CABALLOS DE MEDIANOCHE poco el tono ófrico de los relatos, no añaden mucho
GUILLERMO NIÑO DE GUZMÁN valor al conjunto en sí.
En su momento recuerdo haber visto bastantes críticas
sobre Caballos de Medianoche de Guillermo Niño de
Guzmán, la mayor parte favorables. En su momento
también, no me llamó la atención siquiera leerlas. Hace
unos días, más de veinte años después de su
publicación, leí este libro que adquirí en lo que era la
feria de libros de la Av. Grau, hará unos diez años ya,
cuando uno de mis caseros no tuvo las monedas
necesarias para darme vuelto y me lo quemó por dos
soles.
Caballos de Medianoche tuvo su primera edición en
Lima en Noviembre de 1984, bajo la Colección “Autores
Peruanos” de la Editorial Seix Barral, aunque en
realidad el libro está impreso en Colombia y tiene el ©
de Ediciones Andinas S.A., pero eso es parte del
problema del libro en el Perú, asunto que no pienso
tratar ahora por cierto (Lo que sí, me gustaría saber es
cuántos libros de autores peruanos se editaron en esta
colección). El libro tiene dimensiones muy parecidas a
los de la colección Biblioteca Breve de Seix Barral, y
consta de sólo 104 páginas; viene además, y esto se lee
en la carátula, con un prólogo de MVLL.
Por la forma como llegó a mis manos, creo que nunca
tuve real interés de leerlo, ahí ha estado en su sitio
durante años, hasta que buscando un libro de lectura
breve di con él, y bueno, decidí intentarlo. Creo que
entre los motivos para no leerlo estaba la carátula,
francamente fea a mi parecer, y más aún por el hecho
que se destacara en ella que estaba prologado por
MVLL, como si la calidad intrínseca de la obra no
hubiera sido suficiente para garantizar la venta del libro
(¿Lo fue? ¿Se vendió? Quien sabe). Entre lo que me
animó a leerlo figura el hecho que no hace tanto leí un
excelente artículo de Niño de Guzmán sobre Coltrane.
Que le gustara el jazz mejoró enormemente la
valoración personal que tenía del autor, y aunque en la
contracarátula del libro se mencionaba ya que le
gustaba dicho tipo de música, la verdad pensé que era
un snobismo más. Total, nunca me fío mucho de lo que
dicen las contracarátulas.
Caballos de Medianoche es el primer libro publicado de
Guillermo Niño de Guzmán y está compuesto por 9
cuentos presentados en tres partes:
I – Caballos de Medianoche
II – El fin de algo
- Good Morning Heartache
- El olor de la noche
- En la vida hay amores que nunca
- Perdido
- Blues de un lunes neblinoso
- Livia
III – Carta a París
Entre cuento y cuento hay una especie de viñeta,
alguna mínima, otras más extensas, todas anecdóticas,
la mayoría relacionadas con hechos y/o personajes más
o menos conocidos, que si bien sirven para bajar un
El primer cuento, que lleva el título del libro, va en un
crescendo irreprochable de lo cotidiano a lo trágico. En
el segundo: “El fin de algo”, se narra la sórdida
aventura de 2 amigos en uno de esos antiguos night
clubs de Lima. El siguiente: “Good Morning Heartache”
me pareció de los mejores del libro, la historia de una
cantante de jazz al borde de la locura. Me quedó la
duda de donde estaba ambientado, pero eso es lo de
menos claro. “El olor de la noche” es un relato corto
que rebosa de soledad y despecho, si cabe la
expresión. “En la vida hay amores que nunca” persiste
en el mismo tema, la terrible soledad que se siente
cuando uno está acompañado por esos cuerpos que se
buscan tan sólo para olvidar otro. “Perdido” es otra
historia de bares, pero esta vez con jazz, un poco
extraña en su argumento, pero muy buena, y casi
seguro que no está ambientada en Lima. Con “Blues de
un lunes neblinoso” quedan de lado las historias de jazz
y centros nocturnos y se nos ofrece la foto de un
momento, de una intención, o eso me pareció. “Livia”
es un relato diferente al resto, pues en todos los
anteriores (salvo” Blues…”) los personajes son
solitarios que pasan por los momentos posteriores al
fin de una relación y no se nos cuenta mucho sobre el
pasado sino sobre la inadaptación a la soledad, en
cambio acá la historia trata sobre la relación misma,
aunque vista luego de terminada también. Finalmente
“Carta a París”, que es una excelente historia ante cuya
frase final aún dudo en decidir qué es lo significa
realmente.
En mayor o menor medida todos los cuentos me
gustaron, bien narrados y sin excesos estilísticos ni de
ningún otro tipo. Quizás tan sólo la insistencia de
incidir en cada uno de los relatos en el mismo tipo de
personajes, pues todos nos hablan de soledad, de
abandono, de impotencia, de no aceptación de lo
sucedido, así haya pasado mucho tiempo atrás. Claro
que se puede decir que ese es el leiv motiv de la
colección, y desde esa óptica no hay objección al
respecto.
Acá la carátula del libro en la edición del FCE. Para que
lean de GNdG, el relato En la vida hay amores que
nunca del libro comentado, y el artículo El pasado, el
dolor y la muerte sobre México en la literatura
mundial. También una nota sobre otro libro del autor.
¿QUIEN MATO A PALOMINO MOLERO?-MARIO
VARGAS LLOSA
La historia transcurre en las ciudades de Piura y Talara.
Un joven encuentra el cadáver de Palomino Molero al
que habían asesinado de modo brutal .El teniente
Silvay el guardia Lituma son los encargados de resolver
el crimen. Sus investigaciones se danen medio de un
paisaje desértico, caminos pedregosos y polvorientos,
arenales y matasresecas así como playas con un mar
plomizo y grasiento por el petróleo. Transitando por
fondas, bulines, casas de esteras, chozas, y rebaños el
teniente Silva (hombre astuto,intuitivo, justiciero,
observador, hábil para sacar información, lisuriento y
atrevido) juntocon su ayudante Lituma (guardia novato
pero curioso, impresionable pero buen aprendizdel
oficio, inteligente, sensible, sentimental y soñador)
logran descubrir a los asesinos.Averiguan que Molero
era de Piura, cantaba boleros y había entrado a la base
aérea deTalara. Lituma visita a su madre y se entera
que Molero se había enrolado por propiavoluntad al
servicio militar. El cantinero Moisés le cuenta que
Molero le había confesadoque estaba enamorado pero
que su amor era imposible. Silva y Lituma van a buscar
alcoronel Mindreau a la base para que los autorice a
interrogar a los compañeros de cuadrade Molero pero
éste les niega la autorización, los trata en forma hostil,
despectiva racistay autoritaria. Al salir, el teniente Silva
tiene la seguridad que Mindreau aunque lo nieguesabe
mucho sobre el asesinato. Se enteran que hace días el
teniente Dufó, matonéa y seemborracha en un bulín
cosa que les parece sospechosa y al interrogarlo les
dice que elque mató a Molero se la buscó “por picar
muy alto y meterse en corral ajeno”, que él erael
prometido de Alicia, la hija de Mindreau, pero que el
coronel ya no lo dejaba verla.Regresan a la comisaría y
encuentran un papel que dice que los que mataron a
Molero losacaron de la casa de Doña Lupe en Amotape.
Enrumban al pueblo y Doña Lupeaterrorizada, les
cuenta que Molero y su novia habían estado en su casa
esperando alpárroco para que los case cuando vinieron
dos hombres y se los llevaron, a pesar de lasamenazas
y resistencias que la novia de Molero expresaba. Por
las descripciones ydiálogos narrados no tienen duda
que son Mindreau y Dufó. Alicia ( engreída y
malcriada)va a buscar a los investigadores y con
resentimiento les cuenta cómo conoció a Molero yse
enamoraron, que Dufó ha matado a Palomino por celos
porque era su prometidooficial, que odia a su padre y
además les deja entrever que su padre abusaba de ella
yluego le pedía perdón. Con esa última información el
teniente Silva escribe y envía unparte policial sobre el
asesinato. Mindreau los busca en la playa y les dice que
su hija lesha mentido porque es enferma, que tiene
delusiones (vive sus fantasías como si fueranreales) y
que él le dio la orden a Dufó de matar a Molero pero
no con el sadismo que éstelo hizo. Que él nunca iba a
permitir que un “cholo” se casara con su hija y que él
mismo selo advirtió a Molero. En la comisaría los
esperaba la carta que Mindreau les dijo que leshabía
escrito, confesando que había matado a su hija y luego
se había suicidado. Alsaberse la noticia la gente decía
que “los peces gordos” habían triunfado otra vez, que
alcoronel y a su hija los mataron para que no hablaran
y que buscaban encubrir uncontrabando, ó un
espionaje. Lituma y Silva se sienten decepcionados al
ver que la genteno cree la verdad y presienten que
como siempre el poder corrupto enterrará el caso
paraproteger sus instituciones. A Lituma y a Silva los
trasladan a la sierra para silenciarlos.
ANALISIS LITERARIO:
TITULO DE LA OBRA:¿Quien mato a palomino Molero?
GENERO LITERARIO:
-ESPECIE:ensayo
IDEA PRINCIPAL:Averiguar el asesinato del joven
avionero Palomino Molero
IDEA SECUNDARIA:La diferencia entre los policias y los
comandantes de la Fuerza Aerea
PERSONAJES:
-PRINCIPALES:Paolomino molero,Alicia,Lituma,Silva
-SECUNDARIOS:Doña Ariana,EL pescador
MORALEJA:
No te dejes llevar por la apariencias, aveces hay
personas que pareciera que te brindaran apoyo pero
en realidad solo te traicionaran.
LA CASA DE CARTON - MARTIN ADAN
Argument cartón" del escritor peruano Martin Adan.
Trata el libro del Barranco, el balneario lirico en donde
se formaron y crecieron Eguren, Beingolea, Parra del
Riego, Bustamante y Ballivian y también en ciertos
momentos, se inspiraron Valdelomar, Hidalgo, y antes
Chocano y Gonzales Prada.
El narrador da impresiones del paisaje barranquino, no
el paisaje mismo, objetivo, bidimensional, sino el
barranco de finales de los veinte, que surge envuelto
en una prestigiosa niebla de imágenes, sensaciones,
sentimientos y olores que proceden a su mar, su
malecón, sus burgueses veraneantes, sus beatas
atrabiliarias, sus niñas impúdicas.
Basta para admirarlo recordar su intempestivo modo
de describir:… “ Ya a principiado el invierno en
Barranco, raro invierno, lelo y frágil, que parece que va
hendirse en el cielo y dejar asomar una punta del
verano.
Nieblecita del pequeño invierno cosa del alma, soplo
del mar, garuas del viaje en bote de un muelle a otro;
aleteo sonoro de beatas retardadas, opaco rumor de
misas, invierno recién entrado. Ahora hay que ir al
colegio con frio en las manos.
El desayuno es una bola en el estomago y una dureza
de silla de comedor en las posaderas, y una ganas
solemnes de no ir al colegio en todo el cuerpo… Una
palmera descuella sobre una casa; como la forma
flabeliforme, suavemente neta, rosa, fulgida. Y ahora
silbas tu, con el tranvía, muchacho de ojos serrados.
Tu no comprendes como se puede ir al colegio tan de
mañana y habiendo malecones con mar debajo…”.
Se podría decir que la descripción es valida para
cualquier ciudad donde haya un muchacho, un
malecón, el mar y una palmera. Pero el conjunto de
estas cosas y seres, y su atmósfera solo corresponden a
una ciudad pequeña, semi rural, balnearia, de cielo
gris, de tedio azul, de calificativo limeño.
Otro aspecto importante que observamos en esta obra
es el procedimiento metafórico que magistralmente es
manejado por Adán:…” Ahora el cielo no existe; se ha
desarrollado como una alfombra y a quedado en
desnudo el entarimado del espacio por donde los
mundos caminan; sociedad elegante, con lentitud, con
silencio, con fastidio”… “Noche de verano vestida de
cerveza negra con pardas espumas de estrellas”.
La ironía, el disparate, la imagen de una nueva poesía
asoman tras el invierno de Barranco, tras el campo
costeño, tras la parroquia del pueblo, tras el mar y tras
los viejos del lugar:… “Ramón se puso las gafas y quedo
mas zambo que nunca de faz y de piernas”… “dijo que
si y séllenlo los bolsillos con las manos…”
Ramón se despojo de su esperanza como si se hubiera
despojado de su sombrero y allí afloraban también los
amores:… La gringa era un camino ambulante, ciego de
sol, por el que se iba a las tumbas, a un país de nieve y
musgo donde se empinaba una magra y lívida ciudad
de rascacielos con todo el misterio de la mecánica en
las fabricas sombrías”. Y después de Annie Doll,
vendrán otras, y al final catita…”.
La carta de catita huele a soltería -a incienso, a flores
secas, a jabón, a yeso, a botica, a leche- soltería
emblemática con gafas de concha y un dedo índice
tieso”.
2. Localización de la obra
2.1 Título: La casa de cartón
2.2 Autor: Martín Adán Nacionalidad: Peruano
2.3 Género literario: Novela
3. Análisis del contenido
3.1 Síntesis del argumento:
Nos cuenta la historia de un adolescente que es el
narrador (y personaje), que paso todo el verano en un
balneario de barranco.
El hace muchas descripciones de las calles, las casas, y
la gente en general.
Las descripciones van creando un mundo fragmentado,
discontinuo y subjetivo, son las percepciones de la
burguesía veraneante de barranco realizadas por un
joven muy culto y sensible a las cosas
3.2 El escenario de la obra es real o imaginario:
El escenario de la obra es real, porque los hechos se
desenvuelven en una ciudad ubicada en el Perú,
existen los estratos sociales que se expresan en la obra,
y todos los problemas.
3.3 Ideal de varón y mujer que se presenta o deduce en
la obra:
· Ideal de varón: el ideal de varón es una persona
sensible y culta (como el personaje principal y
narrador)
· Ideal de mujer: el ideal de mujer, es una mujer que se
dedique a su casa, que sea fria y longa..
3.4 Conclusiones
3.4.1 Connotación: La obra para mi es importante,
porque el autor me muestra la vida de un chico no muy
diferente a mí, y una perspectiva diferente sobre el
mundo, y una crítica a las diferencias sociales.
3.4.2 Intención del autor a través de la obra: lo que
quería hacer es darnos a conocer la sociedad y sus
problemas (entre clases), nos la presente a través de
los ojos críticos de un adolescente.
3.4.3 Opinión y crítica: lo mejor es la forma de describir
todo (los edificios, las calles, las personas, etc.) de una
forma diferente, la cual no se m ocurrió. Es una forma
interesante.
TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA, DE MARIO VARGAS
LLOSA
Reflexiones sobre una niña mala El mismo título de la
última novela de Mario Vargas Llosa da un buen indicio
de lo que es: una narración ligera, de entretenimiento
y de tema amoroso o erótico. Aunque estos temas han
rondado siempre su imaginación, no es exagerado
considerarla su primera novela en la que lo amoroso y
sentimental es el foco central de la acción. En ese
sentido, su antecedente más cercano sería La tía Julia y
el escribidor (1977), donde ocupa exactamente la
mitad –la parte autobiográfica– del relato; algo
semejante ocurre en sus novelas declaradamente
eróticas –Elogio de la madrastra (1988) y Los cuadernos
de don Rigoberto (1997)–, en las que lo sexual se
alterna con páginas dedicadas a reflexiones sobre
estética o cultura.
En esta nueva novela, todo gira alrededor de una
historia: la de los amores de Ricardo y Lily, la llamada
“niña mala”. No es ésta la única novedad ni la más
importante. Las novelas del autor son montajes de
múltiples historias, cuyo patrón mínimo es binario: dos
historias que primero corren paralelas pero luego
convergen y se intersectan. Ese patrón binario es la
base estructural indispensable o ideal para que su
imaginación despliegue un juego contrapuntístico
mediante desplazamientos y transiciones de espacios,
tiempos, tonos y estilos narrativos. La total ausencia
del indicado patrón introduce un cambio sustancial y
un reajuste en el modo habitual como su mundo
ficticio se presenta ante el lector: lo que ahora
tenemos es una historia que se mueve en un único
plano lineal y siguiendo estrictamente un curso
cronológico, que comienza en los años cincuenta y
termina ya cerca del presente. Los saltos temporales
han sido reemplazados por los continuos cambios de
ambiente geográfico. Las metamorfosis de los
personajes –que permanecen casi siempre a la vista– y
la acción misma están metódicamente ligadas al
escenario concreto donde ellos se encuentran, pues,
siguiendo el designio del autor, cada capítulo ocurre en
una ciudad distinta: Lima, París, Londres, Tokio,
Madrid. Sin embargo, es cierto que las dos primeras
capitales reaparecen más de una vez y que el indudable
centro de todo es París, al punto de que la obra puede
considerarse un homenaje a esa arquetípica ciudad.
París y el resto cumplen así una clara función de co-
protagonistas. Hay una consecuencia curiosa –y quizá
involuntaria– de esos grandes desplazamientos
geográficos: aunque los personajes sean los mismos y
el hilo de su relación amorosa se mantenga pese a los
distintos lugares donde van a parar, los sucesos de
cada capítulo tienden a presentarse con cierta
autonomía narrativa: tienen un ambiente específico,
personajes secundarios que no vuelven a aparecer,
incidentes dispuestos para funcionar in situ y un cierre
bastante definitivo.
Como es bien sabido, el único libro de cuentos de
Vargas Llosa es el lejano Los jefes (1959), al que siguió
el relato “Los cachorros” (1967). Siempre me había
preguntado por qué no volvió a cultivar la narración
breve y sospechaba que, mientras se estructurasen
según el patrón contrapuntístico, sus historias no
podrían configurarse sino como novelas,
preferentemente con macizas proporciones épicas.
Como eso ha desaparecido en esta última obra, la
naturaleza tan episódica de cada capítulo (subrayada
por el hecho de que llevan títulos) genera una
soberanía que bordea con el cuento o sugiere una
novela escrita a partir de secuencias concebidas casi
independientemente. El perfil propio que cada ciudad
otorga a lo que allí ocurre da un carácter singular a
cada uno de ellos: son como cápsulas que contienen la
clave del desarrollo de la novela y del destino de sus
protagonistas, marcados por la errancia, el encuentro y
el desencuentro.
Otra consecuencia importante de ese diseño –otro reto
que asumió el narrador– es que, siendo las cuitas
amorosas de la pareja el asunto dominante o único en
la composición narrativa, ésta depende,
exclusivamente, de que su contextura y su evolución
psicológicas tengan plena verosimilitud y lógica,
aunque sus aventuras (o desventuras) sean
disparatadas; es, sin duda, una novela de personajes y
no de acción. Creo que ésta debe ser también la
primera vez que el autor trabaja una novela dentro de
marcos más propios de las convenciones del relato
tradicional, sin el efecto intensificador de los contactos
entre dos o más madejas narrativas simultáneas: aquí
todo marcha hacia adelante y viaja, acompañando a los
protagonistas, pero sin cambiar de nivel;
contemplamos los hechos siempre desde el mismo
ángulo.
Esta especie de “educación sentimental” comienza de
modo promisorio: estamos en el Miraflores de 1950
(una época y un territorio varias veces explorados por
el autor), en medio de un verano que el adolescente
Ricardo Somocurcio, en la primera línea de la novela,
califica de “fabuloso”. Llega la orquesta de Pérez Prado,
el mambo se convierte en la moda del momento, pero
sobre todo aparecen “las chilenitas”, un par de
hermanas llamadas Lily y Lucy que, con su gracioso
acento y sus costumbres más liberales, causan
sensación entre los muchachos del barrio. Muy poco
después, Ricardo y Lily comienzan una historia de amor
que, en vez de durar lo que duran los amores a esa
edad, se convertirá, al menos para él, el “niño bueno”,
en el amor u obsesión de toda su vida por ella (sólo
comparable a la fascinación que él siente por París), la
“niña mala”. En el mismo capítulo inicial tenemos la
primera sorpresa: la presunta “chilenita” en verdad no
lo es, pero el misterio de su identidad (pues tampoco
se llama Lily) se mantendrá casi hasta el final. Antes de
alcanzar ese punto, será muchas personas sin ser
ninguna de ellas. A pesar de ésas y otras intrigas,
leyendo los primeros dos tercios de la novela, me
pareció que no siempre los personajes y sus peripecias
cobraban la vida necesaria para creer cabalmente en
ellos y así poder sumergirme sin reservas en la acción.
Trataré de explicar por qué. El relato presenta un caso
característico de amor imposible (pese a un
matrimonio de conveniencia) o desdichado por la
enorme diferencia que hay entre los sentimientos y las
aspiraciones de los dos, lo que está bien señalado por
esos apelativos de “niña mala” y “niño bueno” que
ellos mismos se aplican.
Pero tales designaciones apuntan también a
estereotipos que los esquematizan, los adelgazan o
trivializan; están tratados como superficies planas, sin
mucho volumen o densidad: sentimos su artificio, algo
folletinesco, no su realidad. Afortunadamente, hay un
notorio salto cualitativo a partir del capítulo cinco (“El
niño sin voz”), cuando la vida de ella toma un
dramático giro, que la redime de su propia frivolidad y
de sus calculadas manipulaciones, lo que produce en él
reacciones cuyo fondo humano va más allá de su
simple empecinamiento en seguir amando “como un
becerro” (p. 329) a una mujer que no lo ama, ni lo
respeta ni le interesa. En verdad, ella ha sido, hasta ese
momento, un paradigma del egoísmo y sobre todo del
arribismo, cuya causa sólo nos será revelada en ese
último tramo, junto con otras grandes sorpresas que
animan el texto. (De paso, hay que observar otra
novedad dentro del universo ficcional de Vargas Llosa:
la “niña mala” significa una clara inversión del código
machista dentro del mundo social que retratan sus
novelas, pues vemos a un hombre completamente
sometido a la voluntad de una mujer). Los personajes
secundarios y sus conflictos laterales –por ejemplo, el
niño mudo, sus padres adoptivos, la simpática Marcella
del último capítulo– son mucho más interesantes que
todos los anteriores. El final es conmovedor: cuatro
décadas después, muy cerca ya de la muerte, ella hace
su único acto generoso con su amante y luego le
propone, sabiendo que en su vida él sólo fue un
intérprete y traductor: “Ahora que te vas a quedar
solo, confiesa que te he dado tema para una novela”
(p. 375).
Al volverse más reales, el tono liviano y juguetón de
comedia sentimental adquiere tintes trágicos. Dejo de
lado otras cuestiones de interés, como el tratamiento
de lo sexual y del amor en la edad madura (asunto
análogo al que encontramos en El amor en los tiempos
del cólera, de García Márquez); el de asumir la vida
como ficción, una tentación de realizar algo imposible
que el autor examinó en su reciente ensayo sobre
Victor Hugo; el lenguaje cronístico o de testimonio
autobiográfico –con varios personajes reales– que se
mezcla con el novelístico en las minuciosas
descripciones de los escenarios o del trasfondo político
(aquí hay una asombrosa predicción). Pero sí
consideraré las consecuencias estilísticas del último
punto: la visible abundancia de frases-cliché como “me
dejó hecho una noche por muchos días”, “se dedicó a
mí en cuerpo y alma” (p. 56), “ya se habría mandado
mudar con la música a otra parte” (p. 167); “jugando
de tú a tú con Yilal” (p. 232), “Se me quedó mirando
con una carita de mosquita muerta” (p. 368). Varias
forman parte del vocabulario erótico de Ricardo, que
ella, apropiadamente, llama “huachaferías”.
Irreemplazable peruanismo que denota lo cursi, de mal
gusto, ridículo por pretencioso. Caben, por lo tanto,
dentro de diálogos; pero menos cuando Ricardo, el
exclusivo narrador de la novela, cuenta otras
situaciones o describe ambientes cosmopolitas:
contradicen el hecho de que es un hombre con claros
intereses intelectuales y estéticos, nada “huachafos”. ~
– José Miguel Oviedo La creación de un personaje
paradigmático Se podría decir que toda la obra
narrativa del escritor peruano Mario Vargas Llosa,
incluida su obra ensayística, ofrece caras distintas,
desafíos resueltos con mecanismos diferentes de
representación y exposición. Nada que ver un libro
como La orgía perpetua, insuperable ensayo sobre
Madame Bovary, con el celebrado La verdad de las
mentiras o el más reciente dedicado a Los miserables
de Victor Hugo. Red de conexiones literarias casi
insospechadas trufan este último texto, pero, sobre
todo, trufado por ese entusiasmo contagioso por el
auténtico conocimiento de la ficción. Con la obra de
imaginación, otro tanto. Nada más alejado de
Conversaciones en la Catedral que La guerra del fin del
mundo. O nada que ver La fiesta del Chivo con esa
ofrenda al género erótico que es Elogio de la
madrastra. No obstante, estas diferencias de registros
y estructuras narrativas que tan magistralmente sabe
el autor de La casa verde alternar entre obra y obra, no
esconden nunca dos constantes: la pasión de contar y
un compromiso inexcusable con la única realidad que
autoriza la novela verdadera: la realidad verbal, o la
verdad de las mentiras, que diría el mismo autor. Nada
sería más apropiado para aquellos lectores que se
incorporan por primera vez a la literatura de Vargas
Llosa, que tener como referencia paradigmática su
penúltima novela, El paraíso en la otra esquina. Esta
novela enseña mucho sobre el mundo ficcional de su
autor. Aquí convergen algunos amores literarios: la
novela decimonónica, el trazo naturalista, el esbozo
melodramático. También convergen la pasión histórica
y la trascendencia moral. Y sobre todo, la maestría en
la reconstrucción de un personaje real (una maestría
que sólo se puede dar si lo que se logra en el fondo es
un personaje de ficción), Flora Tristán. Incluso para
aquellos lectores habituales del escritor peruano, El
paraíso en la otra esquina puede servir para calibrar y
entender la hechura de la heroína de su nueva novela,
Travesuras de la niña mala. No tiene la dimensión
documental de la anterior. Ni su estructura
contrapuntística. Pero aprovecha de aquélla su
carpintería para la definición de un carácter
inolvidable. La nueva obra está narrada en primera
persona. Sus escenarios son Lima, París, Londres y
Madrid. Esto nos pone en la siguiente tesitura. Mario
Vargas Llosa juega con lo autobiográfico. Todo el
mundo sabe de su estadía en París. También en
Londres. El que narra, Ricardo Somocurcio, podría
responder como lo hizo el mismo Flaubert: “La
chilenita soy yo” (en referencia a Otilia, la protagonista
de la novela). ¿No había afirmado en La orgía perpetua
Vargas Llosa que sólo se puede inventar historias a
partir de historias personales? Esto por un lado. Por
otro, y sin dejar su ensayo sobre Flaubert, en
Travesuras de la niña mala convergen cuatro conceptos
que Mario Vargas Llosa subraya como capitales del
novelista francés: violencia, rebeldía, sexo y
melodrama. Siete capítulos componen la novela. Otilia
y sus múltiples máscaras son la columna vertebral de la
historia. A su vez cada capítulo es una historia de
destinos y azares que van jalonando el relato de
Ricardo. Y que le van larvando en su subconsciente la
novela que estamos leyendo. Todo comienza en el
barrio elegante y pituco de Miraflores. Allí comienzan
las andanzas de la chilenita. Luego viene el viaje a París
del narrador, Ricardo. Y el encuentro casual con la
chilenita, que ahora se llama (aunque ya se nos ha
develado que la chilenita no era menos peruana que
los peruanos de la alta burguesía que quería emular)
Madame Arnoux (por cierto, una inequívoca alusión a
la Madame Arnoux de La educación sentimental de
Flaubert). Ricardo inicia una tórrida relación entre
clandestina y espaciada por los incontables abandonos
de la chilenita, o la niña mala. Para Ricardo, la pequeña
y agraciada mujer de sus días es como una maldición
necesaria. Una enfermedad que no se debe extirpar a
condición de que nos pague con una felicidad tan
inconstante y doliente como luminosa. Travesuras de la
niña mala nos cuenta una historia de amor. Podría
agregarse que a la novela no le faltan los ingredientes
políticos e históricos. Un cierto aire de desilusión
generacional, a la manera en que Balzac y Flaubert
trataron este tema. Pero para mí esta historia es
fundamentalmente la de una heroína operística. Su
condimento melodramático nos remite a un personaje
que bien podrían haber dibujado su admirado y
estudiado Victor Hugo o Zola. Y en este contexto
narrativo, el autor peruano insufla a su figura central
esa naturaleza decimonónica de heroína arribista. En la
construcción de esta protagonista, Vargas Llosa puso
toda su sabiduría ficcional. El oficio y el arte. La
ambición de la niña mala, su necesidad de escala social
se va fraguando con la misma hechura de una
personalidad enormemente magnética. Sus patológicas
relaciones con algunos hombres, sus renuncios éticos,
no disimulan ante Ricardo su afán de redención
mediante el ambiguo y casi indescifrable amor que le
profesa. En un momento determinado de la novela,
Ricardo visiona en un cine parisino La diligencia, el
célebre film de John Ford. Pero el lector debe recordar
que esa película se hizo en base al relato de
Maupassant, “Bola de sebo”. La heroína de ese relato
despierta en sus congéneres un calculado desprecio. En
cierta manera, la heroína de esta sublime historia debe
defenderse de igual sentimiento en la novela. Mario
Vargas Llosa ha creado con esta mujer un personaje de
galería. Le ha insuflado toda la soledad posible y toda
la difícil rebeldía para hacerla un ser humano
verdadero, además de verdaderamente novelístico. No
es casual que la novela termine en Sète, el lugar desde
donde Paul Valéry escribió “El cementerio marino”.
Travesuras de la niña mala está escrita con el mismo
rigor formal y estilístico que el poeta francés exigía
para sus libros. Esa precisión quirúrgica que exigen los
retratos humanos más audaces y huidizos. ~ – J.
Ernesto Ayala-
EL CABALLERO CARMELO DE
ABRAHAM VALDELOMAR
Empieza con el retorno a la casa de Roberto, el
hermano mayor. El viajero volvería al lar paterno luego
de largas aventuras en otros pueblos cargado de
regalos desempaco las maletas y entrego las ofrendas a
los suyos.
Un hermoso gallo de casta destacaba entre los
presentes. Luego de tres años de vivir amorosamente
con la familia, una tarde llego a la terrible noticia para
el noble Carmelo, el padre de Roberto, había aceptado
un desafió con el Ajiseco, otro afamado gallo de la
zona.
El Carmelo en aquellos tres años, había envejecido y
perdido el reflejo de sus días juveniles, nada podría
detener el mortal combate.
Los niños de la casa, encariñados con el airoso gallo,
contemplaban mudos y entristecidos los preparativos
para el siniestro día. Llego un preparador y le pusieron
navajas y entrenaron al Carmelo, la hora de la agonía
se acercaba. Las apuestas se sucedían
vertiginosamente, el favoritismo recaía en el
vertiginoso Ajiseco quien se suponía infinitamente
superior al viejo campeón.
Los primeros embates fueron parejos, pero lentamente
el Ajiseco iba ganando terreno, la sangre corría
impetuosamente por la pierna del Carmelo, las
apuestas crecían a favor del Ajiseco, todo hacia prever
que el Carmelo estaba perdido.
Siguieron las alternativas de la feroz pelea y cuando
todos críen que el Ajiseco daría muerte al antiguo
gladiador pues el Carmelo había rodado al piso casi sin
aliento renació el espíritu del guerrero, el noble gallo
de pelea acordándose de sus viejos tiempos ataco
furiosamente jugando el todo por el todo, el Ajiseco
rodó por tierra y ante el asombro de los espectadores
enterró el pico.
Todos felicitaron al dueño del campeón, el triunfador
Carmelo caía desfalleciente luego de su heroica
Victoria, los niños de la casa, corrieron a socorrer a su
mascota echándole aguardiente bajo las alas.
El noble Carmelo estuvo agonizando durante dos días,
ya no podía comer ni beber.
Una tarde se acerco a la ventana c0ontemplo el
crepúsculo, agito las alas y se entrego a los brazos de la
muerte.
La casa estuvo llena de tristeza, la melancolía lo inundo
todo. Había partido para siempre el amigo de la niñez y
el honor y orgullo de los gallos de casta del valle del
caucato.
Movimiento Literario:
Colónida. (Contemporánea).
Genero Literario:
Narrativo.
Especie Literaria:
Cuento.
Personajes:
Roberto (hermano mayor que regresa a casa después
de mucho tiempo), Anfiloquio, Pelado (gallito
pendenciero y revoltoso), Jesús (la hermana mas
pequeña), El Carmelo (El gran gallo “caballero
Carmelo”)…
LOS JEFES DE MARIO VARGAS LLOSA
LOS JEFES =>Trata la historia de una huelga de
estudiantes que se desarrolla en el colegio nacional de
san miguel de Piura. Los estudiantes de secundaria
exigen a través de la protesta un horario para
presentar sus exámenes. Pero la huelga fracasa, ya que
el director del colegio, después de las amenazas, logra
imponer sus rígidas normas educativas.
EL DESAFÍO => Narra la pelea a cuchillo entre el
adolescente justo y el cojo. La pelea se desarrolla en un
lugar llamado “la balsa”. El cuento finaliza con la
muerte del muchacho justo, quien es acuchillado por el
experto peleador.
EL ABUELO => Refiere la historia de un anciano que se
dedica a asustar al nieto con una calavera.
EL DIA DOMINGO => Es la historia de dos jóvenes que
se enamoran de una misma chica y que lucha
denodadamente para conseguirla a través de una
competencia de natación en un mar bravo bajo el
invierno.
LOS CACHORROS, DE MARIO VARGAS LLOSA
Nos narra la tragedia del alumno Cuellar del colegio
miraflorino “Champagnat”. El autor nos describe como
era Cuellar: era chanconcito (pero no sobón): la
primera semana salió quinto y la siguiente tercero y
después siempre primero, hasta que se produjo ese
fatal accidente. Es a partir de allí que empezó a flojear
y a sacarse malas notas.
Un día después del entrenamiento de fútbol, se fueron
a bañar como de costumbre: Lalo, Cuellar, Choto,
Chingolo Y Mañuco. El perro danés Judas, entró al
baño, todos escaparon por la ventana, pero menos
Cuellar. Judas le dió un mordisco en el órgano genital
de Cuellar, castrándolo.
Este accidente en la vida de Cuellar va a cambiar la
conducta del aplicado alumno. Sus padres aceptaban
todos sus caprichos, los profesores lo aprobaban a
pesar de su bajo rendimiento. Se vuelve sumamente
agresivo con sus amigos y no permite que le llamen
“pichulita Cuellar”.
Cuando Cuellar llego a la etapa de la adolescencia, su
conducta era insoportable. Sus amigos empezaron a
tener enamoradas, pero Cuellar no logró tener
enamorada sumiéndose en la soledad y en la violencia,
como resultado de su impotencia.
Un día Cuellar conoció a Teresita Arrarte y se enamoró
perdidamente y se volvió nuevamente sociable y su
vida cambió en forma positiva. Para su desgracia,
teresita se enamoró de otro y Cuellar al enterarse de
esto, casi se volvió loco y volvió a caer en su depresión
que lo iba consumiendo poco a poco. Sus amigos
habían cambiado mucho en sus vidas.
Cuando Chingolo regresó de estados unidos casado con
una gringa y con dos hijos, Cuellar ya se había ido a la
montaña. En realidad a sus amigos la vida les sonrió; en
cambio, Cuellar tuvo un triste final, se mató en su
automóvil en las curvas del Pasamayo.
“LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS” (RIBEYRO, JULIO
RAMÓN)
Narrador. El narrador sabe todo de los personajes sin
ser uno de ellos; esta característica le permite saber
tanto de los personajes que hasta puede hablar de sus
sentimientos y pensamientos.
Planteamiento inicial. Efraín y Enrique vivían en un
corralón. Recogían basura para alimentar al puerco
Pascual. Efraín, en uno de sus duros días de trabajo,
pisa un vidrio en el basurero y no puede hacer su
trabajo diario. Enrique está dispuesto a realizar la labor
de su hermano. Ese mismo día, durante su trabajo en el
muladar, encuentra un perro que nombra Pedro y lo
lleva a vivir al corralón.
Nudo. Enrique, levantado por su abuelo de su cama a
varazos, va al basurero sin compañía de Pedro. Cuando
regresa al corralón, llama al perro por su nombre y no
recibe respuesta. Dispuesto a encontrarlo, va directo al
chiquero. Ve a su abuelo que observa con firmeza a
Pascual. Se asombra al ver que el puerco devora a
Pedro.
Personajes y sus características. Efraín y Enrique son
hermanos. Viven junto con su abuelo don Santos en un
corralón. Ambos recogen basura para alimentar a un
cerdo llamado Pascual. Enrique tiene buenos
sentimientos; cuida de Efraín y recoge a un perro
abandonado del muladar. Efraín, quien tiene malos
presentimientos, se corta la planta del pie; es cuidado
por Enrique. Don Santos se enoja con facilidad a causa
de su maldad. Tiene una pierna de palo.
Espacio. El cuento se divide, básicamente, en dos
lugares: el chiquero y el muladar. En el primero,
Pascual se come a don Santos y a Pedro. En el segundo,
Efraían y Enrique recogen basura antes de la hora
celeste; ahí también viven los gallinazos. De acuerdo
con el relato, el espacio se desarrolla en una zona
urbana, en los suburbios de la ciudad por lo que
ninguno de los personajes tiene una educación formal.
RESUMEN
Efraín y Enrique eran dos pequeños hermanos, su
abuelo se llamaba don Santos y ese tenía un chancho
llamado pascual.
El abuelo siempre levantaba a sus dos nietos para que
trajeran comida en latas para el hambriento marrano.
Pero lo que traían los dos niños, para el abuelo era
poco y siempre se quejaba de que Pascual estaba flaco
y que necesitaba mas comida. Ellos tenían que traer
comida de los basurales.
Un día, Efraín se corto la planta del pie con un vidrio
cuando regresaba del muladar trayendo la comida a
Pascual. Al día siguiente tuvo que ir a traer como sea la
comida para el chancho, pero al regresar Efraín se
sintió peor y le dijo al abuelo don santos.
El desconsiderado abuelo no entendía nada, el prefería
que su chanco estuviera gordo y lo que le pasara a su
nieto Efraín no le interesaba nada. Al final, Enrique
tenía que ir solo al trabajo y hacer doble trabajo por su
hermano. Enrique trataba de traer lo mejor para
Pascual.
Un día Enrique trajo del muladar un perro que le
pusieron el nombre de Pedro; pero el abuelo quiso
botarlo. Enrique convenció al abuelo al decirle que iría
con su perro al basural, ya que este tenía un buen
olfato para conseguir mas comida para el chancho. Una
mañana, Enrique amaneció resfriado y así se fue a traer
comida para Pascual. Al día siguiente ya no pudo
levantarse por que tenía mucha fiebre. Entonces el
abuelo Santos insulto a sus nietos diciéndoles que no
servían para nada.
Furioso el abuelo intento de levantarlos diciéndoles
que eran ociosos. Enrique trato de levantarse y decidió
ir al muladar y llevo varias latas vacías. Al volver
Enrique con los cubos llenos de comida, el chancho se
lo comió y Enrique lloró por Pedrito y se enfrentó a su
abuelo. Enrique empujó la pierna de palo de su abuelo
con una vara, y este se resbaló y se precipito de
espaldas al chiquero. Enrique y Efraín huyeron.
LA PALABRA DEL MUDO contiene los siguientes libros
de cuentos:
 Los gallinazos sin plumas (1955)
 Cuentos de circunstancias (1958)
 Las botellas y los hombres (1964)
 Tres historias sublevantes (1964)
 Los cautivos
 El próximo mes me nivelo (1972)
 Silvio en El Rosedal (1977)
  Sólo para fumadores (1987)
 Relatos santacrucinos (1992)
 Al pie del acantilado
 Tristes querellas en la vieja quinta
FERNANDO AMPUERO. HASTA QUE ME ORINEN LOS
PERROS (PLANETA, 2008)
En la novela Hasta que me orinen los perros el escritor
y periodista Fernando Ampuero (Lima, 1949) desarrolla
la historia de su conocido cuento Taxi driver sin Robert
de Niro (1994), la del grupo de taxistas limeños que se
dedican a recoger clientes en estado de ebriedad para
luego “venderlos” en las zonas más peligrosas de la
ciudad. El protagonista, Alberto, es básicamente el
mismo, solo que en esta novela se convierte en el líder
del grupo y quien decide dar el siguiente paso:
encargarse ellos mismos de robar a esos ebrios e
incluso torturarlos para que proporcionen las “claves”
de sus tarjetas de crédito.
Con esas derivaciones se enfatiza la propuesta central
del relato: que la dura y violenta vida urbana nos
vuelve cada vez más insensibles y nos va degradando
moralmente. Alberto y sus compañeros pasan de los
pequeños hurtos a la agresión, el secuestro y, por
último, hasta asesinan a uno del grupo, un supuesto
traidor. Todo el proceso es presentado, como siempre
en la narrativa de Ampuero, de una manera fluida,
amena y con mucha ironía. Solo así podemos aceptar
que Rosa, la esposa de Alberto, sea una policía que al
principio prefiere no enterarse de las actividades de su
marido, pero que termina consintiéndolas.
Ampuero afirma que con este libro completa su
“trilogía callejera de Lima”, una serie de novelas que
van desde el realismo casi extremo de Caramelo verde
(1992), hasta el erotismo fantasioso de Puta linda
(2007), sin lugar a dudas la más débil del conjunto. Esta
nueva novela se ubica entre ambas, pues si bien su
protagonista y el de CV tienen en común el estar
basados en personajes característicos de las calles
limeñas (taxistas, cambistas de dólares), comparte con
PL una actitud más complaciente con el lector y el
empleo de ciertos lugares comunes y situaciones
efectistas, como las compras de Alberto o el accidente
de Rosa.
En líneas generales, Hasta que me orinen los perros
está temáticamente más cerca de CV (cuyos logros no
llega a superar) y formalmente de PL, especialmente en
el lenguaje. Ampuero opta por la simpleza, sonoridad y
fuerza de las frases, tanto en lo que respecta al
narrador omnisciente como en los diálogos de los
personajes. Pero en ambos registros la novela presenta
problemas: la falta de densidad literaria en el primero
y, en el segundo, lo anacrónico de muchas de las
expresiones de esos taxistas, que remiten más al habla
limeña de los años 60 que a la caótica y devastada Lima
de Castañeda en que viven.
(Artículo publicado previamente en La República)
EL RETOÑO
NOMBRE DE LA OBRA: el retoño
NOMBRE DEL AUTOR: Julián huanay
EDITORIAL: pescadito
AÑO DE PUBLICACIÓN: en el año (1950)
LUGAR DE PUBLICACIÓN: en la revista peruana de
literatura ( lima)
RESEÑA BIOGRAFICA
Julián huanay nació en el pueblo Leonor ordeñes en la
provincia de Jauja departamento de Junín en el año
1907.
Transcurrió su vida trabajando como chofer de taxi,
dirigente sindical, periodista y escritor.
En el año de 1929 ingresa al movimiento organizado
de los trabajadores del país, dedicándose en adelante
febrilmente a lograr las reivindicaciones de su clase.
Fue uno de los fundadores de la federación de
periodistas del Perú .director de “El volante “delegado
de la federación minera y de la federación de
trabajadores del Cusco ante la confederación de
trabajadores del Perú.
Julián huanay sufrió persecuciones por sus
actividades sindicales ,pero en 1956 , al integrar la lista
de Manuel prado y ugarteche para una senaduría por
la república fue separado de las listas del , partido de
los obreros en el que militaba desde los años 30 .
Postulo por lima y perdió las elecciones por apenas
12 votos .en junio de 1966.
Viajo a Suecia y ginebra, estuvo en parís y paso por
España como delegado del congreso de la paz.
Julián huanay publico; s silabario sindical (1645) ;
orientación sindical (1948)¡ la novela retoño (1950),
Mariátegui y los sindicatos (1956)y el libro de relatos
suburbios (1958).
Lamentablemente la muerte le sobrevino con un
cáncer al hígado en lima el 20 de setiembre de
1969.Héctor huanay , hijo suyo dijo que el escritor
dejo arios cuentos inéditos y otros aparecieron en
diarios y revistas .
ARGUMENTO
Esta novela trata de un niño pobre que vivía en una
pequeña aldea serrana en ayla que reposaba al pie de
enormes cerros grises, en el valle del Mantaro ,las
casitas de ayla eran de adobe ,con tejados rojos y se
hallan como perdidas entre una tapida arboleda .
Juanito rume tenía varias amigos de su misma edad
entre 11 -12 años y estos amigos eran alas ves sus
compañeros de la escuela.
Un día había regresado un amigo de lima que era hijo
de un labrador que vivía también en ayla después de
haber servido la patria , entonces le contaba todo lo
que había visto en lima, a los chiquillos donde, Juanito
y sus amigos escuchaban atentamente los mensajes
que daba el joven un ejemplo contaba de los edificios
que había visto y las inmensas avenidas que existía y
más que todo del mar y donde los chiquillos se
sorprendían del mar .
Juanito vivía con su padres pero después fallece su
padre y un año después fallece su madre entonces no
le quedaba otro solo se quedo con su tía pero Juanito
ya había pensado escaparse de su casa , y con justa
razón se escapa una noche rumbo a lima pero las
cosas no le salieron como lo había pensado pero si
llego a oroya moro cocha en donde trabajo como
cargador de maletas que en ese tiempo no había tabia
carros o taxis como lo vemos ahora, pero este niño
trabajo en todo luego paso a trabajar como pallaquero
en la mina escogiendo mineral o material como lo
llamaban los mineros hasta ingresar al mismo socavón
de donde sacaban minerales
Advierte también de las condiciones infrahumanas de
la vida de los mineros en el Perú antes de que se
crearan condiciones sociales más saludables y
mejores. Así como también la triste realidad acerca de
la contaminación del rio Mantaro , posteriormente en
el año 1921, tiempo en que comenzó a operar la
fundición de la oroya , cuando sus humos
destrozaron sembríos diezmaron a os animales y
obligaron a migrar a los habitantes de los poblados
vecinos .
Y posteriormente se cumpliría su sueño que tanto
había soñado en llegar a lima pero tampoco asido tal
como lo había pensado pues se paso amas allá de lima
ala hacienda algodonera de la costa donde trabajo
como pañador hasta que sufrió de una enfermedad
donde llego hasta la hospital de 2 de mayo de lima
donde súbitamente acaba la obra.
La temática que se utiliza en la obra inscribe a los
letras peruanas dentro del realismo social ,pese al
silencio oficial de la crítica y ,a la cómplice
confabulación en contra de un escritor ajeno a las
capillas académicas y palaciegas ,considera a huanay
entre los 11 cuentistas clásicos del Perú ,antologías y
recopilaciones nacionales anteriores y posteriores a la
de profesor san marquino , usfructan una torpe y
asordinado silencio pero no por ellos des luciente de
la obra del notable escritor Junín Julián huanay.
TIEMPO REAL
En este mismo año de su publicación de esta obra El 2
de julio de 1950, Manuel Arturo odria el instigador del
golpe del estado de 1948 fue elegido presidente y su
gobierno reforzó el sistema de defensa del Perú, lanzo
un vasto programa de trabajos públicos y favoreció una
más estrecha cooperación con Brasil, gracias a una
serie de pactos económicos y culturales
Y a nivel mundial paso los siguientes sucesos en el año
1950 donde como es caso
El 13de enero se restablece la pena de muerte en la
unión soviética
El 25de junio comienza la guerra de corea
30 de octubre Gustavo VI de Suecia sube al tronco
24 de diciembre Libia de independiza de Italia
TIEMPO FICCIONAL
Después de un año de la publicación de retoño hasta
ahora también habido sucesos que paso durante esos
años como son los días 21, 22 y 23 de diciembre de
1955, Arequipa libró una intensa lucha para recuperar
la democracia en el Perú. En opinión de Javier
Belaúnde los sucesos de diciembre de 1955
constituyen uno de los movimientos de mayor
trascendencia política que tuvo Arequipa en el siglo XX.
Al punto que, según él, cambió el rumbo de la política
peruana. La ciudad de Arequipa en de diciembre de
1955, tuvo una enorme trascendencia para la vida
democrática del país.
Hace sesenta años ocurrió en la hacienda Cayaltí,
olvidada por la historia oficial peruana, pero que queda
en el recuerdo de quienes la sobrevivieron y en los
descendientes de los trabajadores: la masacre de
Cayaltí.
La gente la recuerda. La memoria está ahí, latente. Es la
otra historia, la historia social del país, tan excluida
como sus protagonistas. Aparentemente olvidada,
puede asomar en cualquier momento y lugar como
ocurre en esta.
También en este año es escritor Mario Vargas llosa
gaño el premio Nobel de literatura .donde el Perú y el
mundo celebra el homenaje al escritor peruano, nacido
en Arequipa en 1936 .
COMPLICTO MAYOR
El sufrimiento que tuvo este niño durante su vida y la
lucha constante para conseguir el dinero que le costo
muchísimo tiempo para tener dinero y por primera
vez en su vida que jamás había tenido el dinero que
esto llevo a mas allá de lo que era antes es por eso que
este niño sale a buscar trabajo fuera de su pueblo
cuando él quería salir adelante y de ser buen
ciudadano en el futuro y como los otros que así había
logrado su objetivo .
Así este niño lucho hasta el final y hasta lograr lo que
sea había trazado trabajando en la fundición de oroya y
en minas de marcona junto con los trabajadores que
también eran como el de pueblos lejanos que también
habían pasado lo mismo que el niño aun peores tabia.
COMPLICTO MENOR
En este caso sería el abandono de la tía conce que sea
quedado en su pueblo natal donde ha nacido y los
señores que han ayudado a este niño pobre como los
arrieros, don Andrés que en todo momento cuando
estaba junto a él apoyo en buscar trabajo para este
pequeño y don julio que también lo llevo a la mina en
y asa otros señores más que lo apoyaron cuando más
necesitaba nuestro pequeño amigo
HEROE
JUANITO RUMI (UN NIÑO DE 11AÑOS)
NACIONALLIDAD: peruano (Del valle del Mantaro)
SEXO: masculino
GENERO: indigenista porque el niño era huérfano que
vivía en un aldea serrana en el valle del Mantaro
GRUPO ÉTNICO: blanco
TIPO DE FAMILIA QUE TIENE: de clase baja
TIPO DE EMPLEO: era huérfano al principio era
estudiante pero más tarde se dedico como un
trabajador de cargador de maletas, capachero y
pañadora.
GRUPO ETARIO: niño de 11 años
Juanito rumi niño huérfano que perdió su padre y
madre cuando estaba niño y solo quedo con su tía
conce donde más tarde sale de su casa en busca de
trabajo y hasta llegar a hospital de 2 de mayo de lima
ANTEHEROE
NACIONALIDAD: peruano
Buenos los contratistas de la hacienda algodonera
donde estos hombres eran los máximos que se
aprovecharon de la gente pobre haciendo trabajar
como a burros e estos esclavos como lo llamaron estas
personas o contratistas.
COMENTARIO FINAL
La historia de Juanito rumi que Julián huanay nos
relata en este libro cuanta las peripecias de un niño
pobre que abandona su tierra natal un pequeño pueblo
asentado en un hermoso valle y se lanza al aventura de
ir en busca de la capital de su país pero a pie desde la
sierra lejana hasta la costa atravesando las cordilleras.
Donde el niño estaba obligado a trabajar en diversos
trabajos en las minas y una hacienda costera y de paso
nos muestra con la finura de un clásico la
desesperanza marginación y desigualdad que existen
en muchas partes tavia .
Esto a la vez en una historia escrita reflejando la vida
misma con el calor y la sencillez de la autentica
literatura, y que viene a recordarnos como debajo de
un mismo cielo hay niños que si no trabajan no comen
.pero que tampoco. Por esta situación, pierden la
alegría de vivir y la fe en un futuro diferente.
Esta lamentable situación no es patrimonio de los que
viven en América, entre el norte de México y el sur de
chile; sino que también paso lo mismo en así y en
África y en misma Europa hay lugares donde se incuba
la pobreza y cientos de miles de niños malviven
abandonados.
LOS RIOS PROFUNDOS DE JOSE MARIA ARGUEDAS
Narra la entrada de Ernesto y su padre, un abogado de
provincias al Cuzco. Allí Ernesto pasa por una
experiencia de descubrimiento y toma una posición de
defensa de la cultura del mundo indio.
En el segundo capitulo se narran los viajes continuos de
Ernesto con su padre de pueblo en pueblo, y su llegada
a Abancay. El tercer capitulo nos hace ver la situación
de marginación del joven Ernesto y su padre Gabriel y
su momento de separación, al quedarse internado en
un colegio de Abancay.
El joven Ernesto conoce en el colegio a personas de
diferentes razas y de clases sociales contrarias. En el
colegio religioso es escenario de los diferentes
problemas juveniles.
EL joven Ernesto se siente plenamente lentificado con
la problemática social que sufre el pueblo de Abancay,
en especial los colonos que eran explotados. En los
capítulos VIII, IX y X, se relata la bruta represión del
ejército contra las chicheras, y se presenta el ambiente
de pugna y hostilidad creciente, tanto en Abancay
como en el colegio religioso.
En el capitulo XI se narra la epidemia que se origina
entre los colonos; pero lo mas alarmante es que
amenaza extenderse hasta la ciudad. Los estudiantes
del colegio religioso y los pobladores deciden
abandonar la ciudad al oír que la epidemia comienza a
matar colonos.
El adolescente Ernesto recibe una carta de su padre en
donde le dice que vaya a vivir con su tío, el acepta muy
gustoso por que sabe que allí estará junto a los indios y
los colonos.
"LOS PERROS HAMRIENTOS" - CIRO ALEGRIA -
Argumento de "Los Perros Hambrientos", libro de Ciro
Alegria.
Los perros pastores Wanka, Zambo, Gueso y Pellejo
defienden al ganado de los pumas y los abigeos. La
pastorcita Antuca, una chiquilla de doce años, ama a su
rebaño y a sus perros pastores.
Ciro Alegría nos narra la desaparición del perro Gueso
que fue robado por los celedonios y la muerte de otros
dos perros: “tinto” a dentellada del feroz Raffles y
“Mausser” que es volado con dinamita.
Las peripecias van combinándose con las
consecuencias de una sequía que, al malograr las
cosechas, extiende el hambre.
Estas terribles calamidades toman porciones
catastróficas.
A su vez, los hombres del ande se ven obligados a
luchar tan brutalmente que las escenas de violencia se
suceden. La situación se agudiza, de tal manera que el
hambre de los perros les hace tan feroces que se
comen a las reses, a quienes cuidaban.
Todo cambia cuando cae la lluvia sobre la tierra
devolviendo su equilibrio a la gente y los perros
vuelven a ser los amigos del hombre. Una tarde la niña
Antuca se hallo con Mañu. Estaba tirado sobre las
piedras.
Su colgante lengua tenía un color pálido. Se trataba de
un pero que podía esperar la muerte en medio de la
soledad. Antuca había crecido junto con los perros.
Ella se olvido del cántaro y el agua.
Cuando cayó la noche y escucho la voz de la Juana, que
la llamaba, tenía aun las manos puestas
cariñosamenteentre las hirsutas lanas del cuello del
Mañu.
POEMAS HUMANOS
Es uno de los libros más personales y maduros de la
obra Vallejiana. Fueron escritos desde octubre de 1931
hasta el 21 de noviembre de 1937 (interrumpidos por
la guerra civil española), y publicados un año después
de su deceso, en forma póstuma en, 1939.
Aquellos fueron iniciados en el periplo de su
permanencia en la Unión Soviética se ha dicho que en
los últimos poemas de este libro, alrededor de 25
poemas fueron escritos en tres meses, esto es en 1937.
Los temas inmediatos de Poemas Humanos versan
sobre el universo del hombre y la injusticia, la carestía
de la vida, la política, el diario acontecer la
sobrevivencia, la amargura del poeta, “burro peruano
en el Perú”, los mineros, la conflagramación mundial, el
despecho de la vida, los monstruos devorados por el
hombre, el poder y el dolor humano, las ganas
políticas, la premonición de la muerte del poeta, la
impotencia de escribir “pero me sale espuma”, el
hambriento y la búsqueda del pan , la matanza atroz,
los desgraciados o la paradoja de “un hombre pasa con
su pan al hombre”, el dolor del cuerpo, etc.
El hombre entrampado por la injusticia, el dolor ajeno,
el hastió y la impotencia, hará que diga el poeta
violentamente:
Quiero escribir, pero me sale espuma
Quiero decir muchísimo y me atollo;
No hay cifra hablada que no sea suma,
No hay pirámide escrita, sin cogollo.
Poemas trágicos los suyos, son también el lamento del
fracaso y la impotencia varonil. Y desde esta óptica
Vallejo se vuelve ecuménico e ideológico, luchador y
libre pensador. Pero toda la palabra será demás. Las
ganas de gritar largamente por la injusticia humana no
tiene límites. Un poema épico y resonante por su trazo
humano, por su cadencia rítmica y desenvoltura
temática resulta Los nueve monstruos. Es la proclama
más encendida y social de toda la poesía peruana.
Produce conmoción y solidaridad humana para los
hambrientos, los desheredados los “hermanos
hombres”, que luchan contra el poder, el amo, el
poderoso, el sátrapa, el tirano, los chupasangres,
aquellos que reparten felicidad a costa de la usura,
coima y placeres comprados. Los nuevos monstruos es
además un poema de rebeldía y violencia, una
incitación a la violencia solidaria, a los reclamos
postergados, a la lucha por los hombres que no tienen
nada, que si existen los bondadoso, los invoca “hay
hermanos, muchísimo que hacer” elaborado con la
técnica de la reiteración y los contrastes, va hilando
temáticamente ese monstruo que devora y aniquila a
los hombres.
EL TUNGSTENO DE CESAR VALLEJO
Argumento del libro "El Tungsteno" de Cesar Vallejo.
Cuando la empresa norteamericana “Mining Society”
logro porfin adueñarse de las minas de tungsteno de
Quivilca, en el departamento del Cuzco, de inmediato
llego al Perú la orden gerencial de Nueva York
disponiendo el comienzo de la extracción del mineral.
Una avalancha de indios procedentes de Colca lleno la
mina en poco tiempo para satisfacer las labores de
minería.
En Quivilca se instalaron junto a los peones y mineros,
míster Taik y míster Weiss, gerente y subgerente de la
“Mining Society”; el cajero de la empresa, Javier
Machuca; el ingeniero peruano Baldomero Rubio; el
comerciante José Marino, que había tomado la
exclusiva del bazar y la contrata de peones para la
“Mining Society”; el comisario del asiento minero,
Baldazari y el agrimensor Leónidas Benítez, indios de la
región, fueron ingenuamente estafados por obreros,
peones y sobre todo por los inescrupulosos Marino,
Machuca y Baldazari.
Los soras cambiaban sus plantaciones y sus animales
por cosas banales como garrafas, franelas en colores,
botellas pintorescas, paquetes policromos, fósforos,
caramelos, vasos transparentes etc. Los soras es
sentían atraídos por estos objetos, como ciertos
insectos a la luz.
El primero en operar sobre las tierras de los soras para
enriquecerse fue José Marino, quien formo una
sociedad secreta con el ingeniero Rubio y el agrimensor
Benites. Este contubernio tuvo que vérselas en
apretada competencia con Machuca,Baldazari y otros
que también despojaban de sus bienes a los soras.
José Marino adulaba a todo el que, de una u otra
manera, podía serle útil. Un día que Marino debía ir de
Quivilca a Colca, se reunieron en su bazar para
despedirlo, Leónidas Benites, Míster Taik, y Míster
Weiss, el comisario Baldazari, Rubio y Javier Machuca.
La botellas de champaña fueron desfilando
raudamente y en cada, ¡salud!, Marino no
desaprovechaba la oportunidad para adular a todos los
presentes.
Cuando ya estaban ebrios Marino propuso jugar a “La
rosada” a los dados; esta era una de las queridas de
Marino. Muchacha de 18 años, serrana, ojos grandes y
negros y empurpuradas mejillas candorosas, la había
traído de Colca, como querida, un apuntador de las
minas, junto con sus hermanas Teresa y Albina.
El ganador del “premio” fue el comisario Baldazari;
Marino de inmediato envió a su sobrino Cucho en
busca de la muchacha, quien llego a los pocos minutos.
El exceso de licor provoco tal degeneración que “La
rosada”, que se llamaba Graciela, fue poseída por
todos los presentes.
La muchacha se había negado a las exigencias de José
Marino, pero este le había dado una pócima que la
embriago hasta privarla. La muchacha no vio el
amanecer y murió por efecto de la droga que le
administrara José Marino. Míster Taik exigió absoluta
discreción.
La llevaron a su casa y dijeron a sus hermanas que le
había dado un ataque y que yace le pasaría. Al otro día
la enterraron. Las hermanas de la difunta fueron donde
Míster Taik a pedirle justicia por que consideraban que
a su hermana la habían matado. El gringo las boto y
todo quedo archivado en el pasado.
En colca José Marino tenía otro bazar en sociedad con
su hermano Mateo; la firma se llamaba “Marino
hermanos”. Los hermanos Marinos eran originarios de
Mollendo y hace ya unos doce años que se habían
establecido en la sierra. Poco apoco habían ido
escalando posiciones para llegar al lugar en que
estaban, pero siempre con la adulación y la falta de
escrúpulos como armas.
Había en casa de Mateo una india rosada y fresca
bajada de la puna a los ocho años y vendida por su
padre, un mísero apasero, al cura de Colca; se llamaba
Laura, y cuando José venia de Quivilca, Lura solía
acostarse también con el a escondidas de Mateo.
Laura en el fondo odiaba a su patrón y amante;
cuarentón, colorado, medio legañoso, redrojo, grosero,
sucio y tan avaro como su hermano José. La raíz de
este enconoradicaba en el hecho del desprecio
encamisado e insultante que Mateo ostentaba por
Laura cuando había gente en casa de “Marino
hermanos”, afín de que nadie creyese lo que todo el
mundo creía: que era su querida; esto le dolía
profundamente, a Laura.
José la retenía con la astucia y el engaño
prometiéndole que la haría su mujer ante todos,
cuando el tono de su hermano Mateo la dejara como lo
hozo con la madre de su hijo Cucho. Esa noche fue
Mateo el primero en deslizarse hasta la cocina donde
dormía Laura para ponérsela brutalmente.
A los pocos minutos fue José, quien aprovechando que
Mateo dormía, visito a la joven india en la cocina. Laura
le confeso que estaba preñada de el; este se negó a tal
compromiso. José había contado a su hermano que
Míster Taik le había pedido cien peones mas para la
mina de tungsteno que explotaba la Mining Society.
Como no era fácil convencer a los indios para tan dura
tarea, en la cual ya habían casi desaparecido los soras,
fueron a buscar al subprefecto Luna para que les
facilitara dos gendarmes. Este les manifestó que
carecía de personal y que el escaso que estaba a su
cargo los tenia ocupados “cazando” conscriptos. Dos
yanaconas, Braulio conchucho e Isidoro Yepez, fueron
traídos desde Guaca pongo a Colca, para ser enrolados
en el servicio militar.
Sin sombrero, bajo un sol abrazador, los encallecidos
pies en el suelo, los brazos atados hacia atrás,
amarrados por la cintura con un lazo de cuero al
pescuezo de las mulas, los yanaconas fueron
arrancados de sus hogares y atravesando ríos,
quebradas y pedregales, fueron llevadas a Colca ya casi
agonizantes por dos crueles y sanguinarios gendarmes.
El pueblo, sediento de venganza, se vuelca contra la
oficina del alcalde y lideradas por el herrero del pueblo,
Servando Huanco, exigen justicia.
Braulio Con chucos no pudo resistir mas tiempo y cayo
muerto en la oficina del alcalde Para, delante del
prefecto Luna, el secretario boda, el juez Ortega, el
gamonal Iglesias y el medico Riaño quien certifico su
muerte.
Servando dio entonces un salto a la calle entre los
gendarmes, lanzando gritos salvajes, roncos de ira,
sobre la multitud ¡un muerto! ¡Lo han matado los
soldados! ¡Abajo el subprefecto! ¡Viva el pueblo! La
confusión, el espanto y la refriega fueron instantáneos.
El enfrentamiento entre la persecución de estos
últimos con el pretexto de restablecer el orden publico.
No se respeto ninguna vivienda; todas fueron
violentadas en busca de los “sublevados”. Los más
encarnizados en la represión fueron el juez Ortega y el
cura Velarde.
En una reunión ofrecida por el alcalde Para, los
hermano Marino llevaron a un rincón al subprefecto
Luna y lo convencieron para que este les facilitara
veinticinco indios que estaban en la cárcel, los cuales
en la madrugada, emprendieron viaje a las minas de
Quivilca.
Pocas semanas después, el herero Servando Huanca
conversaba en Quivilca con Leónidas Benites, quien
había sido arrojado de su puesto de agrimensor.
Perdiendo además su sociedad de cultivo y cría con
José Marino.
Con palabras desgarradoras, Huanca logro que Benites
despertara del letargo en que estaba sumido y se diera
cuenta que los pobres indios eran no solo explotados,
sino también maniatados por los Yanquis y por los
malos hombres como José y Mateo Marino que servían
incondicionalmente a tipos sin escrúpulos como míster
Taik.
Benítez proporciono un documento que demostraba
que míster Taik no era yanqui sino alemán, y que con
esa evidencia podría fregar a la “Mining Society”.
Ambos hombres se unieron para iniciar la rebelión de
los indios contra sus opresores. Lo que había
terminado de decidir la actitud de Benites, era el amor
que sentía por la difunta Graciela a quien el recordaba
y amaba en silencio.
Y DE REPENTE, UN ÁNGEL
A. DATOS BIBLIOGRÁFICOS:
1. TÍTULO: Y de repente, un ángel
2. AUTOR: Jaime Bayly
3. EDITORIAL: Planeta
4. COLECCIÓN: Booket
5. EDICIÓN: Booket
6. ILUSTRACIONES: No aparecen ilustraciones
7. PÁGINAS: Contiene 244 páginas
B. EL AUTOR:
1. BIOGRAFÍA:
Jaime Bayly nació en Lima en 1965, es un escritor y
presentador de televisión que obstenta doble
nacionalidad, la peruana y la estadounidense.
De carácter tímido. Al terminar sus estudios, su madre
le mandó a hacer prácticas al diario “la prensa”, cuyo
director tenía buenas relaciones con la familia. Aquella
etapa terminó cuando quebró el diario.
Estudiante mediocre y de carácter un poco díscolo, en
1982 ingresó en la Universidad Católica para estudiar
Derecho. Hasta que no cumplió los 25 años no empezó
a tomarse en serio la disciplina narrativa.
Desde entonces no ha dejado de escribir.
2. BIBLIOGRAFÍA:
Jaime Bayly ha escrito libros como:
Ø El cojo y el loco en 2009
Ø El canalla sentimental en 2008
Ø Y de repente, un ángel en 2005
Ø El huracán lleva tu nombre en 2004
Ø La mujer de mi hermano en 2002
Ø Aquí no hay poesía en 2001
Ø Los amigos que perdí en 2000
Ø Yo amo a mi mami en 1999
Ø La noche es virgen en 1997
Ø Los últimos días de la “Prensa” en 1996
Ø Fue ayer y no me acuerdo en 1995
Ø No se lo digas a nadie en 1994

C. CONTENIDO:
1. RESUMEN:
Julián Beltrán, es un escritor de novelas que contrata a
una mucama de servicio, Mercedes, para que le ayude
en las tareas domesticas de su departamento.
Desde el primer momento, existe una gran amistad
entre ellos. Mercedes le cuenta que fue vendida por su
madre cuando era una niña. A la vez ella sabía que
Julián no se hablaba con sus padres desde hace
muchos años.
Julián intenta encontrar a la madre de Mercedes, sin
que ella supiera nada. Cuando al fin encuentra pistas
sobre el paradero de su madre, se lo cuenta a ella, pero
Mercedes rechaza esa posibilidad, por miedo al
rechazo que le pueda hacer su madre y a las
condiciones en las que se la encuentre.
Más tarde Julián la convence y los dos se dirigen hacia
el pueblo de Caraz.
Mercedes, encuentra por fin a su madre, y se crea en
ella un sentimiento de responsabilidad, sin guardarte
ningún rencor por el abandono.
Ella siente que tiene que quedarse cuidando a su
madre y no solo eso, sino que encuentra el amor en un
hombre, el mayor Concha Fina, entonces ella habla con
Julián y le dice que lo siente pero que está más feliz allí.
Agradecida con él, le pide que busque a sus padres, y
que se acabara el rencor que se tenían para que
pudiera ser feliz.
Finalmente, se reconcilia con sus padres, antes de que
el padre de este muriera. Y más tarde, va a visitar a
Mercedes para ver que tal le va y a decirle que ha
sabido perdonar.
2. PERSONAJES PRINCIPALES:
v Julián Beltrán: Es un escritor, despreocupado de las
tareas del hogar, que encuentra una gran amistad y de
unos 35-40 años.
v Mercedes Navarro Chacón: Es la mucama de Julián
una mujer de unos 52 años, trabajadora, madura,
robusta y con gran bondad.
3. PERSONAJES SECUNDARIOS:
v Andrea: La novia de Julián, trabaja en una librería y es
una mujer buena y comprensiva.
v Concha Fina: El futuro novio de Mercedes, y el que
ayuda a Julián a buscar a la madre de ella.
v Pretonila: La madre de Mercedes, una mujer irritable,
con mucho genio y demacrada por la edad.
v Los padres de Julián: Que aparecen muy poco en la
historia, pero tienen mucho que ver.
4. AMBIENTE:
La novela se crea en la ciudad de Lima, la capital de
Perú. Y también hay acontecimientos en la ciudad de
Caraz, ubicada en la sierra del norte de Perú.
5. TEMAS:
Los temas que encontramos son:
o La amistad, ya que vemos el gran afectó que se cogen
Julián y Mercedes.
o El perdón, se refleja muy bien entre Julián y su padre.
o El amor.
6. INTENCIÓN DEL AUTOR:
Su intención es transmitirnos lo grande que puede ser
una amistad y lo bien que te sientes cuando perdonas y
eres perdonado.
D. ESTRUCTURA:
1. ESTRUCTURA EXTERNA:
El libro se divide en 78 capítulos de unas 2 ó 3 hojas
cada uno.
2. ESTRUCTURA INTERNA:
La novela tiene una estructura lineal, ya que contiene
planteamiento- nudo-desenlace.
E. FORMA:
1. TÉCNICA NARRATIVA:
La novela tiene un narrador omnisciente ya que cuenta
él la historia en primera persona. Solo en algunos
capítulos el narrador es no omnisciente, habla en 3º
persona.
La narración es lineal toda la novela.
2. ESTILO:
El estilo es coloquial, y es típico de Perú (segurito que
eres pingaloca).
Las frases no son complejas ya que se entienden bien.
Aparecen muchos diálogos a los largo de la novela y
alguna que otra descripción de los personajes.
F. COMENTARIO CRÍTICO:
1. ELEMENTOS O HECHOS QUE TE HAN LLAMADO LA
ATENCIÓN:
Lo que me ha llamado la atención ha sido el gran afecto
que se tienen Julián y Mercedes a pesar de que no se
conocían de nada.
Y la forma de pensar de ella, como por ejemplo cuando
fue hacer sus necesidades al jardín.
2. MOMENTOS O PASAJES CLAVES DE LA OBRA:
· La reconciliación de Julián con su padre.
· El encuentro de Mercedes con su madre.
3. MODIFICACIONES QUE HARÍAS EN LA HISTORIA:
A mí me gusta tal y como está.
Pero yo a Mercedes la habría puesto más joven y que
hubiera terminado como pareja de Julián.
4. FRASES QUE TE HAYAN GUSTADO:
o Muchas bocas y un solo pan.
Porque refleja la clase social en la que se encuentra y
en que esto no solo pasa en la historia sino que
también en la realidad.
o ¡Desgraciada, conchatumadre!
Simplemente porque me ha hecho gracia.
5. OPINIÓN PERSONAL:
A mí me ha gustado mucho esta novela porque la he
entendido bien y por el tema que trataba.
Si que recomiendo este libro porque no es aburrido y
muy entretenido.
LA SERPIENTE DE ORO – CIRO ALEGRÍA
Esta obra esta desarrollada en un valle de la selva
llamado Calemar, el cual se ubica a orillas del rió
Marañon, en torno al cual nuestros protagonistas
tienen sus vivencias personales, las cuales están en su
mayoría ligadas al río.

El relato comienza con una descripción del río y de lo
que significa para ellos; en adelante se habla de la s
vivencias que tienen la gente del valle como la llegada
de un ingeniero (Oswaldo), para buscar la forma de
aprovechar las riquezas naturales del lugar; el cual
sufre el choque de contraste con una forma de vida
muy diferente a la de la capital, pero que al final
termina agradándole. Se cuenta las vivencias de los
hijos del viejo Matías, Arturo y Rogelio en una de las
cuales Arturo se enamora de una muchacha llamada
Lucinda, a quienes unos policías molestaban por lo que
huyen y luego tiene un hijo el Adán.
El Arturo y el Rogelio viajan a Shicun, otro valle, con el
fin de comprar una balsa nueva por que en este lugar
se encuentra un palo especial llamado "palo de balsa",
ideal para construir balsas, luego de comprar festejan
con los vallinos hasta quedar ebrios, y así en este
estado decidir regresar por la insistencia de Rogelio a
pesar que Arturo desea descansar un poco, por lo
peligroso de un paso que existe en el río "la escalera".
Luego de varios días de esperarlos la familia empieza a
tener malos presentimientos, la Lucinda no para de
llorar y la enamorada de Rogelio la Florinda esta
callada solo por que su padre la a amenazado con
castigarla si sigue llorando y gimiendo. Cuando ven
llegar solo a Arturo el mal presagio se hace evidente,
cuando este recobra la conciencia y cuenta lo sucedido
a sus padres y amigos, estos confirman la mala noticia
de la muerte de Rogelio en el río.
luego de eso, pasa un tiempo relativamente corto de
tranquilidad, ya que cuando llegan las lluvias, el río se
carga y amenaza con desaparecer el valle, luego de
luchar contra la crecida, solo resultan unos cuantos
afectados. Así por el estilo se cuentan las vivencias de
la gente de la selva en un lenguaje particularmente rico
en dialectos propios de la selva en el cual dejan en
clara evidencia que para ellos el río es la principal
fuente de inspiración de su vida diaria.
PACO YUNQUE
Paco Yunque es un niño provinciano, y de el cual el
autor relata, lo que sería su cautiverio dentro de la
escuela.
Paco llega por primera vez a la escuela de mano de su
madre, este se siente sorprendido al ver a su alrededor
a tantos niños que juegan, ríen y saltan.
Paco Yunque nunca había visto eso, por lo que estaba
muy nervioso.
Ya en el aula se produce una confusión por motivo de
que Paco Fariña y Humberto Grieve pugnaban por
decidir con quien se sentaría Paco Yunque, y por lo que
el profesor se ve obligado a intervenir y mandar a
Yunque con Fariña.
Luego Paco y todos sus compañeros son testigos de
cómo el profesor comete una gran injusticia al castigar
al alumno Antonio Gesdres por haber llegado tarde y
no castigar también a Humberto Grieve quien había
hecho lo mismo.
Pasado esto el profesor los puso a trabajar, así que les
dejo una tarea para que realizaran de forma individual,
todos trabajaban pero menos Humberto, quien en vez
dibujaba peces, muñecos y cuadritos.
Al llegar la hora del recreo y después de salir todos del
aula, Humberto roba la hoja de examen de Paco
Yunque. Cuando los niños ingresan, el profesor les pide
los trabajos que les había dejado, todos entregaron sus
pruebas, menos el niño Paco Yunque por que
Humberto Grieve lo había sustraído y lo había hecho
pasar como si fuese suyo.
El profesor sancionó a Paco Yunque por no cumplir con
su tarea.
Cuando ingresó el director al salón de clases preguntó
al profesor si ya tenía al mejor alumno del aula y el
profesor dijo que si, que era Humberto Grieve, por ser
el ganador de la prueba y el director lo felicitó.
Mientras esto sucedía, Paco Yunque con la cabeza
gacha solo atinaba a llorar por la gran injusticia
cometida, al mismo tiempo que su amigo Paco Fariña
lo consolaba.
CARAMELO VERDE - FERNANDO AMPUERO
GENERO.- NARRATIVO
ESPECIE.-CUENTO
IDEA PRINCIPAL. Carlos Morales, un joven
desempleado, camina por las calles del centro de Lima
y conoce al gordo López, un hombre misterioso que le
ofrece ingresar al mundo de la venta de dólares en el
jirón Ocoña en la época de inestabilidad económica del
gobierno de Alan García.Inmerso en ese mundo, Carlos
conocerá a Mabel, una joven ambiciosa que despierta
su pasión. Surge así un romance mezclado con tintes
de interés que acabará finalmente en un
asesinato.
IDEA SECUNDARIA.-
Despues de asesinarla se refugia en una tribu
asháninca y es allí donde el descubre que asesinarla fue
un error.
PERSONAJES PRINCIPALES.
-CARLOS MORALES
-GORDO LOPEZ
PERSONAJES SECUNDARIOS-
-MABEL
-SOFIA
RESUMEN.-
Carlos Morales, un joven desempleado, camina por las
calles del centro de Lima y conoce al gordo López, un
hombre misterioso que le ofrece ingresar al mundo de
la venta y cambio de dólares en el jirón Ocoña en la
época de inestabilidad económica del gobierno de Alan
García.Inmerso en ese mundo,el gordo ,lopez le
consigue un departamento donde Carlos conocerá a
Mabel, una joven ambiciosa que trabaja para la sra
sofia.pues Mabel es quien despierta su pasión. Surge
así un romance mezclado con tintes de interés que
Marchaba viento en popa. Mabel y carlos eran felices
pero carlos descubre que el negocio del cambio de
dólares era solo un pantalla para el narcotráfico de
drogas, pues el luego se tiene que dedicar a eso. Carlos
se convierte en el guardaespaldas de el gordo lopez y
tiene que comprarse un revolver y lo tiene que
acompañar a una reunión a la casa del jefe de ese
grupo de narcotraficantes, llegan a una gran mansión
donde hacen una reunión y luego celebran con
licor,luego de celebrar y beber las copas se pasan y
carlos le apunta con el revolver al jefe de
guardaespaldas del jefe de la banda, al llegar a su casa
le cuenta a Mabel todo lo que paso.y le dice que quiere
dejar ese mundo y quedan en buscar la manera de salir
de ello,por lo que hablan de puerto pizarro,luego de
unos diasmabel recibe una carta donde dice: ven
rápido que paso algo malo. Mabel al llegar a la casa ve
que carlos recoge dinero tirado en el piso,al ver que
Mabel no llegaba sale a ver a la puerta y en ese
momento pierde el conocimiento.
Al despertar ve que la vieja sofia esta muerta a unos
metros de ‘el y recuerda de Mabel y sale corriendo
donde ella. Y recuerda a puerto pizarro y viaja a allí en
un camión y la encuentra y la perdona,tenían pensado
escaparse al extranjero pero el piensa que ella lo
matara y se escapara sola por lo que decide matarla de
tre puñales. Escapa en un barco con todo su dinero
pero tiene un accidente y se unde el barco y se le moja
el dinero quedándole solo un poco de su dinero.el
decide refugiarse en una tribu asháninca. Pasaron los
días y un dia salieron a cazar y a él se le rompe su
mochila en la que encuentra dos boletos pues Mabel
nunca oenso escaparse sola,,de él no se supo mas.
COMENTARIO –
Esta es una obra dolorosa pues carlos al estar
enamorado de Mabel confio en ella pero ella le
fallo,luego ella había cambiado pero el no le creyo y la
asesino.luego de un tiempo se dio cuenta que ella
también lo queria
MORALEJA.-
“EN BOCA DE MENTIROSO,LA VERDAD SE HACE
DUDOSO”
"LA CIUDAD Y LOS PERROS" DE MARIO VARGAS LLOSA
(RESUMEN)
La novela tiene como ambiente principal al colegio
militar “Leoncio Prado” (Callao), donde el autor estudió
la secundaria en la década de 1950. Los protagonistas
son un grupo de alumnos nuevos de tercer año que
fueron “bautizados” de forma humillante por los de
cuarto y quinto.
Para defenderse y vengarse formaron un grupo
llamado “El Círculo” integrado por adolescentes de
distinto origen social. Entre ellos estaban El Jaguar (jefe
de la pandilla), el serrano Cava, el negro Vallano, el
Poeta, el Esclavo, el Boa y el Rulos. El más sumiso era
Ricardo Arana, “el Esclavo”, de quien abusaban con
frecuencia.
Los de cuarto año sufrieron ataques impunes de “El
Círculo” hasta que egresaron del colegio. Cuando la
pandilla estaba en quinto año el Jaguar planificó el
robo de una prueba de química. El hurto lo realizó el
serrano Cava. En pleno examen el Esclavo fue
descubierto por el teniente Gamboa pasándole
formulas químicas a Alberto Fernández, “El Poeta”. El
Esclavo fue castigado con el confinamiento el fin de
semana.
Al lunes siguiente las autoridades ya sabían lo del robo
del examen por lo que se les quitó sus salidas de fin de
semana hasta que se descubra al autor del hurto.
Pasaron algunas semanas y el Esclavo decidió delatar al
serrano Cava. Éste fue detenido y expulsado del
colegio. Furioso por la delación, el Jaguar mató de un
disparo al Esclavo aprovechando unos ejercicios
militares en la madrugada. Para evitar mayor
problema, las autoridades quisieron creer que el propio
Esclavo se había disparado accidentalmente.
Pero el Poeta sospechaba que el Jaguar hizo el disparo
y lo acusó ante el teniente Gamboa. Juntos fueron a la
dirección del colegio y el Poeta relató todas las
tropelías del Jaguar y sus secuaces. Las autoridades no
querían escándalos y amenazaron con expulsar al
Poeta por escribir relatos eróticos para sus
compañeros. El Poeta retiró la denuncia, pero no se
salvó de una golpiza del furioso Jaguar.
Al terminar el año escolar, el Jaguar no pudo con el
remordimiento y le confesó al teniente Gamboa que él
fue quien le disparó al Esclavo y que está dispuesto a
cumplir la condena por su crimen. Gamboa, quien
había sido notificado de su traspaso a un cuartel de
Juliaca, le dijo que el tema ya estaba cerrado y que era
más fácil resucitar al Esclavo que el ejército acepte que
ha cometido un error.
Al pasar el tiempo, el Poeta siguió estudios superiores,
el Jaguar entró a trabajar en un banco y Gamboa se
afincó con su familia en Juliaca.