Sonata Opus 53 Nº 21 (Waldstein)

Nombre: Fernanda Saavedra Pérez

Cátedra: Taller de Creación Musical

Profesor: Cristian López

Ludwig van Beethoven

(Bonn, 16 de diciembre de 1770 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director

de orquesta y pianista alemán.

Sobre la partitura utilizada:

Editor: Heinrich Schenker (1868-1935)

Información del editor: Vienna: Universal Edition, 1918-21.
Reimpreso: New York: Dover Publications, 1975. (Pp.370-401)
Derechos de autor: Public Domain

En el presente trabajo analizare el primer movimiento (Allegro con brio)

De La sonata para piano n. º 21 en Do mayor, Opus 53 más conocida como Waldstein con
el objetivo de identificar la forma sonata o tripartita, como los temas van apareciendo
desarrollándose y conjugando los elementos más pequeños que integran esta obra para
enlazar los elementos macros, los contrastes que se plasman en la textura, la tensión entre la
tónica y la dominante, el juego tímbrico sacando el máximo provecho al registro del piano,
la ampliación de la forma sonata plasmando su carácter e integrando la retórica,
subvirtiendo a la forma, es por esto que Beethoven es un revolucionario y uno de los
compositores más importantes.
Análisis del primer movimiento

Exposición

La exposición abre con el tema A en la tonalidad de do mayor donde nos introduce

inmediatamente en el carácter de la sonata a través de una serie homófona del acorde
tocado con estacato en el registro grave del piano.

Los contrates de la sonata se pueden apreciar en la textura donde se escapa por un momento
el motivo del tema A, para luego volver a él repentinamente. El tema A pasa por las
tonalidades de do menor y la menor. El puente comienza en el compás 23 en la tonalidad de
mi menor para unir el tema A y B en este se pude encontrar un episodio del compás 30 al
34 donde modula a mi mayor para pasar definitivamente al tema B que es totalmente
contrastante del tema A al ser un tema de carácter coral.

Inicio puente inicio episodio término episodio

El tema B comienza en el compás 35 desarrollándose en la tonalidad de mi mayor, la

textura del coral es homófona.

nexo
Se presenta el tema coral, para hacer una variación que se unirá a través del nexo donde la
vos de soprano toma protagonismo (melodía con acompañamiento).

El tema B se ve reducido a dos voces, donde se ha dividido el tempo dándole un carácter

fugado.

En el compás 58 comienza el epilogo, cierre temático, también en la tonalidad de mi mayor

La coda comienza en el compás 74 en la dominante de la menor, para en el compás 84

volver a do mayor para repetir la exposición.

Inicio coda
 Retorno do mayor
Desarrollo

El desarrollo toma parte de la estructura de la coda en los cuatro primeros copases para
volver repentinamente con el tema A en Fa mayor.

El patrón rítmico del tema A se mantendrá en el bajo, mientras en la voz superior a

parecerá y se desarrollaran las melodías fugases que aparecieron en la exposición del tema
A, en cuanto a la armonía pasara por las tonalidades de sol menor, do menor, fa menor, la
bemol mayor y si bemol menor.

En el compas111 se insinúa el desarrollo del tema B al aparecer los tresillos en el bajo

instalándose por completo en el compás 113, en la exposición del tema B podemos apreciar
tres partes diferentes en cuanto a ritmo y textura, ahora en el desarrollo de B estos
elementos se entremezclan.
El desarrollo del tema B pasara por las tonalidades de do mayor, fa menor, do menor, si
bemol mayor, si menor.

En el compás 142 hay un nuevo cambio de textura y registro, un pedal en sol que comienza
en el registro más grave del piano con semicorcheas en la mano izquierda y redondas en la
derecha, alternado dichos elementos.

Fugazmente en la mano derecha mientras se mantienen las semicorcheas en la mano

izquierda aparece el motivo melódico del tema A, que comienza desde el registro medio a
subir hacia el agudo creando un clímax que desembocara hacia la re exposición.

Motivo melódico tema A

Clímax

Caída re exposición
Re exposición

La re exposición del tema A comienza de manera similar a la exposición, variando en

compases como el 168 que cae a un la bemol y lo desarrolla en los compases 169-170 para
crear luego una dominante de mi bemol mayor donde encontraremos un nuevo episodio con
respecto del tema A.

Nuevo episodio

El puente de la re exposicion del tema A es de igual textura y ritmo al de la expocision solo

cambia la tonalidad (la menor).

La re exposición del tema B pasa por las tonalidades de la mayor y do Mayor

diferenciandose solo en la armonia del de la exposicion.

Ahora el epilogo trancurre en la tonalidad de do mayor y no la de mi mayor como en la

exposicion, la re exposicion de la coda aparece en el compas 235 en la tonalidad de do
mayor, el tema A de la exposicion irrumpe en el compas 248 en la tonalidad re bemol
mayor, la melodia principal del tema A ahora florece en la mano izquierda, para crear un
climax que desembocara, en el tema coral B, pero en la tonalidad de do mayor, hay un
flashback repentino que nos induce nuevamente en el tema A en el regristro central,en do
mayor, una escala por movimiento contrario nos lleva a una doble cadencia perfecta de do
mayor.