A QUE SE LLAMA RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento que hace hincapié en las ideas del mundo clásico , ha sido
descrito como el movimiento que dio fin a la época medieval y que anuncio el comienzo de la era
moderna.

CAUSAS

 La caída de Constantinopla.
 La imprenta.
 El uso de la razón.
 Motivar las artes.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

• El individualismo

• Culto al genio

• El afán de investigación que producen grandes inventos que cambian radicalmente la forma de
vivir del hombre de está época

• La imprenta, se convierte en un medio de comunicación de extraordinaria efectividad

• La proliferación de la burguesía, que con sus actividades mercantiles, logra un gran poder
económico y en la que se pone de moda, la protección de grandes artistas e innovadores

• La repartición de la monarquía, que se vale de la burguesía para recuperar el poder de la nación

y terminar con el sistema feudal.

• La vuelta a la Antigüedad. El gusto de la organización grecorromana que le sirve de fuente de

inspiración a poetas, filósofos, escritores arquitectos y artistas en general, la incorporación de
antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos
elementos simbólicos, en los que se refiere a la organización fue muy significativa la influencia de
formas clásicas con la traducción y difusión del tratado de Vitrubio.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTIST-

Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.- Realización de una belleza ideal,
ajustada a cánones dictados por la razón.-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden
de la armonía del todo.-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por
la razón universal, les dan una validez permanente.-Es narrativa: expone historias y sucesos,
reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. -Es realista: las figuras
humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.-
El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad. -Se da
interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y
copia cuidadosamente

.¿CUALES ELEMENTOS SE USABAN EN SU ARQUITECTURA?

Elementos

Arco de medio punto

Bóveda de cañon, hecha con casetón o con aproximación de hiladas

Cúpula decorada con casetones

Retorna el frontón griego

Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico, corintio)

Preocupación por la simetría

Elementos constructivos:

Arco de medio punto

Cúpula con casetones

Columnas de órdenes clásicos

Cuáles fueron las construcciones más importantes?

Principales Obras Arquitectónicas Y Representantes Más Importantes:

Filippo Brunelleschi, Cúpula de la catedral de Santa María de la Flores en Florencia, Palacio de Piti,
Hospital de los Inocentes

Leonardo da Vinci. Cúpula de la catedral de Milán y la catedral de Pavia Leo Baska. Palacio de
Biccencio, palacio de San Andrés, iglesia de San Fco.

Donatello Bramante. El templete en el patio de la iglesia de la San Pedro

Miguel Ángel. El palacio de Farnesio en Roma

A Palladio. La iglesia San Jorge, Catedral de San Pedro.

Michelozzo Michelozzi, joyero y grabador (1396-1472), edifica en Florencia el convento de San

Marcos y el palacio Médicis Riccardi

¿CUALES FUERON SUS ARQUITECTOS Y SUS OBRAS?

Lorenzo Ghiberti y de Felipe Brunelleschi, La cúpula de Santa María de las Flores

Leon Battista Alberti, la iglesia del Espíritu Santo

Palacio Pitti, diseñado por Bernardo Rossellino, sobre un proyecto de León Bautista Alberti.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE SU ESCULTURAS

La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.

 Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el simbolismo religioso

a la consecución de la belleza. Centran su interés en la belleza formal de las figuras.
 Abundan también los temas mitológicos.
 El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.
 Acentuado naturalismo: buscan la representación de la realidad aunque a veces ésta se
idealice.
 Interés por el hombre: estudios anatómicos.
 Preocupación por la expresividad.
 Se intenta crear modelos ideales, que expresen el ideal humano tal y como se concibe en
el Renacimiento.
 Utilización de la perspectiva en los relieves.
 Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se utiliza la madera (más expresividad)
 Se practica tanto el relieve como la escultura exenta.

EL QUATTROCENTO: EL DOMINIO DEL LENGUAJE CLÁSICO

Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el
camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus
obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento
de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone en evidencia
cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos
aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de
hecho a lo largo del siglo XIV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del
tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontró en Donato Bramante a su figura más
paradigmática.

Para entonces (especialmente después de que Alberti expusiera su teoría de la arquitectura en su

tratado De re aedificatoria) ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las
arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones
concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran, en general, conocidas.
Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían
el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. El lenguaje arquitectónico del
Renacimiento se expresó a través, no de las copias de los clásicos, sino de su superación.

Es justamente en la obra de Bramante donde este espíritu se concreta de una forma más íntegra,
lo que hace de él la figura más importante del Quattrocento en la historia de la arquitectura.
Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las
posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las características y el ambiente de
su época, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita,
sobresaliente y, sobre todo, clásica.

El Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma, diseñado por Bramante, es

prácticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares,
típicos de un cierto período de la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la
misma ciudad de Roma).

Más tarde, el arquitecto inglés Christopher Wren haría a su vez una relectura de la obra de
Bramante y propondría una nueva forma en su obra, sin copiarlo del todo: el proceso de creación
renacentista que va de la estética de los edificios al pensamiento arquitectónico, como se ve, se
reprodujo igualmente en épocas posteriores para hacer nacer nuevos estilos.
Bramante también popularizó una forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada
posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus
características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas. (Los palacios y villas
fueron las piezas clave de expansión del Renacimiento en la arquitectura civil).

La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas
con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema
de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio
punto.

Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente
similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco
de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor
dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período,
se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas
para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o
en las nuevas catedrales o basílicas). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una
forma nueva, y se emplearon los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura
de la Antigüedad.

EL CINQUICENTO. PINTORES Y ESCUELAS

LOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS

GRANDES GENIOS: Leonardo da Vinci, RAFAEL SANZIO y Miguel Ángel
ESCUELA DE ATENAS.

LA ESCUELA VENECIANA ( S.XVI) : GIORGONE, TIZIANO, , TINTORETTO

,VERONES
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA RENACENTISTA
• El retablo desaparece y con el la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro es
independiente.

• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).

• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje, creando un

ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana. Este sirve ahora para dar
profundidad a la escena y encuadrarla.

• El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal frente

al interés por la luz y el color. El modelado se consigue con efectos de luces y sombras, resultando
a veces muy escultóricos y otras de esquisitos matices.

• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la

figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo que permite al artista hacer
alarde de sus conocimientos en la representación de la anatomía.

• El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación tridimensional, se

convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la perspectiva lineal y la aérea.

• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva,

mientras que el color es también real.

• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales. Se prefiere la

simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se inclinan por composiciones
inestables y asimétricas.

• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura de caballete,
en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple hasta la segunda mitad del siglo que
por influencia flamenca se introduce el óleo. La fractura y la textura presentan gran variedad.

En lineas generales, en la primera mitad del siglo se utilizan más las formas monumentales, los
estudios de perspectiva, la sobriedad expresiva y la incorporación de elementos clásicos en la
decoración. Junto a ellos pueden señalarse a algunos artistas que mantienen algo de la tradición
del Gótico internacional como el uso del oro , la gracia decorativa,…( Fray Angélico ) En la segunda
mitad del siglo se generaliza un gusto más complicado y rico, que prefiere el dinamismo, lo
complejo y lo narrativo, introduciendo múltiples elementos de lo cotidiano con gran vivacidad y
gracia.

¿CUALES FUERON LOS PINTORES DEL TRECENTO DEL RENACIMIENTO?

Entre los fresquistas florentinos destacó Giotto, a quien se atribuyen las soberbias obras de la
Capilla de los Scrovegni y la serie de la vida de San Francisco de la Basílica de Asís. Otro
representante es el pintor y arquitecto Taddeo Gaddi.

La escuela de Siena, más influenciada por el lenguaje del gótico internacional que por el gusto
bizantino, cuenta con Simone Martini. Otro importante pintor de esta época es Duccio.

Entre los principales artistas de la Venecia del Trecento destacan Paolo Veneziano, Lorenzo
Veneziano y Guariento.

ESCULTURAS Y OBRAS
Ghiberti, Donatello y Jacopo de la Quercia

Puertas del Baptistero de Ghiberti

Fachada de Santa María del Fiore.

Escultura renacentista del Cinquecento, Miguel Ángel Buonarotti “El divino” uno de los principales
artistas del renacimiento con su obra más conocida El David

AUTORES QUE SE FORMARON EN EL TRECENTO

FELIPE BRUNELLESCHI:(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor

italiano.

LEON BATTISTA ALBERTI:Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del

arte yescritor italiano.

LORENZO GHIBERTI:Florencia, 1378-id., 1455) Escultor y orfebre italiano.

DONATELLO:(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor

italiano.

MASACCIO: (1401- 1428) Pintor italiano.