Arte Prehisp�nico

Su estudio se divide convencionalmente en tres per�odos cronol�gicos que comprenden

la evoluci�n del mismo: el precl�sico o de formaci�n, (1500 a. C.-300 d. C.); el
cl�sico o de florecimiento, (300-900); y el poscl�sico (900-1540).1?

El arte en las sociedades andinas preincas e incas respond�a a razones pol�ticas,

sociales y religiosas, por lo que los objetos art�sticos rescatados, hoy presentan
un alto valor arqueol�gico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten
conocer la estructura social, pol�tica, econ�mica y sobre todo, ideol�gica de las
sociedades que los crearon.

Cronolog�a
Per�odo precl�sico (1500 a. C.-300 d. C.)
El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterog�nea ya que en
ese periodo temprano Am�rica estaba conformada por reinos peque�os cuyas
respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de
otras. El arte prehisp�nico se usa para hacer referencia al arte que exist�a en
Am�rica mucho antes de que los espa�oles llegaran, a las expresiones materiales
desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los espa�oles a
Am�rica.Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que
hab�a antes de que los espa�oles conquistaran una gran parte de Am�rica. Cuando
hablamos del arte prehisp�nico nos referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en Am�rica exist�an diferentes culturas y cada
cultura ten�a diferentes tipos de representaciones art�sticas.

Per�odo cl�sico (300-900)

El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permiti� la formaci�n de un arte
con un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pac�fico, los estudios
arqueol�gicos m�s recientes han demostrado que la mayor�a de las civilizaciones del
periodo cl�sico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron
una riqueza que se utiliz� para la construcci�n de centros ceremoniales o ciudades,
as� como para la creaci�n de efectos personales cada vez m�s lujosos y objetos
funerarios o rituales de gran calidad.

Per�odo poscl�sico (900-1540).

El �ltimo per�odo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras
provocadas por presiones socioecon�micas como el aumento de la poblaci�n y el
desarrollo t�cnico. Las culturas y civilizaciones de este per�odo son las mejor
documentadas, debido a que los cronistas espa�oles recogieron sus impresiones
personales o recopilaron historias de los conquistados.

Tipos de Arte
El arte andino preinca e inca se manifest� principalmente en la creaci�n de objetos
en Cer�mica, t�cnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Textiler�a as� como
en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.2?

Cer�mica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cer�mica prehisp�nica peruana. Museo

Larco, Lima-Per�.
La cer�mica es el material m�s frecuente en el registro arqueol�gico andino.

Litoescultura
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones
culturales y art�sticas en las Chav�n de Hu�ntar, ubicado en el Callej�n de
Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoci�n a nivel
panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocr�tico. Por tal motivo, la
presencia de la imaginer�a religiosa fue vital en su organizaci�n. El templo tiene
dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo..
Textiles
Los textiles preincas e incas fueron elaborados con t�cnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de
sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayor�a, estos
textiles recrean el mundo natural prehisp�nico y sobre todo su universo mental, y
nos aproximan a sus riquezas naturales e ideol�gico-culturales, as� como al uso que
le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal
Las primeras Expresiones (1532-1620)
En el campo de las artes, la conquista del Tahuantinsuyo interrumpi� violentamente
las tradiciones aut�ctonas, que fueron desplazadas con gran celeridad por la
cultura visual europea. A diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico,
la pintura y escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores ten�an
como ejes la perspectiva y la representaci�n "realista" del mundo visible. Por
tanto, no requer�a de un conocimiento especializado de parte de sus potenciales
espectadores, sino que apelaban a la simple mirada.

Durante los primeros a�os de la colonia, maestros peninsulares organizar�an

talleres en que ind�genas, mestizos y criollos eran instruidos en los diversos
oficios art�sticos. El grabado europeo en el siglo XVI tambi�n contribuy� en dichos
procesos de transculturaci�n y evangelizaci�n que dieron forma a la sociedad
colonial.

En el Per� se conoce como Arte Colonial al per�odo comprendido entre los siglos XVI
y XVIII, es decir luego de producirse la ocupaci�n espa�ola hasta la etapa de la
independencia. Los periodos hist�ricos no tienen una fecha definida de inicio ni de
fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.

Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la producci�n alimenticia del Per�. Lima se
convirti� en la capital de los virreynatos espa�oles, convirti�ndose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro
de las grandes ceremonias cortesanas y eclesi�sticas (venida de virrey, nacimientos
de pr�ncipes en Espa�a, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas
participan los intelectuales y artistas m�s renombrados de la �poca. Durante este
periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo.

Durante la colonia se pod�an distinguir dos grandes poderes como era el de la

Iglesia que contaba con el 10% de la poblaci�n total, entre obispos, clero regular,
clero doctrinero, prelados, can�nigos e inquisidores. La ciudad Lima ser�a conocida
como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y
personas dedicadas al culto que ten�a. Las primeras �rdenes religiosas que llegaron
a estas tierras fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este
modo los primeros monasterios fueron el de la Encarnaci�n (monjas agustinas) y el
de Concepci�n (inicialmente estas monjas se reg�an por la regla franciscana pero
luego lograron autonom�a)

El poder civil estaba comandado por el Rey de Espa�a o en su defecto del Virrey
quien ten�a bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos
laicos, mercaderes. El poder militar (tambi�n bajo �rdenes del virrey) comprend�a
la guardia del Virrey y los Capitanes generales.

Pintura
Durante el virreinato se ilustraban hechos de aquellos tiempos muy importantes los
cuales hicieron que se encontraran pinturas demasiadas llamativas.

Escultura
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

Juan Mart�nez de Arrona

Procedente del Pa�s Vasco y activo en Lima y Cuzco y junto a Mart�n Alonso de Mesa,
uno de los principales escultores lime�os de principios de siglo.

Cajoner�a de la sacrist�a de la Catedral.

Mart�n Alonso de Mesa
De origen sevillano fue una destacada figura en las primeras d�cadas del siglo en
Lima.

Se le debe el dise�o de la siller�a de la Catedral de Lima.

Se le atribuye entre otras esculturas, el San Juan Evangelista de la Catedral.
Pedro de Noguera
Nacido en Catalu�a, inicialmente activo en Sevilla, llega a Lima en 1619. Su obra
sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la
siller�a de la Catedral de Lima. Gana el concurso, por puja, en 1623, para la
ejecuci�n de la Siller�a del Coro de la Catedral, subcontrat� a Luis de Vargas
(escultor) y Mart�nez A. (dise�o-escultura), despu�s para Santo Domingo. Es
nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima en 1638. Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e in�dita imagen articulable que procesionaba en
la Semana Santa de Lima de los a�os coloniales, se encuentra en la Iglesia de la
Soledad, Lima.
Siller�a del Coro de la Iglesia de San Agust�n, Lima 1620
Dise�o de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio
Rivas)en 1650 inaugurada en 1651.
Gomes Hern�ndez Galv�n
(Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:

Tablas de la catedral. Antigua Siller�a del Coro

El Profeta(relieve). trabaj� el canon manierista, manos grandes al estilo
Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Hist�rico regional del Cusco.
Diego de Medina
En la Iglesia de San Agust�n de Lima, observamos su obra en la Cajoner�a de la
sacrist�a y techo de la antesacrist�a elaborado al estilo mud�jar. Trabaj�
supervisado por el padre Bejarano.
Juan Bautista V�squez
Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el
Instituto Riva Ag�ero (PUCP)
Diego Rodr�guez
Nuestra Se�ora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario hom�nimo del distrito
del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimer�as del siglo XVI y de
marcada filiaci�n sevillana.

Alonso G�mez
La adoraci�n de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.
Bernardo P�rez de Robles
Obras en Lima y Arequipa entre las que destacan:

Cristo Yacente de la Cofrad�a del Santo Sepulcro de la iglesia de Santo Domingo

San Francisco y Santo Domingo en la iglesia de los Frailes Menores
El Crucificado de la Compa��a de Jes�s.
An�nimo
Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escult�rico de estilo
manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima
Esculturas tra�das a Lima durante el siglo XVII
La escultura espa�ola durante este per�odo tuvo tres tendencias, las cuales por su
importancia marcaron escuela no solo es Espa�a sino tambi�n en Iberoam�rica. Estas
fueron:

Escuela castellana, Valladolid

Escuela Andaluza, Sevilla
Escuela granadina de escultura
Escuela Castellana
1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso
Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rinc�n (Representante m�ximo del
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales
s. XVII).

Gregorio Fern�ndez
En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fern�ndez, quien se
muestra como un escultor realista � naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasi�n
Conjunto escult�rico de la Familia de la Virgen (la Virgen ni�a est� representada
parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la
t�cnica del estofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la
Iglesia de San Pedro de Lima.
2. Escuela sevillana de escultura

Sus precedentes son Juan Bautista V�squez �La Rectora� y Jer�nimo Hern�ndez y
Mart�nez Monta��s (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su
obra, fue el representante m�ximo de esta escuela

Juan Mart�nez Monta��s

Monta��s, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo cl�sico.
Igualmente, logra crear una tipolog�a de personajes como Cristos (sobresale dentro
de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla),
Doctorcitos (ni�o Jes�s con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima:
- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista,
donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia,
en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los
retablos de la Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos
de la Iglesia de San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena
Muerte o de San Camilo

Juan de Mesa,
Fue disc�pulo de Monta��s, sin mebargo en su obra se percibe un car�cter m�s
realista.

Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el

tratamiento de los pa�os de pureza es m�s ampulosos, los cuales se presentan
sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apol�nea del crucificado.
Iglesia de San Pedro - Cristo acompa�ado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de
la Virgen de la O tambi�n en la Iglesia de San Pedro

3. Escuela granadina de escultura

Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y
l�grimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el m�ximo realismo
para conmover al espectador.

Alonso Cano
Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras m�s importantes es
la Fachada de la Catedral de Granada.
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por
ser muy joven solamente se le encarg� el dise�o, el trabajo lo realizar�a Francisco
de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro de Mena
M�ximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y l�grimas de vidrio,
dientes de marfil. Fue disc�pulo de Alonso Cano. Una de sus obras m�s reconocidas
es la escultura de Mar�a Magdalena en el Museo de Valladolid.

En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos

observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los
cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.

Sucesores de la Escuela Sevillana

Estos artistas, tambi�n llamados monta�esinos, trabajaron en Lima a mediados del

siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Esp�ndola y Gaspar de la Cueva,
quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll� plenamente en Potos�

Primer per�odo de la Retablistica

1. Ascencio de Salas

Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas,

con el fuste decorado por pa�os colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en
la estil�stica barroca e introduce tambi�n el juego de columnas en la catedral de
lima.

Obras:

- Retablo de Nuestra Se�ora de la Concepci�n en la Catedral de Lima, el cual marc�

un hito de la retabl�stica lime�a. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana -
Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San
Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la
Iglesia del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 -
"Retablo de la Pur�sima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa
Clara. - T�mulo con carros aleg�ricos y temas mitol�gicos para las fiestas de
Felipe Pr�spero. - T�mulo para la proclamaci�n del rey Carlos II

2. Crist�bal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo
XVII, continu� el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz� por
utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, �stos aparecen tanto en
su arquitectura ef�mera como en la local.

Trabajos:

Termin� el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que hab�a empezado Asencio

de Salas
Dise�� el T�mulo de la reina Mariana de Austria
Dise�� el T�mulo del rey Carlos II de Espa�a
Realiz� la fachada de la Iglesia de la Merced, despu�s de 1687.
Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo
Escultura de San Nicol�s de Tolentino en la Iglesia de San Agust�n en Trujillo
3. Diego de Medina

Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz� la Cajoner�a y el Techo de

la Antesacrist�a de la Iglesia de San Agust�n, supervisado por el padre Bejarano

Escultura Monta�esina
Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliaci�n en la
Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caracter�sticas
espa�olas, por la l�nea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pa�o de
pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens.
San Antonio de Padua con ni�o Jes�s de t�nica celeste, sentado sobre el libro. El
santo tiene los cabellos al estilo monta�esino. Trujillo
En el Cusco la escultura toma caracter�sticas dram�ticas, por su exopresionismo y
realismo.
Sobresale la obra an�nima de San Jer�nimo, representado al santo penitente solo y
de rodillas. El manto rojo del santo est� representado ca�do sobre sus caderas, lo
cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el
santo se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca
entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dram�tico de
la obra.

Esta escultura tiene como antecedente al San Jer�nimo de Tordillano, quien dej�
impresionado a Monta�ez y quien hace de este un modelo iconogr�fico y por las
caracter�sticas de esta pieza fue atribuida a �l, sin embargo nuevas
investigaciones la atribuyen a un artista local.

Otro modelo iconogr�fico que lleg� a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos
procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con
t�nica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a
estos santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo monta�esino se
encuentra presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado
(donde se observa la audacia del artista pues el pa�o de pureza esta puesto de tal
modo que deja la cadera al descubierto, lo que da m�s naturalismo a la obra. Esta
obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana

Segunda etapa de la Retabl�stica

Retablo mayor de la iglesia de Chacas, �ncash, construido entre 1750 y 1755.

1. Diego de Aguirre (�?-1718)

Introdujo en Lima las columnas salom�nicas - Baldaquino de la Catedral de Lima -

Retablo de las �nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685.
Columnas salom�nicas

2. Juan Tom�s Tuyro T�pac

Tercera etapa de la Retabl�stica- Siglo XVIII

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentaci�n en rocallas,
debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en
obras como los t�mulos de Mar�a B�rbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar�
hacia fines del siglo. As�, se hace presente en el Retablo Mayor de San L�zaro, una
de las obras iniciales de Mat�as Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.

Jos� de Castilla
- Retablo del Se�or de Burgos, en la iglesia de San Agust�n de Lima (desaparecido).
- Retablo Mayor de la iglesia de Jes�s Mar�a y Jos�, Lima.
Atanasio Contreras del Cid
- Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebasti�n, Lima (ca. 1770). Presenta columnas
con elementos de rocalla, carros aleg�ricos y letan�as de la virgen.
Fernando Collado
- Retablo Mayor, iglesia de San Agust�n, Trujillo
- Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo
Arquitectura
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadr�cula, modelo que ha
sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en
la costa del Per� fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra
fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los m�s grandes influyentes
en cuanto al estilo arquitect�nico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746.

Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un car�cter defensivo m�s que
delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo,
ubicado detr�s de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros
pasando el r�o) que antiguamente ten�a el nombre similar a la Alameda de H�rcules
en Sevilla. En 1613 los l�mites de la ciudad de Lima eran de N�S el Barrio de San
L�zaro en el Rimac y de E-O el pueblo ind�gena del Cercado.

Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnaci�n y Guadalupe

fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba en lo
que hoy en d�a es la Plaza San Mart�n y el segundo el Palacio de Justicia.

Arte Republicano
Los Inicios de la Rep�blica
La declaraci�n de la Independencia en 1821 y la victoria de los ej�rcitos
libertadores en Jun�n y Ayacucho, sellaron el fin de un r�gimen pol�tico de m�s de
tres siglos. Pero el sistema colonial, que hab�a definido las formas culturales de
toda una sociedad, de sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo
abruptamente con la Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos
los campos, ni se efectuaron al mismo ritmo.

La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidi� que se

iniciaran proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron abruptamente.
As�, los g�neros que depend�an del poder pol�tico y eclesi�stico, como la
arquitectura, la escultura monumental y la pintura, pr�cticamente no se renuevan
hasta mediados de siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los
recursos generados por el guano, se emprenden nuevos proyectos. Adem�s, la pintura
en los centros, y particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia del arte
contempor�neo de Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera
se�alar su independencia cultural frente al reciente pasado espa�ol. En cambio la
pintura creada en la periferia, as� como aquella producida para el consumo popular,
mantiene elementos de continuidad con sus precedentes coloniales. As�, en los
campos donde el Estado y la Iglesia no ten�an una participaci�n directa, las formas
coloniales se prolongaron por largo tiempo.

La secularizaci�n fue una de las consecuencias m�s evidentes de la ruptura

colonial. Pero existe tambi�n un abrupto cambio de giro en la geograf�a del pa�s.
La preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un centralismo
que llega a producir una diferencia notable de desarrollo econ�mico y cultural con
respecto al resto del territorio peruano. Una gran parte de este comercio florece
con la apertura de los puertos, que fortalece a ciudades como Arequipa, Lima y
Tacna. En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga
pierden su lugar de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas
comerciales con las regiones mineras del Alto Per�. La penetraci�n de la regi�n
amaz�nica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas, sufre
entonces tambi�n un repliegue significativo. Por ello, la r�pida transformaci�n de
los gustos art�sticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de
productos europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras.

Esta escisi�n republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las

subsistencia e incluso la profundizaci�n de grandes diferencias culturales. Se
agranda as� el abismo entre las artes �cultas�, ligadas a los escenarios
internacionales, y las artes �populares�, asociadas a las tradiciones locales de
origen colonial. Incluso se puede afirmar que la noci�n misma del �arte popular� se
crea como concepto diferenciado precisamente en este periodo.

Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo

XIX se�ala el paso de una producci�n dirigida por las autoridades. Los
historiadores han identificado incluso un proceso de �indianizaci�n� republicana,
guiado por la recuperaci�n demogr�fica de las comunidades ind�genas, que adquieren
mayor autonom�a y estabilidad en este periodo. Las tradiciones derivadas de la
�poca colonial, como la pintura devocional, la talle de piedra de Huamanga los
mates burilados, la plater�a, tejidos, queros y otros objetos de uso cotidiano, van
construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vitalidad expresiva. A
diferencia de otros g�neros, aqu� no se dan grandes saltos y ruptura, sino que los
nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio,
transform�ndose sutil y gradualmente. As� por ejemplo, elementos neocl�sicos se
incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la
coherencia de las formas tradicionales.

Los procesos sociales y econ�micos que se iniciaron con la emancipaci�n pol�tica de

Espa�a contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que
transforman gradualmente las formas de creaci�n art�stica. Sobre todo se impone un
nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes
diferencias regionales que a�n hoy define el panorama del arte en el Per�.

Pintura Republicana
Art�culo principal Pintura republicana del siglo XIX

Fotograf�a en el cambio de siglo

A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un di�logo estrecho entre
la fotograf�a y la pintura. Es as� que Te�filo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros
y Enrique Mas�as practicaron tambi�n ambos g�neros. De otro lado, ante la carencia
de galer�as y salones, los estudios fotogr�ficos se hab�an convertido en los
principales centros para exposici�n de pinturas, tanto en Lima como en provincias.
La fotograf�a pronto se volvi� en una alternativa para el desarrollo de vocaciones
art�sticas en los centros provincianos. Fue una manifestaci�n peculiar del
Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en
Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al pune�o Mart�n Chambi
(1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en
Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirti� en el
centro de difusi�n del movimiento y eje de la vida art�stica hasta fines de la
d�cada de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba
nuevamente los g�neros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotograf�a
de intenci�n art�stica perder�a progresivamente su lugar frente a la jerarqu�a
pict�rica y quedar�a relegada a los m�rgenes del discurso art�stico.

Arte del siglo XX

Grabado
El grabado es uno de los medios tecnol�gicos de comunicaci�n m�s antiguos. Ya por
los a�os 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas
art�sticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular,
permiti�ndose elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro a�os despu�s aparecen los
primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigraf�a, con estampas y
gr�ficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los c�mics, historietas, etc, de
manera que se genera un �mbito muy comercial.

En estas �pocas el aguafuerte era la t�cnica m�s utilizada en Europa, en la cual

esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el
inter�s por la xilograf�a, afectando tambi�n al Per�, de la mano de los
indigenistas, cual pionero fue Jos� Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que
no ten�an la posibilidad de acceder al fotograbado.
Pintura
La pintura en el Per� de este siglo XX ha resaltado por sus relaci�n con los
cambios que ha sufrido nuestra naci�n, ya sea las afecciones pol�ticas, o la
poblaci�n y sus cambios en esta �poca.

Carlos Pablo Palma T. (1953 Cerro de Pasco - ) Resalta por sus obras, inspiradas en
el hombre de moderno en situaciones de adaptaci�n a las nuevas �pocas, y
situaciones; adem�s por su labor especial en retratar y enfocarse en la poblaci�n
emigrante e inmigrante, siendo esta labor representativa ante la mirada de los
pa�ses latinoamericanos por su similitud en sus poblaciones.
Escultura
La escultura en el Per� republicano ha tenido sus principales exponentes durante el
siglo XX. Durante las d�cadas decimon�nicas, la ausencia de una academia pidi� el
surgimiento de escultores. As�, las obras pl�sticas que engalanaban recintos
p�blicos y privados en el Per� a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayor�a
producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As�, son de
mencionar el monumento ecuestre a Sim�n Bol�var, obra del escultor italiano Adamo
Tadolini (1788-1868); y el monumento a Crist�bal Col�n, elaborado en Roma durante
el gobierno de Ram�n Castilla (1851). Con la celebraci�n del Centenario de la
Independencia (1821) surge la primera generaci�n nacional. Muchos de ellos giraron
en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de septiembre
de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue
el pintor Daniel Hern�ndez.

David Lozano Lobat�n (1865-1936) Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el
monumento ecuestre a Antonio Jos� de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra
cumbre es el monumento a Ram�n Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el
Centro Hist�rico de Lima.
Artemio Oca�a Bejarano (1893-1980) Ancashino. Su obra m�s conocida es el monumento
a Francisco Bolognesi que reemplaz� al realizado por Agust�n Querol durante el
gobierno de Manuel Odr�a. Sin embargo, su obra cumbre fue el grupo escult�rico La
Patria, calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed
Arti de N�poles como el monumento m�s bello de la humanidad.
Miguel Baca Rossi (1917- ) Lambayecano. (V�ase art�culo sobre Miguel Baca Rossi)
Joaqu�n Roca Rey (1923- ) Lime�o, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre
sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos pa�ses.
Ra�l Franco Ochoa (1955- ) Lime�o. Estudi� en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
de la que despu�s fue docente. Entre sus obras destacan el Monumento a los H�roes
del Cenepa y al campe�n ol�mpico Edwin V�squez Cam, ubicados en Lima. Autor de
bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato art�stico, son de
mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Bela�nde (2003),
Horacio Zeballos (2001), Juan Land�zuri (1997), Alejandro Gra�a (1996) y Ra�l Acha
Rovira (1995), entre otros. Un hito destacable en su trayectoria art�stica ha sido
la figura del historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en distintas
ocasiones. En 1995 lo plasm� en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima,
cuya r�plica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del
Per�. En el 2004, realiz� una versi�n sedente del personaje el cual se halla en la
Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi� en m�rmol para el mausoleo
familiar del personaje.
Luis Pe�a y Pe�a (Guadalupe) Ica Per�. Fue alumno de Artemio Oca�a Escultura
Ecuestre Ram�n Castilla, la "Bruja de cachiche", relieve "La leyenda de
Huacachina", San Mart�n en Pisco, Luis Jer�nimo de Cabrera (Fundador de la ciudad
de Ica), escultura al aviador Ren�n El�as Olivera (�valo del estadio Jos� Picasso
Peratta) ciudad de Ica.
Arte Mural del Siglo XX
El m�ximo exponente de este g�nero es el Dr.Teodoro N��ez Ureta, artista que no
solo ejerci� el oficio de las bellas artes, era a su vez un fil�sofo y escritor
notable de su �poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo
le permiti� recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este
estilo hist�rico monumental es su hijo Teodoro N��ez Rebaza, quien hizo un
importante aporte t�cnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior
de Justicia de Arequipa.

El estilo de concepci�n de Teodoro N��ez Ureta, se basaba en f�rmulas renacentistas

de ra�ces cuadradas, de la proporci�n dorada y figuras notables. Para
contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David
Alfaro Siqueiros, realizando m�ltiples bocetos en un juego muy bien planeado de
integraci�n al espacio arquitect�nico.