Náufrago

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Este artículo trata sobre la película. Para información sobre naufragios, véase Naufragio.

Cast Away

Título Náufrago

Ficha técnica

 Robert Zemeckis
Dirección

Tom Hanks
Jack Rapke
Producción
Steve Starkey
Robert Zemeckis

Guion William Broyles, Jr.

Música Alan Silvestri

Fotografía Don Burgess

Montaje Arthur Schmidt

Tom Hanks
Protagonistas Helen Hunt
Nick Searcy

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

 Año 2000

Género Drama

Duración 143 minutos

Idioma(s) inglés

Compañías

ImageMovers
Productora
Playtone

DreamWorks Pictures (internacional)

Distribución
20th Century Fox (EE. UU.)

Presupuesto 90 000 000 USD1

Recaudación 429 632 142 USD1

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Náufrago (título original en inglés: Cast Away) es una película dirigida por el cineasta
estadounidense Robert Zemeckis, protagonizada por Tom Hanks y estrenada en el año
2000. Su trama describe la supervivencia de Chuck Noland, un empleado de FedEx, en una
isla del océano Pacífico durante varios años.

El guionista William Broyles, Jr. redactó el libreto basándose en una idea original
concebida por Hanks en 1994.2 El rodaje se llevó a cabo principalmente en la isla de
Monuriki, al norte de Fiyi,3 y se prolongó por más de un año debido a que el equipo de
producción pausó las grabaciones por ocho meses con tal de que Hanks bajara de peso
acorde a los requerimientos de su personaje.34 Zemeckis aprovechó este lapso para dirigir
What Lies Beneath.5 La banda sonora fue compuesta por Alan Silvestri,6 mientras que los
efectos visuales y de sonido corrieron a cargo de Sony Pictures Imageworks,78 y Randy
Thom,9 respectivamente. El resto del reparto principal estuvo conformado por Helen Hunt y
Nick Searcy.

Tras su estreno el 22 de diciembre de 2000,10 recaudó 429,6 millones USD en todo el

mundo, lo que la llevó a ser la tercera película con mayores recaudaciones de ese año, solo
por debajo de Misión: Imposible II y Gladiator.11 La mayor parte de la crítica elogió el
guion, la dirección de Zemeckis y la actuación de Hanks. Obtuvo dos nominaciones en los
premios Óscar además de quince premios entre los cuales sobresale un Globo de Oro a
Hanks como «Mejor actor».12 Medios como Rotten Tomatoes y Mirror.co.uk la catalogan
como una de las «mejores películas de supervivencia» en la historia del cine.1314
Índice
 1 Argumento
o 1.1 Temáticas
 2 Reparto principal
 3 Producción
o 3.1 Antecedentes y redacción del guion
o 3.2 Rodaje
o 3.3 Efectos de sonido y visuales
o 3.4 Ilustraciones
o 3.5 Banda sonora
o 3.6 Características técnicas
o 3.7 Doblaje al español
 4 Lanzamiento y recepción
o 4.1 Clasificación por edades
o 4.2 Recaudación
o 4.3 Crítica
 4.3.1 Anglosajona y de otros países
 4.3.2 Hispanoamericana y española
o 4.4 Premios y reconocimientos
 5 Formato casero
 6 Referencias
o 6.1 Bibliografía
 6.1.1 En español
 6.1.2 En inglés
 7 Enlaces externos

Argumento[editar]
Chuck Noland —interpretado por Tom Hanks— es un analista de sistemas obsesionado con
el tiempo, que viaja de forma regular a diferentes países para resolver problemas de
productividad en las instalaciones de la compañía de paquetería FedEx. Vive con su novia
Kelly Frears —Helen Hunt— en Memphis, Tennessee; la obsesión de Noland hacia su
trabajo llega hasta el punto de que no ha podido casarse con ella. En la reunión navideña de
ese año, es comisionado para solventar una problemática en Malasia por lo que parte de
inmediato a ese país.

Fotografía de un avión de FedEx en el Aeropuerto de París-Charles de Gaulle.

Durante su vuelo cae una fuerte tormenta que ocasiona un fallo en el avión que lo
transporta, provocando que el vehículo pierda el control y se estrelle en algún lugar del
Océano Pacífico. Noland es el único superviviente y se sube a una balsa salvavidas en la
que llega en estado inconsciente a una isla desierta. Previamente había perdido el
transmisor de emergencia de la balsa en sus intentos por salvarse.
Tras despertarse explora la isla y se percata de que efectivamente está deshabitada. Observa
varios paquetes de FedEx que venían a bordo del avión, los cuales flotan cerca de la costa.
En las proximidades también se halla el cadáver de uno de los pilotos, el cual entierra
luego. Lo primero que se le viene a la mente a Noland es crear una señal de rescate, así que
realiza un intento de escape con los restos de la balsa inflable, la cual está en precarias
condiciones. No obstante su intento falla después de flotar a unos cuantos metros de la isla.
A continuación busca comida, agua y un lugar para guarecerse del clima. Al abrir los
paquetes de FedEx, encuentra varios objetos que le son útiles, entre ellos un vestido —con
el que improvisa un manto para cubrirse la cabeza del sol— y un par de patines para el
hielo —de los cuales aprovecha la cuchilla de uno de ellos—. No obstante, decide dejar
cerrado uno de los paquetes, que trae impreso en su cubierta un par de alas de ángel. En su
primer intento para hacer fuego Noland se hiere en una mano. Furioso por el accidente,
arroja varios de los objetos que descubrió en los paquetes, entre ellos un balón de voleibol
de la empresa Wilson Sporting Goods. Una vez calmado, sujeta la pelota blanca y observa
la huella impresa con sangre de su mano herida, la cual tiene una forma que le recuerda a
un rostro. Tras remarcar mejor su forma, nombra al balón como «Wilson» y comienza a
charlar con él.

Noland pasa los siguientes cuatro años en esa isla, tras los cuales ha adelgazado de forma
notable, posee una pronunciada barba y viste un taparrabos. Además, ya pesca y hace fuego
con mayor facilidad. En todo ese tiempo, Wilson ha fungido como una especie de compañía
para él. Un día llegan los restos de un baño portátil a la costa, y se le ocurre usarlos a
manera de vela para una balsa de madera. Para esto pasa algún tiempo edificando la balsa y
verificando que las condiciones climáticas sean óptimas para un nuevo escape. Hay que
añadir que, en su permanencia en la isla, ha registrado también el estado del tiempo durante
meses, por lo que es consciente de cuándo sopla el viento en una dirección determinada, o
cuándo hay marea alta o baja. Finalmente, huye de la isla a bordo de la balsa junto con
Wilson. Esa noche cae otra tormenta que amenaza la integridad de la embarcación, pero
para suerte de Noland la balsa resiste los embates del fuerte oleaje. La mañana siguiente,
mientras este duerme y el mar luce calmado, Wilson cae de la balsa y comienza a flotar sin
dirección. Minutos después despierta Noland y, a pesar de sus intentos por rescatar a quien
fuese su compañero en la isla, le es imposible traerlo de vuelta con él.

Más tarde, mientras yace acostado en la balsa llorando por la pérdida del balón, pasa un
barco de carga junto a él y es finalmente rescatado. Al regresar a la civilización, se entera
de que todos lo daban por muerto, entre ellos su familia y sus amigos. Su bienvenida es
celebrada en la sede de FedEx con varios empleados de la compañía. Noland también se
percata de que Kelly se casó con el dentista de Noland, con quien tiene una hija. Poco
después, se reúne con ella en su casa y ambos revelan estar enamorados uno del otro, pero
saben que no pueden estar juntos ya que ella tiene ahora su propia familia. Antes de
despedirse, ella le devuelve su antigua camioneta, que había estado guardando en su
cobertizo desde su partida a Malasia.

A bordo de su camioneta, Noland viaja a la dirección señalada en el único paquete que dejó
cerrado durante su permanencia en la isla. Al llegar al domicilio, no hay nadie ahí así que
deja el mismo frente a la puerta de entrada, acompañado de una nota donde le dice al
propietario que dicho paquete le salvó la vida. Tras esto sigue el camino en su camioneta
hasta detenerse en un cruce. Ahí, una joven pasa en su automóvil y él la hace detenerse para
preguntarle a dónde conduce cada camino del cruce. Después de informarle el destino de
cada uno, ella sigue su camino. Noland observa que en la parte trasera de la camioneta hay
una imagen de un par de alas angelicales, idénticas a las del paquete misterioso. En las
tomas finales, se ve a Noland observando cada uno de los caminos del cruce.15

Temáticas[editar]
[Náufrago] nos hace
comprender las muchas cosas
que usamos en la vida
corriente y que damos por
supuestas, sin considerarlas
como un regalo. Cobra gran
fuerza en la película [...] La
presencia de Wilson admite
más de una lectura: puede ser
la compañía que todos
necesitamos («No es bueno
que el hombre esté solo»),
pero también podría ser el
mismo Dios, pues la actitud
de Chuck, que compatibiliza
amor y rebeldía, recuerda
mucho al comportamiento de
la criatura libre ante su
creador.

—Crítico español de cine

José María Aresté16

La trama describe las vivencias de un individuo atrapado en una isla desierta y su

transformación física y espiritual que le permite al final valorar más su vida. Pueden
observarse ciertas similitudes con la novela Robinson Crusoe (1719) al abordar temas como
el individualismo y el capitalismo. De acuerdo al guionista Broyles Jr, Náufrago trata sobre
los intentos de un hombre por «aprender a sobrevivir, primero física y luego
emocionalmente».4

El tema principal es la soledad,1716 un «clima físico y humanamente denso, que logra

transmitir al espectador: esa triste situación límite en que se encuentra el personaje
central».16 Hanks lo describió como «una radiografía de la soledad. La soledad del hombre
de hoy que acaba en una isla desierta, donde deberá enfrentarse a sí mismo».16 En la mayor
parte de la historia el protagonista permanece callado y meditabundo, y «la ilusión de su
esposa en la isla es importante porque se convierte en una línea de vida, aunque
probablemente él siente que ella ha decidido continuar con su vida», algo que no puede
saber con certeza mientras se encuentra en ese lugar.18 Dentro de una de las cajas
transportadas por el avión siniestrado encuentra un balón de voleibol, al cual le proporciona
una personalidad, «le cuenta sus penalidades, se enfada con él, le muestra un cariño
inaudito»16 y se convierte en esa compañía que anhelaba después de haber pasado un
tiempo en aquel inhóspito lugar. Wilson se convierte en su alter ego «pesimista, que ha
perdido la esperanza [de salir de ahí]», pero que a la vez le permite comprender que «el
destino no está predeterminado, sino que es cuestión de elegir entre varias opciones» entre
las cuales está abandonar la isla y buscar ayuda por su cuenta.19 Zemeckis explicó que
Wilson «al principio es usado como un objeto que le permite a la audiencia saber qué
piensa Chuck [...] pero luego se convierte en algo más, conforme Chuck comienza a
conversar con el balón en su estado de soledad y depresión».4

La única caja que Noland deja cerrada tiene impreso en uno de sus lados un par de alas de
ángel, símbolo religioso asociado con la fe y la esperanza que necesitaba el protagonista
para decidir seguir con vida después de su permanencia en la isla. De vuelta en la ciudad,
puede apreciarse un cruce de caminos que simboliza la libertad y la redención que el
personaje busca para adaptarse a su nueva vida después del naufragio.4 En la última escena,
el personaje dice «gracias», representando «la idea de aceptación [de su destino], de que no
hay razón para algunas de las cosas que nos suceden. Aunque al final [nos mostramos]
agradecidos».18

Reparto principal[editar]
 Tom Hanks como Chuck Noland: empleado de FedEx que queda atrapado en una
isla desierta por cuatro años tras caer el avión que lo transportaba. Respecto a la
participación de Hanks en la película, Zemeckis comentó: «No quiero ni pensar lo
que hubiera sido esta película con un actor, digamos, difícil; sencillamente, una
pesadilla. Las condiciones en una isla, y sobre todo una isla tan pequeña como en la
que rodamos, no son las ideales. Pero Hanks es terriblemente profesional, participa
y se implica en todo».20
 Helen Hunt como Kelly Frears: la novia de Chuck. Zemeckis comentó que el
personaje tiene una alta importancia en la cinta ya que, aunque aparece en pocas
escenas, su recuerdo es lo que hace que Chuck desee salir con vida de la isla.4
 Nick Searcy como Stan: compañero de trabajo de Noland.21
 Jenifer Lewis como Becca Twig: la vicepresidenta de operaciones de FedEx.21
 Chris Noth como Jerry Lovett: esposo de Kelly, a quien Chuck conoce después de
escapar de la isla desierta.21
 Lari White como Bettina Peterson: al final le da indicaciones a Chuck acerca de
cuál camino debe escoger del cruce.21
 Vince Martin como Albert «Al» Miller: uno de los pilotos del avión donde viaja
Chuck.21
 Geoffrey Blake como Maynard Graham: empleado de FedEx especializado en
sistemas.21

Producción[editar]
Antecedentes y redacción del guion[editar]
 Al final, la mayoría de las
películas son sobre los
acontecimientos más
importantes en las
trayectorias de sus
personajes, aquellas
experiencias que nunca
volverán a vivir en el resto de
sus vidas, y de eso trata la
película. Hay aventura, pero
al mismo tiempo está la
comprensión de cuáles son
las cosas que de verdad
importan en este mundo.

—Tom Hanks.22

Tom Hanks concibió la trama en 19942 al imaginar la estancia de un empleado de FedEx en

una isla desierta tras caer el avión jumbo que lo trasladaba. Escribió un primer bosquejo
titulado Chuck of the Jungle —Chuck de la selva—2317 que compartió con algunos
conocidos suyos17 entre los cuales se encontraba Elizabeth Gabler, ejecutiva de los estudios
Fox. Eventualmente Gabler se lo proporcionó a William Broyles, Jr.,2 quien se sintió
atraído por el concepto e interesado en desarrollarlo a manera de guion cinematográfico.
Mientras Hank filmaba Apolo 13, en 1995, el guionista comenzó a trabajar en el libreto de
Náufrago. En su opinión: «[la historia] es acerca de encontrar tu camino de vuelta a casa ya
sea física o emocionalmente, apartándote de todas las cosas que te impiden saber quién eres
en este mundo, para que descubras las cosas que de verdad importan en la vida». El hecho
de que Hanks hubiese elegido a un empleado de FedEx como protagonista de la trama
resultó relevante para Broyles, pues «[alguien con ese puesto de trabajo] se dedica a
conectar a gente de todo el mundo, igual que su vida es llevada por el tiempo y sus
relaciones».4 A lo anterior, el actor agregó: «llevamos a este hombre moderno a la enésima
potencia, [... alguien] que toda su vida ha sido computadoras, los 747 y paquetes, reducido
a lamer agua de lluvia que ha recogido de una hoja [...] Está abandonado. Tiene que dejar
atrás todos los elementos de una vida civilizada para sobrevivir».24 Desde el comienzo
Hanks consideró que la trama resultaba «no convencional» para una película y por lo tanto
podía conllevar riesgos financieros. Igualmente percibió cierta dificultad al redactarla,
«porque no seguía ningún estándar [...] No había villanos ni persecuciones, y no queríamos
que fuera una pila de basura llena de clichés sobre una isla desierta». Después de mostrarle
un borrador del libreto a Zemeckis, poco antes de que el cineasta comenzara las
grabaciones de Contact (1997), Hanks modificó el desenlace original por recomendación de
este último.23
Tom Hanks y Robert Zemeckis, respectivamente.

Con el afán de brindarle un mayor realismo a la historia, Broyles contactó a David

Hollyday, experto en técnicas de supervivencia de la Edad de Piedra; Steve Watts,
prehistoriador del Museo de Historia Natural de Schiele; y David Wescott, director
educativo de la Boulder Outdoor Survival School, para que cada uno le instruyera sobre
técnicas de supervivencia en un lugar desolado como habría de ser el escenario principal de
Náufrago. Más tarde, el guionista acudió a una isla en el mar de Cortés, donde permaneció
varios días para experimentar la sensación de soledad y la necesidad de supervivencia que
quería transmitir en el protagonista de la historia.23 Al respecto, comentó: «tuve que
averiguar cómo abrir un coco cuando tenía mucha sed; cómo hacer un cuchillo con una
roca; cómo arponear mantarrayas [...] Aunque solo fueron unos cuantos días, me sentí
bastante solo. Y de repente una mañana, apareció en la playa un balón de voleibol de la
marca Wilson y me quedé mirándolo. Luego le coloqué encima unas conchas y empecé a
hablarle. Me sentí como Kurtz [en referencia al personaje del libro El corazón de las
tinieblas]».23 Con el tiempo fue agregando ciertas anécdotas de su estancia en la isla, e
incluyó al balón Wilson como personaje secundario. Para Watts la introducción de Wilson
fue una decisión acertada por parte de Broyles, ya que el balón tiene un rol clave en la
supervivencia de Chuck Noland al ayudarle «a mantener el equilibrio mental, sin tener a
nadie más en ese lugar con quien hablar».22 Wilson también supuso la solución a uno de los
cuestionamientos que había tenido Hanks al concebir la trama, siendo consciente de que
sería necesario incluir algo con tal de que el protagonista hablara en algún instante de la
película. Anteriormente había considerado incluir a un mono, o la invasión de la isla por
piratas.17
El libreto original pasó por cientos de revisiones antes de ser validado por el equipo de
producción25 y como resultado varias escenas fueron editadas u omitidas de la versión
definitiva. Por ejemplo, en el tercer borrador del libreto, fechado al 13 de marzo de 1998, el
protagonista abre la caja con las alas de ángel impresas y descubre que en su interior había
dos botellas de salsa junto con una nota que decía textualmente: «Dijiste que nuestra vida
era como una prisión. Aburrida. Vacía. No puedo ni siquiera decirte lo mucho que eso me
dolió. No quiero perderte. Te envío algo de salsa verde, esa que a ti te gusta. Úsala en el
arroz que comes y piensa en casa. Luego vuelve a tu hogar —junto a mí—. Volveremos a
encontrar el sabor en nuestras vidas. Juntos. Te amo. Siempre lo hago. Bettina». En las
últimas escenas, Noland habría de encontrarse con Bettina, responsable de aquella nota.26
Poco antes de terminar la filmación, Zemeckis decidió cambiar nuevamente el final de la
historia con tal de volverla más ambigua para el espectador.23 El hecho de que Noland
prefiriese mantener cerrada la caja con alas de ángel fue usado a manera de broma por el
director, al revelar más tarde que dicha caja tenía un teléfono por satélite, sumergible y de
batería solar recargable.27 Broyles evitó utilizar un tono dramático en las últimas escenas de
la película y si bien tenía pensado que Nolland tuviera otro empleo y una nueva relación
sentimental, al final concluyó que eso «disminuía el impacto de su experiencia de
supervivencia».18

Rodaje[editar]
Sabíamos que no era fácil
mantener la atención del
espectador durante tantos
minutos. Pero el espectador
debía sufrir la misma
desolación que el
protagonista. Solo un actor
como él podía sostener tantos
minutos de silencio. Hicimos
una versión reducida y la
proyectamos con público,
pero no gustó, la gente quería
ver más al hombre retando
sus dificultades.

—Robert Zemeckis.20

El equipo de producción decidió grabar la película en forma lineal a los acontecimientos de

la trama, algo que a Hanks le pareció pertinente ya que «nos puso a todos los que
trabajábamos en el filme en una perspectiva muy realista para que fuéramos conscientes de
lo lejos que hemos llegado y de todos los sitios a los que hemos ido [al final de la
producción]».4 Para la locación principal el equipo analizó varias islas, aunque tenían cierta
predilección por alguna que estuviese ubicada en el océano Pacífico.22 La existencia de
normativas para poder grabar en ese tipo de parajes naturales fue un aspecto que influyó en
su decisión, especialmente por la inconformidad expresada por el gobierno tailandés
durante la filmación de La playa (2000) en una locación similar a la de Náufrago.3 Al final
eligieron la isla de Monuriki, al norte de Fiyi,328 tras reunirse con las autoridades de la isla
y llegar a un acuerdo que requirió la participación del equipo de producción en un rito
ceremonial típico de la tradición fiyiana. Otro compromiso asumido por el equipo consistió
en la preservación del medio ambiente de la isla, motivo que los llevó a contratar al
ecologista Dick Watling,34 cuyas recomendaciones tuvieron la aprobación del Fondo
Mundial para la Naturaleza.29

El equipo contactó a FedEx para acordar su incorporación en la película sin que la empresa
tuviera que aportar cuota alguna por la publicidad por emplazamiento. No obstante, accedió
a prestar sus instalaciones para la grabación de algunas escenas, además de apoyar en la
logística de la producción.30 Las primeras escenas de Náufrago fueron grabadas en Moscú
en enero de 1999,22 dos meses después de que Hanks terminara su participación en The
Green Mile.17 El equipo de producción y el reparto permanecieron una semana en la ciudad
y grabaron las secuencias de Culver City en la Plaza Roja.22 Luego se trasladaron a Los
Ángeles, California en febrero, al mismo tiempo que se llevaba a cabo la edición de sonido
en Sony Pictures. Para recrear la caída del avión en el océano utilizaron el set Brownstone
Street de Universal Studios.2231 La filmación continuó en marzo en Monuriki,4 donde
construyeron cabañas y formaron una villa con tal de facilitar las labores de producción y
reducir el tiempo que habrían de invertir en el traslado de un hotel hasta la isla.22

Isla de Monuriki, al norte de Fiyi, en 2015.

Debido a la transformación física que sufre el protagonista a partir de la segunda mitad de

la película, Zemeckis decidió pausar el rodaje durante ocho meses3 para que Hanks bajara
25 kg de peso.4 En opinión de Broyles, la transformación física del actor5 resultaba un
factor crucial para la credibilidad del filme, pues habría de reflejar el tiempo que había
pasado el protagonista en la isla desierta, alimentándose únicamente de lo que la naturaleza
le proveía.22 Hanks se sometió a un estricto régimen alimenticio y acudió diariamente al
gimnasio a partir de octubre de ese año. Más tarde reveló en una entrevista sus anécdotas
durante ese período, dejando entrever la dificultad inherente al proceso: «Habría deseado
solo tomarme una píldora y perder todo ese peso, pero la verdad es que tenía que empezar
en octubre sabiendo que íbamos a regresar en febrero [a la producción]. La sola idea de
tener que vigilar por cuatro meses de forma constante lo que comía, así como pasar dos
horas diarias en el gimnasio haciendo una rutina de ejercicios monótona, era formidable.
Tienes que hacer algún tipo de meditación para ser fuerte todo ese tiempo. No es nada
encantador».32 Mientras tanto, Zemeckis aprovechó este plazo para dirigir What Lies
Beneath.5

El rodaje se reanudó en Monuriki en abril del año 2000. En las siguientes semanas Hanks
grabó sus escenas de manera intercalada con el doble Jon Roseman; una de las escenas en
las que participó Roseman, por ejemplo, fue aquella en que el protagonista abandona la isla
en una balsa improvisada. En algún instante de la producción, Hanks se hirió en una rodilla
y, de vuelta en California donde recibió atención médica,33 los médicos revelaron que la
infección de la herida se había extendido a la sangre y casi le ocasionaba una septicemia, de
no ser porque la operación quirúrgica se había llevado a cabo en tiempo y forma.34 En otra
ocasión Hanks quedó flotando a la deriva en el océano debido a que el cable que lo
mantenía sujeto a una balsa del equipo de producción se rompió. Fue rescatado por el
equipo cuarenta minutos después del incidente.33 Cuando terminaron de grabar en la isla de
Fiyi, se trasladaron a Los Ángeles para continuar trabajando con la edición de los efectos de
sonido y la producción de los efectos especiales. Para esto último contaron con la
colaboración de Ken Ralston, supervisor de efectos visuales de Sony. Las escenas de las
instalaciones de FedEx, en la que le dan la bienvenida al protagonista después de su
estancia en la isla, fueron filmadas en las oficinas de la compañía ubicadas en Memphis,
Tennessee. El rodaje concluyó en mayo del año 2000 en la ciudad de Canadian, Texas.4

Efectos de sonido y visuales[editar]

La producción de los efectos de sonido corrió a cargo de Randy Thom y un equipo

integrado por los diseñadores Dennie Thorpe, Jana Vance, Tony Eckert y Pepe Morrell, y
se llevó a cabo en diferentes estudios ubicados en California, Oregón, Washington y
Arizona.9 Ya que tenían pensado incluir sonidos de la naturaleza, primordialmente de las
olas del mar y las corrientes de viento,9 eligieron la musicalización concreta, un género de
electroacústica que habría de facilitarles la labor de edición.35 Su intención era utilizar los
efectos en escenas dramáticas,9 como la del escape de Noland de la isla. Para dicha escena,
Thom «buscaba notas emocionales y dramáticas que tuvieran resonancia [...] Él [Chuck
Noland] se ha dado cuenta que hay un período al año en el que sopla un fuerte viento en la
dirección contraria. Podemos usar el aire de una manera musical para decir “Este es el
momento en que las cosas van a cambiar”».35 Si bien la intención era mantener intacto el
sonido natural del viento, Thom procuró introducir algunas secuencias de silencio para
ciertas tomas. Una de las técnicas más usadas por el equipo de efectos de sonido fue la
denominada «sustitución de diálogo automatizado», que les permitió reemplazar algunos
diálogos o pistas de audio con otras pistas que eran grabadas posteriormente.936 Una de sus
prioridades durante esta etapa consistió en la eliminación de los sonidos de insectos y
animales de la isla.9

Sony Pictures Imageworks escogió a Eric Scott como coordinador7 y a Ken Ralston y
Carey Villegas como supervisores de los efectos visuales de la película.837 En términos
generales, Náufrago requirió unos cuantos efectos especiales;38 de hecho, la escena que
posee mayor cantidad de efectos es la de la caída del avión.38 Algunos otros consistieron en
la extensión digital de algunas partes de la isla, la incorporación de ciertas animaciones en
el agua39 y los efectos de iluminación del cielo para convertir algunas tomas originalmente
diurnas a nocturnas.40 Para el maquillador Daniel C. Striepeke resultó complicado mantener
el nivel requerido de maquillaje en el rostro de Hanks mientras filmaban en Monuriki, ya
que la constante exposición al clima tropical de la isla evitaba que el maquillaje durara
mucho tiempo, motivo por el cual tenía hasta ocho sesiones de trabajo al día con Hanks.
Striepeke también creó una prótesis para emular la pierna herida de Hanks en una escena
eliminada de la película en la que Chuck resultaba herido al chocar con un arrecife de
coral.41

Ilustraciones[editar]

The Cimarron Group, una compañía de mercadotecnia especializada en el diseño

publicitario y de entretenimiento audiovisual,42 diseñó el póster de la película, que muestra
el rostro en primer plano de Hanks delimitado por un fondo blanco, y con el título de la
cinta acompañado del eslogan publicitario «En el fin del mundo, comienza su viaje».43

Banda sonora[editar]

Cast Away: The Zemeckis/Silvestri

Collection

Banda sonora de Alan Silvestri

Publicación 13 de febrero de 200144

Género(s) Música cinematográfica

Duración 59:056

Discográfica Varèse Sarabande

Productor(es) Tom Hanks, Robert Zemeckis, Steve

Starkey y Jack Rapke

Calificaciones profesionales

 Allmusic 45
  Filmtracks 6

Cronología de Alan Silvestri

What Lies What Women
Náufrago
Beneath Want
(2000)
(2000) (2000)

[editar datos en Wikidata]

Alan Silvestri compuso la banda sonora del filme, siendo su décima colaboración para la
filmografía de Zemeckis. Para esta producción, compuso solamente quince minutos de
melodía, cuyos fragmentos pueden escucharse en distintas tomas a partir del escape de
Chuck de la isla. La banda sonora incluye instrumentos de cuerda, viento y piano, además
de los efectos de sonido producidos por Thom y su equipo de diseño.6 Respecto a la
fragmentación de la melodía principal y su aparición en las últimas escenas de la película,
Silvestri comentó: «Miras la película y después de todas esas escenas [te das cuenta de que]
no has escuchado ningún tema musical. Entonces el protagonista se abre paso ante esa ola y
piensas: 'Aquí vamos. ¡Lo van a hacer!'. Pero eso no ocurre, ¡no lo han hecho todavía!
[Hubiésemos] arruinado la película de haber añadido música ahí. [...] Fue en verdad
interesante mirarlo de esa forma». Para los sonidos instrumentales, se tuvo en mente utilizar
una orquesta de cuerdas acompañada de un oboe y un corno inglés, sin embargo Silvestri
descartó esa opción ya que «no podía escuchar otro sonido en la película [en caso de haber
usado sonidos orquestales]».46

El productor Robert Townson, de la discográfica Varèse Sarabande —responsable de la

distribución del álbum—, agregó algunos temas musicales que Silvestri compuso para las
nueve cintas previas en las que había trabajado bajo la dirección de Zemeckis, además del
tema musical principal que puede ser escuchado en su totalidad durante la escena final de
créditos.6 El disco salió a la venta el 13 de febrero de 2001 en formato de CD.44 Para el sitio
web Filmtracks, representó «una decisión efectiva» haber añadido la melodía compuesta
por Silvestri en tomas separadas pues «realza la sensación de apartamiento que siente el
personaje de Hanks al estar en la isla», sin embargo criticó la mezcla de los distintos temas
de las otras producciones cinematográficas al sentir que en ocasiones no alternaban de
forma adecuada entre sí.6 Allmusic coincidió en catalogar como acertado el uso de pistas
provenientes de una misma melodía en las últimas escenas; en su reseña concluyó que «[la
banda sonora] es un logro excepcional tanto para el director como para el compositor y una
culminación apropiada a este sumario de su colaboración [en referencia a las otras
participaciones conjuntas de Silvestri y Zemeckis]».45 En 2003 el tema principal de
Náufrago fue utilizado en un anuncio de FedEx, y cinco años después volvió a escucharse
en algunas películas biográficas de Barack Obama con motivo de su campaña presidencial,
en 2008.6

A continuación, la lista con cada una de las canciones que compone a la banda sonora de
Náufrago:6
CD
N.º Título Duración
1. «Romancing the Stone: End Credits» 5:20
2. «Back to the Future: Theme» 3:18
3. «Who Framed Roger Rabbit: Suite» 4:59
4. «Back to the Future, Part II: Suite» 4:35
5. «Back to the Future, Part III: End Credits» 4:03
6. «Death Becomes Her: End Credits» 5:49
7. «Forrest Gump: Suite» 8:52
8. «Contact: End Credits» 8:00
9. «What Lies Beneath: End Credits»