Grafiti

Este artículo o sección necesita una revisión de ortografía y gramática.

Puedes colaborar editándolo. Cuando se haya corregido, puedes borrar este aviso.
Si has iniciado sesión, puedes ayudarte del corrector ortográfico, activándolo en: Mis preferencias → Accesorios → Navegación → El corrector
ortográfico resalta errores ortográficos con un fondo rojo.

«graffiti» redirige aquí. Para otras acepciones, véase graffiti (desambiguación).

Pintada en Aalborg (Dinamarca), 2003.

Pintada en Sesimbra, Portugal

Graffiti en Vigo, España

Se llama pintada, grafito1 o grafiti2 (las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare,
‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas—3 4 ) a una modalidad de
pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las
inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de
carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la
palabra «grafito».

Características[editar]

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e
ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo
visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos
que conforma la cultura Hip Hop.5

Origen y variantes del término[editar]

Grafiti en una calle de La Plata, Argentina.

Pared con aerosol en Londres.

Aerosol en Valparaíso, Chile.

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o
rayando un muro’ y del mismo modo arqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que han
quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garruccidivulgó el término en
medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX,6el neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al
usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.7

Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano.
Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen
inglés writing para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que usan el témino grafiti para su uso en el sentido
original.

Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis en plural, porque aunque en la lengua de origen el término ya esté
en plural, no se considera de este modo el calco.

El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite
como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y
«grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda
también que, cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término "pintada". Aún
aceptando la castellanización degraffiti a « grafiti », se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe
la grafía "ff".

Sin embargo los propios grafiteros, además de muchas de las referencias editoriales,8 los medios de
comunicación,9páginas web,10 11 positivos,12 y revistas especializadas13 14 utilizan la acepción italiana graffiti para
referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico, así como a las propias pintadas.

Graffiti en Lima (Perú), 2016

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza
el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros,
generalmenteestucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad).
No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el
edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos
y calendarios realizados por los presos.

Historia[editar]

Inscripciones de época romana en el templo de File, Egipto:

"B.MURE STULTUS EST".

Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y
pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de
amor, etc; junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como
en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano,
donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por
marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las
piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Historia del grafiti contemporáneo[editar]

Algunas pintadas famosas (1888-década de 1950)[editar]

Típico dibujo de Kilroy.

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888, atribuido a Jack el Destripador, la policía
encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti
escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias
maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción
podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados sin motivo’.
Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario de
la policía metropolitana, Charles Warren, mandó a borrarla antes de que amaneciera. Varios agentes discreparon de
esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra
Mundial,Campaña en África del Norte, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí"). Tanto
en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti.
Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre
«Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes.
Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta
figura es conocida como Chad en otros países.

En los años 1950, después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción «Bird Lives» (‘Bird
vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue
efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Aerosol moderno (1960-1970)[editar]

El estilo de esta traducción aún no ha sido revisado por terceros.

Si eres hispanohablante nativo y no has participado en esta traducción puedes colaborar revisando y adaptando el estilo de ésta u otras
traducciones ya acabadas.

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y
el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la
atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó
una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se
creó un tipo deretroalimentación entre ambas: la prensa y Cornbread. Así cada tanto los periodistas sugerían una idea
que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet
de The Jackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años
'60 había nacido en Filadelfia una subcultura que tenía un estilo propio: letras largas con bases sobre el inferior. Años
más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, surgió el término Elegante Broadway. El único elemento que le hacía falta
al movimiento de Filadelfia fue la relevancia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

A finales de los años '60, en 1967, aparecieron una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes
de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una
nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra
fue vista con mensajes pintados con aerosol de: Free Huey ("Liberen a Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la
jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de
mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto
Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al
nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores
vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran
todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en
Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163,
del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de
Manhattan.

Pioneros (1971-1975)[editar]

Grafiti en el metro de Nueva York, 1973

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y
popularidad.

Era Die Hard (1976-1988)[editar]

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus
nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a
su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame
1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que
intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría
por la estación del estadio deYankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando
emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

Grafiti de Tracy 168.

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro de Nueva York, piezas
deDiablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars,
dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de
los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death
Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de
escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años
siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170,
y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170
explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura,
me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían
hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera
de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

La pixação es una forma de aerosol aparecida en São Paulo, Brasil en los años 80 realizada por personas de las clases más
desfavorecidas de la urbe. Posee una tipografía particular, de trazados angulosos y verticales que guardan cierta similitud con
las runas. Es frecuente verla en lo alto de los edificios.

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras
que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza
de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa
de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante
de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock,
Fed 2, Tean, Joseph, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran
calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen,
Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby
168 y Babbid, entre muchos otros.

La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se
denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas
vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white
elefant's) y aumentar la vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos
grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de
ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo aEuropa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho
es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente
las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor
antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera
poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la
mentalidad y el espíritu de muchos. Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes,
se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de
grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de
comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron
brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios
en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto
hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.
Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)[editar]

Pos aerosol: arabescos abstractos.

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y
la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos
años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de
1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y
el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores
siguieron el movimiento de pintada como: "Ket", "Ghost", "Dhako", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz",
" kcht " y "Fuzz One".

Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la
resurrección delwriting de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras
para chatarra enBrooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza
de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro
neoyorquino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva —por ejemplo, el
juego Jet set Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad
de expresión de los grafiteros—.

En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que
usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro
donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.

Géneros[editar]

Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una
comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de graffiti que se presentan a continuación:
Pieza en Nerja, Málaga, en el pilar de un puente. Puede notarse una técnica de aerosol basada en difuminados y un estilo donde
la lectura de las letras pasa a un segundo plano. Abajo a la izquierda la firma del autor.

 Art graffiti: Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este
género se llaman a sí mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres
distintas formas: 1) Tag: Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse
como la firma del "escritor", 2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o un listado de nombres, y se utilizan
generalmente dos colores, y 3) Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces
se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

 Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que los eslogans parten de la opinión personal
a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales,
relaciones internacionales, etc), pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma
natural, su manera de ver las cosas.

 Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las
paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras,
incluyendo poesía o reflexiones personales.

Pieza de Hilos, escritor de graffiti granadino (España).

Tagging[editar]

Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York.

Grafiti en la calle Obispo Rey Redondo, San Cristóbal de La Laguna,Tenerife, España.

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas,
generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas.
Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un
apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a
concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de
expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".15

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No
sólo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva
York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con
un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a
desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un
logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Fask, S345, troe, karp, Smoke, ersok, kope, y jaone. Habían
terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de
los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey
de la línea.

Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo
rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar
todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue
comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner
188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.
Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The
Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la
mañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva
poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus
respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en
los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en
entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de
la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.

Estilos propios[editar]
En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de
los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su
nombre.Topcat 126se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó
el Estilo de Broadway.

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y
el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron
llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser las primeras en realizar el acto simple de
contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del
bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a expresar sus
nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura.
Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los
grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de
Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.

Pintada de Phase 2.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en
un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar
una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras
grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras
pompa’), alias Softies(‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el
camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa.
Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era la “Meca” para los grafiteros novatos. En
1973, el futuro del arte del subterráneo, entonces grafiti, se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran
siempre lo que se parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las
luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva
esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul.
EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza
con 3D fue pintado por Pistol 1,Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus
primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de
United Graffiti Artists —con Coco 144 como presidente— comenzó a conseguir la cobertura de medios para
establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff
170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas
de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad: Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de
grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of
Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la
mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King
2 y Pnut 2.

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus
apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como
anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de
ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio
estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba
como el rey reinante de estilo.

Throw ups[editar]

Un típico throw up en Ruan, Francia.

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y
lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo
más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose.

Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay
161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la
ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble).
Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el
crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas,
hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de
los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la
primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición
apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este
nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar
su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos
veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo
denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la
carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con
estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a
adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo
del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.

Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en
formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo.
Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente losthrow ups como
«montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la
muerte del grafiti.

IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris,
como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y
no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las
líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas,
pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado
10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero
actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros
grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el
caso de IN.

Grafitis en Europa[editar]
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Este aviso
fue puesto el 29 de octubre de 2012.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{sust:Aviso
referencias|Grafiti}} ~~~~
España[editar]

Aerosol del Pez, en Barcelona.

Grafitti en la ciudad de Vigo con la imagen del Comandante Cobra.

Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos
punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con
terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).

En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominado como "estilo flechero" al parecer
espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influencia estadounidense.

A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los
metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.

Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le
siguieron otros como Bleck La Rata y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros.
Se les denominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces
despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.

Firma de El Muelle en la calle de la Montera de Madrid.16 El Muelle fue un pionero del graffiti en España.

Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados
Unidos: pintadas, trenes, metros y todo.Siendo de gran importancia el grupo CNB, con figuras importantes e
influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE... Entre estos últimos,
Oves protagonizó la película "Graffitero en apuros, huye saltando muros" presentada en el Festival de Sitges, en el
año 1986, situándose en la vanguardia del cine de la época. Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90
cabe destacar a SPC y PTV en Madrid, CNB en Valencia los cuales realizaron gran parte de los metros en esa
época.Y a DTY y A3 en Barcelona.

Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de aerosoles de pintura
especializados para grafiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura
de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraída en grandes superficies o ferreterías.

Espacio reservado para grafiti legal en el Fórum Universal de las Culturas, Barcelona, 2004.

Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC, en Barcelona a
grupos como TSK, en Sevilla GAS, en Valencia LSS, UKC, TFK, CNB y Teruel PMS, CTC, VSK (BALS, SAR, OVER,
OVES...) también grupos formados por escritores de varias ciudades, como, los GIPSY KINGS,(nace como grupo en
el 2000)con escritores de Valencia,Mallorca y Madrid(Hanem, Drim, Scawt, Hock, Atek). ALTO CONTRASTE formado
en 2001 con escritores de Salamanca y Cáceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Hay marcas de
pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre
el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian
concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización
de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas fórmulas en el
grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes
producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.
Se han publicado en España varias películas caseras mostrando faenas en vivo de graffiteros españoles. Durante la
década de los 2000, películas como Cebovideo 2 o Barcelona bajo tierra adquirieron notoriedad mediática por su
particular énfasis en el vandalismo.

En 2013 se publicó la novela El francotirador paciente de Arturo Pérez-Reverte, basada en el mundo del grafiti. En ella
se hacen referencias a Muelle y al estilo "flechero". Unos de los personajes de la novela suelen escuchar Violadores
del Verso, además de SFDK y CPV.17

Grafitis en América[editar]
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Este aviso
fue puesto el 29 de octubre de 2012.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{sust:Aviso
referencias|Grafiti}} ~~~~

Argentina[editar]

Muestra de graffiti en el barrio La Boca

El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresión para muchos artistas. Pero en Argentina, el arte callejero
no siempre fue aceptado. Se fueron realizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridades
y lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad.

México[editar]

Mural en Querétaro, producido por Nueve Arte Urbano.

Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los 80's en la Ciudad de México,
dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el
graffiti ha conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metrópolis.
Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte
urbano en la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los
máximos referentes de arte urbano en la república mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la
ciudad). Otras ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juarez, Puebla,
Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.

Uruguay[editar]

Grafiti realizado por hinchas deNacional, en Montevideo.

En Sudamérica, y particularmente en Uruguay, el arte urbano o callejero está asociado a reivindicaciones políticas o a
vínculos futbolísticos.

Si bien hay artistas que despliegan su arte por el país, sobre todo en Montevideo (la capital de Uruguay), el arte
callejero está asociado a los militantes políticos o a las hinchadas de fútbol, mayoritariamente a las
de Nacional y Peñarol.

Postaerosol o arte urbano[editar]

Artículo principal: Arte urbano

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron
adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte
del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el
tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.

Graffiti en las calles de Santa Ana, California.

Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el
postgrafiti/arte urbano, a veces con total independencia.
Técnicas relacionadas[editar]
Inscripciones en corteza de árbol[editar]

Grabado en corteza de árbol.

Frecuentemente se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros
mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el
ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable
dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles
situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado
que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención,
normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales
inscripciones de enamorados. Esta técnica es una de las menos usadas.

Grafiti en las calles de México.

Stencil realizado por el grupo Atrapamuros de Argentina

Cristales Rayados[editar]
Últimamente los cristales rayados por llaves u objetos punzantes, se han convertido en una expresión de arte poco
aceptada. Es una modalidad del arte callejero, la cual entretiene al graffitero durante su trayecto, como tren, autobús,
etcétera.

Grafiti y comunicación social[editar]

El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no
se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca
podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia
temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social,
acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un aerosol o rotulador
sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.18 Bajtín introdujo un concepto
clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la
comunicación. Para el, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce
como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas.19 La palabra “utterance” hace
referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la
pieza. El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente
dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas,
políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su
vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.

"La vida sin grafiti apesta"

Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos
vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el
espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.

En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente quisiera remarcar la importancia que adquieren en este
contexto los mensajes implícitos,20 el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un
nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora
ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las
culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro
alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos.” (Billig, 1996: 121).21
ESTILOS

Estilos graffiti
Desde los inicios hasta ahora, el graffiti ha ido evolucionando creando así, diferentes estilos y subgéneros.
Tags

Son practicamente firmas, hechas por una persona (writer) o grupo de personas (crew). Son muy simples,
de un color, normalmente blanco, negro o plateado. Los writers escriben su apodo o alias, cada uno con su
estilo y hay una gran cantidad ya que son muy rápidos de hacer, cuando en un lugar hay excesivos tags se
llama (bombing).
Los primeros tags fueron hechos a principios de los 70, en los metros de Nueva York, los principales writers
fueron Lee 163, Super kool, Phase 2...
Bubble letters (letras pompa)

Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas, contienen más de un color, como mínimo tienen uno
de relleno y otro de contorno. Se basan en los graffitis de los años 70 de Phase 2, él mismo hizo diferentes
subestilos:

 Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.

 Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
 Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
 Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
 El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.
Throw ups (vomitados)

Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la
cantidad. Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejandolo
rayado y semi-invisible.
Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York,
donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido.
Block letters (letras bloque)

Son letras muy simples, de tamaño grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy
lejos y son totalmente legibles.
No hay un writer a priori que desarrolle este estilo, ya que
muchos writers maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento
de su obra.
Wild style (estilo salvaje)

Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer.
El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son
grafiteros o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Las piezas wildstyle a menudo son
en 3D y es considerada como una de las formas más complicadas de graffiti.
Dentro del Wild style hay muchos subestilos por eso se han separado en dos categorías:
  Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados,
líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus
adornos y conexiones.
 Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y
suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más
desenfadadas

Se ha desarrollado y popularizado por artistas del graffiti como Tracy168, Stay High 149 y Zephyr en Nueva
York.
Estilo 3D (Model pastel)

Llama la atencion mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear
un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces
el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Prescinde
de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros
recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos
espontáneo y más artístico. Podemos destacar en este estilo a Daim y Loomit en Alemania.
Dirty (estilo Basura)

Un estilo más reciente basado en la estética del graffiti, desdibujándolo, creando formas "incorrectas",
deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio.
El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien
por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más
convencionales para demostrar que realmente saben pintar.uno de sus máximos exponente fue Honet por la
antigüedad de sus obras en Francia. En España podemos destacar en este estilo a Inupié (Pie).
Characters (personajes)

Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los
escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Los personajes mayoritariamente
representan el estado de animo del autor y a veces reflejan una idea de crítica o de protesta. En el tiempo
cosas cotidianas para los grafiteros como los sprays se han personalizado creando un personaje, o se
representan cosas que tiene influencia en ellos como puede ser la policia, etc.
Algunos de los autores mas populares son Inupié, Hask, Mode 2, Toast, Sip y muchos más.
Iconos

Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser
más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor
pregnancia en el ojo del espectador. Es más facil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores
llegaron casi a sustituirlos por su firma. Los artistas destacados son Suso33, Nami, El Xupet negre y como
siempre una lista muy larga.
Descubre a los mejores y más célebres artistas
grafiteros del mundo ¿Estás de acuerdo o añadirías
alguno más?

¿Hay vida más allá de Bansky? Conoce a los

artistas callejeros más representativos del
momento en esta selección con los mejores artistas
grafiteros del mundo, ya me dirás si estás de
acuerdo o no.
Se trata de un mundo nuevo y en continua expansión, es por ello que es muy difícil acotarlo y conocer a
todo el mundo, he escogido los que son para mi los más interesantes. Aunque te propongo que añadas a
mi lista todos aquellos que crees que faltan y deberían estar en ella.

La palabra grafiti se usa para referirse a cualquier escritura mural, imágenes, símbolos o
marcas de cualquier clase y en cualquier superficie. Aunque generalmente la vemos en los
muros del paisaje urbano, y expresa a través de la provocación, cuestionarse distintas
cuestiones de índole social, ilustrado de manera realista o metafórica, y de mil y un estilos
distintos.

Keith Haring, EUA, 1958-1990

Empezamos con el gran Keith Haring, este desaparecido grafitero americano empezó su
andadura como grafitero en los años 1980, dibujando con rotulador sus míticas siluetas sobre
los anuncios en el metro de Nueva York.

Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del
metro reservados para publicidad. Como es habitual en su profesión, fue arrestado en varias
ocasiones por dañar la propiedad pública.
La iconografía que usaba era bastante surrealista, una serie de estrambóticos personajes y
de elementos sexuales junto a platillos volantes, personas y perros, animales y figuras
danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos,
pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear.

El tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere

angustia y refleja su inquietud moral. Otro tema que también se destaca en su obra es su lucha
contra el sida, enfermedad de la cual murió.
Lo plasmaba en su obra a través de un símbolo con forma de triángulo rosa sobre un grupo de
personas que se tapan los ojos, la boca y los oídos como representación del silencio de los
medios de comunicación acerca de la temática.

El trabajo de Keith Haring me hace pensar en la obra de Cleon Peterson con sus majestuosos gigantes
rojos, es fácil dejarse influenciar, incluso inconscientemente, por un arte tan accesoble,
democrático y popular.
Nunca, Brasil

Francisco Rodrigues da Silva más conocido como Nunca es un artista brasileño que utiliza una
técnica de grafiti para crear imágenes que confrontan el Brasil moderno y urbano con su
pasado indígena.

A pesar del reconocimiento internacional de su obra ha sido objeto de críticas en su país

natal, todo esto cambio cuando participó en una exposición de arte urbano en la Galería Tate
Modern de Londres, que dio lugar a una significativa reevaluación de su trabajo por su ciudad
natal.

El reconocimiento de este género artístico por parte de la comunidad internacional, estimuló un

debate público en su país, sobre lo que constituye el arte que dio lugar a la creación de un
registro de arte callejero que ser conservada por la ciudad de São Paulo.
La popularidad de los grafiteros les ha proporcionado el acceso al mundo del arte
comercial, donde su trabajo se cotiza a precios elevados. Los artistas han sido arropados por
las grandes corporaciones, como Nike, para los cuales crean diseños para proyectos de alto
perfil.

Nunca es un artista con un marcado estilo gráfico y de cómic, donde destaca la raya y el color,
denotando una clara influencia al estilo artístico Pop art, con sus famosos artistas Warhol y
Lichenstein.
Blu, Italia

Blu es el pseudónimo de un artista italiano que ha decidido permanecer en el anonimato. Lo

poco que se sabe sobre su identidad es que vive o vivió en Bolonia, Italia y que participa en la
escena del arte urbano desde 1999.

Sin embargo su trayectoria lo fue llevando por distintas ciudades como Bogotá, Lima, Lisboa y
Madrid entre otras. Complementa su obra a través de la animación, relacionando lo virtual
con lo real.
La fama de Blu comenzó en 1999, a causa de una serie de grafitis ilegales pintados en el
centro histórico y suburbios de Bolonia, por aquel entonces su técnica se limitaba al uso de
pintura en aerosol, el medio más común en la cultura del grafiti.

Es de todos los artistas que hoy vemos el más descarnado, crudo y difícil, su discurso es muy
parecido al de Bansky, si Bansky usa el grafismo, la sutileza y el humor para hacer de su
trabajo algo más comercial e irónico, Blu no endulza sus críticas, su trabajo no tiene
florituras, es feo y desgarrador.
Sixeart, España

Sergio Hidalgo Parades conocido como arte de Sixe o Sixeart pinta grafiti desde 1980 en
Barcelona. Con un trabajo muy colorista y pop, a medio camino entre el expresionismo
americano y la ilustración infantil, aunque con un resultado altamente impactante y visual, no
deja indiferente a nadie, el cual modifica drásticamente el paisaje urbano.

A mediados de los años 90 desarrolló sus talentos multidisciplinarios en los campos de la

escultura y la pintura de estudio. En 2008 Sixeart, Blu, Faile, JR, Nunca, Os Gêmeos pintaron
la Tate Modern de Londres para la exposición Arte en la calle. Sixeart pertenece al
colectivo El Equipo Plástico con los artistas Nuria Mora, Nano4814 y eltono.
Kati Krause escribió para el Wall Street Journal: “Sergio Hidalgo, alias Sixeart,… que fue uno
de los artistas presentes en la exposición de la Tate Modern, comenzó a garabatear su nombre
en las paredes de su Badalona natal, un suburbio de Barcelona, a finales de los 80, cuando el
grafiti era todavía una novedad en España. A pesar de carecer de una formación artística
formal, se decidió añadir un pincel y lienzo para sus herramientas habituales, con gran efecto:
Su surrealista estilo infantil tocó la fibra sensible con el público y el arte. Esta en boca de los
coleccionistas de todo el mundo y está a la altura de Joan Miró y Antoni Tàpies.”

Os Gêmeos, Brasil

Os Gêmeos que en castellano significa “los gemelos”, son los hermanos Octavio y Gustavo
Pandolfo, son grafiteros y hermanos gemelos idénticos. Empezaron a pintar grafiti en 1987 y se
convirtieron gradualmente en un referente artístico en Brasil.
Su trabajo abarca desde la crítica social y política de su país a cuestiones relacionadas con el
folclore brasileño. Según los gemelos su estilo de grafiti se ve influenciado tanto por el
estilo hip hop tradicional como por la propia cultura brasileña.
Pero lo más destacado de su obra, es su peculiar estilo, con sus siempre deformes figuras,
muchas veces amarillos, con cuerpos tridimensionales y cabezas planas, con un toque raruno y
a la vez delicado, todo un universo bipersonal.
Banksy, Reino Unido

Continuo con el que está considerado el grafitero más famoso del mundo. De origen inglés
poco se sabe de él, pero se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974.
Mucho se ha especulado sobre su verdadero nombre pero hasta la fecha no hay ninguna
certeza de su verdadera identidad.

Lo único cierto es que se vio implicado en el grafiti durante el boom del aerosol en Bristol de
finales de los años 1980. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto,
que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. También hay varias teorías
que presentan la posibilidad de que Banksy no sea un hombre, sino un colectivo de
grafiteros esparcidos por todo el mundo.
Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop y moralidad,
combina escritura con grafiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina
escritura con una técnica de stencils muy distintiva. El artista británico es famoso mundialmente
por la calidad e ironía en sus pintas, que buscan criticar un sistema egoísta.

El humor negro también es una parte importante de su obra, uno de los grafitis más
famosas es la de un hombre con un pañuelo en la cara, con toda la impresión de ser un
violento manifestante, que está dispuesto a tirar lo que todos juraríamos que es un coctel
molotov, pero es en realidad un ramo de flores.
Banksy también es conocido por haberse colado en famosos museos de todo el mundo y
colgar algunas de sus obras de manera clandestina. Colocando obras suyas en la Tate Modern
de Londres o en el MoMA de Nueva York.

Es conocido por sus aventuras en el zoo, se infiltra a escondidas para dejae carteles en los
recintos de los monos que dicen: Soy una celebridad, sáquenme de aquí, para que los mismos
monos los muestren al público.
Boa Mistura, 2001, España

Es un colectivo de artistas urbanos nacido a finales de 2001 en Madrid, España. El término

“Boa Mistura” viene del portugués y significa “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de
formaciones y puntos de vista de sus miembros.

Visiones distintas que se influencian y se mezclan en favor de un resultado único. Formado por
el Arquitecto Javier Serrano “Pahg”, el Ingeniero de Caminos Rubén Martín “rDick”, el Publicista
Pablo Purón “Purone” y los Licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro “Arkoh” y Juan Jaume
“Derko”.

Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público, habiendo llevado a caboproyectos

en Sudáfrica, Noruega, Berlín o Sao Paulo. Boa Mistura ha participado en exposiciones en
centros de arte como el Museo Reina Sofía, Casa Encendida o Museo DA2.
Hoy te muestro uno de sus trabajos más conocidos, 'Luz nas Vielas. Crossroads São Paulo'
(2012), se trata de un proyecto de arte urbano participativo en Vila Brâsilandia, una de las
favelas de la periferia de São Paulo.

La Intervención se centra en los "becos" y las "vielas": callejuelas sinuosas que son las
verdaderas articuladoras de la vida interna de la comunidad. Compartiendo con los moradores
el proceso de transformación de su entorno. Hermoso ¿verdad?
Obey, 1970, E.U.A.

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense,famoso

por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus
diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con
el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y
revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas
de los 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del
presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y
publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países
por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante
marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la
historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural,
proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por
las grandes corporaciones financieras. Un perfil muy parecido al suyo es el de Ben Frost, un
artista multidisciplinar, que abarca el diseño gráfico, el lienzo, la publicidad y el Street Art.

Con el gran Obey acabamos este pequeño bloque de grafiteros, según dicen el grafiti es la
guerrilla urbana, la lucha en contra de lo establecido, es la libertad de expresión en estado
puro, expresarse más allá de las leyes, más allá de las normas, de lo que se puede y no se
puede hacer.

Aunque muchos han sucumbido al encanto del Status Quo, al goloso mundo de la popularidad
y del dinero, siendo subvencionados por grandes multinaciones como Nike, que significan todo
aquello contra lo que luchan.

Se que me dejo a muchos como Suso, Stephen Powers, Cleon Peterson, Ben Frost, JR, La
Piztola o Basquiat, Seen, Dondi, Futura2000, Zephyr, Izthewiz, Sento, StayHigh149, Bates
D*Face, Blek le Rat, Herakut, Mr Brainwash, Tilt, Escif, Aryz, Dase, El Niño de las Pinturas,
Berok, Lady Den, Rabodiga, Belin, y Pixel Pancho, en otra ocasión me dedicaré al restoque
no por no aparecer son menos importantes.

Más información | Blu, Sixe Paredes, Nunca, Banksy, Boa Mistura y Obey.
 Partiendo de un paralelismo con la teoría de la imagen, según la cual,
todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto a su representación,
siendo el primero el propio objeto y el último una abstracción total del
mismo, el graffiti se estructura también en base a unos grados, en este
caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios básicos: El
primero sería el “grado de abstracción”, según sea la intencionalidad del
escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad. El segundo factor sería el
"grado de interpretación" del espectador. En este caso lo que prima por
encima de todo es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder
llegar de una manera más efectiva al ojo del receptor.
Se ha hecho una clasificación aleatoria por orden de complejidad.
Retomando un poco de historia del apartado del graffiti en el metro
neoyorkino, partiré de la forma más sencilla de representación del graffiti
(un tag) donde la sencillez de las letras transmita la autoría del escritor,
llegando hasta la abstracción total de una obra, donde el único factor
reconocible de su autor es el estilo.

Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de

complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en
su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la
década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días.

Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos

predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar,
en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras
formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no
había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a
simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de
veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más
complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse
en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella
época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados
para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los
80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por
plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles.

Formalmente todos los tags no son iguales y se puede marcar una

evolución en su estilo. En un principio eran sencillos y muy legibles, su
composición solía ser el apodo o nombre del escritor acompañado dell
número de su calle. Representantes de este método fueron Fran 207,
Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y, principalmente, Taki 183 pionero
de los "Motion Tags" nombre con el que se bautizó a marcar los vagones
(superficies en movimiento).

Los tags comenzaron a proliferar muchísimo así como el incremento de

gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar un cambio de
mentalidad en cuanto a la composición formal de sus firmas, se dedicaron
a embellecerlas para que estas no pasaran desapercibidas entre el
revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y
las paredes de la ciudad. Se puede decir que esta etapa es el antecedente
de lo que más tarde se conocería con el nombre de "Guerra de
Estilos". Se añadían elementos originales a las firmas, como por ejemplo
Kool Jeff que convirtió la "J" en el rabo de un demonio o Lee 163 unió las
dos "E", Cay 161 y Snake 131 ponía coronas sobre sus nombres, etc. A
pesar de estos toques de originalidad, las firmas siguieron siendo
bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la llegada de un escritor
de Phildelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de tag alargado
y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. A partir de
este acontecimiento se produce una revolución estética en las firmas,
surgiendo así tres nuevos estilos:

1. Brogway Elegant: Este es el estilo característico de la zona de

Manhattan y marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a esta zona
de NewYork. Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas.
El pie de letra era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas
sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de entender pero
eso hizo que destacasen más. Todos estos factores hicieron que muchos
escritores de la zona de Manhattan adoptaran este estilo.

2. Brooklyn: Este cambio de estilo hizo reaccionar a los escritores de

Brooklyn, los cuales adoptaron también su propio estilo basado en el uso
de letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones,
flechas y espirales. Estos adornos serían el anticipo de lo que más tarde
se utilizaría en estilos más complejos.

3. Bronx: El estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y

consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

No conformes, los escritores prefirieron desarrollar su propio estilo para

destacar más. Esto, junto con las innovaciones técnicas de los materiales
que usaban, les proporcionó más libertad y facilidad de movimientos,
 concentrándose así en otros aspectos que no fuesen sólo el estilo de su
pintada, sino en el tamaño y los colores de la misma. Hay una nueva
etapa de transición, en la que escritores como Stay High 149, entre
otros, empezaron a escribir sus nombres en color blanco y con letras finas
aunque de tamaño mayor que las firmas corrientes, lo que les hizo
destacar y permitió a los primeros tags evolucionar en la escala del
tamaño.

El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar

obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes
utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más
fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a
otro color distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el
apartadero de la calle 221.

Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super

Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y
relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su
precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando
un amplio número de variantes del mismo:

- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.

- Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de

nubes.

- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.

- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en

su parte superior.

- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio nombre indica, se

refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras
con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que
se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible,
generando normalmente un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos
del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando
adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los perfeccionaron
llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución
mínimo, incluso usándolos a modo de "icono" y perfeccionándolos. Un
buen ejemplo de throw-up convertido en marca del escritor es el
de Seen oCope 2, que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin
duda el icono por excelencia de los vomitados (no tanto por su calidad,
sino por su cantidad y emplazamiento) fue Cap. El throw-up fue el estilo
más utilizado en los 80 en el metro neoyorkino, donde la tensión del
 momento obligaba a realizar piezas de gran rapidez.

Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras

muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de
gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente estan
pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o el cortos espacios de
tiempo, por ejemplo una pieza pintada en un lugar o gran altura o una
pieza en una pared de cara a una carretera transitada.

No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos
escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar
dependiendo del emplazamiento de su obra.

Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro

del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo
genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una
búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las
mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que
no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos,
semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico
y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todad sus variantes),
que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le
proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea
alguna.

Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de

estilos, provocando diferentes piezas, unas más legibles y otras más
barrocas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de
identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild style también nos
podemos encontrar con diferentes grados de complejidad, podemos
diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos
categorías con subdivisiones a su vez en ellas:

1. COMPOSICIÓN

A. Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico,

con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos
elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y
conexiones.

B. Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más
redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más
movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.

2. MORFOLOGÍA

A. Semi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por

ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles
y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del
escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.

B. Wild style: Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras
se pierde más entre los abundantes complementos y adornos, aparte de
la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás el
estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia, aunque hay muchos
buenos escritores que lo desarrollan, hay muchos otros escritores de
calidad que no lo practican. Como pioneros de este estilo o escritores que
lo han popularizado podemos nombrar a algunos del Bronx como T-Kid,
Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros, aunque se considera al
inventor de este estilo a Kase 2, un escritor neoyorkino de los años
70. En Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado,
podemos citar algunos como Bates o Swet en Dinamarca, Dare en
Suiza, Can 2 o Phos 4 en Alemania o Fasim en España, aunque la lista
sería interminable.

C. Estilo California: Sería el "hiper wild style", es un grado de

complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los
complementos y adornos, roza la abstracción de no ser por que se
reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.

De la misma manera que el wild style busca crear estilo y lllamar la

atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el
model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es
por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las
letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las
mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen de muchas
maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras
creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas.
Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti
convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros
recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más
dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho,
suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al
movimiento.

A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace
enEuropa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos,
llegando a usarlo escritores genuinos de otros estilos como Seen o Ces.
También podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque
las combinaciones son en realidad infinitas:

1. 3D con diseño wild style: Se trata de la fusión de dos estilos, una

pieza con diseño wild style, pero sin bordes y con cierto carácter
volumétrico y juegos de luz y sombra. Podemos mencionar a dos
escritores (entre muchos otros), inicialmente de wild style, que han
desarrollado piezas con su estilo genuino pero en carácter
tridimensional: Ces de Nueva York y Dare de Basilea.

2. Model pastel: Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde

desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la
misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas
determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más
 pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza, y otros
más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en
las letras. Podemos destacar en este estilo (también estre muchos
escritores) a Daim y Loomit en Alemania. El primero trabajando a partir
de unas letras más legibles y con un acabado muy pulido y el segundo
letras menos legibles y desproporcionadas con un acabado más efectista.

Entre estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio.

Consiste en letras de caracter tridimensional por su forma, estructura y
tratamiento del color en cuanto a luces y sombras pero con rasgos
propios del graffiti convencional como contorno exterior en las mismas
perfilando su forma. Dos escritores que desarrollan un estilo a caballo
entre el graffiti convencional y el tridimensional son Kelzo en Inglaterra
y Delta en Holanda.

Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales

y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas
"incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva,
generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si
realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por
incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo
también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente
saben pintar.

Este estilo es originario de Francia y uno de sus máximos exponente

fueHonet por la antigüedad de sus obras. En España podemos destacar
en este estilo a Inupié (Pie), quien añade unos elementos y colores a
sus letras de formes que puedan dar a pensar que es un escritor novato,
cosa que ha desterrado varias veces con piezas de un estilo más
convencional.

Este es un nombre arbitrario para desugnar un estilo de graffiti

relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la
posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos
conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio
adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras
tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos.
Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" en una pieza del
escritor neoyorkino Sento, o quelas letras tienen actitudes humanas
como una "E" llevando una gorra de Dume. También podríamos encasillar
aquí las piezas que estan compuestas por formas reconocibles formando
parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Es el
ejemplo deSender en Holanda u otros elemento que le dan un aspecto
cibernético a las letras en el caso de Seak en Alemania.

Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras,

auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra
íntegramente en la cración de personajes. Algunos provienen del graffiti
genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a
 personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar
personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la
pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y
personajes.

Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los

plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o
del cómic. Como ya se vió en un apartado anterior tuvo especial influencia
la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos personajes de
otros cómics o de series televisivas. Estos personajes daban más
riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un
estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dió paso a
que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear
auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de metro) como por
ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con
trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino
también una idea y transmitiese mensajes.

También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos

encontramos así con algnos de carácter pictográfico (Inupié,
Hask),caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o
ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o incluso de carácter
realista (Sip, Alex, Sex 69),etc. La lista sería una vez más infinita.

Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como

rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su
ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor
pregnancia en el ojo del espectador. Es más facil de recordar un icono que
un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Se
busca sobre todo en los iconos la originalidad y el impacto. Sus formas de
presentación son muy variadas, desde un color a varios y de objetos
simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja de
limón, un rollo de papel... Algunos utilizan objetos pictóricos como un
rodillo de pintor, una mancha de pintura, etc.

Uno de los iconos más conocidos es el del escritor madrileño Suso33 y su

famosa plasta de pintura, representando una mancha de pintura
personalizada con ojos y boca adoptando diferentes formas y colores.
Otro representativo es la mano de Nami en Barcelona, realizada casi
siempre en dos colores, negro y crema. También destacaba en
Barcelona El Xupet Negré, un dibujo simple de un chupete de color
negro.

Llendo un poco más lejos hay quien usa su tag a modo de insignia,
llegando un momento en que no se lee, simplemente se ve ve y se
reconoce. Es el caso del anteriormente mencionado Muelle o más
actualmente el caso de Buni (ambos en Madrid). Otros han convertido un
throw-up en un icono como Seen en Nueva York o Jon 1 en París.

Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti

pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con aerosol, el único
rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor
de graffiti. En ocasiones sólo pierde la forma de las letras y, lo que en una
pieza convencional sería un relleno de colores, degradados y pompas,
pasaría a ocupar la superficie entera del soporte pero sin ninguna forma
de letra definida.

Se podr´ía destacar como pionero en este estilo al neoyorkino Futura

2000, quien ya en los 80 llenaba vagones enteros con pinturas
abstractas. Lo mismo ocurrió con Phase 2 (el inventor de las letras
pompa) quien acabó pintando murales enteros con formas de graffiti pero
sin referente alguno a ninguna letra.

Toda obra de graffiti convencional, independientemente de sus estilo o

grado de complejidad, tiene por norma general una serie de componentes
comunes. En rasgos generales, estos son algunos de los componentes de
toda pieza de graffiti, aunque como ya he dicho, pueden prescindir de
ella. Partiendo de la base que una pieza de graffiti es la forma de unas
letras tenemos:

1. La forma propia de la pieza (por decirlo de alguna manera su alma o

para materializarlo más, su esqueleto).

2. El relleno (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en

una pared blanca tendría como relleno de la letra el propio blanco.

3. El borde, que es lo que define la forma de la letra. A veces visible (en

un wild style) o a veces invisible (en un estilo 3d).

4. El fondo, que a veces será la propia pared (diremos que no tiene

fondo) y otras tendrá uno o varios colores.

5. La nube, que es un plano de color detras de las letras pero que no

rodea toda la superficie alrededor (pueden ser formas circulares,
cuadrados, estrellas y un sinfín de formas).

6. Power Line, una línea exterior al contorno que, generalmente sive

para separar la pieza del fondo.

7. Brillo, líneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o

semipegadas al borde exterior de la misma.

8. Destello, que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular

un destello de luz.

9. 3D, que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con colores
planos o degradados, con puntos, opacos, del mismo color que el borde,
pueden ser también a modo de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.

10. Remates, como los serif en las tipografías románicas, son pequeños
adornos que no definen la forma de la letra pero si la estilizan, la
compensan o la hacen más estable.

11. Conexiones, son formas que unen unas partes de la letra con otras
pero no forman parte de las letras (a veces si). Su finalidad es entrelazar
 las letras.

12. Flechas, que las puede haber de muchos tipos. A veces forman prte
de la propia letra y otras solo como elementos aislados o a modo de
adorno, a veces salen de las conexiones y otras de los remates. Otras
veces forman parte del fondo, etc.

13. Firma del autor, ya que a veces lo que pone en la pieza no es el

nombre del autor, sino una frase o palabra, por lo que éste estampa su
firma para dar a conocer su autoría.

14. Inscripciones que complementan la pieza, como grupos a los que

pertenece, dedicatorias, año, etc. Pueden ir a modo de tag o bien formar
un subconjunto de letras más modesto que el principal.

Puede haber más elementos que conformen una pieza de graffiti, puede
que se me olvide alguno, y, por supuesto, ninguno de ellos es
imprescindible a la hora de realizar una obra.

¿Hacia dónde evoluciona el graffiti? Como toda tendencia artística, el

graffiti también se ve afectado por una evolución lógica que desemboca
en muchas y muy diferentes disciplinas que plantean un nuevo
interrogante: ¿Cuando el graffiti pierde su identidad y pasa a convertirse
en otra cosa? En ocasiones no hace falta estar ante una pintada para
afirmar que lo que vemos es graffiti o proviene de un escritor de graffiti.

Haré un rápido comentario sobre algnunas de las desembocaduras de este

fenómeno. Obviamente, no me extenderé mucho en esta exposición, ya
que de por sí cada una de ellas podrían ser objeto de otro trabajo y
desvirtuaría la esencia del presente.

1. ARTE (Pintura y escultura)

En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual pasando a formar

parte de otros soportes como lienzos, tablas, papel, etc. Así como
distintos materiales aparte del aerosol. Abandona su carácter transgresor
y espontáneo para convertirse en algo plástico, por lo que la
experimentación con formas, colores y soportes desvirtúan, a veces casi
por completo su identidad.

En el ámbito de la pintura, se parte de los tradicionales bocetos en papel

previos al desarrollo de una pieza, los cuales se van haciendo más
complejos hasta dar el salto a otros soportes (lienzos, cartones, tablas...).
Así, lo que empezó como un boceto de guía a una obra definitiva, se
convierte en una obra final.

Las aplicaciones en este género hacen que muchos escritores de graffiti

conviertan esta habilidad en un modo de ganar dinero, ya sea por su
talento con el dibujo (trabajando como ilustradores), en sus ideas (como
diseñadores), en su técnica (pintura mural o rótulos) o en su vocación
como artistas (exponiendo y vendiendo obras).

En el campo de la escultura, mucho escritores encontraron otras formas

de representación en sus diseños. Escritores de model pastel, como por
 ejemplo Daim, comenzaron a trabajar esculturas con su nombre. El
graffiti aquí piere sus soportes y ubicaciones tradicionales, pero aún
conserva su estética y su autoría. Nos encontramos con obras de todo
tipo en todo tipo de materiales: madera, piedra, cartón, escayola, y un
largo etcétera.

2. PUBLICIDAD (Diseño, carteles, pegatinas e intervenciones)

Basándose en la función publicitaria de captar la atención, el graffiti

adopta diversas técnicas y recursos publicitarios para hacer efectiva su
intención.

Se empiezan a utilizar las pegatinas como soporte rápido y efectivo.

Permite una mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en
escena. Las pegatinas más conocidad son las americanas a modo de
tarjeta de visita en las que figura una banda en la parte superior en la que
se cita: "Hello, mi name is (Hola, mi nombre es)" en las que un espacio
inferior en blanco permite plasmar el tag o el dibujo de su autor. No sólo
esto, las pegatinas evolucionaron hasta impresiones a un color o varios
colores con y distintos tamaños con diseños totalmente personalizados de
sus autores, permitiendo una lucha por destacar entre ellos.

La aparición de los diseños de escritores en carteles les hizo dar el salto

a formatos cada vez más grandes. El soporte puramente publicitario se
convierte ahora en el arma de los escritores de graffiti, abaratando costes
y ganando visibilidad y rapidez en su ejecución. Des taca en este género
los carteles y diseños de OBEY GIANT, quién aparte de su ciudad de
origen, Los Ángeles, ha inundado medio mundo con sus carteles
representando el rostro de André el gigante.

Por último expondré algunos de los innumerables ejemplos de otra de las

vertientes en las que han desembocado algunos escritores de graffiti:
Lasintervenciones urbanas, que como su nombre indica, se refiere a la
colocación de elementos interactuando con el paisaje urbano. Aquí, la
esencia del graffiti se reduce de tal manera que el único factor que asocia
las intervenciones urbanas con él es su emplazamiento -la calle- y su
procedimiento -la ilegalidad- aparte del anonimato de su autor. Los
materiales y las formas son muy dispares: Siluetas en papel pegadas
sobre señales de tráfico, plantillas pintadas a spray sobre una pared,
troquelados en cartón pluma pegados en cualquier superficie, formas con
pincel y pintura directamente sobre el suelo urbano, azulejos pequeños a
modo de mosaico, y un sinfín de técnicas alternativas a los rotuladores y
el aerosol.

Desde la incorporación de algunos escritores de graffiti a alguna de estas

nuevas tendencias, ns encontramos con que estas acciones ya no atraen
sólo a gente proveniente de este arte callejero. La intencionalidad artística
y el conceptualismo a veces intelectual de algunas de estas acciones,
hacen que gente ligada al mundo del diseño, el arte o la música, incluso
activistas políticos vean en estos medios de expresión un medio para
manifestar sus inquietudes. Por tanto es difícil discernir y diferenciar en
ocasiones si el autor de estas obras lleva en sus adentros el afán de los
escritores de graffiti por dejar su nombre de manera anónima
demostrando su estilo o conlleva una preparación y meditación artística
de la que se expera su posterior reconocimiento en una exposición.

En el fondo no hay duda. Si nos encontamos con una firma en una pared
que nada tiene que ver con una rúbrica ni la caligrafía personal de
 alguien, si nos encontramos con unas grandes letras que nada tienen que
ver con un rótulo comercial, si vemos una pintada con estilo en un lugar
que no debiera, no dudemos, seguramente eso si sea graffiti.

Tipos de graffitis

¿Qué son los Graffitis?

Se denomina graffiti a la pintada con aerosol o diferentes pinturas, con diversas formas, como inscripciones,
reconocidos en zonas urbanas con caracteres únicos y personales.
Se refiere a una pintada particular, de carácter abstracto en las paredes de forma libre y creativa con
infinitas expresiones, las cuales sus protagonistas las divulgan con determinado fin, generalmente su
esencia es revolucionaria y rebelde, por lo que se pueden encontrar graffitis políticos. Es realizado de
maneraespontanea, rápida y generalmente por la noche, en lugares públicos, de manera anónima.
Clases de Graffitis
Se clasifica según géneros que determinan estilo y sobre lo que se pintara:
Tags: comprende el escalón mas bajo de los graffitis, por su poca complejidad y sencillez y, sobre todo, por
su escaso tiempo de elaboración que requiere. Puede decirse que este estilo es la madre de todos los
graffitis, comenzaron a aparecer en la década de los 60.
El autor de los mismos pinta su nombre en la pared, con letras legibles ya que se encontraban con muchas
limitaciones en esa época. Una vez impuesto este graffiti, se reconoce una evolución del mismo, ya
que comenzaron a complejizarse, encontrándose no solo el nombre del autor sino también el número de la
calle a la que pertenecían. El hecho que comenzara a proliferar y imponerse este estilo, permitió que se
implementara una mutación convirtiéndolo en algo más complejo, que empapelaban las paredes de trenes,
edificios, etc., por lo que debieron agregarle detalles para embellecerlas para que no pasaran
desapercibidas.

(Tags)
En este momento comienza la guerra de estilo, encontrándose tres diferentes: brodway elegant,
característico de la zona de Manhattan, contiene caracteres alargados, finos y muy juntos; Brooklyn,
contiene letras separadas y altamente decoradas con flechas, corazones, círculos, etc.; y Bronx, se definía
como una fusión de los dos anteriores estilos.
Tag con Outline: una variación del estilo tag, gracias a la creación de firmas con letras más anchas,
pudieron aflorar el Outline (bordes que recubran las letras de las firmas), la cual consistía en una línea de
otro color y menor grosor que adornaba cada letra.

(Tag con Outline)

Bubble letter: puede conocerse bajo el nombre de letra pompa, por lo que se conoce como letras gordas,
mas anchas que las de outline, redondeadas con color diferenciado de relleno y borde, puede estar
adornada con estrellas, rayas, círculos, etc.

(Bubble letter)
Throw ups: contiene caracteres con poca definición y diseño, ya que su función principal es la de generar
cantidad y no calidad de las letras. Por lo que se aprecian caracteres de grandes dimensiones rellenos con
la menor cantidad de pintura posible y la menor cantidad de tiempo posible, también.
 (Throw ups)
Block letter: es altamente apreciado su legibilidad y tamaño. Deben mantener un diseño sencillo, con
caracteres de gran tamaño cuya función principal es ser muy explicito, es decir, de una sola mirada los
individuos deben poder determinar qué dicen, generalmente, en largas distancias.

(Block letter)
Wild Style: la complejidad y diseño original es lo que caracteriza este estilo de graffiti, por lo que se ha
convertido en el más popular y practicado por los individuos. Pueden encontrarse adornos alrededor de las
letras de gran complejidad, puramente estéticos.

Es en estos momentos donde aparece otra guerra de estilo, por lo que se desprenden dos estilos
diferenciables por su composición: estáticos, se denominan así por su carácter geométrico, con ángulos,
rectas y curvas pronunciadas; y dinámicos, utiliza conexiones y adornos más suavizados y estilizados por o
que dan la sensación de más movimiento.
 (Wild Style)
Model pastel: busca buscar la atención de los individuos por su complejidad y combinación de colores. Su
característica principal es la búsqueda de un efecto tridimensional en sus caracteres, lo consiguen de
diversas maneras, tanto por la forma en que combinan los colores como con trazos especiales que
determinan efectos de brillo y sombra en diversos lugares de las letras.

(Model pastel)
Dirty: también como estilo basura, crean figuras incorrectas, deformando los componentes de un graffiti, por
lo que se crea el “estilo sucio”. Es muy complicado determinar si este estilo es fabricado de manera
intencional por su autor o si solamente se trata de un graffitero de poca experiencia y talento.

(Dirty)
Characters: Se crean personajes que acompañan a las letras, aunque pueden encontrarse graffitis puramente
personificados. Estos autores comprenden la gama de los pintores con gran experiencia en elementos
complejos, ya que estos mantiene un alto de nivel de dibujo y pintura. Generalmente tiene forma de comics.

(Characters)
Iconos: Se considera una derivación de los personajes, pero con menos complejidad y más esquemático.
Considera que su función principal es llamar la atención del espectador y transmitir cierto mensaje,
generalmente, revolucionario. Algunos autores hasta han sustituido su nombre por un icono, ya que este es
más fácil de recordar. Se busca crear iconos de gran originalidad e impacto visual, algo inusual.

(Iconos)

Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-graffitis/#ixzz4PKkcRlWG
Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el graffiti no es más
que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve o muestra
dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que
todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que
respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de
protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones.

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/graffiti.php