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GRADO Y SECCIÓN : 5B
ESTUDIANTES :
2019
Introducción
La ruptura con el ballet clásico y la investigación, que data de finales del siglo
XIX y principios del XX.
El período de definición de las técnicas, entre los años treinta y cuarenta.
El período de innovación, que se extiende desde la segunda
posguerra hasta hoy.
El periodo de búsqueda
A principios del siglo XX, el deseo de cambio condujo al desarrollo de dos
corrientes: la de los Ballets Rusos, que propuso una renovación desde dentro, y la
que apoyó la creación de una nueva danza. En los primeros treinta años del siglo
XX fuimos testigos de la introducción de numerosas innovaciones por parte del
compositor suizo Jaques-Dalcroze, las bailarinas estadounidenses Isadora
Duncan y Ruth St Denis, y la alemana Mary Wigman.
Los primeros bailarines modernos buscaron un baile que fuera más expresivo
que el ballet clásico. Algunos coreógrafos de ballet, incluido Michel Fokine, también
se inspiraron en los bailes de las tradiciones no occidentales. Isadora Duncan, por
ejemplo, se quitó primero los zapatos con púas y el tutu. Subió al escenario
en París en 1900, descalza, con el pelo suelto y vestida con una amplia túnica
porque quería redescubrir gestos naturales y expresar pasiones imitando los
movimientos de bailarines griegos de la antigüedad, a quienes solo veía en museos.
y en los bajorrelieves del Partenón de Atenas. Duncan argumentó que el centro
propulsor de todos los movimientos corporales residía en el plexo solar, por lo que
propuso una danza en la que era posible moverse ahora al oponerse a la fuerza de
la gravedad, ahora cumpliéndola.
El estilo de Ruth St Denis, muy característico, se inspiró en los bailes
de India, Egipto y Asia. En 1915, fundó la escuela Denishawn con su esposo Ted
Shawn, que será la guardería de los nuevos autores.
El estilo de Hanya Holm era muy variado, desde creaciones con un fuerte
componente satírico hasta bailes inspirados en temas sociales. A partir de los años
cuarenta creó coreografías para Broadway y fue uno de los primeros coreógrafos
en introducir la danza moderna en losmusicales . Doris Humphrey , después de
analizar la dinámica natural de caminar, creó su técnica basada en el principio
de caída y recuperación . Cuando dejó de bailar, rompió la compañía que había
fundado con Charles Weidman y se dedicó a desarrollar nuevas coreografías para
su alumno favorito José Limón.
El período de innovación
En los años cincuenta , los coreógrafos rechazaron los componentes
psicológicos y narrativos típicos de la danza moderna. El motivo de esta decisión
se debió a la intención de los artistas no de expresar más emociones, sino de
descubrir las numerosas capacidades del movimiento y el cuerpo humano. Para el
bailarín, esto también podría implicar la recuperación de la técnica de la danza
académica. Esta nueva corriente se llamó formalismo o abstracción . Sus
principales exponentes fueron Merce Cunningham y Alwin Nikolais .
En los años setenta, en Alemania, surgió el gran talento de Pina Bausch , uno
de los más grandes representantes del Teatro Tanz, junto con Johann
Kresnik, Gerard Bohner, Susanne Linke y Reinhild Hoffmann. La nueva danza
alemana, siguiendo la tradición expresionista de principios de siglo, quería
representar un teatro en el que el ser humano pudiera expresarse en su dimensión
cotidiana, subjetiva y emocional.
A partir de esta tendencia toman forma los espectáculos y obras que a veces
duran varias horas. A partir de los años sesenta, en Francia, asistimos a una
proliferación de estilos y nuevas experiencias coreográficas. Todo esto fue posible
gracias a Françoise y Dominique Dupuy, quienes se inspiraron en Merce
Cunningham, Alwin Nikolais, el expresionismo alemán y la filosofía oriental. Jean
Claude Gallotta , Maguy Marin , Régine Chopinot , Marie-Christine
Gheorghiu, Karine Saporta, Règis Obadia, François Verret y Jacques
Patarozzi son recordados como los máximos exponentes de la francesa Nouvelle
Danse. Están unidas por la atención al componente dinámico del movimiento y a
las diferentes relaciones con el espacio.
Danza moderna en Italia
Duncan rechazó las estructuras, los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez,
se inspiró en el arte clásico griego y en la naturaleza para crear una manera de
bailar que se basa en movimientos naturales y libres.
Duncan creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que
sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera. Esta visión
sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza moderna y
contemporánea.
Holm también se destacó como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy
fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó
como coreógrafa en los musicales de Broadway.
En los años cincuenta Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de
danza, y empezó a crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la danza
debía integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto en su obra
dancística como en su técnica de danza.
Características
Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes dinámicas de
movimiento: imprime caídas al suelo y da saltos.
El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía.
Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.
El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.
En la danza moderna no se utiliza calzado, aunque en ocasiones se puede llevar
algún calzado adaptado a la coreografía.
Vestuario sencillo, ropa común.
La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la
tierra.
El movimiento debía ser logrado en el cuerpo y no en el vestuario.
Centra sus principios en la: tensión-relajación, Contraer-soltar, caída-
recuperación.
Ruth St. Denis, consideraba a la danza como expresión espiritual. Para Mary
Wigman, en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, estos nacen como
consecuencia de un proceso emocional. Otra artista es Martha Graham, quien, en
sus danzas, expresa las emociones humanas, la llaman la Picasso de la danza.
Vestimenta
Técnica Duncan.
Si te apasiona la danza libre y quieres
bailar con una gracia natural, la técnica
Duncan es una buena alternativa para ti.
Esta técnica de danza, que inventó la
precursora de la danza moderna, Isadora
Duncan, se enfoca en liberar la expresión
orgánica del cuerpo. Duncan enfatiza la
fluidez de los movimientos libres, la
musicalidad, los movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte
clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los hábitos que obstruyen una expresión
pura y limpia en la danza. La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres
también se pueden beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una
fuerza física específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para
empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.
Técnica Graham.
Si tu principal interés al bailar es expresar emociones
fuertes, la Técnica Graham debe formar parte de tu
entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la
técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de
expresar todo el abanico de las emociones humanas
en una danza. Los principios básicos de la técnica
Graham son la contracción y la relajación. Esta técnica
desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del
torso mediante estos principios. Graham también
enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento, el trabajo en el suelo,
la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral. La Técnica
Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene
ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje. La Técnica
Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham.
Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos
básicos de la danza moderna.
Técnica de Hawkins.
Si quieres aprender a bailar libre de
tensiones innecesarias con el menor
esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es
una de las mejores alternativas de
entrenamiento para ti. Con la Técnica
Hawkins puedes aprender a mover cada
parte de tu cuerpo usando el mínimo de
esfuerzo muscular. El gran bailarín de
danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención de dar al
bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins
incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia—como la kinesiología—y
disciplinas espirituales del oriente. El principio central de la Técnica Hawkins es el
uso de movimientos fluidos y libres que se inician desde el centro de gravedad del
cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos que sigan los principios
anatómicos de la postura y la alineación corporal. Hawkins creía que la danza era
una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma. Su técnica ayuda
precisamente a desarrollar esa integración.
Técnica Limón.
La Técnica Limón ayuda a descubrir,
explorar y desarrollar al cuerpo
entero como un instrumento de
expresión. Limón se enfoca en
descubrir los movimientos más
orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la
fuerza de gravedad. En esta técnica
los principios de la caída, la
recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales. La
Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia de la
respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar
un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración
genera fluidez en la danza. Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del
cuerpo para expresar emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad
expresiva del torso impresionante. A pesar de que Limón era un bailarín de danza
moderna, su técnica es excelente para mejorar las destrezas de baile en cualquier
tipo de baile.
Frases coreográficas.
Estas frases coreográficas son combinaciones de movimientos de danza
moderna que incorporan los distintos principios de esta forma de baile. Incluyen
una variedad de movimientos, desde saltos, caídas al suelo y rebotes hasta
contracciones, vueltas o movimientos de brazos.