi.

The Pervasiveness of Art

Kita biasanya berpikir tentang kreasi artistik sebagai aktivitas yang terpisah dan berbeda
secara konseptual eksistensi sosial dan budaya, dan benda-benda artistik sebagai sekumpulan
benda khusus. Kita juga biasanya berpikir tentang seni hanya dari segi seni rupa, yaitu lukisan,
patung, musik, dan tarian. Kita cenderung mengkategorikan seni hanya hal-hal yang nilai satu
atau dasarnya adalah estetika.

Maka kita harus mengerti definisi seni secara luas, dimana seni benar-benar menembus setiap
aspek kehidupan. Semua dari kita yang berusaha menciptakan apa yang secara estetika
menyenangkan, maka dengan demikian, kita semua adalah seniman. Ekspresi artistik yang
kreatif ditemukan dalam bentuk-bentuk kehidupan sehari-hari.

Kita memulai hari dengan menghiasi tubuh. Dari pakaian, membuat pilihan tentang apa yang
akan dikenakan berdasarkan warna dan gaya yang sesuai. Membuat pilihan tentang cara
memakai rambut dan bahkan warna rambut. Kita dapat melukis wajah kita dan lebih lanjut
menghiasi tubuh kita dengan perhiasan dari berbagai jenis, dikenakan di jari, tangan,leher,
telinga, dan di tahun-tahun belakangan ini seseorang memiliki tubuh secara permanen dihiasi
dengan tato. Dengan tindakan sehari-hari ini, kita adalah seniman, berusaha untuk meningkatkan
kualitas estetika dengan menjadikan diri sebuah karya seni.

Bentuk Ekspresi Artistik

 Meskipun seni menembus semua aspek aktivitas manusia, mulai dari pakaian dan furnitur
hingga musik dan teater, kendala ruang tidak memungkinkan kita untuk mendiskusikan semua
bentuk ekspresi artistik yang beragam ini. Maka, kita membatasi diskusi ke kategori tertentu :

Seni Tubuh

Orang-orang di seluruh dunia sangat kreatif dalam mengubah penampilan fisik mereka.
Hampir semua hal yang dapat dilakukan pada tubuh, tetapi kami fokus pada seni tubuh
perubahan fisik, body painting, dan tato dan skarifikasi.

a. Perubahan Fisik

Orang berusaha mengubah tubuh mereka secara fisik, rambut dan tubuh diperlakukan dengan
berbagai cara. Rambut ditata dan seringkali diwarnai secara artifisial. Beberapa orang mencukur
rambut, jenggot, kaki dan ketiak. Yang lain membiarkan janggut dan kumis mereka tumbuh.
Yang lain lagi, terutama pria paruh baya, mencoba untuk memiliki rambut pengganti tumbuh di
bagian atas kepala. Tindakan-tindakan ini merupakan masalah fashion atau selera pribadi. Di
masyarakat lain, tindakan semacam itu mungkin memiliki makna budaya yang lebih dalam.

Di Afrika, status seorang perempuan, menikah atau belum menikah, seorang ibu atau janda
yang diindikasikan oleh gaya rambutnya. Remaja usia nikah mengenakan rambut mereka dalam
lingkaran besar di setiap sisi kepala, yang disebut gaya rambut kupu-kupu. Setelah menikah,
mereka memakai rambut panjang dan berpisah di tengah.

Memakai jenggot tidak selalu masalah selera dan fashion pribadi. Di masyarakat, seperti
Yahudi Hasid, Mennonit, Amish, beberapa sekte Muslim, dan Sikh, memakai jenggot adalah
tindakan keyakinan agama. Di Mesir, hanya bangsawan yang diizinkan memakai jenggot.
Sebaliknya, di Yunani kuno, hanya bangsawan yang diizinkan untuk dicukur bersih.

Beberapa orang secara permanen mengubah bagian lain dari tubuh juga. Di Cina, kaki
anak-anak perempuan dari keluarga berstatus tinggi terikat pada usia 5 atau 6 tahun untuk
merusak kaki dan menjaga mereka tetap kecil. Gadis-gadis di antara Karen Padaung dari
Myamar (Burma) memiliki cincin kuningan yang ditempatkan di leher mereka. Ketika mereka
tumbuh dewasa, lebih banyak cincin ditambahkan sehingga pada saat mereka mencapai usia
dewasa, bahu mereka telah ditekan membuat leher mereka tampak lebih panjang. Di masyarakat
Barat, ahli bedah plastik mengubah penampilan fisik dengan mengubah bentuk mata, hidung,
mulut dan rahang, atau dengan menambah atau mengurangi ukuran payudara, bibir, paha,
pinggul, dan lingkar pinggang.

Bentuk perubahan fisik yang paling luas pada tubuh adalah tindikan beberapa bagian
tubuh untuk pemasangan ornamen. Tindik telinga mungkin yang paling umum dan menyebar
luas. Satu atau lebih lubang kecil ditembus pada satu atau kedua telinga untuk pemasangan
ornamen atau bulu logam.

b. Melukis dibadan

Lukisan adalah cara untuk mengubah penampilan individu. Beberapa orang melukis wajah
mereka, sementara yang lain melukis hampir seluruh tubuh mereka. Dalam beberapa kasus,
lukisan tubuh memiliki makna dan makna religius. Dalam kasus lain, itu murni sekuler, yang
dirancang untuk meningkatkan penampilan fisik orang. Banyak orang di Papua New Guinea
menutupi wajah dan kaki mereka dengan tanah liat putih ketika seorang kerabat atau orang
penting meninggal, sebagai tanda berkabung dan menghormati almarhum. Orang-orang Aborigin
Australia melukis tubuh mereka dengan oker merah, kuning, tanah liat putih, arang, dan pigmen
lainnya. Selama ritual, individu dicat dengan desain yang rumit yang mencakup sebagian besar
tubuh. Warna dan desain distandarisasi dan memiliki makna simbolis. Spesialis ritual yang tahu
desain ini melakukan pengecatan untuk upacara keagamaan. Di luar konteks ritual, bagi banyak
orang Australia, lukisan tubuh adalah aktivitas sekuler dan harian, yang dilakukan oleh anggota
keluarga satu sama lain. Individu bebas untuk menggunakan warna dan desain apa pun yang
menyenangkan mereka, selama mereka bukan desain ritual.

Di antara pelukis tubuh paling terkenal adalah Nuba of the Sudan. Lukisan tubuh Nuba
berfungsi untuk mencatat usia individu, kelompok kerabat, dan status ritual serta meningkatkan
penampilan mereka dengan menekankan kekuatan fisik dan kesehatan mereka.

a. Tato dan Skarifikasi

Tato dan praktik skarifikasi terkait tersebar luas. Desain tato, dicapai dengan etsa dan
menempatkan pigmen berwarna di bawah kulit, telah dipraktekkan oleh beragam orang. Ketika
kulit terlalu gelap untuk desain tato untuk dilihat, orang mungkin menggunakan skarifikasi,
jaringan parut yang disengaja pada kulit untuk menghasilkan desain pada tubuh.

Robert Brain mencatat perbedaan penting antara pengecatan tubuh dan tato dan skarifikasi:
Cat dapat dilepas, sedangkan tato dan skarifikasi tidak terhapuskan dan permanen. Akibatnya,
tato dan skarifikasi biasanya dikaitkan dengan masyarakat di mana ada perbedaan permanen
dalam status sosial. Dalam kompleksitas desain dan bagian tubuh yang ditato, orang-orang
berbeda. Di antara beberapa orang, tato terbatas pada beberapa garis di wajah, dada, atau lengan.
Untuk yang lain, desain yang rumit menutupi sebagian besar tubuh dari wajah ke kaki. Dalam
beberapa kasus, setiap orang dewasa memiliki beberapa tato; di masyarakat lain, hanya orang-
orang tertentu yang memiliki tato. Arti dan makna tato bervariasi, tetapi kebanyakan memiliki
signifikansi sosio-agama. Semakin penuh tato seseorang, semakin tinggi status sosialnya.

1. seni visual
 Seni visual dihasilkan dari materi, benda-benda nyata, sehingga mereka adalah bagian dari
budaya material dari orang-orang. Mereka mungkin religius atau sekuler dalam makna dan
penggunaan. Biasanya, mereka permanen karena dimaksudkan untuk penggunaan jangka
panjang, tetapi kadang-kadang mereka diciptakan untuk satu kali penggunaan saja dan kemudian
dihancurkan. Seni visual meliputi berbagai keranjang, keramik, tekstil, pakaian, perhiasan,
peralatan, lukisan, topeng, dan patung, untuk menyebut hanya beberapa contoh. Logam, kayu,
batu, kulit, bulu, cangkang, kertas yang terbuat dari serat, pigmen, dan bahan-bahan lain
digunakan dalam kreasi mereka. Dua faktor utama yang mengubah materi menjadi seni visual
adalah bentuk dan ornamentasi.

a) Sebuah Bentuk

Bentuk fisik atau bentuk suatu objek adalah cerminan fungsi utilitariannya, materi yang
tersedia, pengetahuan teknis dan keterampilan orang yang membuatnya, dan gaya hidup umum
masyarakat. Pengumpul nomaden dan orang pastoral sering menghasilkan barang-barang yang
ringan dan mudah diangkut.

Seseorang berpikir seni visual orang nomaden atau seminomadik kurang halus daripada
orang-orang yang lebih menetap. Tetapi orang-orang Inuit dari garis lintang utara secara tepat
mengukir benda-benda seni kecil yang lembut dan menghias alat portabel dengan tokoh binatang.
Orang-orang prasejarah yang menciptakan gambar-gambar ini mungkin telah bergerak sesuai
dengan musim, tetapi seni mereka tidak bergerak dan tahan lama.

Batu tampak seperti objek yang sulit untuk digunakan sebagai kanvas, tetapi masyarakat
dunia telah menggunakan bahan yang tidak biasa lainnya juga, termasuk pasir. Ketersediaan
kayu, batu, tanah liat, kulit, dan bahan alami lainnya mempengaruhi apa yang dapat dibuat.

Jenis alat yang digunakan seniman untuk melukis atau memahat juga memiliki pengaruh
penting pada karya seni akhir. Alat-alat logam memiliki kelebihan dibandingkan alat-alat batu
dalam memberikan bentuk artistik pada bahan mentah. Masyarakat juga berbeda dalam
pengetahuan teknis mereka tentang cara mengerjakan batu atau kayu, dan bagaimana memodel
tanah liat atau logam.

Perdebatan fungsi / gaya telah lama menarik arkeolog. Alat-alat batu prasejarah
menampilkan berbagai bentuk yang membingungkan. Variabilitas yang besar juga hadir dalam
bentuk dan dekorasi kapal dari favorit arkeologi lainnya. Kapal tembikar sangat bervariasi dari
satu kelompok ke kelompok lain, serta dalam kelompok orang yang sama dari waktu ke waktu.

b) Hiasan

Ornamen adalah desain yang ditambahkan ke bentuk fisik suatu objek. Manusia sangat
kreatif dalam mengembangkan cara-cara menambahkan ornamen pada barang-barang material.
Rancangan hias dapat ditenun atau diukir menjadi objek. Mereka dapat dicat, diiris, dicetak, atau
dijahit pada suatu objek. Atau kombinasi teknik-teknik ini dapat digunakan untuk menghias.
Dengan menggunakan berbagai teknik, penenun dapat membuat desain yang berbeda dalam satu
warna.

Ukiran mengacu pada pembuatan desain dengan menghapus bagian dari bentuk aslinya.
Kayu, batu, tanah liat, gading, cangkang, dan tulang mungkin memiliki ukiran desain. Suatu
benda dapat diukir dalam tiga dimensi sehingga bentuk itu sendiri menjadi desain atau bentuk
objek akan tetap sama, dengan hanya ukiran ukiran dangkal suatu desain di permukaan.

Lukisan tentu saja merupakan salah satu metode yang paling mudah dan paling serbaguna
dalam menghias objek. Untuk membuat pigmen berwarna, berbagai bahan yang berbeda dapat
dicampur dengan air, minyak, atau lemak. Lukisan dapat diterapkan pada kayu, batu, tanah liat,
tekstil, kertas, atau kulit, dan pada permukaan datar, seperti dinding gua, batuan terbuka atau
dinding tebing, perabotan kayu, atau kanvas. Mereka dapat dibuat pada permukaan bulat atau
tidak teratur, seperti tembikar, masker, dan patung.

Isyarat terdiri dari menghias objek dengan menggaruk garis ke permukaan. Insisi paling
sering digunakan pada gading, tulang, dan cangkang. Dalam kasus ini, garis-garis yang tergores
sering ditekankan dengan menambahkan beberapa jenis pigmen berwarna, biasanya hitam atau
warna gelap, sehingga orang dapat lebih mudah melihat desain itu sendiri. Desain yang
ditorehkan kadang-kadang juga digunakan untuk mendekorasi pot tanah liat dan kulit.

Desain pada keramik dan logam umumnya dimodelkan dengan mengangkat area tertentu di
atas permukaan. Ada dua cara di mana bentuk ornamentasi ini dapat dicapai. Salah satunya
adalah dengan membuat tambahan pada objek setelah area permukaan selesai. Dalam gerabah,
misalnya, desain dapat dibentuk dengan menempatkan bola-bola kecil atau gulungan tanah liat di
permukaan setelah tubuh pot telah terbentuk.

Jahit sering digunakan untuk menambah ornamen pada kain atau kulit. Manik-manik kaca,
tulang, atau cangkang dapat dijahitkan ke suatu benda, membentuk desain, seperti pada sepatu
atau pakaian. Desain dapat dibuat dengan menjahit dengan berbagai benang berwarna rambut,
serat tumbuhan, bulu duri, atau logam, atau dengan menjahit berbagai warna kain bersama-sama,
seperti dalam selimut kain perca.

Ketika datang ke benda-benda hiasan, manusia sangat kreatif. Ketika kebanyakan orang
berpikir tentang kreativitas artistik, mereka menganggap seniman sebagai menciptakan objek
baru menggunakan beberapa media. Melihat perspektif lintas budaya yang luas, kita melihat
bahwa umat manusia secara keseluruhan juga sangat kreatif tidak hanya dalam gaya-gayanya
tetapi juga dalam teknik ornamentasinya dan dalam beberapa materi mengejutkan yang
digunakan.

a) Seni Pesisir Barat Laut: Contoh Gaya

 Dalam seni visual, gambar dua dimensi (misalnya, lukisan atau gambar) atau bentuk tiga
dimensi (misalnya, patung atau topeng) dibuat. Budaya berbeda dalam banyak hal dalam seni
visual mereka.

Konvensi stilistik adalah variasi penting. Seni rupa invisual, simbolisme gaya mungkin
sangat penting karena seniman di banyak kebudayaan tidak secara khusus mementingkan
penggambaran yang realistis dari orang atau alam, tetapi menggunakan representasi
konvensional yang dipahami oleh mereka dan publik. Namun, ketika menggambarkan hal yang
realistis, representasi simbolis mungkin diperlukan.

Seni Northwest Coast terkenal dengan kuantitas, kualitas, dan gayanya yang luar biasa.
Banyak museum besar Kanada dan Amerika berisi koleksi topeng, pahatan kayu, perhiasan perak,
kotak ukiran, selimut tenunan halus, dan kadang-kadang benda-benda yang lebih besar seperti
tiang totem dan depan rumah yang dicat. Hewan, manusia, dan roh adalah subjek yang paling
umum dari seni orang-orang ini.

Pelukis akrab dengan masalah mewakili dunia pada permukaan datar. Dalam tradisi seni
Barat dan banyak lainnya, tiga dimensi direpresentasikan pada permukaan dua dimensi (kanvas
atau kertas) dengan teknik seperti ukuran relatif gambar, perspektif, dan warna, semua
dimaksudkan untuk menciptakan ilusi visual kedalaman.

Para seniman Northwest Coast melukis di banyak permukaan dua dimensi, termasuk sisi-sisi
datar kotak-kotak dan rumah-rumah komunal. Mereka juga menenun representasi hewan ke
dalam selimut dan menorehkan garis menjadi gelang dan perhiasan logam lainnya. Hasilnya
adalah representasi yang menyimpangkan bentuk sebenarnya dari tubuh dan bagian-bagian yang
khas, tetapi mempertahankan unsur-unsur yang secara konvensional mengidentifikasi hewan.

Namun karakteristik gaya lain dari seni Northwest Coast adalah intoleransi seniman yang
jelas dari ruang kosong. Tubuh subjek, anggota badan, dan bahkan tangan dan kaki umumnya
diisi oleh elemen desain. Paling umum, pola lengkung, mata bergaya, atau wajah dicat atau
diukir di bagian tubuh. Dengan demikian, seseorang sering mengamati wajah pada tubuh
binatang atau pola mata pada sendi kaki.

2. Kinerja Seni

Seni pertunjukan mencakup musik, lagu, dan tarian, yang menggunakan suara, instrumen,
dan gerakan untuk menyenangkan indera dan berkomunikasi. Musik, lagu, dan tarian saling
terkait erat. Menari biasanya untuk iringan musik, bernyanyi sering disertai dengan musik
instrumental. Upacara keagamaan tradisional dan pawai biasanya memadukan musik, lagu, dan
tarian.

Sebuah aspek yang menarik dari seni pertunjukan adalah bahwa kita tidak hanya menonton
atau mendengarkan pertunjukan formal seperti itu. Akan tetapi kita juga sering melakukannya
sendiri, dalam banyak kasus untuk kesenangan murni. Dengan demikian, bahkan di dalam
masyarakat, tujuan seni pertunjukan dapat berbeda secara signifikan, tergantung pada apakah
mereka religius atau sekuler.

Tumbuka peramal-penyembuh (curers) keduanya mendiagnosa penyakit dan mengatur

upacara penyembuhan secara langsung yang mencakup drum, musik, dan tarian. Bagian yang
paling penting dari ritual pengawetan adalah pengalaman musik bersama dalam konteks
pertemuan kelompok, dengan setiap individu yang diharapkan dapat berkontribusi pada
pembuatan musik. Bahkan, pasien itu sendiri berpartisipasi dalam pengalaman total dengan
bernyanyi, bertepuk tangan, dan menari.

Steven Friedson, yang bekerja di antara Tumbuka, secara singkat merangkum pentingnya
musik dan kinerja untuk penyembuhan di antara hanya beberapa budaya Afrika:

Orang-orang Afrika mendekati penyembuhan melalui musik dan tarian. Para ahli sihir di Zora
menyantap obat-obatan khusus, diaktivasi dengan bermain drum, menyanyi, dan menari. Di
Nigeria utara di antara Hausa, suara garaya (kecapi yang dicungkil dua senar) dan buta (gourd
rattle) memanggil penunggang kuda ilahi kota suci Jangare untuk turun ke kepala ahli boorii,
sehingga menyembuhkan orang-orang yang telah mereka sakitkan. Demikian pula, berbagai roh
orisha dan voudon di Guinea Coast, yang dipanggil oleh moto drum mereka, menunggang kuda
mereka (memiliki pemuja mereka). Tari penguasaan roh yang dihasilkan, meskipun bersifat
religius, pada contoh pertama sering merupakan terapi bagi mereka yang menderita oleh roh
yang sama. Kesengsaraan rohani disembuhkan melalui musik dan tarian di Ethiopia dan Sudan,
di mana kultus zar terjadi di bagian tengah, selatan, dan bagian Afrika Khatulistiwa memiliki
contoh jenis penyembuhan kompleks ngoma, yang namanya menunjuk pada sentralitas musik
dalam ritual kuratif. (Friedson 1998, 273274, referensi dalam bahasa aslinya dihapus)

A. Seni dan Budaya

Antropolog tidak tertarik pada seni hanya demi seni. Seperti yang telah kita lihat dengan
contoh-contoh seni tubuh, visual, dan seni pertunjukan, seni tertanam dalam konteks budaya.
Tiga dari banyak fitur konteks ini adalah agama, gender, dan identitas.

1. Seni Sekuler dan Agama

Dalam masyarakat industri kontemporer, energi artistik terbesar dihabiskan dalam penciptaan
seni sekuler, meskipun seni semacam itu kadang-kadang bisa memasukkan tema-tema
keagamaan. Anda akan menemukan bahwa sebagian besar pekerjaan mereka adalah sekuler.
Seni besar pada periode sebelumnya sebagian besar berkaitan dengan agama, sebagian karena
otoritas agama dan politik sering mensponsori seniman dan ciptaan mereka.
 Tahun 1700-an melihat penekanan pada nalar dan sains, Revolusi Industri, kebangkitan
kapitalisme, dan awal demokrasi politik modern. Sejak saat itu, seni Barat menjadi semakin
sekuler. Bangunan terbesar di kota-kota kita tidak lagi didedikasikan untuk agama, tetapi untuk
pemerintah, perdagangan, atau atletik.

Pertimbangan agama memiliki efek lain pada seni sekuler juga, sering menempatkan batasan
pada ekspresi artistik sekuler. Penggunaan jenis motif atau tema tertentu mungkin dilarang
secara agama. The Shakers menekankan bernyanyi dan menari sebagai bagian penting dari
layanan religiou mereka tetapi melarang penggunaan alat musik.

2. Seni dan Gender

Perbedaan gender sering tercermin dalam tubuh, visual, kinerja, dan seni verbal. Warna dan
desain kadang-kadang dianggap pria atau wanita, paling dikenal tercermin dalam pakaian dan
hiasan tubuh. Jenis kelamin juga mempengaruhi siapa yang menciptakan dan melakukan jenis-
jenis visual, kinerja, dan seni verbal tertentu.

pria dan wanita biasanya terlibat dalam produksi berbagai jenis barang material, dan biasanya
orang-orang yang terlibat dalam produksi menghiasi barang-barang juga. Dalam banyak kasus,
kualitas estetik dari barang-barang merupakan bagian integral dari proses produksi itu sendiri,
seperti dengan bentuk kapal tembikar atau alat logam, atau desain dalam selimut atau keranjang.
Dalam contoh lain, bagaimanapun, seni dekoratif terpisah dan berbeda dari produksi barang
pokok, dan seniman dekoratif dapat didefinisikan berdasarkan gender.

Beberapa benda seni rupa dibuat untuk ritual atau upacara tertentu. Ritual inisiasi biasanya
diadakan hanya untuk satu jenis kelamin (lihat Bab 14). Seni yang diproduksi untuk mereka, oleh
karena itu, kadang-kadang spesifik untuk jenis kelamin. Di banyak kebudayaan dataran tinggi
Papua New Guinea, seruling bambu panjang dimainkan pada upacara inisiasi laki-laki.
Perempuan tidak seharusnya tahu tentang keberadaan seruling. Banyak upacara inisiasi juga
termasuk topeng berukir dan dicat, yang seharusnya dirahasiakan dari wanita dan anak laki-laki
yang tidak tahu.

Seni pertunjukan sering dilakukan selama upacara keagamaan. Pria secara historis
memainkan peran dominan dalam kebanyakan agama. Tidak mengherankan, di sebagian besar
masyarakat, laki-laki mendominasi seni pertunjukan yang terkait dengan agama. Sebagai contoh,
meskipun banyak dari Hopi kachinas (roh) adalah perempuan, dalam tarian tradisional kachina
semua penari, bahkan mereka yang menyamar sebagai perempuan, adalah laki-laki. Dalam
drama Yunani kuno, peran wanita dimainkan oleh pria. Di Barat, perempuan tidak diizinkan
untuk berpartisipasi dalam seni pertunjukan tertentu lama setelah mereka menjadi sekuler. Peran
Juliet, dalam produksi asli drama Shakespeares, dilakukan oleh seorang anak laki-laki karena
perempuan tidak bisa menjadi aktor dalam waktu Shakespeares. Baru pada akhir abad ketujuh
belas perempuan dapat tampil di teater Inggris.
 3. Fungsi Sosial Seni

Melalui penggunaan seni, orang dapat mengekspresikan identitas mereka sebagai anggota
kelompok tertentu, sementara pada saat yang sama menunjukkan individualitas mereka. Melalui
produksi, konsumsi, dan penggunaan seni, kita dapat mengekspresikan individualitas pribadi kita,
identitas kelompok kita (termasuk afiliasi etnis), dan bahkan status sosial kita.

Individualitas

Banyak dari kita mencoba untuk mengekspresikan individualitas kita dengan menciptakan seni
atau menampilkan seni, seperti yang ditunjukkan oleh daya tarik yang luas dari barang-barang
buatan tangan yang diproduksi oleh pengrajin yang terampil. Sejak munculnya Revolusi Industri
pada abad kesembilan belas, daya tarik buatan tangan atas barang-barang buatan mesin telah
menjadi individualitas mereka. Individualitas ini bukan semata-mata hasil dari keterampilan
teknis yang berbeda dari pembuatnya. juga, pembuatnya telah secara sadar mencoba membuat
setiap barang unik dengan berbagai warna dan desain.

Identitas sosial

Selain menampilkan individualitas kami, seni adalah sarana untuk mengekspresikan identitas
sosial, menampilkan secara umum orang macam apa Anda atau kelompok orang mana yang
Anda kenal. Penggunaan seni yang meluas untuk mengekspresikan keanggotaan sosial ada
hubungannya dengan afiliasi etnis. Etnisitas diekspresikan lebih dari sekadar pakaian. Bentuk-
bentuk artistik yang lengkap semua orang, visual, kinerja, dan seni verbal digunakan untuk
menampilkan identitas etnis yang satu.

Status sosial

Akhirnya, status sosial relatif dalam masyarakat tercermin dalam penggunaan seni. Seperti
telah dibahas sebelumnya, seni tubuh sering menjadi indikator status sosial. Bentuk seni lainnya
juga menunjukkan status. Dalam banyak masyarakat yang bertingkat dan bertingkat, hak untuk
menggunakan bentuk seni tertentu mungkin adalah milik keluarga atau kelompok status. Kontrol
atas penggunaan atau kinerja ekspresi artistik tertentu merupakan indikator simbolis status sosial
individu. Demikian pula, dalam masyarakat Barat kontemporer, kita menggunakan seni untuk
menunjukkan status relatif kita.
Slide 1

BUKU KUMPULAN BAHAN AJAR &

RANCANGAN PEMBELAJARAN
Disusun oleh:

 Carissa Dara Ninggar (K8418019)

 Egi Hayu Sejati (K8418032)
 Ikhlasul Amal (K8418043)
 Kristiwi Fara Calista (K8418048)
 Yogi Yulianto (K8418075)

SENI
Seni menurut Anderson adalah
komponen artistik, desain, yang
mengubah objek dari alam ke dunia seni.
Semua orang memiliki rasa dan
keinginan untuk estetika, yaitu hal-hal
yang menarik bagi mata, telinga, rasa,
sentuhan, emosi, dan imajinasi.
The Pervasiveness of Art
Kita biasanya berpikir tentang kreasi
artistik sebagai aktivitas yang terpisah dan
berbeda secara konseptual eksistensi sosial
dan budaya.

Slide 3
 BENTUK EKSPRESI ARTISTIK
Seni Tubuh
Orang-orang di seluruh dunia sangat kreatif dalam mengubah penampilan
fisik mereka. Perubahan itu meliputi body painting, tato dan skarifikasi.

Perubahan
Fisik
1. Rambut
2. Leher
3. Wajah
4. Badan

Slide 4

 Melukis dibadan
Lukisan adalah cara untuk mengubah penampilan individu.
Beberapa orang melukis wajah mereka, sementara yang lain
melukis hampir seluruh tubuh mereka. Dalam beberapa kasus,
lukisan tubuh memiliki makna dan makna religius. Dalam kasus
lain, itu murni sekuler, yang dirancang untuk meningkatkan
penampilan fisik orang.
 Tato dan Skarifikasi
Tato dan praktik skarifikasi terkait tersebar luas. Desain tato,
dicapai dengan etsa dan menempatkan pigmen berwarna di bawah
kulit, telah dipraktekkan oleh beragam orang. Ketika kulit terlalu
gelap untuk desain tato untuk dilihat, orang mungkin
menggunakan skarifikasi, jaringan parut yang disengaja pada kulit
untuk menghasilkan desain pada tubuh.
 seni visual
Seni visual dihasilkan dari materi, benda-benda nyata, sehingga
mereka adalah bagian dari budaya material dari orang-orang.
Mereka mungkin religius atau sekuler dalam makna dan
penggunaan. Biasanya, mereka permanen karena dimaksudkan
untuk penggunaan jangka panjang, tetapi kadang-kadang mereka
diciptakan untuk satu kali penggunaan saja dan kemudian
dihancurkan. Seni visual meliputi berbagai keranjang, keramik,
tekstil, pakaian, perhiasan, peralatan, lukisan, topeng, dan patung,
Slide 5

SENI VISUAL
A. SEBUAH BENTUK

 Pengumpul nomaden dan orang pastoral menghasilkan barang-

barang yang ringan dan mudah diangkut.
 Orang berpikir seni visual orang nomaden kurang halus. Tetapi
orang-orang Inuit dari garis lintang utara secara tepat
mengukir benda-benda seni kecil yang lembut dan menghias
alat portabel dengan tokoh binatang.
 Masyarakat dunia telah menggunakan bahan yang tidak biasa
seperti batu dan pasir. Ketersediaan kayu, batu, tanah liat,
kulit, dan bahan alami lainnya mempengaruhi apa yang dapat
dibuat.
 Alat-alat logam memiliki kelebihan dibandingkan alat-alat batu
dalam memberikan bentuk artistik pada bahan mentah.
 Masyarakat berbeda dalam pengetahuan teknis mereka tentang
cara mengerjakan batu atau kayu, dan bagaimana memodel
tanah liat atau logam.
 Hasil seni yang dihasilkan bervariasi dari satu kelompok ke
kelompok lain

Slide 6

B. HIASAN
 Ornamen adalah desain yang ditambahkan ke bentuk fisik
suatu objek. Mereka dapat dicat, diiris, dicetak, atau dijahit
pada suatu objek.
 Ukiran mengacu pada desain dengan menghapus bagian dari
bentuk aslinya. Suatu benda dapat diukir dalam tiga dimensi
sehingga bentuk itu sendiri menjadi desain atau bentuk objek
dengan hanya ukiran ukiran dangkal suatu desain di
permukaan.
 Lukisan merupakan metode yang paling mudah dalam
menghias objek. Untuk membuat pigmen berwarna, berbagai
bahan yang berbeda dapat dicampur. Mereka dapat dibuat pada
permukaan datar maupun bulat atau tidak teratur, seperti
tembikar, masker, dan patung.
 Isyarat terdiri dari menghias objek dengan menggaruk garis ke
permukaan. Insisi paling sering digunakan pada gading, tulang,
dan cangkang.
 Desain pada keramik dan logam umumnya dimodelkan dengan
mengangkat area tertentu di atas permukaan. Ada dua cara di
mana bentuk ornamentasi ini dapat dicapai.
 Jahit sering digunakan untuk menambah ornamen pada kain
atau kulit. Desain dibuat dengan berbagai benang berwarna
rambut, serat tumbuhan, bulu duri, atau logam.

Slide 7
  Seni rupa invisual sangat penting karena seniman di
banyak kebudayaan tidak secara khusus mementingkan
penggambaran yang realistis, tetapi menggunakan
representasi konvensional yang dipahami oleh mereka
dan publik. Ketika menggambarkan hal yang realistis,
representasi simbolis mungkin diperlukan. Contoh : Seni
Northwest Cost
1.Kinerja Seni
Seni pertunjukan mencakup musik, lagu, dan tarian, yang
menggunakan suara, instrumen, dan gerakan untuk
menyenangkan indera dan berkomunikasi. Musik, lagu,
dan tarian saling terkait erat. Menari biasanya untuk
iringan musik, bernyanyi sering disertai dengan musik
instrumental. Upacara keagamaan tradisional dan pawai
biasanya memadukan musik, lagu, dan tarian.

Slide 8

 A.Seni dan Budaya

 1.Seni Sekuler dan Agama

 Dalam masyarakat industri kontemporer, energi

artistik terbesar dihabiskan dalam penciptaan
seni sekuler, meskipun seni semacam itu
kadang-kadang bisa memasukkan tema-tema
keagamaan.

Slide 9
  Seni dan Gender
Perbedaan gender sering tercermin dalam tubuh, visual, kinerja, dan
seni verbal. Warna dan desain kadang-kadang dianggap pria atau
wanita, paling dikenal tercermin dalam pakaian dan hiasan tubuh.
Jenis kelamin juga mempengaruhi siapa yang menciptakan dan
melakukan jenis-jenis visual, kinerja, dan seni verbal tertentu.
pria dan wanita biasanya terlibat dalam produksi berbagai jenis barang
material, dan biasanya orang-orang yang terlibat dalam produksi
menghiasi barang-barang juga. Dalam banyak kasus, kualitas estetik
dari barang-barang merupakan bagian integral dari proses produksi itu
sendiri, seperti dengan bentuk kapal tembikar atau alat logam, atau
desain dalam selimut atau keranjang.
 Fungsi Sosial Seni

Melalui penggunaan seni, orang dapat mengekspresikan identitas

mereka sebagai anggota kelompok tertentu, sementara pada saat
yang sama menunjukkan individualitas mereka.

Slide 10

 Individualitas
Banyak dari kita mencoba untuk mengekspresikan individualitas
kita dengan menciptakan seni atau menampilkan seni, seperti
yang ditunjukkan oleh daya tarik yang luas dari barang-barang
buatan tangan yang diproduksi oleh pengrajin yang terampil.
 Identitas sosial

Selain menampilkan individualitas kami, seni adalah sarana

untuk mengekspresikan identitas sosial, menampilkan secara
umum orang macam apa Anda atau kelompok orang mana yang
Anda kenal.
 Status sosial

Akhirnya, status sosial relatif dalam masyarakat tercermin dalam

penggunaan seni. Seperti telah dibahas sebelumnya, seni tubuh
sering menjadi indikator status sosial.