Historia del Arte

UNIDAD 2: “Taller teórico-práctico núm. 2”

Presentado por:

Sharon Dayanne Losada Suarez ID: 718842

Juan David Mayorga ID: 716705

Jhon Eyder Ipúz ID: 715611

Estudiantes de Licenciatura en Educación Artística

Docente:

Sandra Julie Solano Nivia

Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO

Neiva – Huila

2019
1. Escriban una reflexión en la que problematicen el rol del artista: ¿artista o artesano en el

contexto griego? Contrario a lo que generalmente se nos enseña como arte antiguo en el

contexto de Grecia, de los siglos V y IV a. C., las prácticas artísticas no incluían ninguna

actividad que pasara por la manufactura de algún objeto. Independiente de la destreza con

la que se hicieron, estas no eran obras de arte ni sus creadores, artistas. Entender y

problematizar de forma colaborativa este aspecto es vital para la comprensión histórica

del fenómeno del arte y la definición de artista.

RESPUESTA:

El rol del artista en la edad antigua con respecto a los griegos, existía era en el talento de los

hombres que sabían de manualidades tales como: la carpintería, el tallado, la orfebrería,

metalurgia e ingeniería de construcciones (arquitectura). Basado a estos hechos, la palabra

artista no existía y el hombre, quien fuera más talentoso en su oficio, simplemente pasaba a

ser un obrero privilegiado al servicio de las órdenes del rey. La escritura y las matemáticas

sólo eran aprendidas y practicadas por unos pocos elegidos del estado y sus familias. Así que

dichos obreros sólo eran reconocidos como artesanos.

El arte ha significado para los griegos clásicos el dominio de un conocimiento sea intelectual

o manual, pero si este no tenía una utilidad práctica que se pudiera utilizar en su vida diaria

era clasificado arte vulgar y ni siquiera se podía llegar a clasificar.

Así mismo el arte se podía clasificar en dos tipos de conocimientos:

• Productivo

• Teórico
Para los griegos lo que fue la escultura y la pintura de esa época no eran consideradas útil y

requería esfuerzo físico, por lo que no era considerado arte. Ya que el que era escultor era

considerado imitador de la naturaleza, aunque ellos admiraban las formas de las esculturas,

consideraban que el esfuerzo físico al realizar esta actividad era de considerar. Y los pintores

también eran imitadores de la naturaleza, ya que podían llegar a engañar a los animales

porque lo que ellos hacían era una ilusión.

La poesía en estos tiempos llego a considerarse profética, es así como Homero era

considerado semidiós. Ya que se creía que era inspirado directamente por las musas.

Figuras como Platón (discípulo de Sócrates), Aristóteles, quienes fueron los grandes

pensadores del mundo griego; Dieron importancia y clasificación dentro de sus estudios, la

participación del artesano refinado (artista), junto al conocimiento de la ciencia (matemática,

política y científica), como también, a los interrogantes de la filosofía. Siendo así, como

históricamente la cultura humanista “heredada del Gimnasio y la Academia Platónica” y la

cultura científica “heredada del Liceo Aristotélico”, dieron pie a la evolución del pensamiento

libre, bajo la formación del cuerpo y la mente a un mismo tiempo. Pericles decía: “amantes de

la belleza sin perder el gusto por la simplicidad, y amantes de la sabiduría sin perder el vigor

masculino”. Pero durante el período helenístico, se produjo una innovación significativa en

los espacios del gimnasio, fue dejando atrás los juegos de la mente y se fue dando una mayor

preocupación por lo recreativo, la cultura del cuerpo va abandonando la cultura del intelecto.

En la etapa anterior a la helenística (época arcaica), el oficio de los artistas y artesanos,

siempre fue visto como de escasa consideración, de difícil situación jurídica y que en gran

parte dependían de los encargos de las polis, de sus gobernantes, y de los grandes santuarios;
así que, emprendieron grandes obras de todo tipo, que servían de propaganda política, o

religiosa, a su gobierno. Fue entonces, que en la época helenística (inaugurada por la acción

de Alejandro Magno), la situación del artista o sea del artesano debió cambiar profundamente.

En primer lugar, se dio una mezcla artística de elementos griegos y orientales, propia del

Imperio creado por Alejandro Magno, y que va a caracterizar el arte helenístico.

 2. Elaboren un cuadro sinóptico en el que expliquen la diferencia entre artes mecánicas y

artes liberales, teniendo en cuenta el valor social que poseen, en el contexto de la Grecia del

siglo V, las artes que dependen de las habilidades técnicas y del trabajo manual. Contrasten el

valor sociocultural que se le da a cada una de estas actividades.

RESPUESTA:

ARTES ARTES
MECANICAS LIBERALES

• Este es el arte que le proporcionaba al - Este arte tenía como finalidad formar
hombre la facilidad de poder llegar a hombres libres. Mediante el
realizar varios oficios y trabajos conocimiento y el desarrollo de las
manuales habilidades intelectuales

• Era el arte considerado de producir - Era el arte de generar conocimientos ya

bienes en base a la fuerza laboral que no requería ningún esfuerzo físico

• Las clases más bajas eran quienes se - Las artes liberales también
encargaban de realizar estas labores denominadas superiores eran
ya que mediante las manos llegaban a únicamente destinadas a hombres
manejar estos oficios libres.

• Los griegos definían el arte vulgar en - Los griegos llegaron a clasificar entre
estos siete aspectos: las artes libres:
❖ La agricultura ✓ La música
❖ La arquitectura ✓ La lógica
❖ La medicina ✓ La aritmética
❖ La producción de textiles ✓ La astronomía
❖ El teatro ✓ La geometría
❖ La ganadería ✓ La retahíla (arte de realizar
❖ La navegación discursos)
3. Realización “Atlas: historia del arte”, fundaméntese en el siguiente recurso:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2010). Atlas. Entrevista con Georges Didi-

Huberman [video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=WwVMni3b2Zo

Luego, siga estos pasos:

a. Seleccionen imágenes de diferentes manifestaciones artísticas de Grecia y Roma: siglos

V, IV y I a. C.

b. Describan cada imagen seleccionada: ¿qué representa?, ¿cómo se representa?, ¿qué

características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado (hombre, mujer, acción,

dirección, técnica, características formales)?

c. Armen el primer panel: ¿a qué imágenes se asemeja la figura seleccionada?, ¿existen

otras representaciones que repitan esa misma postura escogida?

d. Lleven las imágenes en físico –impresas– al encuentro presencial, para la realización de

una galería. Estás serán las mismas que utilizarán en el atlas.

Tengan en cuenta elementos del lenguaje visual para el análisis de las imágenes. Para

informarse sobre cuestiones básicas, vean este video:

Universidad Miguel Hernández de Elche. (2014). Lec009 Lenguaje y código visual [video].

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Hg6tWvqY-wI

RESPUESTA:
Ánfora de figura roja con escena musical

¿Qué representa?

• Esta da a ver el mundo de las mujeres atenienses ricas que en ese tiempo existían
¿Cómo se representa?

• Esta obra se representa en un jarrón

¿Qué características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado (hombre, mujer,
acción, dirección, técnica, características formales)?

• Sus cuerpos vestidos con el atuendo de los meanads que eran las seguidoras femeninas de
Dionisio que era un dios hijo de Zeus y de Sémele, su estilo es de figuras rojas
• Su acción era un ritual que le hacían al dios Dionisio
• La técnica seria la cerámica en su época
Campaspe

¿Qué representa?

• Representa al nacimiento de afrodita también a una amante de Alejandro magno y de un

ciudadano prominente de Larissa
¿Cómo se representa?

• A través de una escultura ella por Apelles que tenía una reputación por ser el mejor pintor
de la antigüedad
¿Qué características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado (hombre, mujer,
acción, dirección, técnica, características formales)?

• es una mujer en la cual represento en su época la belleza del cuerpo desnudo dando así un
legado como "el regalo más generoso de cualquier patrón y que seguiría siendo un
modelo para el patrocinio y los pintores a lo largo del Renacimiento"
Dios del cabo Artemisio

¿Qué representa?

• Esta escultura aproximadamente de los años 460 a.c representa a un dios en el momento
de lanzar con la mano derecha un objeto que aún no sabe que era pudo a ver sido una
lanza
¿Cómo se representa?

• Helenística(escultura griega)
¿Qué características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado (hombre, mujer,
acción, dirección, técnica, características formales)?

• Es hombre, su acción es el lanzamiento de un objeto aún no se sabe que dios era este está
en las posibilidades que fuera Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su tridente
• El tamaño es de unos 1,80 metros que era como los griegos representaban a los dioses
Moscóforo

¿Qué representa?

• A un hombre que tiene a un ternero en su espalda, lo cual fue la representación de una

ofrenda dedicada por Rombos, hijo de Pales, a la diosa atenea.
• También se relaciona con representación iconográfica de Hermes Crióforo
¿Cómo se representa?

• estatua echa en mármol por algún artista en los talleres de ática de la antigua Grecia
¿Qué características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado (hombre, mujer,
acción, dirección, técnica, características formales)?

• es hombre, su estilo es del periodo arcaico de Grecia, su altura es de 1,65 metros

• posición de arrodillamiento con una pierna adelantada al igual que las estatuas del
periodo arcaico
• su técnica escultura en mármol