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ANTOLOGÍA DE TEXTO RENACENTISTAS

1
ETAPAS DE LA LÍRICA EN EL RENACIMIENTO

 PRIMER RENACIMIENTO (primera mitad del siglo XVI)

- Abarca el reinado del emperador Carlos V (1516 - 1556).

- Conviven dos corrientes poéticas:

 Lírica TRADICIONAL: que perpetúa los temas y formas procedentes de la tradición


medieval. Recoge tanto la lírica tradicional (villancicos, cancioncillas de amor, etc.) como
las de la poesía de cancionero del siglo XV en su vertiente amorosa y didáctica moral.
Ligada al uso de metros cortos, especialmente el verso octosílabo. Su máximo
representante es Cristóbal Castillejo, poeta de formación humanística pero fiel a la
tradición castellana.

 Lírica ITALIANIZANTE: más innovadora, introduce en España modelos poéticos de


inspiración petrarquista vigentes en la Italia del Renacimiento. Refleja el desarrollo de las
innovaciones de JUAN BOSCÁN y GARCILASO, según el patrón de la lírica culta italiana
de su tiempo. Ligada al empleo del endecasílabo, soneto y de diversas formas estróficas
derivadas de la canción petrarquista. Otros autores: Diego Hurtado de Mendoza y
Gutierre de Cetinna.

 SEGUNDO RENACIMIENTO (segunda mitad del siglo XVI)

- Se desarrolla durante la época del reinado de Felipe II (1556 - 1598).


- Se suelen distinguir dos escuelas poéticas en esta etapa.

 ESCUELA SEVILLANA o andaluza: se inclina por el tema amoroso de tipo


petrarquista, con poetas como Fernando de Herrera.

Esta escuela sirvió de base inmediata y de puente necesario para enlazar con los
movimientos poéticos que en el siglo XVII se englobaron bajo la denominación
general de Barroco.

 ESCUELA SALAMANTINA: destacan por el tratamiento de asuntos morales y


religiosos, sobresale Fray Luis de León.

Además, la poesía religiosa experimenta un gran desarrollo, especialmente la


poesía MÍSTICA cristiana, corriente que trata de comunicar líricamente la
experiencia de la unión del alma con Dios. Destacan: San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jesús.

2
LA POESÍA RENACENTISTA

Es un amor NEOPLATÓNICO y ESPIRITUAL, algo perfecto y casi siempre inalcanzable. El


neoplatonismo plantea que la belleza exterior de la mujer es imagen de la belleza interior, y
ésta es, a su vez, imagen de la belleza de Dios. Por tanto, La mujer amada aparece
EL AMOR
idealizada y es símbolo de todas las perfecciones de la naturaleza (como muestra de la
belleza divina). Pero es un amor IMPOSIBLE, DOLOROSO y LLENO DE COMPLICACIONES.
Se suele desarrollar a través de los tópicos (Carpe diem y Descriptio Puellae).
 Tiene su origen en el Cancionero de Petrarca (s XV), el primer poeta que supo
recopilar toda la tradición cancioneril del amor cortés para reformularla en una
poesía que servía para expresar sentimientos y no era, como en la época medieval,
únicamente un medio para el lucimiento del poeta dentro de estrictos patrones
compositivos. Por ello, se le considera el primer poeta moderno.

LXI CXXXII
Bendecidos el año, el mes, el día Si no es amor, ¿qué esto que yo siento?
y la estación y el sitio y el instante mas si no es amor, por Dios, ¿qué cosa y cuál?
y el hermoso país en que delante Si es buena, ¿por qué es áspera y mortal?
de su mirar mi voluntad rendía. si mala, ¿por qué es dulce su tormento?

Y bendecida la tenaz porfía Si ardo por gusto, ¿por qué me lamento?


de amor entre mi pecho palpitante, Si a mi pesar, ¿qué vale un llanto tal?
y el arco y la saeta y la sangrante PETRARCA Oh, viva muerte, oh deleitoso mal,
herida que en mi corazón se abría. (1304-1374) ¿por qué puedes en mí si no consiento?

Bendecida la voz que repitiendo Y si consiento, error es quejarme.


va por doquier el nombre de mi amada, Entre contrarios vientos va mi nave
suspiros, ansias, lágrimas vertiendo. -que en alta mar me encuentro sin gobierno-

Y bendecido todo cuanto escribe tan leve de saber, de error tan grave,
la mente que al loarla consagrada que no sé lo que quiero aconsejarme
en Ella y sólo para Ella vive. y, si tiemblo en verano, ardo en invierno.

CXXXIV - SONETO A LAURA

Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,


y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo; Veo sin ojos y sin lengua grito;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra; y pido ayuda y parecer anhelo;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo. a otros amo y por mí me siento odiado.

Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra, Llorando grito y el dolor transito;


ni me retiene ni me suelta el lazo; muerte y vida me dan igual desvelo;
y no me mata Amor ni me deshierra, por vos estoy, Señora, en este estado.
ni me quiere ni quita mi embarazo.

3
El surgimiento de la lírica italianizante tiene un fecha clave, en 1526 Andrea Navagero (embajador italiano)
insta a Juan Boscán a probar en lengua castellana sonetos y otras trovas usadas por los buenos poetas de
Italia. En esa fecha coinciden en Granada con motivo de las bodas reales.

LXXXV
Quien dice que la ausencia causa olvido
merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.

Aviva la memoria su sentido;


la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.

No sanan las heridas en él dadas,


aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas,
JUAN BOSCÁN
que si uno está con muchas cuchilladas,
porque huya de quien lo acuchilló (1492 - 1542)
no por eso serán mejor curadas.

Los Cancioneros del siglo XVI, a diferencia de los anteriores (medievales y prerrenacentistas), son
recopilaciones de poemas con una UNIDAD TEMÁTICA (dedicados a una dama).

XVIII
SONETO: composición poética de origen
Si a vuestra voluntad yo soy de cera,
italiano que consta de 14 versos
y por sol tengo sólo vuestra vista,
endecasílabos. Se divide en cuatro
la cual a quien no inflama o no conquista
estrofas: los primeros ocho versos en dos
con su mirar, es de sentido fuera;
cuartetos y los últimos seis en dos
tercetos. La rima de los cuartetos puede
¿de do viene una cosa, que, si fuera
ser ABBA-ABBA o ABAB-ABAB. La rima de
menos veces de mí probada y vista,
los tercetos puede varía aún más, pero las
según parece que a razón resista,
combinaciones más comunes son CDC-DCD
a mi sentido mismo no creyera?
y CDE-CDE. En el soneto clásico
Y es que yo soy de lejos inflamado (1501-1536) generalmente el tema se enuncia en los
de vuestra ardiente vista y encendido cuartetos y la solución aparece en los
tanto, que en vida me sostengo apenas; tercetos.
Consolidado por Dante y Petrarca, el
mas si de cerca soy acometido soneto llegó a España en el siglo XV
de vuestros ojos, luego siento helado cuando el Marqués de Santillana
cuajárseme la sangre por las venas. comenzó a experimentar con este
Garcilaso de la Vega género lírico, pero Juan Boscán y
Garcilaso de la Vega son considerados
los verdaderos introductores del
soneto.

4
V X
Escrito está en mi alma vuestro gesto, ¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,
y cuanto yo escribir de vos deseo; dulces y alegres cuando Dios quería,
vos sola lo escribisteis, yo lo leo Juntas estáis en la memoria mía,
tan solo, que aun de vos me guardo en esto. y con ella en mi muerte conjuradas!

En esto estoy y estaré siempre puesto; ¿Quién me dijera, cuando las pasadas
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, horas que en tanto bien por vos me vía,
de tanto bien lo que no entiendo creo, que me habiáis de ser en algún día
tomando ya la fe por presupuesto. con tan grave dolor representadas?

Yo no nací sino para quereros; Pues en una hora junto me llevastes


mi alma os ha cortado a su medida; todo el bien que por términos me distes,
por hábito del alma mismo os quiero. llévame junto el mal que me dejastes;

Cuando tengo confieso yo deberos; si no, sospecharé que me pusistes


por vos nací, por vos tengo la vida, en tantos bienes, porque deseastes
por vos he de morir, y por vos muero. verme morir entre memorias tristes.

Garcilaso de la Vega

Carpe diem: motivo poético creado por Horacio (65-69 a.C.) que aconseja el gozo
de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.

XXIII

En tanto que de rosa y de azucena


se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena


del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera


el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado, Retrato de una joven


todo lo mudará la edad ligera (Domenico Ghirlandaio - 1485)
por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega

Descriptio puellae: descripción de la belleza femenina al estilo de Petrarca (color


blanco de la piel, pómulos rosados, cabellos de oro, cuello enhiesto, mirar ardiente
y honesto).

COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas...): la juventud y la belleza son pasajeras y por
tanto se ha de disfrutar de ellas antes de que el tiempo nos las robe.
5
No es un tema en sí, pero es el ESPACIO IDEAL para que se desarrolle el amor. Se
trata de una naturaleza también idealizada, bella y armónica. Al igual que la
LA NATURALEZA belleza de la mujer, la naturaleza aparece idealizada y es muestra de la perfección
divina. Los elementos de la naturaleza se identifican con el poeta enamorado y
sienten lo mismo que él.
Este tema tiene como referente literarios más directos las Bucólicas y las
Geórgicas del poeta latino Virgilio.
 Se desarrolla a través del tópico del Locus Amoemus.

NEMOROSO

Corrientes aguas puras, cristalinas,


árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría;

El paraíso terrenal
y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso en el reposo,
estuve ya contento y descansado. ÉGLOGA: composición en la que el
¡ Oh bien caduco, vano y presuroso!
poeta expresa sus sentimientos
Acuérdome, durmiendo aquí algún hora,
habitualmente mediante el diálogo
que, despertando, a Elisa vi a mi lado.
¡Oh miserable hado! entre pastores. Predomina el tema
¡Oh tela delicada, amoroso enmarcado en una
antes de tiempo dada naturaleza idealizada.
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida.

Garcilaso de la Vega (Egloga I)

LOCUS AMOENUS “lugar ameno”. Se trata de un bello y umbrío paraje compuesto por
unos elementos esenciales: un prado con árboles y demás vegetación, con un arroyo o una
fuente, normalmente bañado por una refrescante brisa estival, el sonido de los pájaros y la
presencia de las flores, siempre alejado de ciudades o lugares habitados.

6
Los antiguos relatos mitológicos, procedentes de la cultura grecolatina, se utilizan
o bien para ejemplificar una situación amorosa, o bien como recurso
LA MITOLOGÍA embellecedor y de lucimiento del poeta.
La Metamorfosis de Ovidio es una fuente inagotable de motivos de
inspiración.

APOLO Y DAFNE

A Dafne ya los brazos le crecían,


y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían


los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,


a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!


¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

Garcilaso de la Vega
Bernini

ÍCARO

XII
Si para refrenar este deseo
loco, imposible, vano, temeroso,
y guarecer de un mal tan peligroso,
que es darme a entender yo lo que no creo.

No me aprovecha verme cual me veo,


o muy aventurado o muy medroso,
en tanta confusión que nunca oso
fiar el mal de mí que lo poseo,

¿qué me ha de aprovechar ver la pintura


de aquél que con las alas derretidas
cayendo, fama y nombre al mar ha dado,

y la del que su fuego y su locura


llora entre aquellas plantas conocidas
apenas en el agua resfriado?

Garcilaso de la Vega

7
HERO Y LEANDRO

XXIX
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.

Vencido del trabajo presuroso,


contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo,
que de su propia muerte congojoso,

como pudo, esforzó su voz cansada,


y a las ondas habló de esta manera
mas nunca fue su voz de ellas oída:

«Ondas, pues no se excusa que yo muera,


dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutad en mi vida».

Garcilaso de la Vega

ORFEO Y EURÍDICE

XV
Si quejas y lamentos pueden tanto,
que enfrenaron el curso de los ríos,
y en los diversos montes y sombríos
los árboles movieron con su canto;

si convertieron a escuchar su llanto


los fieros tigres, y peñascos fríos;
si, en fin, con menos casos que los míos
bajaron a los reinos del espanto,

¿por qué no ablandará mi trabajosa


vida, en miseria y lágrimas pasada,
un corazón conmigo endurecido?

Con más piedad debería ser escuchada


la voz del que se llora por perdido Orfeo y Eurídice (Sir Edward John Poynter)
que la del que perdió y llora otra cosa.

Garcilaso de la Vega

8
Es uno de los grandes temas que surge en la SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XVI.
El Renacimiento impone una división entre lo natural y lo
sobrenatural, frente a la Edad Media en que se mezclaban de una
forma que Dios, la Virgen y los Santos intervenían en todo tipo de
asuntos mundanos con apariciones y milagros. En esta nueva época,
EL SENTIMIENTO RELIGIOSO hay escritores mundanos, como Garcilaso de la Vega, y autores que
únicamente expresan sentimientos religiosos, tanto en verso como en
prosa. En el Renacimiento se desarrollan y manifiestan ampliamente
estos sentimientos, fuertemente impulsados por la Contrarreforma,
lucha contra la Reforma protestante, en la que se empeñaron la
Iglesia y la Corona españolas.

Llama de amor viva


¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres El alma en la íntima comunicación, de
de mi alma en el más profundo centro!
unión de amor de Dios.
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
¡rompe la tela de este dulce encuentro!

¡Oh cauterio suave!


¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,
que a vida eterna sabe,
y toda deuda paga!
Matando, muerte en vida la has trocado.

¡Oh lámparas de fuego,


en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!

¡Cuán manso y amoroso (1542 - 1591)


recuerdas en mi seno,
donde secretamente solo moras:
Estudió en la Universidad de de
y en tu aspirar sabroso,
Salamanca. Su inclinación por la
de bien y gloria lleno vida austera le hizo unirse a la
¿cuán delicadamente me enamoras! reforma de la orden carmelita, y
practicar una religiosidad íntima.
San Juan de la Cruz

9
Noche oscura de San Juan de la Cruz
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada, La Amada (el Alma) una vez que ha dejado
¡oh dichosa ventura! sosegada su casa (mediante la purgación de
salí sin ser notada, las pasiones y pecados) se eleva hacia Dios
estando ya mi casa sosegada. en medio de la noche de los sentidos y
recibe una luz especial que le facilita el
A oscuras, y segura, camino hasta llegar a la unión íntima con el
por la secreta escala disfrazada, Amado (Cristo).
¡Oh dichosa ventura!
a oscuras, y en celada,
estando ya mi casa sosegada. La MÍSTICA: es la experiencia de la unión del
alma con Dios, la percepción de la esencia
En la noche dichosa divina.
en secreto, que nadie me veía, El camino de perfección presenta tres vías :
ni yo miraba cosa,  Vía purgativa: en la que el alma se
sin otra luz y guía, desprende de lo terrenal.
sino la que en el corazón ardía.  Vía iluminativa: en la que la luz indica
el camino hacia Dios.
 Vía unitiva: en la que se produce la
Aquésta me guiaba
unión del alma con Dios.
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que guiaste!


¡Oh noche amable más que la alborada: El poema está formado por ocho LIRAS.
oh noche que juntaste La lira es una estrofa de origen italiano
Amado con Amada. traída a España por Garcilaso de la Vega
Amada en el Amado transformada! en su canción "A la flor de Gnido". Esta
estrofa consta de dos endecasílabos (el
segundo y quinto versos) y tres
En mi pecho florido,
heptasílabos: su rima es consonante y las
que entero para él sólo se guardaba,
rimas se distribuyen: 7a 11B 7a 7b 11B.
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme, y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

10
Cántico espiritual de San Juan de la Cruz
Esposa:
1. ¿Adónde te escondiste,
Canciones entre el alma y el Esposo.
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.
[...]
3. Buscando mis amores,  1ª PARTE (Estrofa 1- 3): la esposa se
iré por esos montes y riberas, queja por haber perdido al amado.
ni cogeré las flores, Corresponde a la Vía purgativa.
 2ª PARTE(Estrofa 4-12): preguntas a las
ni temeré las fieras,
criaturas y sus respuestas. Corresponde a
y pasaré los fuertes y fronteras. la Vía iluminativa.
 3ª PARTE (Estrofa 13-40): a partir de su
Pregunta a las criaturas: encuentro en la fuente, se efectúa un
impresionante ascenso afectivo, la obra
4. ¡Oh bosques y espesuras, adquiere fuerza expresiva con la unión de
plantadas por la mano del Amado, los enamorados. Corresponde a la Vía
oh, prado de verduras, unitiva.
de flores esmaltado,
decid si por vosotros ha pasado!

Respuesta de las criaturas:

5. Mil gracias derramando,


pasó por estos sotos con presura,
y yéndolos mirando,
con sola su figura
vestidos los dejó de su hermosura.
[...]
Esposa:
36. Gocémonos, Amado,
y vámonos a ver en tu hermosura
al monte ó al collado
do mana el agua pura;
entremos más adentro en la espesura.

37. Y luego a las subidas


cavernas de la piedra nos iremos,
que están bien escondidas,
y allí nos entraremos,
y el mosto de granadas gustaremos.

38. Allí me mostrarías


aquello que mi alma pretendía,
y luego me darías
allí, tú, vida mía,
aquello que me diste el otro día.
[...]

11
Vivo sin vivir en mí de Santa Teresa de Jesús

Vivo sin vivir en mí


y tan alta vida espero
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,


después que muero de amor,
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di
puso en mí este letrero:
«Que muero porque no muero».

Esta divina unión,


y el amor con que yo vivo,
hace a mi Dios mi cautivo
y libre mi corazón; (1515 -1582)
y causa en mí tal pasión
ver a mi Dios prisionero,
que muero porque no muero.
Fue impulsora de la orden carmelita y
¡Ay, qué larga es esta vida! fundadora de varios conventos.
¡Qué duros estos destierros,
Su experiencia mística está expresada
esta cárcel y estos hierros
en poemas que siguen los cauces
en que está el alma metida!
Sólo esperar la salida formales de la lírica tradicional.
me causa un dolor tan fiero, También escribió algunas obras en
que muero porque no muero. prosa (Libro de la vida, Camino de
perfección), en las que trasmite de
Acaba ya de dejarme, forma directa sus experiencias.
vida, no me seas molesta;
porque muriendo, ¿qué resta,
sino vivir y gozarme?
No dejes de consolarme,
muerte, que ansí te requiero:
que muero porque no muero.

RECURSOS LITERARIOS USADOS EN LA LITERATURA MÍSTICA Y ASCÉTICA

 ALITERACIONES con las que expresan estados de ánimo.


Ej: “s” la soledad sonora. Los ríos sonoros/ el silvo de los aires amorosos.

 CONTRADICCIONES. Ej: Vivo sin vivir en mí/ Muero porque no muero.

 IMÁGENES Y SÍMBOLOS: muchas veces usan el campo semántico del erotismo, aunque
siempre muy sutil.

Podemos decir que realizaron una revolución literaria, aportando muchísimos elementos
nuevos con la finalidad de explicar los estados inefables.

12
ODA I - A LA VIDA RETIRADA
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;

Que no le enturbia el pecho


de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio Moro, en jaspe sustentado!

No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
(1527 -1591)
¿Qué presta a mi contento
si soy del vano dedo señalado;
si, en busca de este viento,
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado? BEATUS ILLE: tópico de origen latino
cuya traducción literal al castellano es
¡Oh monte, oh fuente, oh río,!
¡Oh secreto seguro, deleitoso! “feliz aquel...”, locución con la que
Roto casi el navío, Horacio iniciaba su Epodo II en alabanza
a vuestro almo reposo a la vida alejada de la ciudad y sus
huyo de aqueste mar tempestuoso. ataduras para vivir refugiado en la
tranquilidad y austeridad del campo.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza o el dinero.
La ASCÉTICA trata de los ejercicios que
Despiértenme las aves debe practicar el cristiano para conseguir
con su cantar sabroso no aprendido; su perfección espiritual.
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.

Vivir quiero conmigo, AUREA MEDIOCRITAS "dorada medianía":


gozar quiero del bien que debo al cielo, tópico clásico que hace referencia a la
a solas, sin testigo, alabanza de una vida moderna, libre de
libre de amor, de celo, anhelos y ambiciones.
de odio, de esperanzas, de recelo.

[...]

Fray Luis de León

13
ODA III - A FRANCISCO DE SALINAS de Fray Luis de León

El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada, Éxtasis que produce la música a quien la oye.
Salinas, cuando suena
la música estremada,
por vuestra sabia mano gobernada.

A cuyo son divino La ODA (del canto griego), es un


el alma, que en olvido está sumida, subgénero lírico y una composición
torna a cobrar el tino poética de tono elevado o cantado, que
y memoria perdida
trata asuntos diversos entre los que se
de su origen primera esclarecida.
recoge una reflexión del poeta. Según el
[...] tema que se cante, puede ser religiosa,
heroica, filosófica, o amorosa. En general
Y como está compuesta se aplica a todo poema destinado a ser
de números concordes, luego envía cantado. Se utiliza también para hacer
consonante respuesta; alabanzas a cualidades que poseen
y entrambas a porfía personas u objetos que el poeta quiere
se mezcla una dulcísima armonía.
destacar positivamente.
Aquí la alma navega
por un mar de dulzura, y finalmente
en él ansí se anega
que ningún accidente
estraño y peregrino oye o siente.

¡Oh, desmayo dichoso!


¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce
olvido!
¡Durase en tu reposo,
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!

A este bien os llamo,


gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo visible es triste lloro.

¡Oh, suene de contino,


Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos
quedando a lo demás amortecidos!

14
 Exalta, en tono solemne y retórico, el heroísmo nacional.
POESÍA PATRIÓTICA  Los poetas que mejor expresan estos ideales nacionalistas
fueron Fernando de Herrera y Hernando de Acuña.

Canción a la batalla de Lepanto Soneto al Rey nuestro señor

Cantemos al Señor, que en la llanura Ya se acerca, señor, o ya es llegada la


venció del ancho mar al Trace fiero; edad gloriosa en que promete el cielo
tú, Dios de las batallas, tú eres diestra,
una grey y un pastor solo en el suelo, por
salud y gloria nuestra.
Tú rompiste las fuerzas y la dura suerte a vuestros tiempos reservada;
frente de Faraón, feroz guerrero;
sus escogidos príncipes cubrieron ya tan alto principio, en tal jornada, os
los abismos del mar, y descendieron, muestra el fin de vuestro santo celo y
cual piedra, en el profundo, y tu ira luego anuncia al mundo, para más consuelo,
los tragó, como arista seca el fuego. un Monarca, un Imperio y una Espada;
El soberbio tirano, confiado
en el grande aparato de sus naves, ya el orbe de la tierra siente en parte
que de los nuestros la cerviz cautiva y espera en todo vuestra monarquía,
y las manos aviva conquistada por vos en justa guerra,
al ministerio injusto de su estado,
derribó con los brazos suyos graves que, a quien ha dado Cristo su estandarte,
los cedros más excelsos de la cima
dará el segundo más dichoso día
y el árbol que más yerto se sublima,
bebiendo ajenas aguas y atrevido en que, vencido el mar, venza la tierra.
pisando el bando nuestro y defendido.
Hernando de Acuña
Fernando de Herrera

Forman extensos poemas narrativos inspirados en las grandes epopeyas de la


Antigüedad clásica grecolatina (La Ílidada y La Odisea, de Homero; La Eneida , de
ÉPICA CULTA Virgilio; La Farsalia de Lucano).
La épica del Renacimiento NO TIENE RELACIÓN CON LA ÉPICA MEDIEVAL (cantares de
gesta y romances). Aunque ambos géneros son de carácter narrativo y no lírico, entre
ellos existe una clara diferencia: la épica medieval es popular-tradicional; la
renacentista, en cambio, es un género culto.

Ya la rosada Aurora comenzaba Con un desdén y muestra confiada


las nubes a bordar de mil labores, asiendo del troncón duro y ñudoso,
y a la usada labranza despertaba como si fuera vara delicada,
la miserable gente y labradores, se le pone en el hombro poderoso.
y a los marchitos campos restauraba La gente enmudeció, maravillada
la frescura perdida y sus colores, de ver el fuerte cuerpo tan nervoso;
aclarando aquel valle la luz nueva, la color a Lincoya se le muda,
cuando Caupolicán viene a la prueba. poniendo en su vitoria mucha duda.

oAlonso de Ercilla (La Araucana , canto II)

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