ECOLOGÍA ACÚSTICA

La ecología acústica, también llamada ecoacústica o estudios del paisaje sonoro, es una
disciplina que estudia la relación mediada a través del sonido entre los seres vivos y
su ambiente.1
La ecología acústica se inició en los años 60's con R. Murray Schafer y su equipo
conformado por miembros de la universidad Simon Fraser
University (Vancouver, Canadá) como parte del proyecto llamado World Soundscape
Project. El equipo original de WSP estaba compuesto por Barry Truax y Hildegard
Westerkamp, Bruce Davies y Peter Huse, entre otros. El primer estudio producido por la
WSP fue llamado The Vancouver Soundscape. El interés en esta área creció
enormemente después de este pionero e innovativo estudio y el área de la ecología
acústica cobró interés en investigadores y artistas de todo el mundo. En 1993, los
miembros de la ahora grande y activa comunidad internacional ecológica acústica
fundaron el World Forum of Acoustic Ecology.2

NOTACIÓN PROPORCIONAL
contempla la notación proporcional, un tipo de espaciado horizontal en el que cada nota
consume una medida horizontal que equivale exactamente a su duración rítmica. Este tipo
de espaciado proporcional es comparable al espaciado horizontal hecho sobre un papel
milimetrado. Ciertas partituras del finales del s.XX y principios del s.XXI utilizan notación
proporcional para clarificar relaciones rítmicas complejas o para facilitar la colocación de
líneas cronométricas u otros gráficos directamente en la partitura.
En los ejemplos que siguen, exploramos el uso de estos cinco ajustes de la notación
proporcional y examinamos la forma en que interactúan.
Comenzamos con el siguiente ejemplo de un solo compás, que usa un espaciado clásico
sin justificación por la derecha.

ASIMETRÍA
La asimetría es una propiedad de determinados cuerpos, dibujos, funciones matemáticas
y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva,
se observan cambios respecto al elemento original. En estadística, el concepto de
asimetría de una distribución indica la deformación horizontal de las distribuciones de
frecuencia. Surge una discordia cuando no somos capaces de reconocer qué parte es la
original de la asimetría. Que son iguales de los dos lados.

CONSTRUCCIÓN MELÓDICA.
Cuando hablamos de melodía nos referimos a un ritmo al cual se le agregan alturas en los
sonidos. El elemento básico de la construcción melódica es el inciso.
Ej. de ritmo:
Ej. de melodía:

El inciso.
Corresponde a un ictus rítmico, y como éste se apoya en un tiempo fuerte y su relativo
impulso. Lo podemos encontrar en posición anacrúsica, tética y acefala.
Ej. de inciso anacrúsico.
Así como los movimientos rítmicos, también los incisos que se derivan de ellos se
suceden unos a otros estableciendo relaciones recíprocas, más aún, se agrupan entre sí
estableciendo nuevos ordenes de unidades rítmicas y melódicas cada vez mayores. Un
primer inciso, es, por regla general, una especie de propuesta, de pregunta, de llamada a
uno o dos incisos a manera de respuesta.
 TIPOS DE TEXTURA
En la enseñanza musical determinados estilos o repertorios de música a menudo se
identifican con una de las descripciones de texturas que se darán seguidamente. Así por
ejemplo, el canto gregoriano se describe como monódico, los corales de Bach son
calificados de homofónicos y las fugas de polifónicas.
Monofonía o Monódica
La textura monofónica o textura monódica está formada por una sola línea
melódica sin acompañamiento alguno.1 La melodía paralela de apoyo a menudo dobla o
va paralela a la melodía primaria o base.3
Homofonía
En la textura homofónica las diversas voces se mueven simultáneamente con los mismos
valores rítmicos pero con distintas notas, formando acordes sucesivos.1 Por lo general, las
texturas homofónicas sólo contienen una melodía primaria o principal.7
Polifonía
En la textura polifónica o textura contrapuntística suenan simultáneamente múltiples
voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de
importancia similar y ritmos diversos.1
Melodía acompañada
La melodía acompañada, como su nombre indica, está formada por una línea melódica
principal que es acompañada por voces y/o instrumentos que ejecutan melodías
o acordes secundarios. En esta textura existen múltiples voces como en la polifonía pero
sólo una, la melodía, destaca de manera prominente y las otras forman una base de
acompañamiento armónico.
Heterofonía
La textura heterofónica es un tipo de textura caracterizada por la variación simultánea de
una sola línea melódica.8 El término fue acuñado por Platón. En la actualidad el término
se utiliza con frecuencia, sobre todo en etnomusicología, para describir la variación
simultánea, accidental o deliberada, de lo que se identifica como la misma melodía.8
Otros tipos
Además de los tipos anteriores que son los más comunes, existen otras clases de
texturas no tan habituales como la politemática, la polirrítmica, la onomatopéyica, la
combinada así como texturas mixtas o compuestas.2
Textura no melódica
La textura no melódica no es muy frecuente y se puede encontrar en algunas
composiciones sobre todo de música académica contemporánea. Esta textura tiene lugar
cuando en una obra musical los sonidos armónicos ocultan o bien excluyen por completo
el contenido melódico de la pieza.9 De tal manera, que no pueden distinguirse melodías
propiamente dichas. Un ejemplo de esta textura es la obra Ionisation de Edgar Varèse.
Micropolifonía
La micropolifonía es un tipo de textura más reciente, característica del siglo XX. En
palabras de David Cope se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y
timbres».10 La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La
compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical,
en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras;
una combinación interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa, y de esta
nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma».

FISIOLOGÍA DEL APARATO FONADOR Y AUDITIVO

El Aparato Auditivo y El Sistema Vocal
El cuerpo humano es una máquina perfecta que realiza acciones increíbles con la mayor
precisión, y casi sin darnos cuenta.
El sistema vocal:
La voz humana es un instrumento de inapreciable valor y belleza. Cuando hablamos o
cantamos ponemos en movimiento muchos órganos de nuestro cuerpo. Veamos cuales
son:
1. Los pulmones: Empujados por el diafragma, se encargan de suministrar el
aire necesario para emitir el sonido.
2. Aparato fonador: El aire sube por la tráquea y se convierte en sonido al
vibrar las cuerdas vocales situadas en la laringe.
3. Aparato resonador: El sonido producido se transforma y amplifica por
medio de los resonadores como la lengua, la boca, los labios, los huesos de los
pómulos y el cráneo...
El aire contenido en los pulmones sale de estos estimulando el diafragma, músculo
transversal que regula la respiración. El aire pulmonar se conduce por los
bronquios hacia la tráquea, en cuyo extremo superior está la laringe.

La laringe presenta un estrechamiento por cuatro pliegues, dos a cada lado, son las
cuerdas vocales. Entre las cuerdas derechas e izquierdas hay una abertura que se cierra
o se abre para dejar pasar el aire pulmonar, es la glotis, las vibraciones de las cuerdas
vocales haciendo abrir y cerrar la glotis, producen un sonido neutro que es la voz ,es un
sonido muy aproximado al de la vocal “A”

Estas distintas posiciones de la lengua; la boca, los labios, etc., constituyen las
articulaciones de la voz.
Para tener una buena voz tener en cuenta dos consejos importantes: primero debemos
estar muy relajados y, en segundo lugar, tener una correcta respiración.

El aparato auditivo
El aparato auditivo nos permite no sólo percibir y diferenciar los sonidos, sino también
orientarnos y sobre todo, apreciar la música. Las partes principales de este complejo
órgano son:

1. El oído externo o pabellón auricular, donde se captan las ondas sonoras

hasta hacer vibrar el tímpano.
 2. El oído medio, con tres huesecillos que transmiten la vibración del tímpano
al oído interno.
3. Oído interno, donde la vibración se convierte en impulso eléctrico y es
comunicado al cerebro por el nervio auditivo.

DIFERENCIAS ENTRE LA FISIOLOGÍA Y LA PSICOLOGÍA

1. ¿Qué es la psicología?
Según la propia Asociación Americana de Psicología (APA), la psicología es la ciencia
que estudia la mente y el comportamiento humano, incluyendo tanto los fenómenos
conscientes como los inconscientes, los sentimientos y los pensamientos.
Esta disciplina nace con la necesidad de comprender el papel de las funciones mentales y
el comportamiento individual y social, al mismo tiempo que se exploran los procesos
fisiológicos y biológicos que subyacen a las funciones y los comportamientos cognitivos,
de ahí su estrecha relación con la fisiología.
Finalmente, existe toda una gama de ramas de la psicología que dedica al estudio de
ciertos aspectos específicos de la mente, la cognición y el comportamiento humano.

2. ¿Qué es la fisiología?
Por otra parte, la fisiología hace referencia a aquella ciencia que se dedica al estudio
científico de los mecanismos, funcionamiento, y sus interacciones, de un sistema vivo.
Más concretamente, se trata de una subdisciplina de la biología que se centra en cómo
los organismos, sistemas de órganos, órganos, células y biomoléculas llevan a cabo las
funciones químicas o físicas que se llevan a a cabo en sistema vivo, independientemente
de si se trata de sere humanos o no.
Esta sería también una de las principales diferencias existentes también entre la
psicología y la fisiología. Mientras que tradicionalmente la psicología se ha centrado en el
estudio de la mente y comportamiento humano, la fisiología abarca el estudio del
funcionamiento de cualquier organismo vivo.