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Evolución de la Danza en el Perú (Época

Precolombina-Hoy)
Por
Catherine Martinez
La evolución de la danza del Perú no se detuvo con la época
colonial. Al contrario, esta expresión artística sigue
transformándose en nuestros días. En la actualidad, se han
desarrollado danzas contemporáneas, como el ballet.

La danza del Perú es una forma de expresión artística que ha

evolucionado desde la época precolombina hasta nuestros días.
En un principio, los bailes y las danzas peruanas estaban
relacionadas con los rituales religiosos, el culto a los dioses y
la agricultura.

Sin embargo, durante la época de la conquista los bailes del

Perú se fueron adaptando. Dicha adaptación se hizo para incluir
elementos europeos y africanos: las dos culturas principales
que fueron introducidas en el territorio del país.

La música que acompaña estos bailes también es una mezcla

de los sonidos de los pueblos aborígenes inca, quechua y
aimará, así como de los ritmos españoles y africanos.

Del mismo modo, muchos de los bailes de esta nación dan fe

de las creencias de los pueblos aborígenes y de cómo estas se
fusionaron con las religiones europeas.
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Las danzas peruanas que se observan en la actualidad son una

amalgama que demuestran la riqueza cultural de esta nación.

Danzas prehispánicas

Antes de la llegada de los españoles, los pueblos nativos del

Perú ya habían desarrollado la danza. Los bailes de este período
trataban temáticas relacionadas con la agricultura, la cacería,
la guerra y el culto a los dioses.

Bailes de la época prehispánica

La huella de los incas

Un ejemplo de danza prehispánica es “la huella de los incas”,

también conocida como Huayno. Este baile se acompaña con
una canción cantada en quechua. Por este motivo, se considera
que el Huayno es uno de los bailes peruanos con raíces
aborígenes más fuertes.

El Huayno evolucionó del Huayñucuni. Este último era también

un baile aborigen de carácter íntimo, tan íntimo que no se
practicaba en público.

Posteriormente surgió el Huayno, el cual varía de una región a

otra. Por ejemplo, el Huayno del norte se caracteriza por pasos
alegres y enérgicos. En cambio, el Huayno del sur presenta
ritmos más lentos. Por último, el Huayno del centro tiene ritmos
rápidos acompañados por canciones con letras trágicas.

Huanca
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La danza Huanca es originaria de la región Amazonas del Perú

y se practica en la ciudad homónima. Este baile estaba
relacionado con los rituales religiosos de los aborígenes
peruanos. Principalmente se realizaba para garantizar una
buena cosecha.

Hoy en día, este baile se sigue ejecutando cuando hay

actividades relacionadas con la agricultura.

Sara kutipay

Sara kutipay quiere decir “el cultivo del maíz”. Este es una
danza de origen inca. Es una representación bailada del trabajo
de los agricultores aborígenes.

El sara kutipay demuestra la disciplina, el trabajo grupal y la

constancia que caracterizaron a las culturas incas del Perú.

Danzas coloniales

Con la llegada de los españoles al territorio peruano, las danzas

tradicionales del Perú comenzaron a incluir ciertos aspectos
extranjeros.

De este modo, se comenzaron a tratar temas del catolicismo,

como la virgen María y los santos. Asimismo, el arpa y el violín
pasaron a ser los instrumentos predominantes que
acompañaban estas danzas.

Por otra parte, en el período colonial también se incluyeron

aspectos de las culturas africanas, sobre todo de las tribus
étnicas mandinga. La influencia africana se observa en los
ritmos (por ejemplo, los tambores).
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Bailes de la época colonial

Los abuelitos de Quipán

Un ejemplo de danza colonial es la de “los abuelitos de Quipán”,

un baile de origen andino (quechua) con elementos españoles.
Este se lleva a cabo en el mes de julio, con motivo de las
celebraciones en honor a la virgen del Carmen.

El baile se ejecuta con un grupo de bailarines hombres vestidos

al estilo europeo, llevando máscaras claras. Estos hombres
representan los antiguos gobernadores españoles de Quipán.

Se considera que este baile trae buena suerte. Esto se debe a

que Quipán declaró su independencia tres meses después de
que los residentes de la ciudad ejecutaran el baile de “los
abuelitos” frente al general argentino José de San Martín.

El vals criollo

El vals criollo, también llamado vals peruano, es otro ejemplo

de cómo evolucionó la danza del país durante la época colonial.
Este baile se basa en el vals europeo tradicional, pero se
añaden elementos tanto aborígenes como africanos.

La danza de Chachapoyas

La chumaichada o la danza de Chachapoyas es un baile de la

región amazonas que surgió durante la época colonial. La
música empleada en esta danza es de origen indígena, pero los
pasos del baile son de origen europeo.
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La chumaichada está inspirada en “los lanceros”, un baile

francés que fue introducido en el Perú gracias al monseñor
Emilio Lissón (quien era de origen francés).

Tondero

El tondero es un baile de la región costera del Perú. Esta danza

tiene su origen en el baile de los volanderos, practicado por los
romaníes (mejor conocidos como gitanos) que llegaron de
España. Eventualmente, el baile de los volanderos se combinó
con ritmos africanos e indígenas.

Este baile cuenta la historia de dos aves que se enamoraron.

Los bailarines deben ejecutar movimientos suaves y fluidos, los
cuales representarán el vuelo de las dos aves.

El nombre cambió de “volanderos” a “tondero” debido al sonido

producido por los tambores africanos “ton ton ton”.

Hatajo de negritos

El hatajo de negritos es una baile que se ejecutaba en las

plantaciones de las colonias durante la navidad para celebrar
el nacimiento del niño Jesús. Esta danza era típica de la región
central del Perú, principalmente de Huanuco y Pasco.

Este baile mezcla elementos africanos (tales como el zapateo)

y españoles (el canto de villancicos e instrumentos como el
violín y las campanas).

Danzas contemporáneas
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Actualmente, en Perú se siguen practicando las danzas

prehispánicas y coloniales, las cuales son consideradas como
parte esencial de la cultura del país.

Asimismo, se ha dado paso a la práctica de danzas

contemporáneas, las cuales se han popularizado en todo el
mundo. Entre estas danzas emergentes destacan el ballet y la
danza moderna.

Las danzas contemporáneas son muy versátiles en lo referente

a la música y a la coreografía. Del mismo modo, son un vehículo
para la expresión de los sentimiento y las emociones del
ejecutante.

la danza como medio de comunicacion

¿Porque el arte de la danza es un medio de comunicación?

La danza es un medio de comunicación, ya que aunque no tiene un lenguaje

verbal, el bailarín expresa sus emociones y sentimientos a través de sus
movimientos, la danza es como un espejo donde el alma habla por medio de
los movimientos corporales.
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Se identifico la danza como una manera de comunicarse cuando en nuestro

diario vivir realizábamos diferentes movimientos depende de cómo estuviera
nuestro estado de animo y muchas veces casi no nos movíamos, o si lo asíamos
era con un gran esfuerzo como que si no pudiéramos hacerlo, esto pasaba
cuando estábamos deprimidos entonces con el pasar del tiempo se fueron
identificando los movimientos y que representaban cada uno de ellos.
Una situación muy clara que los movimientos son medios de expresión es el
lenguaje de las personas sordas ellos se comunican por movimientos del sus
manos, por lo tanto de su cuerpo, cada gesto que hacen significa algo
diferente.

Al pasar el tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la música

este hizo un buen complemento, ya que se pueden orientar, por medio de un
sonido las emociones que quieren dar a expresar, este ayuda a que sea mas
fácil su finalidad.
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Este complemento ha sido una explosión por que en cada época en cada
tiempo a sido una manera muy eficaz de comunicación desde las épocas
primitivas, se podían realizar diferentes bailes y sonidos para adorar a los
diferentes dioses de cada tribu.

A medida que ha pasado el tiempo han existido diferentes tipos de danzas

como los Bailes de salón, Tango, Charlestón Danza clásica
jemer, Cueca, Bacchu-ber, Danza griega, Bharatanatyam,Danza azteca, Danza
Árabe entre otros, todos estos tienen diferentes técnicas para realizar
movimientos que expresen sentimientos y emociones pero al final todos
tienen una misma finalidad ser un medio de comunicación.

Ahora en día existen muchos mas tipos de bailes modernos que aunque han
evolucionado no pierden su origen, la demanda de este se da por parte de la
juventud, principalmente lo han tomado diferentes artistas que a su canto le
agregan el arte del baile creando una explosión de energía sentimientos,
emociones que rompen esquemas, modas que hacen estar pendiente a las
personas de que movimiento adaptar a su diario vivir para que expresar lo que
son y lo que quieren en un solo movimiento.

La danza se puede practicar solo o en entre grupo de personas, con el pasar de

los años la danza se adopto como una disciplina creando profesionales en esta
rama a este profesional se le llama coreógrafo que indica aun grupo de
individuos los movimientos a realizar para poder expresar una emoción o
sentimiento al compas de la música para que entre ambas se lleve una
secuencia y sea mas fácil poder representar nuestras emociones.
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Esta también es una manera de hacer sentir bien a nuestro cuerpo, ya que al
expresar nuestros sentimientos por medio de la danza se liberan energías y
malestares psicológicos y físicos.

Las obras de arte son un reflejo de una sociedad y de culturas determinadas, y

la danza en particular es una de las maneras mas practicas para expresar las
necesidades del hombre, en ocasiones materiales y practicas pero siempre hay
necesidad de expresar cosas, ideas, sentimientos o poder.

Cuando aparecen este tipo de expresiones es necesario observarlas

detenidamente, no desde el tipo de vista creativa del ser humano si no que
desde la óptica socio ecológica y contextual. Ya que desde aquí se puede partir
diferentes ideologías y creencias.

A lo largo de la historia la danza a tenido funciones mágicas como medio de

invocación a la lluvia o a la caza en el arte prehistórico, como culto a los
muertos y el mas allá. La danza a sido, es y será trascendental en la vida de los
seres humanos, por que gracias a esta hemos logrado expresar de una manera
mas practica nuestras necesidades y deseos, independiente mente de que es
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lo que haya podido exigir la sociedad en su momentos, el artista siempre

expreso lo que sentía.

La danza-teatro

La danza-teatro hace una síntesis de dos mundos y crea uno nuevo.

El primero en utilizar el término fue el teórico expresionista Rudolf von Laban.

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La danza-teatro rescató el cuerpo como instrumento principal de la expresión

teatral y danzaria. Buscó romper con la rigidez y los convencionalismos de la
danza. Plasmó las interioridades de los intérpretes. No hay una historia lineal
y elaborada en las piezas de danza-teatro. Se representan situaciones de la
realidad matizadas por el conflicto de la existencia.
Danza teatro
La coreógrafa más importante de la danza-teatro fue la alemana Pina Bausch.
Ella trabajó en sus obras a partir de lo que sus bailarines le proponían en el
proceso de las clases y ensayos, donde ella daba directrices específicas para
abordar temas de gran profundidad.

Esta es Pina Bausch interpretando Café Müller.

La obra más famosa de Pina Bausch se llama Café Müller. Hoy en día
representa un clásico de la danza-teatro. Todo conocedor del arte en general
debe tenerlo como referente.
Este es Café Müller de Pina Bausch:
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Para Pina Bausch lo más importante no era el movimiento sino lo que lo

producía. La vida personal del intérprete como ente social y cultural era
esencial para la artista.

¿Cómo podemos integrar la danza-teatro en el aula?

La esencia de la danza-teatro es la diferenciación o la posible relación
entre acción y movimiento. La acción tiene un sentido determinado, mientras
que el movimiento se ejecuta por sí mismo sin un objetivo más que el del propio
movimiento.
La danza-teatro se puede integrar de múltiples formas. Se puede usar para
crear exposiciones de temas de otras materias, como actividad de recreación
y relajación y también para integrar a todos los miembros del salón de clases.
Es bueno exhortar a los/as estudiantes a diferenciar entre acción y
movimiento. Un buen ejercicio es ponerle ejemplos de ambos. Luego crear en
grupos varias partituras mezclando acción y movimiento.
Cómo crear una pieza de danza teatro en el aula:
1. Elegir un tema de interés por parte de las/os estudiantes. Debe ser un
tema cotidiano, personal, con el cual se identifiquen.
2. Escoger un objeto que represente el tema que se escogió. (Es opcional.
Si no desean usar objetos es válido).
3. Escoger una música que represente la atmósfera del tema elegido.
4. Elegir un elenco (intérpretes).
5. Hacer una secuencia de acciones y otra de movimientos. Si desea
mezclarlas según las necesidades del/a coreógrafo/a.
6. Hacer un esquema del inicio, el desarrollo y el final de la pieza.
7. Mezclar todos los elementos de arriba y ya está la pieza de danza-teatro.
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QUE ES LA DANZA TEATRO?

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.

La mejor definición la hizo Oscar Stuardo
dramaturgo y director de teatro cuando asistió
a trabajos de la Coreografa y Directora Magali
Rivano y de la que escribe. Yo misma no habría
podido definirlo mejor:

La Danza-Teatro es la expresión dramática del

cuerpo

Y en que estaría la diferencia con el ballet

teatro, agrego un día el maestro coreógrafo,
Patricio Bunster en una conversación de café.
La reflexión apareció a la pregunta y deduje....

El ballet teatro utiliza códigos danzisticos de carácter literal perfectamente

semejantes a lo que es el arte del mimo- cuenta historias con un argumento
comprensible en su narratividad, en otras palabras representa la realidad
imitándola. La danza-teatro la abstrae. Se caracteriza por graficar las
sensaciones diversas sin una mayor relación narrativa, apelando a una
yuxtaposición de expresiones que se dirigen al inconsciente del espectador y
que no conllevan necesariamente una historia a relatar. El tratamiento de las
sensaciones se realiza desde un enfoque abstracto, donde los símbolos que
aparecen son resultados de una investigación entre la interacción del gesto, la
imagen y el movimiento.

Graficar el inconsciente a través del movimiento, no es una tarea fácil. Se

requiere del conocimiento de la imagen en el mismo. Porque la danza- teatro
no es la danza mas la palabra teatral, como muchos opinan, sino una
enunciado que refleja en si mismo el diseño de las emociones.
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A diferencia de la danza contemporánea , que representa la búsqueda

coreografica de los códigos danzisticos conocidos e influenciados por escuelas
o diversas técnicas. La danza-teatro debe crear cada vez que realiza un trabajo,
expresiones visuales que concuerden con la temática escogida.

Un connotado profesor de danza me comento: La danza teatro es una variante

mas de la danza contemporánea. No quise discutirle porque era una
conversación perdida de antemano. Primero tendría que haber entrado a
explicarle la importancia de la abstracción. En la película Hable con ella de
Almodóvar, primera escena, se ve la coreografia de Pina Bausch artista
alemana exponente de la danza teatro a nivel universal. Muestra un fragmento
de Café Muller, obra que se hiciera famosa en los 80.

En esa parte, una mujer se estrella contra todo a su alrededor mientras un

hombre trata de evitarlo. Ella camina con los ojos cerrados casi a propósito. El
movimiento convive sujeto a la imagen y no son los pasos de baile lo mas
importante sino el concepto de impulsarse. En una segunda escena, una mujer
es trasladada por el aire a través de la manipulación que de ella hacen diversos
bailarines. Al momento que ella se encuentra cercana a la caída otro interprete
le coloca un micrófono y la mujer respira provocando el sonido del cansancio
para luego volver a subir. Nuevamente lo que estamos viendo no son pasos
coreografiados sino la sensación del vuelo.

En una de sus entrevistas Pina dice: Una caricia puede ser una danza.

Estén o no los bailarines y coreógrafos de acuerdo con esta realidad es otro

tema.

En el Fondart, por ejemplo no se considera este arte como algo diferente a la

danza o al teatro. Es mas no existe. Y es que en Chile hay pocos exponentes de
este oficio. Como dije anteriormente Magali Rivano en Santiago, Marisol Clares
en Valparaíso y la que escribe, son los únicos creadores cuyo trabajo se
denomina danza-teatro.

Hoy esta de moda que los coreógrafos trabajen considerando solamente el

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movimiento.
Esa es una elección. Pero aprendamos a diferenciar.
Para terminar: en el mundo entero es un arte por si mismo. Que sucede en
Chile? Podría ser que el enfoque estuviera desde la forma literal?