LA MIRADA DE DOS GRANDES OBRAS

DE ARTE
*María Alejandra Saltaren Pérez
2016143168
Grupo: 15

“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
René Huyghe
I. INTRODUCCIÓN dar una explicación del desarrollo de

ambas obras.
El propósito del siguiente artículo es

analizar y comparar las siguientes obras II. Genero pictórico: EL

de arte: el autorretrato “Rembrandt con la RETRATO

mirada extraviada” y el retrato “La

Es un género artístico dentro de la
Gioconda” o “La Mona Lisa” de Leonardo
pintura; en donde el principal objetivo es
Da Vinci, con el fin de observar las
representar la apariencia visual de un ser
diferencias y similitudes que se
humano, así como la representación de
encuentren entre estas dos en el
animales.
desarrollo del arte en sus épocas y lo
El retrato representa la esencia de una
expresado y plasmado por sus autores y
persona, expresando características que
las diversas críticas que estas han
le identifican, como: el género, edad,
desarrollado con el tiempo.
personalidad, identidad social y cultural,
Naturalmente, para poder abordar el
los rasgos físicos, el estado de ánimo,
tema, se precisa hacer un estudio del tipo
entre otros.
de género pictórico que se presenta en

cada una de las obras de arte y además Aquí el artista aporta la esencia a través

de la elección temática, composición,

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“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
René Huyghe
fuerza de la pincelada, trazos, manchas, III. “Rembrandt con la mirada

colores, e incluso su propio estilo. extraviada” 1630

Aristóteles afirmaba que “El objetivo del Este grabado a la punta seca se titula

arte no es presentar la apariencia externa “Rembrandt con la mirada extraviada”,

de las cosas, sino su significado interno; pero también se le conoce como

pues esto, y no la apariencia y el detalle “Rembrandt con los ojos desorbitados” y

externos, constituye la auténtica también como “Rembrandt con bonete y

realidad”. con la boca abierta”. Así que es evidente

que son los ojos y la boca lo que llama

Teniendo en cuenta, que un buen retrato
poderosamente la atención en este
da a conocer y sentir la esencia interior
autorretrato. Sin embargo al
del sujeto, no solo la apariencia externa.
aproximarnos al trazo podemos apreciar
Observando el tipo de retrato según su
la diferente manera de resolver ambas
plano, la obra de Rembrandt es un
cosas: Mientras que los ojos se realizan
Autorretrato (el artista se retrata a si
con trazos muy precisos, los labios están
mismo) y la obra de Leonardo Da Vinci
casi solamente indicados con trazos
es un Plano medio (se recorta el cuerpo
poco definidos.
a la altura de la cintura).
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“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
René Huyghe
El artista centra el primer plano en su con más detalle la cantidad enorme de

rostro, que ocupa casi todo el espacio e líneas que trazaba y cómo con ellas

incluso rebasa el encuadre, es la conseguía unos tonos de grises que le

intención del autor presentar el retrato en permitían trabajar la luz en sus imágenes

un forzado primer plano, sobresaliendo con una maestría incomparable.

ante el espectador.
Este retrato es más experimental que los

La expresión de estupor, o extrañeza autorretratos de sus inicios.

acaso fingida, o de burla, es

IV. “la Gioconda” o “La Mona
sobrecogedora y se acentúa por la
Lisa” Leonardo Da Vinci
cabeza torcida y echada hacia atrás.
Es una obra pictórica del polímata
Además la posición en diagonal y la
renacentista italiano Leonardo da Vinci,
iluminación dirigida de arriba hacia abajo,
es su última gran obra.
también en diagonal, contribuyen a

dinamizar la imagen. Dibujó el esbozo del cuadro y después

aplicó el óleo diluido en aceite esencial.

Se observa la técnica tan libre con la que
La técnica empleada, conocida con el
el maestro del grabado manejaba el buril
término italiano de sfumato, consiste en
sobre la plancha de latón, para apreciar
prescindir de los contornos netos y
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No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
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precisos típicos del "Quattrocento" y La modelo carece de cejas y pestañas,

envolverlo todo en una especie de niebla posiblemente por una restauración

que difumina los perfiles y produce una demasiado agresiva en siglos pasados,

impresión de inmersión total en la en la cual se habrían eliminado las

atmósfera, lo que da a la figura una veladuras o leves trazos con que se

sensación tridimensional. pintaron.

En este retrato la dama está sentada en La técnica de Leonardo da Vinci se

un sillón y posa sus brazos en los brazos aprecia con más facilidad gracias a la

del asiento. En sus manos y sus ojos "inmersión" de la modelo en la atmósfera

puede verse un ejemplo característico y el paisaje que la rodean, potenciada

del empollado y del juego que el pintor además por el avance en la "perspectiva

hace con la luz y la sombra para dar atmosférica" del fondo, que sería el logro

sensación de volumen. final del Barroco, donde los colores

tienden al azulado y la transparencia,

Aparece sentada en una galería,
aumentando la sensación de
viéndose a los lados, cortadas, las bases
profundidad.
de unas columnas.

V. Análisis
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“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
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El tipo de obra es una obra pictórica, y Detallando la obra de Rembrandt, en

dentro de esta su género pictórico es el este grabado al aguafuerte y buril se

retrato. Ya que las dos obras representan muestra con rostro divertido o

de manera visual la apariencia de un ser asombrado, viveza que logra mediante

humano que es lo que observamos en un perfecto dibujo, con líneas trazadas

ellas, pero no solo hay que mirar desde con enorme seguridad. Posiblemente

ese punto de vista, sino, que también con su muesca quisiese estudiar el

observamos que expresa la esencia, movimiento y las expresiones humanas.

unas características únicas que

Rembrandt creaba sus grabados
identifican a cada una de ellas,
trabajando con el estilete sobre el barniz
llevándonos a sentir al momento de mirar
protector que cubria las planchas de
cada uno de sus aspectos que le
cobre antes de ser sumergidas en
representan, la forma en que con cada
ácidos. Este supo mostrar las sutilezas
trazo e incluso el estilo de sus autores, a
del claro oscuro, ese tenebrismo barroco
nuestra mente llegan diversos
en el que los límites de objetos y figuras
sentimientos que quedaron plasmados
se difuminan y la luz se vuelve emoción.
en estas dos grandes obras.
Él consigue penetrar hasta lo más
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“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
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recóndito del alma del ser humano y En sus elementos plásticos encontramos

reflejar con perspicacia y energía el un predominio de la curva, los colores

drama y las sensaciones que la sacuden. son: de tonalidades grises y azules para

remarcar lejanía y crear un efecto

Detallando la obra de Da Vinci “La mona
atmosférico; oscuro de tonalidades
Lisa” se ve una expresión entre
marrones verdosas, con tonalidad
melanconiosa y sonriente y esto es
amarilla y brillo sobretodo en la parte
gracias a como su autor aplico la técnica
pectoral de la mujer, y en el resto de la
del sfumato (el cual hace que la luz y la
piel. Aparecen tanto colores fríos como
sombra defina los rasgos faciales,
cálidos. El contraste entre la luz y
también al mirar el paisa de fondo el cual
sombra, dando mucha claridad y luz
está constituido por una naturaleza en
brillantes en los rasgos de la mujer y el
movimiento, un juego de luces y
estilo que se impone es renacentista.
vibraciones de colores. Nada de esto

permanece, todo está fundiéndose, VI. Conclusión

transmutándose. Es en este efecto

Gracias a estas dos grandes obras de
donde estriba la belleza: Mona Lisa se
arte, podemos sintetizar que el arte es
integra y forma parte del fondo.
emoción, sentir, trasmitir, experimentar,
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“El arte y el hombre son indisociables.

No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”
René Huyghe
crear y desarrollar un mundo más allá de

lo que se ve. Y por esta razón la

hermosura de una obra de arte, no reside

en la belleza del tema, si no su camino a

seguir, el significado que dejo en cada

persona que le observo y detallo.

“...el arte es, dentro de la cultura

afirmativa, el ámbito supremo y más

representativo de la cultura”. (H.

Marcuse, Cultura y sociedad)