Johann Sebastian Bach

Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania.

Nueve años después, su madre falleció y su padre,
trompetista de la corte de Eisenach, volvió a casarse,
pero al poco tiempo también murió.
Por ello, y a pedido de su madrastra, Johann Sebastian
Bach y su hermano Johann Jacob quedaron a cargo del
mayor de los hermanos, Johann Christoph.
Su formación como músico inició con el apoyo de su
hermano mayor, quien era organista de Ohrduf.
Sin embargo, esta disciplina no fue la única que le
apasionó; también estaba interesado en el aprendizaje
del latín y la teología.
Su pasión por la música lo llevó a transcribir piezas para clave de los reconocidos
compositores Pachelbel, Froberger y Kell.
Lo hacía a escondidas y bajo la luz de la luna, una costumbre que, según su segunda
esposa, le causó la ceguera que sufrió durante su adultez.
Johann Sebastián Bach culminó sus primeros estudios de música junto a su hermano en
el Gimnasium de Ohdruf. Allí recibía un pequeño salario con el que podía sobrevivir,
pues no contaba con muchos ingresos.
A los quince años, el compositor alemán comenzó a recibir un sueldo superior por
integrar el coro de la Ritterakademie, en Lüneburg.
Geor Böhm fue el tutor que lo preparó para ser cantor. No obstante, esta meta nunca
fue cumplida por el reconocido músico debido al cambio de su voz.
Esto lo llevó a buscar en Hamburgo otra forma de obtener dinero. Allí Adam Reincken,
conocido organista, lo preparó para ser músico acompañante y profesor de violín.
También lo puso en contacto con compositores franceses.
Las siguientes ocupaciones de Johann Sebastian Bach fueron corista de la iglesia de San
Miguel y violinista en la corte del príncipe de Weimar.
Para su biógrafo, Ramón Andrés, Johann Sebastian Bach no fue un "fervoroso luterano
que vivió aislado del mundo y tuvo una vida doméstica gris e inalterable".
Por lo contrario, este músico y compositor vivió una época en la que acontecieron
grandes cambios a los que no fue ajeno.
"Fue un músico muy curioso, con una memoria prodigiosa y gran apertura de
pensamiento, capaz de absorber todo tipo de influencias e incorporarlas a su propio
lenguaje musical con apabullante naturalidad", explicó para el diario El País.
Según el especialista, muchos libros describen a Johann Sebastian Bach como
un músico perfecto, una característica falsa.
"Es una idea falsa que desmienten sus cartas y su obra, siempre se amparó en su
capacidad de trabajo para soportar los sinsabores, los golpes más duros de la vida, y lo
hacía con una música que le permitía recomponer el silencio y su idea de Dios",
sustentó.
Vida personal de Johann Sebastian Bach
La primera esposa de Johann Sebastian Bach fue Maria Bárbara Bach con quien tuvo
siete hijos.
Ambos se mudaron a Mulhose porque allí el músico tenía trabajo como organista en la
Iglesia de San Blas.
Fue en ese momento de su vida en el que comenzó a componer y a interpretar.
Tiempo después, el compositor alemán se volvería a casar con Anna Magdalena Wilken.
Con ella tuvo trece hijos que se convirtieron en grandes músicos.
Para su biógrafo, Johann Sebastian Bach tuvo que esforzarse demasiado para darle a sus
hijos y esposas lo que necesitaban para vivir de forma digna.
"No murió pobre, pero es sumamente revelador el hecho de que su viuda, Anna
Magdalena, acabó apareciendo en los registros de Leipzig como Alosenfrau, es decir,
una mujer que vive de la caridad", explicó.
El 28 de julio de 1750 falleció a los 75 años en Leipzig. Su biblioteca ha sido importante
para que los investigadores conozcan más sobre su vida.
OBRAS MAS FAMOSAS
1.Pasión según San Mateo BWV 244.
Interpretada por primera vez el viernes Santo de 1729 en la iglesia de Santo Tomas de
Leipzig, la obra representa el sufrimiento de Cristo según el evangelista San Mateo.
Compuesta de coros, arias y recitativos tiene una duración aproximada de dos horas y
media. El coro inicial Kommt, ihr Töchter, y las arias «Erbarme dich, mein Gott” aria para
violín y contralto o el “Mache dich, mein Herze, rien” son posiblemente las obras
maestras de esta magnífica obra.
2.Conciertos de Brandemburgo BWV 1046-1051.
Son una colección de seis conciertos para varios instrumentos estrenados en 1721
mientras ocupaba el puesto de Kapellmeister en Köthen. Están dedicados al marqués
Christian Ludwig.
El concierto Nº. 1 en Fa M es un clásico que seguramente todo el mundo podrá
reconocer. El Nº 3 es un ejemplo de verdadero virtuosismo llevando al extremo la
velocidad de los instrumentos.
3.Suites Orquestales BWV 1066-1069.
Son cuatro piezas de varios movimientos que siguen los esquemas clásicos de la forma
suite del barroco musical. Fueron compuestas entre 1725 y 1739 en Leipzig.
Posiblemente el movimiento más conocido es el Aria de la Suite para orquesta n.º 3 en
re mayor, BWV 1068. Escuchar todas las suites es verdaderamente un placer para los
sentidos.
4.Sonatas y Partitas BWV 1001-1006.
Son 6 obras divididas en varios movimientos escritas para violín solo. Los fragmentos
más conocidos son la Chacona de la partita BWV 1004 y el preludio de la partita BWV
1006, aunque todas estas piezas, sin excepción son verdaderas obras de arte.
5. Variaciones Goldberg BWV 988
Originalmente bajo el nombre Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados
fue escrita en 1741, parece que sebe su nombre al alumno de Bach Johann Gottlieb
Goldberg, que podía haber sido la persona que lo interpretó. Se ha hecho muy famosa
en el siglo XX por las dos grabaciones que hizo el pianista Glenn Gould.
6.Concierto para dos Violines BWV 1043.
Compuesta en Leipzig entre 1717 y 1723, es una de las obras más reconocidas de Bach.
De sus tres movimientos, vivace, largo y allegro, es el segundo el más famoso de los tres
y posiblemente el más poético.
7.Cantata BWV 147.
Durante varios años el compositor alemán escribió una cantata por semana,
composiciones con una duración media de 30 minutos destinadas a ser interpretadas en
la iglesia. Es la cantata BWV 147 bajo el título Herz und Mund und Tat und Leben (El
corazón y la boca, y las obras y la vida) posiblemente la más conocida.
8.Cello Suites BWV 1007-1012.
Las seis suites para violonchelo solo escritas en el periodo de Cöten, son obras de
referencia esenciales en el mundo del violonchelo. Han sido grabadas entre otros por
Pau Casals, Misha Mainsky o Yo-Yo Ma. Es la primera suite en Sol mayor, BWV 1007 la
más conocida por su preludio, aunque su sarabanda es una verdadera obra de arte.
9.El clave bien temperado BWV 846-869.
Uno de los trabajos más experimentales del compositor alemán son los preludios y fugas
escritos para clave. En esta obra, que parece que fue terminada en 1722, el compositor
experimenta con todas las tonalidades conocidas y se dice que en esta obra asienta la
tonalidad. Bach hace un ejercicio de maestría sobre todo en el proceso de construcción
de las fugas. Es el preludio y fuga en Do mayor BWV 846 el más conocido.
10. Misa en Si menor BWV 232.
Nombrada patrimonio de la UNESCO en 2015, la misa en Si menor es una de las
composiciones más grandiosas del cantor de Leipzig. El santus fue compuesto en 1724,
otros movimientos fueron terminados en 1733, y en los últimos años de su vida Bach la
completo con nuevos números. Posiblemente el Kyrie es su número más conocido.
BADINERIE
Ritmo
Tipo de ritmo: binario
Compás: 2/4
Tempo: allegro
Observaciones de interés: se produce una repetición constante de motivos rítmicos que
crean un ritmo mecánico, propio del barroco.
Melodía
Tipo de melodía: El motivo melódico inicial es un acorde desplegado en arpegio
descendente. El motivo melódico inicial es por saltos. Las melodías son tonales y
diatónicas.
Observaciones: Una serie de motivos generan toda la obra al repetirse y variarse. La
melodía está en en agudo en el papel de flauta, el resto de las líneas funcionan como
acompañamiento. Aparecen algunas alteraciones accidentales que indican cambios de
tonalidad.
Textura
Tipo: Polifónica. Bajo continuo.
Observaciones: Obra a cinco voces, donde la parte aguda es la melodía y la línea de bajo
sirve de guía a un instrumento de tecla: el clave.
Timbre
Voz, instrumentos: Obra instrumental con una plantilla formada por flauta solista, dos
violines (I y II), una viola y un cello al que se añade un clavecín que hace los acordes.
Observaciones: Se mantiene la flauta como solista haciendo la melodía principal y se va
alternando con breves intervenciones de los violines en las melodías principales. El resto
de los instrumentos hacen un acompañamiento a la flauta.
Forma
Movimiento de una suite
Observaciones: La obra completa la integran varias danzas contrastantes siendo la
badinerie una de ellas. Su estructura es AABB
Género
Obra instrumental profana. Género camerístico.
Periodo artístico: barroco
Cronología: Primera mitad del siglo XVIII
Título: Badinerie de la suite para orquesta nº2
Muerte
En 1740, Bach estaba luchando con su vista, pero continuó trabajando a pesar de sus
problemas de visión. Incluso estuvo lo suficientemente bien para viajar y actuar, visitando
a Federico el Grande, el rey de Prusia en 1747. Jugó para el rey, componiendo una nueva
composición en el acto. De vuelta en Leipzig, Bach refinó la pieza y le dio a Frederick un
conjunto de fugas llamadas “ofrenda musical”. (Ver artículo: Sophie Scholl)
En enero de 1749, la hija de Bach, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno
Johann Christoph Altnickol. Sin embargo, la salud de Bach estaba disminuyendo. El 2 de
junio, Heinrich von Brühl cifró a uno de los burgomaestres de Leipzig para solicitar a su
director de música, Johann Gottlob Harrer, que llenara los puestos de músicos de
Thomaskantor y Director debido a la eventual defunción del Sr. Bach.

Al quedar ciego, Bach se sometió a cirugía ocular, en marzo de 1750, y nuevamente en

abril, por parte del cirujano ocular británico John Taylor. Bach murió el 28 de julio de
1750, por complicaciones relacionadas con el tratamiento fallido.

Un inventario elaborado unos meses después de la muerte de Bach muestra que su

propiedad incluía cinco clavecines, dos laúdes, tres violines, tres violas, dos violonchelos,
una viola da gamba, y una espineta, junto con 52 “libros sagrados”, que incluyen obras
de Martín Lutero y Josefo.

El hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel, se encargó de que El arte de la fuga, aunque
todavía no estuviera terminado, y se publicó en 1751. Junto con uno de los antiguos
alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, este hijo de Bach también escribió el
obituario “Nekrolog ” que se publicó en la Musikalische Bibliothek de Mizler, el órgano
de la Sociedad de Ciencias Musicales, en 1754.