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Música cinematográfica

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Por música cinematográfica, o música incidental se entiende toda música, por lo general
orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una
película y apoyar la narración cinematográfica.

Esta música forma parte de la banda sonora de la película, que también suele incluir música
preexistente, diálogos y efectos de sonido, y comprende una serie de piezas orquestales,
instrumentales o corales llamadas señales, que están programadas para comenzar y finalizar
en puntos específicos durante la película con el fin de mejorar la narración dramática y el
impacto emocional de la escena en cuestión. Las partituras están escritas por uno o más
compositores, bajo la guía o colaboración del director o productor de la película y
generalmente son interpretadas por un conjunto de músicos, la mayoría de las cuales
incluyen una orquesta o banda, solistas instrumentales y coro o vocalistas. - y grabado por
un ingeniero de sonido.

Las bandas sonoras originales de las películas abarcan una enorme variedad de estilos de
música, dependiendo de la naturaleza de las películas que acompañan. La mayoría de ellas
son obras orquestales enraizadas en la tradición clásica occidental, pero muchas otras están
influenciadas por el jazz, el rock, el pop, el blues, la música new age y ambient, y una
amplia gama de estilos de música étnica y mundial. Desde la década de 1950, un número
creciente de bandas sonoras también han incluido elementos electrónicos, y la mayoría de
la música escrita hoy para cine presenta un híbrido de instrumentos orquestales y
electrónicos.

Desde la invención de la tecnología digital y el muestreo de audio, muchas películas


modernas han podido contar con muestras digitales para imitar el sonido de instrumentos en
vivo, y sus bandas sonoras son creadas y ejecutadas completamente por los propios
compositores, mediante sofisticados programas de composición musical, como Cubase,
Logic Pro o Digital Performer, entre otros.

Índice
 1 Breve descripción
 2 Diferencia con banda sonora
 3 Proceso de creación
o 3.1 Spotting
o 3.2 Sincronización
o 3.3 Composición
o 3.4 Orquestación
o 3.5 Grabación
 4 Véase también
 5 Referencias
 6 Recursos en inglés
o 6.1 Film music organizations
o 6.2 Film music review sites
o 6.3 Independent specialist original soundtrack recording labels
o 6.4 Journals
o 6.5 Further reading
o 6.6 See Also

Breve descripción[editar]
La música incidental (comúnmente llamada score en inglés) consiste en las composiciones
que realzan y complementan la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo,
por lo general compuestas por músicos especializados en este tipo de obras: Ennio
Morricone, Jerry Goldsmith, James Horner, Hans Zimmer, John Powell, John Williams
(compositor), Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, o John Barry son artistas
claramente asociados a la música cinematográfica.

Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la
composición de música para cine por encargo, por ejemplo -entre muchos otros- el
guitarrista Jimmy Page con Death Wish 2, el grupo Toto con Dune, Queen con Flash
Gordon, Pink Floyd con Music from the Film More, o muy especialmente el grupo alemán
Tangerine Dream, el cual ha alternado sus álbumes con la realización de música para cine
de manera constante, desde los años 70s.

Diferencia con banda sonora[editar]


A diferencia de la banda sonora (en inglés, soundtrack), que suele incorporar canciones de
cualquier artista elegidas especialmente por el director y que son utilizadas en el filme, a
menudo incorporando sólo un fragmento, la música incidental es generalmente una obra
integral, orquestada, instrumental, larga, de carácter cíclico y con un tema central
recurrente, todo lo cual se encadena a las escenas de principio a fin y, a la vez, establece un
vínculo narrativo continuo con el discurso cinematográfico.

También es posible encontrar música incidental cantada (como en el citado caso de Pink
Floyd), o eminentemente electrónica, por ejemplo el score del músico griego Vangelis para
la película Blade Runner.

La confusión entre banda sonora y música cinematográfica, en español, es precisamente de


origen semántico, al no tener nuestro idioma palabras específicas que distingan ambos
conceptos de manera clara, a diferencia del inglés que sí las tiene, con las ya mencionadas
soundtrack y score. Usualmente la banda de sonido y la música incidental del filme solían
comercializarse por separado, aunque desde el advenimiento del CD ambas caben en un
disco, y pueden ser incluidas juntas.
Proceso de creación[editar]
Spotting[editar]

El compositor generalmente entra al proceso creativo hacia el final del rodaje, más o menos
al mismo tiempo que la película está siendo editada, aunque en algunas ocasiones el
compositor está disponible durante todo el rodaje, especialmente cuando la música es parte
de la acción y los actores han de reaccionar a ella (diegética). Al compositor se le muestra
un boceto de la película, antes de que se complete la edición, y habla con el director o
productor sobre qué tipo de música se requiere para la película en cuanto a estilo y tono. El
director y el compositor verán la película completa, tomando nota de las escenas que
requieren música original (si la producción lo hace posible, el editor musical será quien
tome dichas notas). Durante este proceso, el compositor tomará notas de tiempo precisas
para que sepa cuánto tiempo debe durar cada señal, dónde comienza, dónde termina, y de
momentos particulares durante una escena con la que la música puede necesitar coincidir en
un tema de cierto modo. Este proceso se conoce como "spotting". 1

Dependiendo de la producción será el editor quien cambie la película para adaptarse a la


música o el compositor o editor musical quienes cambien la música para ajustarse a la
película, la cual a menudo sufre cambios hasta el último momento. El Director Godfrey
Reggio editó sus películas Koyaanisqatsi y Powaqqatsi basadas en la música del
compositor Philip Glass. 2 Del mismo modo, la relación entre el director Sergio Leone y el
compositor Ennio Morricone fue tal que el final de El Bueno, el Feo y el Malo y las
películas Once upon a time in the west y Once upon a time in America se editaron según el
puntaje de Morricone ya que el compositor lo había preparado meses antes de que
terminara la producción de la película. 3

En otro ejemplo notable, el final de E.T., el extraterrestre fue editado para que coincidiera
con la música de John Williams: tal y como se relata en un documental complementario del
DVD, Steven Spielberg dio a Williams completa libertad con la música y le pidió que
grabara la señal sin imagen; después, Spielberg volvió a editar la escena para que
coincidiera con la música.

En algunas circunstancias, se le pedirá a un compositor que escriba música en función de


sus impresiones del guion o guiones gráficos, sin ver la película en sí, y se le otorga más
libertad para crea música sin la necesidad de cumplir con longitudes de cue específicas o
reflejar el arco emocional de una escena en particular. Este enfoque generalmente lo toma
un director que no desea que la música haga un comentario específico sobre una escena o
matiz particular de una película, y que en su lugar puede insertarse en la película en
cualquier momento que el director desee durante el proceso de postproducción. Se le pidió
al compositor Hans Zimmer que escribiera música de esta manera en 2010 para la película
del director Christopher Nolan Inception ; 4 compositor Gustavo Santaolalla hizo lo mismo
cuando escribió su puntaje ganador del Óscar para Brokeback Mountain . 5

Sincronización[editar]
Al escribir música para una película, uno de los objetivos es sincronizar los eventos
dramáticos que suceden en la pantalla con los eventos musicales en la partitura. Hay
muchos métodos diferentes para sincronizar música a imagen. Estos incluyen el uso de
software de secuenciación para calcular los tiempos, el uso de fórmulas matemáticas y el
tiempo libre con los tiempos de referencia. Los compositores trabajan con código de tiempo
SMPTE para fines de sincronización. 6

Al sincronizar música con una imagen, generalmente un margen de 3-4 fotogramas tarde o
temprano permite al compositor ser extremadamente preciso. Usando una técnica llamada
Free Timing, un conductor usará ( 'a' ) un cronómetro o un cronómetro de tamaño de
estudio, o ( 'b' ) mirará la película en una pantalla o monitor de video mientras conduce los
músicos a tiempos predeterminados. Estos se representan visualmente mediante líneas
verticales (serpentinas) y estallidos de luz llamados golpes. Estos se ponen en la película
por el Editor de Música en los puntos especificados por el compositor. En ambos casos, los
tiempos en el reloj o las líneas trazadas en la película tienen tiempos correspondientes que
también están en puntos específicos (tiempos) en la puntuación del compositor / conductor.

Composición[editar]

Una vez que se ha completado la sesión de spotting y se determinan los tempos precisos de
cada pieza, el compositor trabajará en la composición de la música. Los métodos para
escribir la banda sonora varían de compositor a compositor; algunos compositores prefieren
trabajar con lápiz y papel tradicional, escribir notas a mano sobre un pentagrama y
mostrarle los temas al director tocándolos en un piano, mientras que otros compositores (la
mayoría hoy en día) escriben en ordenadores usando sofisticados software de composición
de música como Digital Performer, Logic Pro, Finale, Cubase, o Protools. 7 Trabajar con
software permite a los compositores crear demos de las piezas basadas en MIDI para su
revisión antes de ser grabadas por la orquesta.

El tiempo que un compositor tiene para escribir varía de un proyecto a otro; Según el
calendario de postproducción, un compositor puede tener tan poco como dos semanas o
hasta tres meses para escribir el puntaje. En circunstancias normales, el proceso de escritura
real generalmente dura alrededor de seis semanas desde el principio hasta el final.

El contenido musical de la partitura de una película depende completamente del tipo de


película para la que se esté componiendo música, y de las emociones que el director desee
que la música transmita. Se puede usar cualquier tipo de sonido, desde orquestas sinfónicas
hasta instrumentos individuales solistas, bandas de rock y combos de jazz, junto con una
multitud de influencias de música étnica y mundial, solistas, vocalistas, coros y texturas
electrónicas e incluso ruidos del día a día. El estilo de la música que se escribe también
varía enormemente de un proyecto a otro, y puede verse influido por el período de tiempo
en que se establece la película, la ubicación geográfica de la acción de la película e incluso
los gustos musicales de los personajes. Como parte de sus preparativos para escribir el
puntaje, el compositor a menudo investigará diferentes técnicas musicales y géneros según
sea apropiado para ese proyecto específico; como tal, no es raro que cada banda sonora sea
completamente distinta!
Orquestación[editar]

Una vez que la música ha sido escrita, debe ser orquestada para que los músicos puedan
tocarla. La naturaleza y el nivel de la orquestación varía de proyecto a proyecto y de
compositor a compositor, pero en su forma básica el trabajo del orquestador es tomar la
música escrita por el compositor y anotarlo creando una partitura y crear las partes
específicas de cada instrumento.

Algunos compositores, como Ennio Morricone o Alexandre Desplat, orquestan su música,


sin la ayuda de orquestadores extra. Algunos compositores dan muchas instrucciones sobre
como quieren que sea la música, hasta el punto de que el trabajo del orquestador se
convierte en algo técnico, sin necesidad de toma de decisiones creativas. Sin embargo, otros
compositores desean que el orquestador o la orquestadora sean creativos y llenen los
huecos en la orquesta como prefieran, llegando incluso a tener que orquestar desde
versiones de piano solo, en algunas ocasiones (especialmente televisión episódica) En
muchos casos, las limitaciones de tiempo determinadas por el calendario de posproducción
de la película dictan si los compositores orquestan sus propios puntajes, ya que a menudo
es imposible para el compositor completar todas las tareas requeridas dentro del margen de
tiempo permitido.

A lo largo de los años, varios orquestadores se han vinculado al trabajo de un compositor


en particular, a menudo hasta el punto en que uno no funcionará sin el otro. Ejemplos de
relaciones duraderas entre compositor y orquestador incluyen a Jerry Goldsmith con Arthur
Morton y Alexander Courage; John Williams con Herbert W. Spencer; Alan Menken con
Danny Troob y Michael Starobin; Carter Burwell con Sonny Kompanek; Graeme Revell y
Michael Giacchino con Tim Simonec; Alan Silvestri con James B. Campbell y William
Ross; Miklos Rozsa con Eugene Zador; Alfred Newman con Edward Powell, Ken Darby y
Hugo Friedhofer; Danny Elfman con Steve Bartek; Mark Isham con Ken Kulger; David
Arnold con Nicholas Dodd; Randy Edelman con Ralph Ferraro y Stuart Balcomb; Basil
Poledouris con Greig McRitchie; y Elliot Goldenthal con Robert Elhai.

Una vez que se ha completado el proceso de orquestación, la partitura se imprime


físicamente en papel por uno o más copistas y está lista para su interpretación.

Grabación[editar]

Cuando la música ha sido compuesta y orquestada, la orquesta o conjunto musical la


interpreta, a menudo con la dirección del compositor. Los músicos para estos conjuntos a
menudo no son acreditados en la película o en el álbum y se contratan individualmente (y si
es así, el contratista de orquesta se acredita en la película o en el álbum de la banda sonora.
Sin embargo, algunas películas recientemente han comenzado a acreditar a los músicos
contratados en los álbumes bajo el nombre Hollywood Studio Symphony después de un
acuerdo con la American Federation of Musicians. Otros grupos que se emplean a menudo
incluyen la London Symphony Orchestra (activa en la grabación de música de cine desde
1935) 8 la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga (una orquesta dedicada
principalmente a la grabación), la orquesta de Madrid Mad4Orchestra, la BBC
Philharmonic y la Northwest Sinfonia. [cita requerida]

La orquesta toca frente a una pantalla grande que representa la película. El director y los
músicos usan habitualmente auriculares que hacen sonar una serie de clics llamada "click-
track" o metrónomo que cambia con el compás y tempo, ayudando a sincronizar la música
con la película. 9

Véase también[editar]
 Alberto Iglesias
 Roque Baños
 Gustavo Santaolalla
 Fernando Velázquez
 Lucas Vidal
 Nino Rota
 John Powell
 Steve Jablonsky
 John Williams
 James Horner
 Hans Zimmer
 Gran diccionario de compositores cinematográficos, con más de 1200 portales
biográficos y selección de bandas sonoras El Poder de la Palabra

Referencias[editar]
 Enrique Téllez: "La composición musical al servicio de la imagen cinematográfica",
"Didáctica de la música", nº 4, pp. 47-58, julio 1996.
 Texto explicativo acerca de la música incidental

1. ↑ Karlin, Fred; Wright, Rayburn (1 de enero de 2004). «On the Track: A Guide to
Contemporary Film Scoring». Routledge – via Google Books.
2. ↑ «HugeDomains.com - Naqoy.com is for sale (Naqoy)».
3. ↑ «The Good, The Bad and The Ugly - Expanded Edition Soundtrack (1967)».
4. ↑ «We Built Our Own World: Hans Zimmer and the Music of 'Inception'».
5. ↑ «http://www.thenitmustbetrue.com/gsantaolalla/gsantaolalla1.html».
6. ↑ «SMPTE».
7. ↑ Kompanek, Sonny. From Score To Screen: Sequencers, Scores And Second Thoughts:
The New Film Scoring Process. Schirmer Trade Books, 2004. ISBN 978-0-8256-7308-5
8. ↑ London Symphony Orchestra and Film Music LSO. Consultado el 30 de junio de 2011
9. ↑ «5 RTAS Plug-Ins You Can Download for Free».

 Portal:film. Contenido relacionado con film.

Recursos en inglés[editar]
 AFI's 100 Years of Film Scores
 Filmi, Bollywood film music
 List of film score composers
 List of film director and composer collaborations
 Music of Bollywood
 Musivisual Language
 Sheet music
 Theatre music
 Score, a 2016 documentary film about film scores

Film music organizations[editar]

 ASCAP - Performing rights organization


 BMI - Performing rights organization
 PRS for Music - Performing rights organization (UK)
 Film Musicians Secondary Markets Fund
 Screen Composers Guild of Canada
 Society of Composers and Lyricists

Film music review sites[editar]

 Film Score Scores


 Filmtracks
 Soundtrack.net
 Movie Music UK
 Movie Wave
 MusicScoring.org
 Films On Wax
 Film Music Review

Independent specialist original soundtrack recording labels[editar]

 1M1 Records
 Digitmovies AE
 Entr'acte Recording Society
 Film Score Monthly
 The Hit House Music
 Intrada Records
 La-La Land Records
 Milan Records
 MovieScore Media
 Perseverance Records
 Prometheus Records
 Trunk Records
 Varèse Sarabande
Journals[editar]

 Film Score Monthly

Further reading[editar]

 Andersen, Martin Stig. "Electroacoustic Sound and Audiovisual Structure in Film".


eContact! 12.4 — Perspectives on the Electroacoustic Work / Perspectives sur
l’œuvre électroacoustique (August 2010). Montréal: CEC.
 Dorschel, Andreas (ed.). Tonspuren. Musik im Film: Fallstudien 1994–2001.
Universal Edition, Vienna 2005 (Studien zur Wertungsforschung 46). ISBN 3-7024-
2885-2. Scrutinizes film score practice at the turn from the 20th to 21st century. In
German.
 Elal, Sammy and Kristian Dupont (eds.). "The Essentials of Scoring Film".
Minimum Noise. Copenhagen, Denmark.
 Harris, Steve. Film, Television, and Stage Music on Phonograph Records: A
Discography. Jefferson, N.C.: McFarland & Co., 1988. ISBN 0-89950-251-2.
 MacDonald, Laurence E. (1998) The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive
History. Scarecrow Press. ISBN 9781461673040.
 Holly Rogers and Jeremy Barham, The Music and Sound of Experimental Film.
Oxford: Oxford University Press, 2017.
 Slowik, Michael. After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era,
1926-1934. New York: Columbia University Press, 2014.
 Spande, Robert. "The Three Regimes - A Theory of Film Music" Minneapolis,
1996.
 Stoppe, Sebastian, ed. Film in concert: film scores and their relation to classical
concert music. Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch, 2014. ISBN 978-3-
86488060-5.
 Stubblevine, Donald J. Cinema Sheet Music: A Comprehensive Listing of Published
Film Music, from Squaw Man (1914) to Batman (1989). Jefferson, N.C.: McFarland
& Co., 1991. ISBN 0-89950-569-4.
 Various contributors [wiki]. "Films with Significant Electroacoustic Content (enlace
roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).". eContact! 8.4 —
Ressources éducatives / Educational Resources (September 2006). Montréal: CEC.

See Also[editar]
Film music organizations

 Film Music Society


 International Film Music Critics Association

Journals (online and print)

 Film Music Magazine


 Film Music Review
 The Journal of Film Music
 (en francés) UnderScores : le magazine de la musique de film

Education

 International School for Film Score Composition and Production

Language

 «Terms of Art: Film Composer Lingo with Carter Burwell». Studio 360. Public
Radio International and WNYC. 31 de agosto de 2017 [March 23, 2017].
Consultado el 3 de septiembre de 2017.

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