Por qué el diseño urbano y la salud mental deben ir de la

mano
Una buena planificación urbanística puede ayudar a combatir
enfermedades como la depresión o la ansiedad

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Las ciudades donde vivimos, sus calles, edificios y servicios tienen mucho que ver con nuestra
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salud. La contaminación del aire que respiramos, el exceso de ruido ambiental, la contaminación
lumínica, la falta de zonas verdes cercanas a la vivienda y muchos otros factores nos afectan física
y psicológicamente.

Es por esto que una buena planificación urbanística puede mejorar la salud de la población y
minimizar el riesgo de padecer ciertas patologías mentales.

La psiquiatra y profesora de la Universidad de Georgtown, Layla McCay, creó el pasado año

el Center of Urban Design and Mental Health, un centro de diálogo interdisciplinar que trabaja el
concepto de ciudades conscientes.

A través del análisis de datos, expertos en arquitectura y planificación junto con médicos,
sociólogos y otros estudiosos buscanlas claves para crear un entorno urbano que responda a las
necesidades de las personas y fomente hábitos saludables.
Se trata, según los expertos, de conseguir calles que no solo sean eficientes sino que también sean
sensibles al estado de ánimo de las personas y su entorno.

Los que planifican las ciudades pueden conducir nuestra salud mental, señala Mc Cay, para
quien la transitabilidad y la biofilia son dos ejes que ayudan a crear ciudadanos felices, sociables,
que viven en contacto con la naturaleza y que se sienten seguros.

La transitabilidad es uno de los ejes que ayuda a crear ciudades felices (portishead1 / Getty)
Desde el blog del centro, Sanity and Urbanity, se fomenta la lluvia de ideas para que los que
diseñen la ciudad ayuden con sus obras a mejorar la salud mental y a favorecer el bienestar.

Para el arquitecto Ignasi Bardera es indudable la incidencia del diseño urbano en la salud de las
personas. Este no solo se refiere a la ordenación de los volúmenes construidos, “sino que también
tiene en cuenta todas aquellas infraestructuras que garantizan la salubridad y comodidad de la
ciudad, como los ruidos, la contaminación, la contaminación lumínica, la gestión de residuos, el
suministro de agua, etc”.

El crecimiento de las ciudades, según Bardera, “hace indispensable gestionar de manera eficiente
y colectiva las infraestructuras con el fin de proporcionar un mayor grado de confort al
ciudadano”.

La conexión con la naturaleza

La visión de vegetación y el acceso a las zonas verdes ayudan a combatir la fatiga cognitiva y el estrés
(valleyboi63 / Getty)
Los urbanitas necesitan reconectar con la naturaleza para mejorar su estado de ánimo y aliviar el
estrés. Diferentes estudios resaltan el poder benéfico de las zonas verdes. La visión de vegetación
y el acceso a ella ayuda a combatir la fatiga cognitiva y el estrés.

En el Encuentro de la Universidad Menéndez Pelayo celebrado en Mahón en 2011, los ponentes

reunidos bajo el lema “Urbanismo y Salud Pública. Planificación urbana saludable” resaltaron la
necesidad de que las zonas con naturaleza estén al alcance de los ciudadanos: el acceso a zonas
verdes, que estén a una distancia a la que se pueda llegar a pie, reduce los niveles de cansancio
mental.

Es indudable la incidencia del diseño urbano en la salud de

las personas”
IGNASI BARDERA Arquitecto

Para el catedrático de Urbanismo y Ordenación de Territorio de la Universidad Politécnica de

Madrid, José Fariña, la zona verde actúa como remanso. En su blog recoge diferentes
experiencias de análisis de paisaje urbano. Fariña señala que los espacios con vegetación en las
ciudades deben planificarse para que la gente se sienta segura y la disfrute.

Además, apunta Fariña, las personas mayores -que muchas veces padecen soledad- encuentran en
estos espacios un entorno para la sociabilidad que mejora su estado de ánimo. Y si la zona verde
está próxima, a unos 250-300 m, los niveles de estrés se reducen en un 20%.

Controlar la información

Los analistas estudian los desplazamientos, las tendencias en ocio, los servicios y las vías de comunicación de
los ciudadanos para llevar a cabo acciones futuras en las ciudades (peterhowell / Getty)
El constante flujo de datos que generan las diferentes actividades que se realizan en la urbe es en
la actualidad un material valioso para la planificación.

Los analistas estudian los desplazamientos, las tendencias en ocio, los servicios, las vías de
comunicación o las características socio-culturales de la población para llevar a cabo actuaciones
futuras.

Así, nacen algunos edificios en los que se aplican conceptos de psicología ambiental y
neurociencia. Casos en los que se da mucha importancia a la incidencia de la luz y a la presencia
de la naturaleza.
 El acceso a zonas verdes, que estén a una distancia a la que

se pueda llegar a pie, reduce los niveles de cansancio

mental”
Los problemas respiratorios, cardiovasculares o derivados de la obesidad o el sedentarismo son
propios de la vida urbana; pero también lo son enfermedades como la depresión, la agorafobia o
la ansiedad. Una proyección en el tiempo indica que estas dolencias incrementarán en zonas de
vulnerabilidad urbana si no se toman medidas.

La ciudad surgida después de la Revolución Industrial apostó por la salud, su principal objetivo
era erradicar las epidemias. Con el paso del tiempo la conexión entre salud y urbanismo se ha ido
diluyendo, señala en una publicación el arquitecto Luca Brunelli. Este profesional aboga por el
trabajo conjunto de especialistas del mundo de la arquitectura y de la salud para defender un
derecho primordial, la vida sana.

Bardera constata un acercamiento del arquitecto a otros colectivos profesionales que avalen sus
actuaciones. Eso les llevará a trabajar ”no solo con médicos, sino también con antropólogos,
científicos, vecindario y otros colectivos”, explica. “Aunque la última responsabilidad –concluye-
la tiene el especialista, en este caso el arquitecto, quien debe actuar con un criterio de
universalidad”.
¿EN QUÉ CONSISTE LA ARQUITECTURA
MILLENNIAL Y POR QUÉ ESTÁ DE MODA?
Posted on 31 octubre 2018

En los medios de comunicación llega de usarse el término millennial para todo tipo de actividades y acciones
llevadas a cabo por las personas que han nacido a comienzos de la década de los 80 y a finales de los 90, en
concreto entre los años 82 y hasta el inicio del siglo XXI. Esta generación destaca por ser digital, por la
globalización y por supuesto, por los altos valores sociales y éticos que promulgan. Estos valores se
trasladan a actividades, profesiones y sectores como el mundo de la arquitectura, de hecho, existe la
llamada arquitectura millennial y es un término cada vez más de moda más usado.

¿EN QUÉ CONSISTE LA ARQUITECTURA MILLENNIAL?

Si por algo llama la atención esta generación es por el compromiso, y es que a pesar de que entre ellos
se pueden encontrar algunos casos como los ni-nis, que no estudian ni trabajan, lo cierto es que este grupo de
gente representa en torno al 27 % de la población mundial, es decir, un poco más de 1 entre cuatro personas son
millennials.

Para comprender la arquitectura millennial debemos entender como piensa esta generación diferente
que no se apasiona tan fácilmente, pero a la que les gusta crear proyectos nuevos, descubrir cosas diferentes,
investigar por su cuenta, colaborar y participar en proyectos, pero por encima de todo están comprometidos en
acciones como la lucha contra la contaminación, la erradicación de la pobreza o la toma de conciencia de valores
como el uso de energías renovables, verdes y limpias.

El impacto de estos valores influye mucho en sus gustos y necesidades. De ahí que mucha de la gente que busca
nuevos sitios donde vivir contengan estos valores, en otras palabras, buscan casas renovables, enérgeticamente
limpias, pero por encima de todo casas sostenibles y diferentes a las clásicas.
Digamos que esta generación piensa en el futuro de sus descendientes aún incluso en el caso de que no los
tengan en ese momento o no los vayan a tener. La arquitectura millennial es comprometida, activa y está
muy viva.

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA CLASE DE ARQUITECTURA TAN

ESPECÍFICA?

Dentro del mundo de la arquitectura destaca la presencia de muchos estudios de arquitectura jóvenes, diferentes,
pero sobre todo, influyentes. Esto se debe a que algunos de los arquitectos que triunfan en este mundillo han
nacido entre los 80 y los 90. Evidentemente, no todos los estudios proponen este estilo tan particular como es
la arquitectura millennial.

Sin embargo, lo cierto es que todo arquitecto y diseñador piensa en las obras que va a realizar con la influencia
de y los efectos pasados. Influencias que posteriormente se ven reflejadas en el trabajo y la obra final. El mundo
de la arquitectura está vivo y acepta esta influencia de los millennial en la creación de espacios que
comparten una serie de características.

Al margen de la sostenibilidad, las nuevas viviendas están preparadas de forma diferente ya que están
concebidas para un menor número de gente. Y es que si antes era común que un hogar vivieran mínimo de 3 a 4
personas, es decir, familias nucleares en las que estaban el padre, la madre y dos hermanos. Hoy en día esto no
es posible, ya que las mujeres tienen un menor índice de reproducción, y a los millennial les encanta viajar por lo
que muchos de ellos no quieren saber nada de hijos, bien porque no quieren o sencillamente no pueden tenerlos.

El caso es que las casas son fiel reflejo de la época en la que vivimos, las nuevas viviendas construidas son un
claro ejemplo. Por ejemplo, desde hace años es común la aparición de viviendas modulares, de autoconstrucción
o casas de madera. Se trata de la búsqueda de nuevos hogares más pequeños o no, pero por encima de todo,
adaptados a los nuevos tiempos y estos ya no contemplan casas de más habitaciones, por poner un caso.

Al igual que los espacios y las viviendas han cambiado con el paso de los años, lo mismo sucede con el diseño, los
materiales y el lugar de construcción. Ahora se demanda nuevos materiales sostenibles que repercuten
en el precio final de la obra, se investigan a los promotores e incluso se buscan nuevos lugares donde
construir.

Esto se debe a varias razones, la primera y más evidente es que la burbuja inmobiliaria ha creado un
aumento del precio del suelo lo que ha disparado el precio del metro cuadrado. Y la segunda, es que
esta generación está concienciada con el medio ambiente y no tiene medio en volver al rural o sencillamente
prefiere vivir en entornos más agradables, menos habitados y fuera de los grandes núcleos de población.

LAS VENTAJAS DE LA ARQUITECTURA MILLENNIAL

Evidentemente, no todo el mundo piensa igual y lo que calidad para unas personas es vivir en una ciudad grande
para otras lo es vivir en una pequeña. Sin embargo, los beneficios de vivir en un pueblo pequeño comparten
grandes características con la arquitectura millennial.

La clave es entender que la arquitectura millennial puede ser llevada a cabo en cualquier entorno y
superficiemientras respete características como el uso sostenible de materiales, la creación de espacios amplios,
multifuncionales y diáfanos, la creación de áreas de descanso y comunes, el uso de la tecnología a favor del ser
humano, el uso de la ecología y la implantación de instalaciones y medidas que ahorren agua y luz y finalmente,
el aprovechamiento al máximo del suelo construyendo en vertical.

Bien es cierto que existen muchas tendencias en el mundo de la arquitectura, por mencionar unos nombres,
nos encontramos con el minimalismo, el estilo japonés, el nórdico, la arquitectura moderna, el Bauhaus, el estilo
post-moderno y el deconstructivo. La arquitectura millennial encaja dentro del moderno y acoge ideas de
aquí y allí con el objeto de querer dejar huella en el futuro de la construcción, pero sobre todo, dejar un lugar más
sostenible, saludable y mejor para nuestros hijos.

Y es que sin duda esta generación marca tendencias y ya no son futuro sino son presente de esta
sociedad por lo que es interesante ver cómo su perspectiva de la arquitectura está cambiando la realidad y el
paisaje de las ciudades. Ojalá este compromiso dure mucho tiempo y aunque cambien la forma de hacer las cosas
se piense más en los valores y con el corazón que no con la cabeza y el ladrillo.

Por ello, desde RenovaliaLifeStyle nos gusta hablar de estas cosas y estaremos aquí para contaros más historias
ahora y del futuro.

El proceso creativo de Zaha Hadid a través de sus

pinturas

Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha

Hadidrealizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas
que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.
Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos
profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus
pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres
dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del
diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.

¿Cuáles fueron las primeras inspiraciones Zaha Hadid?

Desde el comienzo de su carrera Zaha Hadid se vio influenciada por el artista Kazimir Malevich lo que
la llevó a utilizar la pintura como herramienta de exploración para el diseño arquitectónico. Durante la
década de los 80, antes que Zaha hubiera llegado a concretar obras, se vio enfrentada a fructíferos
años de diseño arquitectónico teórico, sin construcción, que marcaron un precedente continuo a lo largo
de su carrera, consolidándose en forma material en sus obras. Al respecto, Hadid comentó alguna vez:

Yo estaba muy fascinada por la abstracción y la forma en que realmente podría

conducirme a la abstracción de los planos, alejándome de ciertos dogmas acerca
de lo que es la arquitectura
Hadid inicia sus pinturas con ensayos a macro-escala urbana, explorando propuestas para planes maestros y las formas de
conexión dentro y entre ciudades. A través de las pinturas de The Peak, la autora propone un hito elaborado en base a una
montaña artificial como punto de descanso ante la congestión e intensidad de una ciudad como Hong Kong.

En The World (89 degrees), la arquitecta explora las múltiples capacidades de las nuevas tecnologías y
su incidencia en el diseño arquitectónico, produciendo una composición abstracta, una vista casi
satelital del mundo, trabajada sólo con ángulos agudos que dan dinamismo al encuadre. El plano es
cruzado por una amplia curva de horizonte en movimiento que incorpora los constantes cambios de los
estilos de vida contemporáneos.
Hadid también utilizó la investigación gráfica para replantear espacios urbanos existentes, tal es el caso
de Grand Buildings Trafalgar Square, que, además de insertar un podio público reconociendo la
tradición de reuniones públicas del lugar, introduce edificios con terrazas públicas en altura que
conectan con distintos hitos de la ciudad.
Con motivo de un concurso público para diseñar un plan de desarrollo urbano para el entonces
existente Berlín Occidental durante la Guerra Fría, Zaha Hadid en Victoria City Areal interviene un
contexto urbano ensimismado con corredores programáticos en diferentes alturas que inyectan
comercio y cultura en el lugar.
 El conjunto Hafenstrasse fue diseñado por Hadid para
ocupar los vacíos intermedios en una zona de viviendas verticales tradicional en Hamburgo, Alemania.
Los ensayos gráficos plantean una sucesión de construcciones permeables con terrazas que se
conectan con el río Elba.

En 1992 Zaha Hadid fue convocada a elaborar una colección de pinturas y dibujos —The Great
Utopia— para la exhibición sobre constructivismo ruso en el Museo Guggenheim de Nueva York. Hadid
realizó una interpretación del Monumento a la Tercera Internacional (1919–20) del escultor Vladimir
Tatlin, además de incursionar con recreaciones de otros artistas rusos como Kazimir Malevich.
En los ensayos para Vitra Fire Station, las pinturas de Hadid materializan y congelan el movimiento de
la obra, trazando muros emergentes e interconectados en el plano, dando la sensación de suspenso
ante el movimiento inminente.

Zaha Hadid utilizó desde sus días de estudiante la pintura como parte de su amplio y profundo proceso
de creación arquitectónica, planteando que nunca hay que dejar de experimentar. A pesar de pintar
durante toda su carrera y realizar múltiples exhibiciones de su trabajo plástico, nunca aceptó definirse
como artista, ya que todos sus ensayos gráficos forman parte de su constante exploración
arquitectónica, utilizando las flexibilidades propias del arte para ahondar libremente en su búsqueda
como arquitecta.