Boletín de prensa 20 de abril 2019

El Palacio de la Escuela de Medicina celebra

La inauguración de la exposición temporal

Placebo
Martes 23 de abril a las 12:00 horas

“PLACEBO es lo más cercano a hacer una exposición real. Picasso

nunca tuvo que explicarle nada a un curador. Aquí no nos hizo falta
porque hubiera sido una intrusión. Si algún valor tiene esta
exposición, es que lo estamos haciendo fuera de la industria del arte”.
Raúl Cordero, artista visual.

Nueve pinturas, dos intervenciones —una de ellas con sonido— y una guillotina,
conforman PLACEBO, exposición de los artistas visuales Raúl Cordero (La Habana, 1971)
y Omar Barquet (Chetumal, 1979), que será inaugurada en el marco de Noche de Museos,
el miércoles 24 de abril a las 19:00 horas, en el Palacio de la Escuela de Medicina/ Facultad
de Medicina UNAM.
PLACEBO tiene como virtud el diálogo directo entre dos creadores, quienes de una manera
lúdica, libre y sin pretensiones, sólo buscaron compartir un proyecto artístico en común y
divertirse en el proceso, compartiendo afinidades y sobre todo la admiración mutua por el
trabajo de cada uno de ellos.
“Raúl es cubano y yo de Quintana Roo, tengo una cercanía con lo caribeño, crecí ahí, es
otro tipo de Caribe, pero con la gente que conozco de Cuba me llevo bien de inmediato.
Hubo esa chispa y conexión con Raúl, así fue como ideamos hacer una exposición jovial
entre dos amigos para conocernos, sin necesariamente plantear un discurso para colaborar
y tener que ilustrarlo, fue más bien que cada uno hiciera lo suyo e ir viendo cómo se
desarrollaba el diálogo.” Explica el artista quintanarroense.
“Nuestra colaboración está basada en la afinidad y en la libertad de cada uno. Lo importante
era hacer algo juntos y afortunadamente en el devenir de la idea y en el proceso apareció
el Palacio de la Escuela de Medicina, al equipo de aquí les gusto el proyecto, y todo se
dio.” Agrega a su vez, Raúl Cordero.
No obstante, ambos artistas siempre buscaron que de alguna manera hubiera un vínculo
con el museo, aunque éste fuera muy sutil. No quisieron ser literales en ese sentido, nunca
fue su intención hacer una investigación ex profeso, más bien el museo les generó una
reverberación y un eco en la forma en la que los dos ya estaban trabajando.
“Hay piezas mías que son anteriores a esta exposición, pero donde yo había buscado en ese
momento un nexo con la idea de la sanación, de la herida, pero eran cosas muy sutiles y
justo por eso me interesó mostrarlas, porque no ilustraban específicamente mi relación con
el museo, sino que ya era una idea que tenía una inercia propia y creo que con Raúl pasaba
algo así, digamos que el museo nos arropa pero no nos determina, y justo quisimos
mantener esa independencia.” Comparte Barquet.
Por su parte, el artista de origen cubano es determinante al afirmar: Para mí el arte tiene

que ser una cosa autónoma que se refiere a sí misma, que será visto y entablará un diálogo
con el espectador. Trato de crear piezas que aun cuando tienen texto —todo lo que hago es
mitad texto, mitad imagen— están producidas de tal forma que dependiendo del contexto
en que se ubiquen se van a entender de una manera, pero si las mueves a otro espacio, la
lectura será otra. Siempre trato de dejar abierta una brecha para eso que es incluso más
grande que la obra misma. No doy respuestas, invento preguntas.” Declara Cordero.
“Para esta exposición incluí piezas que ya existían, me pareció que entraban como cuchillo
en mantequilla en el espacio. Al exhibir La Guillotina en el recinto que fue el antiguo
Palacio de la Inquisición y más tarde a Escuela de Medicina, encontré una analogía con el
bisturí y con la idea de la muerte; No obstante, quise someterme a un proceso, ya que el
espacio me dio algunas referencias y aun cuando mi propósito no fue hacer una referencia
literal, si me proporcionó algunos destellos para trabajar.” Agrega Omar Barquet.
Ambos artistas explican el motivo por el cual prescindieron en esta ocasión de la figura del
curador, al argumentar que para ellos no hacía falta quien curara la exposición, porque lo
que tendrían que hacer ya había sucedido una vez y que, por lo tanto, los dos ya tenían una
idea clara de lo que querían hacer. Buscaban un lugar alternativo, y de pronto llegaron al
Palacio, al equipo del recinto le gustó la idea y fue muy abierto para aceptar su proyecto.
“Quisimos llamarle PLACEBO a esta exposición porque cuando lo llevas al caso del arte
contemporáneo, éste participa de un feeling todo el tiempo, como en el cuento de la nueva
ropa del emperador. En el campo de la medicina, un placebo es sentir, entender y creer en
algo que no existe. En el caso del arte, el nombre más familiar es ese, o sea la vertiente más
practicada del arte contemporáneo es la estética relacional, que depende del espacio y
contexto: donde pongas un objeto será como dialoga con el todo.” Concluye Cordero.

SEMBLANZAS
Omar Barquet
Nace en 1979, en Chetumal, México. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la
ENPEG La Esmeralda en la Ciudad de México, donde radica desde el año 2000. Es
miembro fundador del Colectivo de arte Segundo Piso, con José Luis Landét, Agustín
González y Moris. Ha sido acreedor a numerosas distinciones, incluyendo las becas estatal
y nacional del fondo para la cultura y las artes en el programa de Jóvenes Creadores,
además de la Beca MACG – Bancomer Arte Actual en 2009. Obtuvo varias residencias
internacionales, incluyendo Capacete en Río de Janeiro y Casa Tomada en Sao Paulo,
ambas en Brasil; Realizó igualmente estancias en MAAS, Nueva York y Tupac en Lima,
Perú, Vestfossen en Noruega, Kiosko en Bolivia, entre otras. Su trabajo ha sido expuesto
en diversas galerías y museos nacionales e internacionales, destacando muestras
individuales en Mandragoras Art Space, New York; el Museo Experimental El Eco, Ciudad
de México; Kunsthalle, Sao Paulo. Museo de Arte Contemporáneo, Mérida; la Galería
Christinger de Mayo, Zúrich, Galería Von Bartha, Basel, entre otras. En 2018 Barquet
inició su primer proyecto de arte público internacional, un mural de 3,530 m2 titulado
“Oiseaux Exotiques”, comisionado por Related Group para el complejo Paraiso Bayviews,
en Midtown Miami.
Su trabajo es representado por la Galería Arróniz, Ciudad de México y por la galería
DotFiftyOne, Miami.

Raúl Cordero
Conocido por sus grandes pinturas de imágenes borrosas y textos formados por puntos, así
como por su incansable investigación sobre la estructura y el lenguaje en el arte, Raúl
Cordero (La Habana, 1971) representa la versión más “internacional” del arte cubano.
Elementos que emergen de sus pinturas se convierten luego en instalaciones de texto,
esculturas y videos, entre otros medios usados por este artista; quien a lo largo de los años
ha creado un universo muy personal que conecta tradiciones estéticas como la pintura
posterior a la invención de la fotografía y el arte conceptual basado en el texto.
Master en Artes Visuales por la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam, ha
residido en Europa y los Estados Unidos de America hasta el año 2010, cuando se
naturalizó mexicano. Vive y trabaja en la Ciudad de Mexico. Su trabajo se puede ver en
colecciones públicas y museos como el Musée National D’Art Moderne Centre Pompidou
en Paris, Francia; Los Angeles County Museum of Art (LACMA), The Museum of
Contemporary Art in Los Angeles (MOCA), The Museum of Contemporary Art San
Diego, The Pérez Art Museum Miami (PAMM) and the Museum of Art Fort Lauderdale,
en los Estados Unidos de America; El Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana,
Cuba; The Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en Gent, Bélgica; El Centro
Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte
Contemporáneo (MEIAC) en España, entre muchos otros. Raúl Cordero es representado
por Mai 36 Galerie, en Zürich, Suiza.
PLACEBO
Exposición de Raúl Cordero y Omar Barquet
Palacio de la Escuela de Medicina/ Facultad de Medicina UNAM
Inauguración miércoles 24 de abril a las 19:00 horas.
Se podrá visitar a partir del jueves 25 de abril, de lunes a domingo de 9:00 a 18:00 horas
Entrada libre

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Lic. Claudia Euridice Rosas Palma/ RelacionArte
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Cordialmente,
Mónica Espinosa
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