A lo largo de los años, la representación de mujeres retratadas en películas contemporáneas

ha cambiado, centrándose particularmente en los años 50 hasta nuestros días, en parte debido

a las formas en que las expectativas de la sociedad influyeron en una reforma en los roles de

género. así como debido a los impactos políticos y culturales también. Durante una era como

la de 1950, la representación de las mujeres era muy represiva e irregular en comparación con

el género masculino, ya que esencialmente no tenían ninguna autoridad dentro de la sociedad

patriarcal.

La década de 1950 fue la época de la post guerra, por lo tanto, la sociedad espera de mujeres

eran para llevar a cabo acciones de un 'ama de casa típica'; cocinar la cena, hacer las tareas,

pasar la mayor parte del tiempo en su hogar . Como se sabía que los hombres eran más

dominantes, los impactos sociales habían proporcionado a las mujeres con una representación

de ser individuos bastante insignificantes. Una película de Hollywood como A Street Car

Named Desire (1951, Tennessee Williams) presenta a las mujeres el estereotipo de "típica

ama de casa". Stella Kowalski (Kim Hunter) ilustra este estereotipo al demostrar el sesgo de

la sociedad sobre la feminidad durante el período en que se escribió el texto. Stella está

representada como una ama de llaves y una esposa obediente, en este caso, un símbolo de la

feminidad. Este es un excelente ejemplo de cómo se representó a las mujeres durante la

década de 1950, ya que su estatus de mujer se vio disminuida debido a las formas en que

Stanley Kowalski (Marlon Brando), su esposo, fue retratada en la película. Un escenario

clave que lo respalda es cuando Stanley menciona " Stella Catch!" [1] . En lugar de pedirle a

ella que "capte" la carne cortésmente, pronuncia su diálogo en un tono muy exigente. Esto

connota que las mujeres en la década de 1950 fueron objetivadas ya que tenían la menor

autoridad dentro de su casa, ya que Stanley le ordena a Stella que "atrape" la carne al instante

. Mientras hacía esto, le arrojó el paquete de carne a Stella, que apoya la representación de las

mujeres en el cine durante la década de 1950, que era bastante inequitativa . Además de esto,
podría simbolizar a un perro y su dueño jugando a la pelota, mientras que en este caso, Stella

está representada como el perro y Stanley como el dueño, lo que implica que Stella se

degradó instantáneamente y que los hombres tenían el mayor dominio dentro de ese período,

mientras que Se vio que las mujeres no tienen valor.

Además, en la década de 1950, las mujeres. se esperaba que fueran responsables amas de

casa, ya que dependían de su maridos para llevar a casa la carne para su comida de la tarde

que las mujeres se co bien, ya que las mujeres no tenían autoridad durante la década de 1950

s debido a los impactos sociales, como posterior a la guerra. Junto a la representación de la

representación de Stella en la película, Blanche (Vivien Leigh), la hermana de Stella, es

violada atrozmente en la escena. Esto proporciona instantáneamente a las audiencias una

representación negativa de las mujeres. Ann Kaplan, una teórica feminista del cine. publicó

un libro Mujeres y cine; Ambos lados de la cámara (2002) que dicen "ser mujer, su deseo no

tiene poder" [2] . Sta nley tiene la capacidad de violar a Blanche ya que, en la década de

1950, las mujeres eran sólo presentaron como el deseo sexual del hombre, ilustrado por

Stanley ya que “la recoge y la lleva a la cama” [3] . Además de retratar la brutalidad

masculina hacia las mujeres, la violación de Blanche también apoya que las mujeres en la

década de 1950 se vieron afectadas por factores políticos, como el Estudio Dobash de 1980

afirma que "la posición de las mujeres casadas estaba en su punto más bajo ". [4] como se

muestra cuando Stanley de 'la levanta y la lleva'. Al "recoger" a Blanche, así como "llevarla a

la cama", se muestra que las mujeres no tenían nada que decir con respecto a su cuerpo en

oposición a los hombres, ya que tenían la idea de ser un "juguete sexual" de hombres en ese

período. S él no puede argumentar en contra de sus acciones, como el hecho de que él la lleva

en la habitación con intenciones sexuales, retrata las mujeres tenían una posición muy

secundario en la película, mientras que los hombres tenían los papeles principales. ya que

fueron presentados constantemente como teniendo mucha autoridad, físico físico, con una
representación mucho más respetada y estereotipada en las películas de Hollywood en

general.

Además, la objetivación de las mujeres como tema del placer masculino también se

representó en las películas desde la década de 1950 hasta principios de la década de 2000 .

Los hombres valoraban a las mujeres según su apariencia física y solo se mostraban durante

las escenas sexuales o cuando intentaban presentar la satisfacción masculina. Un capítulo de

la antología de Cine y Teoría ( R.Stan , T.Miller 2000) menciona el lanzamiento de una

revista, Mujeres y Cine, que dice que "a las mujeres se les niega finalmente una voz, un

desaliento y su deseo está sujeto al deseo masculino" [5] . La película The Handmaid's Tale

(1990 Volker Schlondorff ) es un excelente ejemplo de satisfacción masculina, ya que Kate,

la actriz femenina, se encuentra en la escena colocada entre las piernas de Serena Joy

mientras mantiene relaciones sexuales con el comandante con la esperanza de que ella

produzca un hijo para ellas. Esta escena muestra claramente la objetivación de las mujeres. El

hecho de que se vea obligada a colocarse entre las piernas de otro para producir un hijo para

el comandante demuestra que su nivel de derechos es muy bajo y que hubo importantes

influencias a través de factores sociales y políticos , como los derechos de voto, que afectan

el estatus de una mujer en ese momento en las películas de Hollywood, además de retratarla

como un "juguete sexual" en numerosas escenas. En otra escena, el cuerpo de Ofred está

siendo examinado por un cirujano. Sin embargo, él susurra abruptamente que podría

"ayudarla" y que nadie se enteraría. Entonces ella se da cuenta de que él está ofreciendo

impregnarla. El hecho de que él mencione esto ilustra las formas en que las mujeres fueron

objetivadas en las películas de Hollywood como las formas en que las mujeres son tratadas en

A Handmaids Tail ejemplifican. Esto enfatiza la negatividad representada en la

representación de mujeres durante los últimos años en las películas de Hollywood.

Similar a la objetivación de las mujeres en años anteriores, apoyada por la feminista británica,

la teoría de Laura Mulveys , la 'mirada masculina' también fue una gran influencia hacia la

representación negativa de las mujeres en las películas de Hollywood . Laura publicó un

ensayo 1975 Placer visual y cine narrativo , La introducción del concepto de 'mirada

masculina' como rasgo del poder de género en las películas de Hollywood. En su texto

Representaciones de género en el pasado, menciona "el papel de una mujer en una película

casi siempre gira en torno a su atracción física", en la que se presenta la película Thelma y

Louise, de 1951 . En una escena, Louise menciona "Thelma, ¿qué pasó?", Mientras Thelma

revela las marcas en su cuello. Las marcas en su cuello enfatizan que los personajes

femeninos en las películas a menudo eran para el placer masculino, ya que fueron valorados

por sus cualidades físicas como lo ilustra Thelma. Además de esto, ella menciona: "Si alguna

vez hubieras conocido a mi esposo, entenderías por qué" [6] . Como Thelma menciona a su

esposo, esto significa la desigualdad de los roles de género, ya que las mujeres fueron

representadas como dependientes de sus esposos mientras tienen una representación más

frágil. Además, Thelma y Liouise están controlados por la mirada masculina como se

menciona en El dominio de la mirada masculina en las películas de Hollywood , un libro

escrito por Isabelle Fol , “ Los policías varones están viendo la cinta de Thelma robando la

tienda. U no de los agentes está comiendo una hamburguesa que indica el aspecto entretenido

de mirar masculina”. Esta interpretación de la mirada masculina en Thelma y Louise apoya la

percepción sexual de las mujeres en las películas de Hollywood, que proporcionó a las

mujeres una representación negativa en el siglo XX.

Sin embargo, en los últimos años la tasa de objetivación de las mujeres ha cambiado en las

películas contemporáneas. A diferencia de The Handmaid Tale, la moderna película de

Hollywood Kill Bill (2003 Quentin Tarantino) apoya el cambio de cómo están representadas

las mujeres en las películas de Hollywood. La novia uma Thruman ), es la protagonista

femenina principal, proporcionando un papel dominante y activo en la película. Thurman no

solo desempeña el papel heroico, sus características y físico están representados en una forma

más superior en comparación con la representación que Kate proporciona a las mujeres en

The Handmaid's Tale. El personaje de Thurman tiene un papel principal y vigoroso, y

describe las características de un asesino en parte debido a su conjunto de armas. Hay una

escena, que muestra su derrota de varios asesinos de sexo masculino de forma independiente

sin depender del sexo opuesto por seguridad. La novia es una mujer asesina en busca de

venganza y no tiene piedad con las personas que la han ofendido . El hecho de que ella logre

matar a varios de ellos connota que las mujeres en las películas contemporáneas pueden

completar tareas de forma independiente, ya que están representadas con habilidades más

avanzadas. Como resultado, las mujeres ya no son estereotipadas en las películas de

Hollywood, ya que logran ser protagonistas y ser capaces de matar a sus asesinos. Mientras

que, en El cuento de una criada, sus brazos sobre la cama sostienen a la mujer. En este caso,

existe una gran diferencia entre las representaciones de las mujeres durante la era de los 50

hasta el presente. Esto es porque; La igualdad de roles de género en el cine ha aumentado, ya

que no proporciona a las audiencias una visión estereotipada pasiva de las mujeres.

Un que la cosificación de las mujeres todavía se puede producir ligeramente en las películas

de Hollywood, ha habido una reforma de la representación femenina en los últimos años. Por

ejemplo, a lo largo de la película Kick Ass 2010, Hit Girl (Mindy McCready ) que es una

joven asesina, lleva a cabo cualidades similares a las de su padre. Aunque es muy joven,

derrota a asesinos varones mucho mayores que ella. Por lo tanto, esto demuestra que las
mujeres ya no se asignan en escenas solo para el placer masculino, ya que tienen un propósito

para la narrativa de la película, no solo para satisfacer al sexo opuesto. Además de esto, la

edad de Hit Girl en Kick Ass también destaca el cambio de la representación femenina en las

películas, ya que la edad de Hit Girl desafía el estereotipo de la mujer. Por lo general, se

considera que los hombres dominan constantemente a una mujer; sin embargo, Hit Girl logra

matar a los antagonistas que muestran una representación bastante más significativa de

mujeres en esta era. Por lo tanto, está claro que la representación de las mujeres se ha

rehabilitado a lo largo de los años, ya que las mujeres son mucho más valoradas en las

películas en la actualidad.

Además, en la actualidad, la representación de las mujeres ha cambiado, ya que se presentan

con un papel más destacado, objetivos identificables, representados con autoridad e

importancia en las películas contemporáneas, que no se devalúan en comparación con las

mujeres en los años cincuenta. Las mujeres son presentadas para tener un papel más

destacado en las películas contemporáneas, ya que hay más igualdad entre los roles de ambos

géneros. Los exitosos Juegos del Hambre (2012 Gary Ross) verifican esto Como el personaje

femenino Katniss (Jennifer Lawrence) ofrece características que desafían el estereotipo de la

mujer en las películas de Hollywood. Por ejemplo, al igual que Stella en A Street Car Named

Desire , Katniss realiza acciones que transmiten el rol femenino "típico" al ser maternos y al

proveer a su familia. Personajes como Katniss ofrecen una representación de mujeres que ya

no son estereotipadas en las películas, ya que son capaces de manejar situaciones sin

depender del sexo opuesto. Sin embargo, hay una gran diferencia entre las representaciones

de mujeres en la década de 1950 y en la actualidad, ya que Katniss se muestra como un

personaje femenino independiente y resistente que desempeña el papel de su padre, se

convirtió en la principal cocinera y en la lavadora de botellas, trayendo a casa la comida y los

ingresos para su familia. Sus acciones van en contra del estereotipo típico de las mujeres que

apoya la alteración en la representación de las mujeres desde la década de 1950 hasta la era

actual, ya que Katniss está desempeñando un papel similar al del marido de Stella, Stanley,

en A Streetcar Named Desire , lo que demuestra que la fuerza no es algo que solo se

encuentra en La masculinidad presenta rasgos similares, ya que actúa más como un hombre .

Esto demuestra claramente que las mujeres ya no están devaluadas, desempeñando un papel

más respetado en las películas, ya que han aumentado la igualdad de género. Por lo tanto,

mostrando una alteración en la representación de las mujeres desde la década de 1950 hasta

nuestros días.

Otras películas contemporáneas, como las películas de James Bond, también son un ejemplo

clave de la reforma en representación de las mujeres en las películas de Hollywood. Esto se

debe a que sus viejas películas como 007 Dr No (Terrence Young 1 962), From Russia With

Love (Terrence Young 1963) y Gold Finger, (Terrence Young 1967), proporcionó a las

mujeres una representación de ser objetivadas y devaluadas y sexualizadas a las audiencias, y

en la lista de arriba se objetiva, así como en escena para la satisfacción y el placer de un

hombre. Esto se muestra en el póster de la película 007 Dr No, ya que se encuentra junto a las

mujeres en lencería, lo que proporciona a las mujeres una impresión menos respetada, ya que

constantemente publicaban la mayoría de su cuerpo . Sin embargo, desde el año 2000 hasta

nuestros días, la representación de las mujeres ya no es la misma, ya que se las representa

como individuos más poderosos, y se presenta de una manera más estimada hacia el público.

Por ejemplo, en una de las películas más recientes de Terrence Young , como Die, otro día de

2002 , la actriz (Halle Berry) en el cartel , es retratada de una manera muy diferente en

comparación con sus películas publicadas a mediados del siglo XX. Ella se presenta

sosteniendo una pistola junto a James Bond, lo que demuestra que tiene un papel más
importante en la película, ya que tiene una pistola que era algo que solo un hombre tendría los

derechos de hacer en las películas de Hollywood durante los años anteriores. Además de esto,

les da a las mujeres una representación más valiosa, ya que se demuestra que son más

capaces y líderes en películas contemporáneas . Además de esto, en una de las escenas de

lucha, ella menciona "Tengo una idea mejor". [7] y comienza a actuar durante la misión. Esto

connota que las mujeres son más activas en las películas, ya que proporcionan a las mujeres

una representación de ser bastante más autodeterminadas y autorizadas cuando dirige la

misión en lugar del propio James Bond. Otra película de James Bond que demuestra un

cambio en la representación femenina es durante el escenario de Severine y James Bond

conversando. Ella menciona “¿Te importa si te hago una pregunta ? sólo tendría que ver con

la muerte” [8] , finaliza la conversación con "ten cuidado con lo que deseas". Su diálogo

hablado le proporciona inmediatamente a las mujeres una representación de ser muy

manipuladora e inteligente, ya que tiene la última palabra durante la conversación con James

Bond. Esto muestra que las mujeres están ubicadas en una posición más alta en la estructura

jerárquica, ya que tienen más derechos y también proporcionan un aumento de la igualdad de

género.

Además, Leticia, conocida como ' Letty ' Ortiz (Michelle Rodriguez) es una de las

principales personajes femeninas de Fast and Furious. la serie. Esto se debe a que ella es una

gran experiencia con ser un corredor de calle y un mecánico. Leticia desafía el equipo de

música de las mujeres, ya que tiene una profesión B er un piloto y un mecánico son los que

un macho por lo general tienen una profesión en sin embargo, el hecho de que Leticia pase la

mayor parte de su tiempo en la pista de carreras proporciona un rasgo más masculino. Esto

ilustra claramente que las mujeres desempeñan un papel más equitativo, ya que están

representadas como más capaces de hacer el trabajo de un hombre, en comparación con los
primeros años del siglo XX. Además, en una de las escenas, ella menciona: "Oye, Klaus, se

supone que eres el Equipo Muscular, no me hagas venir y hacerte la vagina del equipo". Su

diálogo hablado es muy exigente y un poco intimidante, similar a la forma en que un hombre

le habría hablado a su esposa durante los años cincuenta y ochenta. Las mujeres desempeñan

un papel más masculino en el cine, ya que están representadas como más dominantes y tienen

un papel más importante. Además de esto, aunque es una mujer muy bonita dentro de la

película, no se objetiva en comparación con Stella y Blanche en A Street Car Named Desire.

Leticia es parte de un equipo que consiste principalmente de m ales. El hecho de que ella es

una de las pocas mujeres dentro del equipo demuestra claramente que las mujeres hoy en día

están representados por igual a hombres, ya que no es sólo en la escena durante escenarios

sexuales, pero se muestra durante las discusiones del equipo, así como ma naging para

completar las misiones, Derrotando a los asesinos para el equipo .

Otra película contemporánea, Million Dollar Baby 2004, es similar a Fast and Furious,

proporciona a las audiencias una representación de mujeres que son muy firmes , ambiciosas

y mentalmente fuertes. La protagonista principal, Margaret, conocida como "Maggie"

Fitzgerald, es una camarera de ciudad en los ozarks . Ella asiste a un gimnasio controlado

por Frankie Dunn, un entrenador de boxeo victorioso . Maggie le pide a Dunn que la entrene,

pero él responde enojado que "no entrena a las chicas". Maggie hace bien de trascender el

estereotipo femenino. como ella entrena para ser una boxeadora exitosa. Ella logra ahorrar

suficiente dinero para comprar una casa para su madre. Mientras proporciona programas para

la familia, lleva a cabo las características de un hombre, ya que los hombres son conocidos

por sus familias. Además, a las mujeres se les daba constantemente un estereotipo de ama de
casa. Sin embargo, Maggie desafía esto, ya que se la ve en escena pasando la mayor parte de

su tiempo en el gimnasio entrenando, no cocinando en la cocina. Esto demuestra que la

representación de las mujeres se ha reformado, ya que las mujeres son representadas como

heroínas en lugar de objetos para el placer de un hombre.

En general, la representación de las mujeres en las películas contemporáneas ofrece un gran

contraste con la representación de las mujeres durante el siglo XX. Esto se debe a que los

roles de género no se presentaron de manera equitativa, lo que les brinda a las mujeres una

representación de no tener poder, a la vez que se las considera inútiles y devaluadas en las

películas. Sin embargo, hoy en día, aunque la objetivación de las mujeres puede ocurrir

levemente en algunas películas de Hollywood, los roles de las mujeres como mujeres son

mucho más respetados en las películas, ya que desempeñan roles similares a los de los

hombres, teniendo roles principales como protagonistas y completando misiones de forma

independiente o como equipo. Durante los años anteriores, las mujeres fueron representadas

constantemente como el acto de la mirada masculina o del placer masculino, sin embargo hoy

en día desempeñan papeles principales en la película, retratando una transformación a lo

largo de los años.