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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN1
a) TEXTOS CONTINUOS. Son textos continuos los que están compuestos por oraciones
incluidas en párrafos sucesivos que se hallan dentro de estructuras más amplias tales como
secciones, capítulos, etc.)Es decir, se trata de textos que presentan la información de forma
secuenciada y progresiva. Algunos de los textos utilizados en las evaluaciones PISA, PERCE,
SERCE y UMC son de este tipo.
Como se aprecia, la prueba apunta fundamentalmente a las capacidades del alumno relacionadas
con la competencia y dominio del lenguaje.
En este sentido, debemos entender al lenguaje dentro de un sistema de comunicación lo que
significa, entenderlo como miembro de una totalidad mayor, de un conjunto de partes
interrelacionadas entre sí (concepto de sistema).
La comunicación es la actividad esencial del ser humano, en tanto permite que nos relacionemos
con los demás. Implica el establecimiento de un patrón común, el lenguaje, que, en tanto conjunto
de signos y sus interrelaciones, nos permite entrar en cualquier tipo de relación con los demás
(relación comunicativa, interacción emisor – receptor)
El principio central de la comunicación está en la posibilidad de enviar un mensaje constituido por
determinados signos que otorgan contenido al mensaje. Esta transmisión se hace a través de un
medio o canal comunicativo.
Para que exista comunicación, entonces, es necesario, en primer lugar, que exista la intención
(del emisor) de transmitir un lenguaje a un receptor, y que este, a su vez, este abierto a recibir
dicho mensaje.
Es necesario señalar que la comunicación lingüística no es necesariamente verbal.
- Lenguaje verbal. Aquí podemos incluir el lenguaje oral, que es el que se da en una típica
conversación, y el lenguaje escrito, aquel que está en todo texto impreso.
- Lenguaje no verbal. Se integra aquí todo lo que realiza física o materialmente el hablante, pero
que no es propiamente lingüístico. Es, por tanto, lo que caracteriza la realización física, individual y
concreta de cada hablante.
1.- Elementos extralingüísticos: estos se refieren a las actitudes y la disposición física de cada
hablante. Deben distinguirse dos tipos de actividades: Kinésica (movimientos, posturas y gestos
de cada sujeto) y Proxémica (contacto físico y distancias interpersonales entre los hablantes).
Si, en cambio, se trata de una conversación entre amigos, la relación será Simétrica, pues se
trata de pares y no resultará relevante la diferencia de jerarquía entre ambos. Entonces el registro
será, por lo general, informal. Estas relaciones se corresponden, a su vez, con una presencia o
ausencia de afectividad.
FACTORES FUNCIONES
OYENTE CONATIVA
CONTEXTO REFERENCIAL
MENSAJE POÉTICA
CÓDIGO
CONTACTO
El emisor al hablar está expresando algo, o sea, está intentando transmitir una información al otro.
En este caso la información es de tipo emotiva, pues cuando habla está expresando una
determinada actitud hacia y / o respecto de lo que está diciendo. Por eso se habla de función
emotiva, pues la actitud del hablante da la impresión de una cierta emoción, sea esta verdadera o
fingida.
Esta función se relaciona con los matices expresivos que use el hablante, como la alegría, la
angustia, la ironía, el desagrado, etc.
El oyente es quien recibe el mensaje del hablante. Normalmente se quiere que el oyente
reaccione o haga algo, que muestre que recibió el mensaje. Si éste permanece indiferente no hay
comunicación.
A esto se refiere la función conativa, pues implica alguna acción o reacción del oyente frente al
mensaje. Puede verse de manera clara en los mensajes imperativos (orden) o vocativos
(llamado), pues en ambos se apela directamente al receptor.
Esta función es por la cual, a través del lenguaje, se informa algo. El interés está en el tema, en el
referente del mensaje, por ello suele decirse que es esta la función principal de la comunicación.
Pero para que pueda captarse la información referencial, esta debe estar inserta en un contexto
lingüístico apropiado. De no ser así, la expresión resulta ambigua e incomprensible.
En este caso, se refiere a la forma como está estructurado el mensaje, a su organización para que
pueda ser correctamente entendido.
El código se refiere al conjunto de símbolos que usamos al hablar; letras, palabras, etc. De este
modo puede decirse que cada idioma es un código, así como también los dialectos (variedad
regional de una lengua).
Para la comunicación es indispensable que emisor y receptor usen el mismo código, y cuando
quiera comprobarse esto y la atención se centre en él, estaremos frente a la función
metalingüística. Como ejemplo tenemos frases como: ―¿qué dijo usted?‖, ―¿A qué te refieres con
―necesito tiempo‖?‖, ―la palabra gato designa un mamífero carnívoro doméstico‖, etc.
Por lo mismo, no se da que en un mensaje exista sólo una función, sino que pueden existir varias,
pero habrá una que predomine y caracterice el mensaje.
En el ejemplo que señalamos, si esta frase se la dice un profesor a su alumno, la función que
predomina es la metalingüística, pero si aparece en una discusión entre novios, la función
predominante es la que determina el carácter expresivo, o sea, la función emotiva. No obstante,
en ambos casos está presente también la función conativa.
De este modo vemos que la estructura verbal no agota el significado de la frase, esto es, siempre
es posible leer más allá de lo propiamente escrito.
1. Conceptos Básicos
Los niveles básicos de habla que hemos visto están insertos en una clasificación más amplia,
determinada por diversas variables lingüísticas y socio-culturales
Es sabido que el español o castellano presenta diversas modalidades en los diversos países de
América, como, a su vez, en las distintas localidades o regiones de un mismo país
De acuerdo a esto, la lengua puede manifestarse en un nivel culto, coloquial, inculto y jergal.
- Utiliza variado vocabulario y lo hace con gran precisión, se utilizan palabras especializadas
abstractas (cultismos), se ajusta a las normas gramaticales
- Se emplea el apócope o corte de las palabras en dos sílabas (profe, bici, mate...). Se utilizan las
muletillas como apoyo a la continuidad del lenguaje
-No se ciñe exactamente a las normas gramaticales. Se utilizan oraciones breves y simples. Se
utiliza el lenguaje gestual en la expresión oral, se utilizan expresiones jergales
-Se usan oraciones oraciones breves, simples y muchas veces incompletas. No hay control de la
expresión oral ni gestual.
- Jergas sociales o argots, como son la jerga del hampa, de los sectores marginales y de los
jóvenes
Lengua y situación
El contexto situacional en el que tiene lugar el habla, así como la actitud que adoptan los
hablantes en esa situación, determina una variable estilística. En este caso, la lengua puede
manifestarse en situaciones formales e informales
Las seis formas de comportamiento lingüístico que hemos señalado se pueden organizar en
cuatro situaciones básicas y diferentes de comunicación, que corresponden a las diversas
normas a que se someten espontáneamente los hablantes:
- La norma culta formal se emplea en situaciones formales cuando los hablantes son igualmente
cultos. Es el caso de una conferencia o conversación protocolar. Favorece la comunicación entre
los distintos hablantes de una misma lengua, pues muchas veces los usos del habla muchas
veces imponen barreras a la comunicación
- La norma culta informal es la que emplea este mismo hablante culto en situaciones informales
de comunicación
- La norma inculta formal la emplea un hablante inculto, en situaciones formales con receptores
cultos, con el fin de adaptarse al nivel de su interlocutor. Se producen hipercorrecciones
lingüísticas, como por ejemplo el uso de la /d/ en palabras que no la admiten: bacalado.
- La norma inculta informal es la empleada por el hablante inculto con sus pares, familiares,
amigos, etc.
Otras variables estilísticas también influyen en el uso que hacemos del habla y en la eficacia de la
comunicación, como por ejemplo el sexo, la edad, la profesión y la clase social de los
interlocutores, así como el contexto en que tiene lugar la comunicación
En relación con la diversidad lingüística respecto de los elementos que intervienen en la situación
comunicativa, podemos concluir lo siguiente:
- Interlocutores: según la condición social del hablante en términos de sexo, edad, profesión u
oficio, relación familiar y los papeles relativos a la situación social en que se produce la
comunicación (anfitrión – invitado, vendedor – cliente, alumno – profesor...) se utilizan distintos
niveles de lengua
- El tema: no se utiliza el mismo lenguaje, por ejemplo, para hablar del lenguaje y la comunicación
en la clase del preuniversitario que para hablar con un amigo de la fiesta del sábado pasado
- La función: el hablante o emisor utiliza un registro mas o menos formalizado de acuerdo a sus
intereses. Por ejemplo, pedir a un profesor la postergación de una prueba, pedir permiso a los
padres para asistir a una fiesta o pedir la prórroga de una deuda en un banco
- El canal: el lenguaje se adapta al medio oral o escrito a través del cual se transmite el mensaje
(no se habla del mismo modo como se escribe). El lenguaje escrito suele ser más riguroso y
elaborado que el lenguaje oral
Los actos de habla
Los actos de habla son las unidades básicas, mínimas o fundamentales de la comunicación
lingüística. Considerar una señal o ruido como una instancia de comunicación lingüística implica
suponer que tal ruido fue emitido por un ser humano, con una intención determinada.
La noción de acto se refiere a que el lenguaje no solo designa acciones, también las realiza en el
momento de la enunciación misma.
El acto de habla se realiza a través de un enunciado, que es ―una unidad lingüística que equivale
a la intervención o contribución de un hablante en una conversación, y que puede consistir en una
oración completa o en un fragmento de oración‖. Es decir, el enunciado es una unidad lingüística
oral o escrita que esta contextualmente determinada. Se suele decir que los enunciados son
―oraciones puestas en uso‖, es decir, puestas en contexto.
El acto de habla toma forma en el acto ilocutivo, que corresponde a una orden o mandato
dirigido a lograr un efecto en el interlocutor. El acto locutivo, en tanto, se refiere solamente a la
enunciación, que indica existencia de un objeto concreto en un lugar determinado
Algunos de los verbos que denotan actos ilocuticionarios son: enunciar, describir, aseverar,
aconsejar, observar, comentar, mandar, ordenar, pedir, criticar, censurar, aprobar, dar la
bienvenida, prometer, objetar, solicitar, argumentar, etc.
Cada una de las acciones identificadas con estos verbos puede o no producir en el (los) oyente(s)
un acto perlocutivo, que es la acción que el receptor efectúa fruto del acto ilocutivo. Por ejemplo,
al argumentar se puede persuadir, disuadir o convencer al interlocutor; al aconsejar se puede
asustar o alarmar; al informar se puede convencer o instruir, etc.
De acuerdo al modo en que se representa la intención del hablante, pueden distinguirse dos tipos
de actos:
Actos de habla directos: son acciones lingüísticas intencionadas explícitamente, como por
ejemplo una petición como ―préstame tu cuaderno‖ dirigida a un interlocutor claramente
determinado
Actos de habla indirectos: son acciones lingüísticas que indican de modo indirecto la intención o
el objeto comunicativo. Son, por ello, actos lingüísticos que se realizan por medio de otro acto de
habla.
En el ejemplo anterior, la petición puede realizarse por medio del halago: ―Oh, qué buenos tus
apuntes, los míos están incompletos...‖, o a través de una pregunta ―¿me los prestas?‖
Este último tipo está muy presente en la comunicación cotidiana, cuando queremos expresar
nuestra voluntad e intención de un modo más solapado o suave para el o los oyentes.
Dentro del concepto de Acto de Habla, pueden además distinguirse otros tipos:
1.- Asertivos: en ellos, el hablante afirma o niega algo con diferentes grados de certeza. Implican,
por tanto, el compromiso del hablante de expresar la verdad de la proposición enunciada.
A este tipo pertenecen actos como aseverar, afirmar, describir, constatar, explicar, informar,
definir, clasificar, creer, etc.
2. Directivos: su finalidad es provocar una actuación en el oyente (que haga algo, que
responda, etc.). como se basa en la intención de querer algo, su contenido son siempre acciones
futuras.
Se incluyen actos como mandar, ordenar, invitar, solicitar, preguntar, aconsejar, etc.
3. Compromisorios: estos actos implican el compromiso del hablante a realizar una acción o
conducta futura.
Por ejemplo, actos como prometer, jurar, amenazar, garantizar, ofrecer, apostar, etc.
4. Expresivos: en este tipo de actos, quien habla expresa un determinado estado emocional,
afectivo o físico con relación al asunto del que se habla.
Pueden mencionarse actos como agradecer, saludar, felicitar, lamentarse, quejarse, deplorar, dar
condolencias, disculparse, etc.
Texto y Discurso
El texto
Etimológicamente, la palabra texto significa ―tejido‖, y debemos, así, entender al texto como un
tejido de significados, que se manifiestan en diferentes estructuras lingüísticas.
Para una definición de texto deben tenerse en cuenta múltiples factores, algunos de los más
importantes son:
I. Definición
Dentro del esquema comunicativo, el texto corresponde al plano del mensaje, y debe entenderse
en su sentido oral y escrito.
Los textos escritos, sobre todo los informativos, se caracterizan por centrarse en una determinada
temática, desarrollada en función de dos procedimientos que se relacionan e intervienen:
coherencia y cohesión.
- La Coherencia puede entenderse más bien a nivel mental, pues implica la organización que el
emisor realiza en su mente sobre un texto determinado.
Los textos, en especial los informativos, se desarrollan en torno a una idea central, de modo que
las demás (ideas secundarias) están subordinadas a ella. En estas últimas puede, además, existir
información puntual y ejemplificaciones que avalen o expliquen de mejor forma la idea central.
Entonces, diremos que la idea central es global e inclusiva.
La idea central de un texto puede aparecer de forma explícita o implícita. La reconocemos porque
es la que funda al texto, y porque este siempre se refiere a ella, pues cada dato o información
debe estar subordinado a la idea central.
Los párrafos contienen generalmente una idea principal, otros se estructuran a partir de dos o
más ideas, e incluso algunos pueden operar sólo como conectores o enfatizadores de ideas
presentadas en párrafos anteriores.
Para el primer caso, se hace de acuerdo a las estrategias verbales que privilegian, y así se habla
de párrafos narrativos, descriptivos, comparativos, explicativos, evaluativos y
ejemplificatorios.
Textos Escritos
Textos Orales
Sintaxis menos estructurada: empleo Sintaxis más elaborada.
de oraciones incompletas, poco uso
de la subordinación y de la voz pasiva.
Las relaciones entre los enunciados Abundan los conectores entre oraciones
se suelen establecer por subordinación. que estructuran mejor los contenidos.
Varían con frecuencia de
Repetición de estructuras sintácticas. estructura sintáctica.
Es corriente el uso de palabras comodín Se tiende a evitar las palabras comodín
y de muletillas. y no se deben emplear muletillas.
V. Recursos o estrategias verbales
Ej: ―El humanismo es el estudio del hombre total, en su naturaleza, en sus valores, en sus
ideales, en sus relaciones con la Divinidad, con la sociedad, con la historia...
La descripción se hace explicando las partes, cualidades o circunstancias del objeto observado;
por ello se habla también de caracterización
Ej: ―Respecto a la música cubana, uno de sus grandes méritos fue mantener viva la tradición de
los modelos europeos de los siglos XII y XIII, en lo que respecta a la música de baile y de capilla‖
Ej: ―Toda nueva ley supone el acuerdo de pocos, pero la aceptación de muchos‖
Ej: ―De acuerdo al tipo de registro utilizado en la interacción comunicativa, podemos hablar de
culto, coloquial o marginal‖
Ejemplificación: consiste en aludir a casos concretos, datos o información detallada que autoriza,
comprueba o ilustra una idea postulada como verdadera.
Ej: ―Chile es un país con altos índices de inequidad, como lo muestran las cifras de distribución
del ingreso, acceso a la educación superior y a la salud, etc.‖
Ej: ―Hace mucho, mucho tiempo, se levantaban frente a la ciudad de Kanvoleis, la capital del
país de Valois, numerosas y variadas tiendas‖
- Explicación: consiste en proporcionar los fundamentos en que se basa una afirmación, o en
ampliar lo expuesto a través de la explicación de sus términos.
Ej: ―La educación superior en Chile es privilegio de pocos. Es por esto que se justifica la
existencia de preuniversitarios populares‖
- Síntesis: consiste en la composición de un todo por la reunión de sus partes. Se trata, por tanto,
de una recapitulación de lo propuesto
Ej: ―En consecuencia, pudo comprobarse cómo el discurso de ideas, inscrito en Concierto
Barroco, entra en íntima consonancia con el pensamiento de Alejo Carpentier acerca de lo
latinoamericano‖
Los discursos
Los recursos señalados se integran en los Dis cursos, los que pueden clasificarse en cinco
grupos principales:
Discurso Descriptivo
Intenta representar objetos, espacios o fenómenos, así como caracterizar personas o personajes
El término representar significa volver a presentar (re-presentar), poner ante los ojos de un
observador indirecto una parte de la realidad (lugar, persona, objeto), pero por medio de un
material distinto al que lo constituye, que es la palabra, oral o escrita.
Se presenta un alto grado de subjetividad, sobre todo para el caso de la Literatura, pues en toda
descripción hay un objeto que se muestra, pero también, y a través de la representación del
mismo, un sujeto que se proyecta en su individualidad, tanto en la forma de verlo y sentirlo como
en la selección que hace de sus rasgos. Dicha selección está siempre orientada por la perspectiva
personal.
Discurso Narrativo
Su intención es referir sucesos. Todo hecho o suceso, importante o trivial, histórico o imaginario,
antiguo o actual en que intervengan seres humanos o personalizados es susceptible de ser
narrado
En este discurso, la información se propone desde un punto de vista literario, tomando la forma de
un relato. Sin embargo, este discurso no se limita sólo al ámbito de la literatura; también
corresponde a cierto tipo de periodismo; e incluso en alguna exposición puede ser un elemento
motivador y ejemplificador de las ideas expuestas, para captar la atención del receptor.
En todos estos casos hay un narrador, un acontecer y un destinatario, y por tanto una narración
Discurso Dialógico
Este tipo de discurso tiene la forma de diálogo. Los personajes presentes en la acción toman la
voz del relato.
El diálogo es una conversación entre dos o más personas, que alternadamente expresan sus
ideas y estados de ánimo, aunque a veces el interlocutor puede ser el mismo emisor del discurso,
que se ―desdobla‖ para hablar consigo mismo.
Discurso Expositivo
Discurso Argumentativo
Este tipo de discurso pretende convencer, persuadir, al interlocutor. El emisor no sólo presenta su
información sino que adopta una posición que quiere que el destinatario acepte. Para lograrlo
debe explicarle a éste su opinión y además proveer suficiente evidencia para demostrar que es
válida y justificada. El discurso que pretende convencer se llama argumentación.
Organización Semántica
Un texto, para ser considerado como tal, debe poseer coherencia, que es una característica
subyacente a todo texto, esta es una característica semántica, se basa en la interpretación de cada
parte del texto en relación con la interpretación de otras partes.
Todo texto se elabora a partir de un tema general que le da unidad de sentido. En un texto no se
abarcan todos los aspectos de un tema, solo se desarrollan algunos, los que pueden considerarse
como ideas principales, cada idea principal se descompone en ideas secundarias, que consisten en
los aspectos que se desarrollan de la idea principal.
Organización Formal
Primero que nada, un texto se escribe en un código determinado, por lo que, en algún grado
considera normas impuestas por ese código para, por ejemplo, relacionar los enunciados.
Según una concepción tradicional que no considera al texto como la unidad mayor del lenguaje, el
texto consiste en una secuencia de oraciones relacionadas por el sentido.
La organización formal incluye organizar las operaciones en párrafos de acuerdo a un criterio de
unidad de significado: cada texto se desarrolla teniendo como eje una idea. Todos los párrafos, si
bien son unidades separadas, guardan relación semántica entre ellos.
Las distintas partes de un texto pueden cumplir funciones específicas con respecto al tema o a
algún aspecto planteado dentro del texto. Estas pueden ser:
- Desarrollo.
- Conclusión.
Ahora, en forma más específica un discurso argumentativo debe tener la siguiente estructura interna,
a fin de lograr el convencimiento del receptor,
Ellas son:
Tesis: Corresponde al punto de vista u opinión que el autor afirma con respecto a un tema.
Si es un artículo científico se le llama Hipótesis.
Garantías: Corresponde a los fundamentos dados para explicar la tesis, y la relación que hay con
lo ampliado en las bases.
Respaldos: Es la información corroborante que sostiene las garantías, proviene de todos los
ámbitos del conocimiento a los que sea preciso recurrir para fundamentar el discurso.
En general, aplicaremos el término ‗científico‘ para referirnos a los textos de las ciencias físico
naturales (Biología, Física, Química, Matemática, ...), el término ‗técnicos‘ lo usaremos para
referirnos a aquellas disciplinas que supongan aplicaciones prácticas de esas ciencias
(informática, electrónica, mecánica, ...), y el término ‗humanístico‘ lo utilizaremos para los textos
propios de las ciencias y saberes que tratan al ser humano en su dimensión no física (historia,
filosofía, lingüística, teoría literaria, etc...).
1. Características Generales
1.1. Universalidad
La afirmación de que ―un cuerpo sumergido en un líquido experimenta un empuje hacia arriba
igual al peso del volumen del líquido que desaloja‖ es válida para cualquier cuerpo que exista,
haya existido y existirá. Lo mismo podríamos decir de los enunciados de las otras ciencias, sean
físicas o humanas, que persiguen el descubrimiento de leyes universales o generales, es decir,
válidas para todos los fenómenos presentes, pasados o futuros implicados en ellas.
1.2. Objetividad.-
Lo que se expone en estos textos ha de ser comprobable objetivamente, esto es, no debe
depender de factores emocionales subjetivos:
Conviene aclarar que los textos humanísticos (y los técnicos y científicos, en numerosas
ocasiones) pueden presentar, además, aspectos subjetivos, ya sean de carácter especulativo
(opiniones, valoraciones, interpretaciones, ...) o doctrinal:
Estos textos emplean un vocabulario cuyo dominio está sólo al alcance de los iniciados en las
ciencias correspondientes. No se trata, pues, de ser un hablante más o menos culto, sino de
conocer o no el ámbito de la ciencia a la qe pertenece el texto:
Este carácter críptico no persigue la diferenciación social, como sucede con las jergas, sino la
objetividad y la universalidad más arriba expuestas, además de la precisión.
1.4. Univocidad
Por tanto, debe quedarnos claro que no es que existan en la mayoría de los casos términos técnicos
(tecnicismos) o no, sino usos técnicos y no técnicos de las palabras. Este hecho explica el frecuente
paso de términos técnicos al vocabulario general y viceversa:
1: La almeja es un molusco de simetría bilateral cuyo cuerpo está protegido por una concha de
dos valvas laterales, unidas dorsalmente por un ligamento elástico muy fuerte, encargado de
abrirlas.
No obstante, en los textos humanísticos podemos encontrarnos con la connotación y, por tanto,
con la función emotiva e incluso poética:
Por literatura española entendemos, pues, la literatura escrita en español; aunque los ríos que la
nutren –esto es otro problema- pueden provenir de todos los puntos cardinales.
Además, en los textos de carácter divulgativo, es frecuente que encontremos ejemplos de las
funciones conativas y fática:
Obsérvese en los siguientes ejemplos la diferencia acentual existente entre estas formas, según
funcionen como interrogativas o no. Como pudimos advertir en el comentario a la figura 18, el
gran capitalismo industrial en España es estatal, de procedencia extranjera o de origen financiero
(bancario).
b.- Empleo de una terminología específica: los tecnicismos. Los tecnicismos se caracterizan
por una serie de rasgos:
Al igual que sucede con el parasimpático, sus centros están en el sistema nervioso
cefalorraquídeo, de donde salen los nervios preganglionares junto con los nervios raquídeos...
- Las oposiciones entre tecnicismos son exclusivas, ya que cada término se opone a todos los
demás. En la lengua común, las oposiciones son frecuentemente inclusivas, puesto que una
palabra puede ser la contraria de otra y, al mismo tiempo, incluirla:
La noción de capital es compleja: entre el ser humano productor y el producto existen bienes
intermediarios: la tierra, los útiles, la cantidad de dinero que permite adquirirlos, las materias
primas necesarias. El capital es un bien intermediario indirecto, que, si no se utiliza, no produce
nada, pero cuya explotación conduce a la creación de bienes utilizables.
d.- La diferencia fundamental que se da entre los textos humanísticos y los científico-técnicos
radica en el mayor porcentaje de términos abstractos que existe en los primeros. Este hecho se
debe, lógicamente, al objeto de estudio de las ciencias humanas.
e.- Procedimientos para la creación de tecnicismos. Aparte de los procedimientos propios de las
lenguas (composición, derivación, parasíntesis, etc...) se emplean otros de manera específica:
- Palabras formadas mediante lexemas o morfemas procedentes del latín y el griego clásico.
Pueden darse dos situaciones diferentes:
- Palabras homogéneas: los morfemas y lexemas proceden de la misma lengua:
- Palabras híbridas: los morfemas o lexemas de la palabra proceden de lenguas clásicas distintas:
- Especialización. Consiste en el trasvase de palabras de la lengua común para designar
conceptos propios de una determinada ciencia o técnica:
- Composición sintagmática. Consiste en unir dos o más palabras para designar una sola
realidad. Es un procedimiento muy empleado por la química y la farmacia:
- Designación metafórica. Se trata de designar al nuevo objeto con una palabra con la que guarda
alguna relación de semejanza. ‗Avión‘ se formó sobre la palabra ‗ave‘.
- Designación metonímica. Nos referimos con este tipo de mecanismo al hecho frecuente de
designar un objeto con el nombre de su descubridor o inventor: Hercio, Ohmio, Newton, Julio,
etc...
- Acronimia. Se forman los nuevos términos al unir las iniciales de varias palabras (FOSIS= Fondo
de Solidaridad e Inversión Social)
En estos textos se emplean una serie de recursos morfosintácticos que persiguen las
siguientes finalidades:
- Formas no personales del verbo: ―...cuyo cuerpo está protegido por una concha de dos valvas
laterales, unidas dorsalmente por un filamento encargad de abrirlas...‖
a. Alcanzar la exhaustividad:
Complementación abundante:
En la parte baja del sistema (dentro del compartimiento congelador) el líquido refrigerante se
convierte en vapor, absorbiendo el calor y transformándolo en la energía necesaria para la
vaporización.
- Uso de la definición, mediante la cual se elimina la posible ambigüedad de los términos, y de las
aclaraciones, bien mediante paréntesis, bien mediante coordinadas explicativas.
- Formalización o reducción a símbolos de los términos y de las reglas que los combinan.
También, aunque no sea un rasgo lingüístico, el uso de diagramas, esquemas, fotos o cualquier
otro recurso icónico.
3.1. Exposición
Planteamiento Planteamiento
deductivo inductivo
1. Estructura del SN 1. Ejemplos
2. Componentes 2. Componentes
3. Ejemplos 3. Estructura del SN
3.2. Demostración
3.3. Argumentación
Cuando para probar una idea usamos razonamientos hablamos de argumentación. Al igual que
en las situaciones anteriores, podemos emplear planteamientos deductivos o inductivos.
Morfosintácticamente, la argumentación se caracteriza por el predominio de subordinadas
causales, consecutivas y condicionales.
Tipos de Argumento.
Un argumento no siempre se desarrolla en el ámbito de la razón y la lógica, también se recurren a
subjetividades en general para fundamentar una tesis. La validez para recurrir a este tipo de
argumento dependerá del objetivo que se tenga:
PERSUADIR: se apela a los aspectos subjetivos que pueda tener en común con su interlocutor,
se da más en el plano de lo cotidiano y la vida privada.
Según el tipo de Tesis que se ocupe, podemos clasificar los argumentos de acuerdo a cierta
forma oracional que determinará la estructura de todo el discurso.
Negativos: se argumenta probar la falsedad de cierta verdad, se expresa por medio de negaciones,
ejemplos: ―La guerra no es la solución‖, ―En verdad no me amas‖.
Restricciones: se argumenta sobre los alcances de cierta verdad para proponer límites o nuevas
restricciones a las existentes, ejemplos: ―Es bueno disfrutar la juventud, pero con responsabilidad‖.
Concesiones: esta busca abrir los límites de una regla o concepto para abarcar nuevas
posibilidades, ejemplos: "―Toda regla tiene sus excepciones‖.
Conociendo los componentes del argumento y sus tipos, podemos descubrir cómo se puede
presentar una argumentación:
Estructura Deductiva: aquí se expone primero la Tesis y luego los fundamentos que la apoyan.
Presentación Tesis Demostración
Argumentación Dialéctica: se la conoce como polémica, pues se busca rebatir una tesis. En el
desarrollo de ella se plantea una tesis y una contratesis, argumentando por una y rebatiendo la
otra.
3.4. Descripción
Describir consiste en delinear, dibujar, figurar una cosa, representándola de manera que se dé
cabal idea de ella. Es un intento por mostrar la realidad por medio de las palabras, también se
la ha definido como ―pintura verbal‖.
Su objetivo es explicar y representar los objetos, las personas, los paisajes, los sentimientos, a
través del Lenguaje oral o escrito. Puede ser Objetiva o Subjetiva.
Tipos de Descripción
- Topografía: se relaciona con la descripción de lugares, paisajes, terrenos, con sus formas,
dimensiones y relieves.
- Etopeya: es una descripción síquica, espiritual, referida a las cualidades o virtudes morales,
vicios y otras formas de conducta de una persona. Se debe atender a aspectos como el carácter
(sociable, solidario, locuaz) el comportamiento (afable, reservado, tímido) y la capacidad (torpe,
sagaz).
Los enunciados se clasifican de acuerdo con la MODALIDAD ORACIONAL. Este criterio atiende a
la actitud del hablante, al acto que realiza y a su relación con el interlocutor. De acuerdo con él, se
habla de enunciados exclamativos y desiderativos, enunciativos, interrogativos e imperativos. Los
dos primeros se relacionan con la 1ª persona (yo), el modo subjuntivo y la función expresiva. Los
enunciativos se relacionan con la 3ª persona (él), el modo indicativo y la función informativa.
Interrogativos y exhortativos, finalmente, se relacionan con la 2ª persona (tú), el modo subjuntivo y
la función apelativa.
Esta clasificación se entrecruza con esta otra que habla de enunciados AFIRMATIVOS,
NEGATIVOS y DUBITATIVOS.
- A su vez, oraciones y cláusulas se clasifican según su estructura. Según este criterio, aparecen
numerosas clases de oración o cláusula. La oración puede ajustarse (REGULAR) o no
(IRREGULAR) al esquema normal sujeto-predicado. El desajuste puede deberse a la inexistencia
del sujeto (ORACIÓN IMPERSONAL) o a la del verbo (ORACIÓN NOMINAL). Desde el punto de
vista de la estructura del predicado, las oraciones pueden ser ATRIBUTIVAS (o COPULATIVAS) y
PREDICATIVAS. En las oraciones predicativas, según la relación entre el sujeto y el predicado, se
habla de ACTIVAS y PASIVAS. Finalmente, según el número de oraciones contenidas hay
SIMPLES y COMPUESTAS.
SUJETO-PREDICADO
Observa que el sujeto puede ir detrás del verbo, así sucede con los dos ejemplos. Tampoco el sujeto
es siempre aquello de lo que se habla en la oración. En Me gusta la película de quien se habla es de
mi, que funciona como complemento indirecto. Por tanto, estos dos criterios (la posición o aquello de
lo que se habla) no son concluyentes a la hora de reconocer el sujeto. Igualmente no son un buen
criterio las viejas preguntas de ¿qué? o ¿quién?, tan problemáticas a menudo.
• Un sintagma nominal:
Con mucha frecuencia, el sujeto es un sintagma nominal, pero es importante tener en cuenta que
los sintagmas nominales desempeñan también otras funciones y así no pensar que sintagma
nominal y sujeto son equivalentes. En el último ejemplo, además del sintagma nominal sujeto (la
ciudad), hay un sintagma nominal (la siesta) que funciona como complemento directo.
Los sintagmas preposicionales no funcionan como sujetos, por lo que estos no admiten una
preposición delante. Incumplen esta norma unos pocos casos con entre, hasta y según:
Escucho una canción de Bob Dylan → Una canción de Bob Dylan es escuchada por mí → La
escucho.
Es muy doloroso poner esa nota a Bárbara → Es muy doloroso ponerle esa nota.
El profesor entregó los exámenes corregidos a los estudiantes → El profesor les entregó los
exámenes.
Los complementos que representan una realidad no personal con la preposición para son
complementos circunstanciales de finalidad. Los complementos de persona con esta preposición
son complementos circunstanciales de beneficiario:
A veces, el predicativo complementa a un verbo omitido, con el que hay que contar para entender
su función (Me gusta el café muy cargado → Me gusta que el café *se encuentre+ muy cargado).
ORACIÓN COMPUESTA
• CARACTERIZACIÓN
1.1. Coordinación y subordinación
Las oraciones compuestas son aquellas que contienen dentro de sí dos o más
oraciones, esto es, dos o más combinaciones de sujeto y predicado:
Fanny me preguntó si venían los compañeros.
Existen dos procedimientos fundamentales para unir dos o más oraciones en una oración
compuesta:
Mañana iré al médico, visitaré a mis abuelos y quedaré con mis amigos.
- SUBORDINACIÓN. Por ella una oración (subordinada) depende de la oración (principal) en que
se inserta. Esta dependencia se manifiesta en que la oración subordinada desempeña en la
oración principal una función (sujeto, complemento del nombre, objeto directo…), que puede ser
cualquiera de las que desempeñan palabras y sintagmas en la oración simple:
Las oraciones subordinadas adverbiales impropias desempeñan una función global, que afecta a
toda la oración principal. Por eso, está justificado en ellas mantener la división oración principal-
oración subordinada.
La subordinación solo sirve para unir oraciones, sin embargo, la coordinación puede unir también
palabras y sintagmas, además de oraciones:
Para determinar si hay coordinación o subordinación, el camino más seguro es fijarse en el conector
(ver, más abajo, § 4)., en si es coordinante o subordinante. Por ejemplo, si aparece y, piensa en una
oración compuesta por coordinación copulativa; si lo que se ve es pero, habrá una oración
adversativa. Sin embargo, con la conjunción subordinante causal porque lo que habrá será una
oración compuesta por subordinación causal:
Era muy orgullosa porque sus padres habían sido muy ricos.
A la hora de analizar estas oraciones yuxtapuestas, lo más práctico es pensar cuál puede ser el
conector que podría haber aparecido y, de acuerdo con ello, decidir si hay coordinación o
subordinación:
Llegó, se sentó, se puso a ver la televisión [oración compuesta por yuxtaposición que se analiza
como una compuesta por coordinación+ → Llegó, se sentó y se puso a ver la televisión.
Llámalo otra vez, quizá ya esté en casa [oración compuesta por yuxtaposición que se analiza
como una compuesta por subordinación+ → Llámalo otra vez, porque quizá ya esté en casa.
O la subordinación:
- ORACIONES COORDINADAS
En general, se señalan estas tres grandes clases de oraciones compuestas por coordinación:
- COPULATIVAS. Como si fueran objetos que van sumándose, las oraciones copulativas se
agregan una tras otra. El hablante se limita a indicar la relación entre ellas y, por tanto, su
compatibilidad:
Las conjunciones copulativas fundamentales son y y ni. Y puede coordinar cualquier elemento, ni
solo lo hace con elementos negativos, como un equivalente de y no:
- DISYUNTIVAS. En ellas, se presentan bajo la forma de una alternativa entre dos o más
opciones. La disyunción puede ser exclusiva, cuando los términos son incompatibles en el sentido
de que solo puede existir uno de ellos (¿Vienes o te quedas?); o inclusiva, cuando la
incompatibilidad de los términos es solo formal, puesto que no hay diferencias en el contenido
(Ordenador o computadora es el nombre que se les da en español a estas máquinas
electrónicas).
En lugar de pero son posibles otros conectores como las locuciones conjuntivas sin embargo o no
obstante:
En mensajes formales puede aparecer el arcaico más (Se presentó en el día y la hora indicados,
mas sin los papeles necesarios), en lugar de pero. Este más sin tilde no puede confundirse con el
adverbio de cantidad más, que sí la lleva:
Llegó muy alterado, mas [conjunción adversativa] no se atrevió a decir una palabra más
[adverbio de cantidad].
A estas tres oraciones coordinadas, suele sumarse alguna más. Es el caso de las consecutivas
(Tomó dos cafés por la noche, así que le costó luego dormir), que se estudiarán como
subordinadas, o distributivas y explicativas, que se explican a continuación.
1. EXPLICATIVAS. El segundo miembro sirve para aclarar, formular mejor lo dicho por el
primero, semejando a las aposiciones. Sus conectores son locuciones conjuntivas (es decir, esto
es, o sea, por ejemplo):
Estos enunciados recuerdan a otros en los que generalmente por medio también de un conector
se introduce, como un inciso, un ejemplo o una digresión:
En el Museo del Prado hay grandes pinturas, por ejemplo, las Meninas de Velázquez. En el Museo
del Prado, por cierto, siempre abarrotado, hay grandes pinturas.
3. ORACIONES SUBORDINADAS
Son de tres clases:
Me gusta que hayas conseguido la beca [oración subordinada sustantiva en función de sujeto].
Veo que estás mejor [oración subordinada sustantiva en función de complemento directo].
Espero a que me llames [oración subordinada sustantiva en función de término de la preposición].
Echan en el cine de verano la película que vimos el otro día en la ciudad [oración subordinada
adjetiva o de relativo].
Dentro de las subordinadas adverbiales, están, en primer lugar, las subordinadas de LUGAR,
TIEMPO y MODO, que actúan como complementos circunstanciales de esta naturaleza. Los
conectores principales son los adverbios relativos, respectivamente, donde, cuando y como:
En segundo lugar, están las COMPARATIVAS. Se caracterizan por comparar el grado con que se
presentan una misma cualidad, estado o acción en dos oraciones distintas. Tomando como
referencia la primera oración, las comparativas pueden ser de superioridad, igualdad o
inferioridad:
Las entradas del teatro cuestan más que valen las localidades del cine.
Esa película la han echado tanto en el cine como han puesto esa serie en televisión.
Ese musical ha costado menos dinero que valió el musical del año pasado.
El último grupo de las subordinadas adverbiales lo forman unas oraciones que con la principal se
agrupan en torno a la relación CAUSA-EFECTO. Esto es algo abstracto, pero es que estas
subordinadas existen porque los hablantes necesitamos representar y transmitir pensamientos
abstractos.
Las CONCESIVAS expresan una causa que no produce el efecto esperado. Su conector
fundamental es la conjunción aunque:
Este año se ha perdido la cosecha de trigo porque ha caído una gran granizada.
Las CONDICIONALES indican que si se cumple el hecho que representan, se cumplirá también la
oración principal. Su conector principal es la conjunción si:
Las FINALES comunican el efecto que persigue la oración principal. Su conector fundamental es
la conjunción para que:
Las CONSECUTIVAS son bastante variadas, por lo que no tienen un conector representativo de
todas ellas. Su punto en común es representar el efecto que se sigue de la primera oración. No es
un efecto buscado como en las finales, sino su consecuencia natural:
COORDINADAS
- Copulativas: y/ e, ni, tanto…como. Junto con, además de, amén de… Le gusta el yoga y correr
por el parque, Hablaron tanto unos como otros de la crisis, No bebo ni fumo apenas.
- Adversativas: sino, pero sí (exclusivas); mas, pero, aunque, sin embargo, no obstante
(restrictivas). No estuve en casa, sino que salí a la calle. No nos dejes caer en tentación, mas
líbranos del mal.
- Explicativas: esto es, es decir, o sea, por ejemplo. Se declaró liberal, esto es, partidario de la
libertad de mercado.
En las coordinadas, el conector (una conjunción o una locución conjuntiva) no forma parte de los
miembros coordinados, se queda entre medias. Las distributivas se apartan de esta norma
general.
SUBORDINADAS
Sustantivas: que, como (completivas), si, palabras interrogativas (interrogativas), Estos conectores
se dan cuando el verbo aparece en forma personal; cuando está en infinitivo, el conector
desaparece. Mira como/ cómo lo hizo. ¿Recuerdas quién me llamó? El que sigas pensando así
me descorazona profundamente. Basta con que avises un poco antes.
Adjetivas: pronombres (que, el que, quien, el cual), determinante/ adjetivo (cuyo) y adverbios
(donde, cuando, como, cuanto) relativos. Esa crítica fue el auténtico motivo por que se fue. El
fracaso escolar se produce más a menudo en los niños cuyos padres no están nunca en casa.
Adverbiales:
- Lugar: donde. El accidente ocurrió donde había un bache terrible.
- Tiempo: apenas, cuando, mientras. Apenas había salido, cuando vinieron todos.
- Modo: como. Habla como lo hace su jefe. Se oye como el otro día.
- Comparativas: (más/ menos) que, (tanto) como. Se oye tan mal como el otro día.
- Concesivas: aunque, aun cuando, a pesar de que, por más que, por mucho que… Aunque te
empeñes, lo tienes muy difícil.
- Causales: porque, puesto que, como (con indicativo), ya que… Se sentó porque estaba cansado.
- Condicionales: si, como (con subjuntivo), a no ser que, con tal que… Irá mañana al banco, a no
ser que lo llamen antes.
- Finales: para que, para (con infinitivo). Déjale el libro para que nos deje en paz.
- Consecutivas: tan(to) …que, de tal manera/ modo que, por lo tanto, por consiguiente, luego.
Empezó a diluviar, de modo que hubo que suspender el acto.
Los conectores de las subordinadas son conjunciones (o locuciones conjuntivas) o relativos. Unos
y otros se analizan dentro de su oración subordinada. Las conjunciones solo funcionan como
conectores, los relativos desempeñan también una función dentro de la oración subordinada,
derivada de su condición pronominal (anáforas):
Cuando no aparezca conector o este sea desconocido, el procedimiento más aconsejable para el
análisis será sustituir la oración por una equivalente que presente un conector conocido: el otro
día te reíste de mí, ahora bien, será la última vez (= el otro día te reíste de mí, pero será la última
vez).
Los conectores más empleados (que, si, como) son lógicamente los más polisémicos, por tanto,
pueden introducir oraciones subordinadas de distinta naturaleza. La situación se complica aún
más cuando el conector se relaciona con otro elemento, bien dando lugar a un conector complejo,
bien formando una correlación:
- QUE. Puede ser conjunción completiva (No quiero ni pensar que lo hayas perdido), relativo (No
quiero ni pensar en la chica que lo perdió), conjunción comparativa (Las policías autonómicas
cobran mucho más que las nacionales), causal (Vete, que no quiero verte), final (Échate a un
lado, que quiero sentarme), copulativa (Sus padres, arruinados y ella baila que baila). También
puede ser un pronombre relativo (La chica que viste ayer se llama Lara y estudia INEF).
- COMO. Puede ser un adverbio relativo en oraciones subordinadas de modo (Lo haré como me
dices) o comparativas (Lo haré tan pronto como mi compañero), componente de un conector
discontinuo distributivo (Tan pronto ríe y habla descontroladamente como se encierra en el mayor de
los mutismos), conjunción causal (Como lo has vuelto a hacer, te la has cargado), condicional
(Como vuelvas a hacerlo, te la cargas) o completiva (Ya verás como acaba llamando), preposición
(Ingresó como administrativo en la Seguridad Social) o adverbio (Es como muy agresivo).
- SI. Puede ser una conjunción interrogativa indirecta (No sé si está lloviendo), condicional (Si vuelve
a subirte la tensión, tendrás que ir al médico), concesivo (Si esta mañana hacía frío, esta tarde luce
un sol extraordinario) o causal (Si hemos llegado ya hasta aquí, ¿cómo no vamos a entrar en la
iglesia?).
APÉNDICE A: TIPOS DE SE
Funciona como
complemento
indirecto.
Solo puede Aparece solo
Se = le o les El verbo aparecer se. No junto a lo/la, Robaron el bolso
mantiene el coincide con el los/las. Sustituye a la señora = Se
significado. sujeto a le/les. lo robaron
Alterna con me,
Reflexivo te, nos y os. Funciona como
El verbo Coincide con la complemento
mantiene el misma persona directo e Se lavó; Se lavó
significado. del sujeto. indirecto. la cara.
- Analizar textos escritos breves, distinguiendo el significado de los modos verbales empleados
(indicar realidad, posibilidad, deseos, entre otros) y las funciones en el lenguaje (sustantiva,
adjetiva, verbal, adverbial).
Infinitivo
Es aquel que representa el significado puro del verbo, es decir, sólo denomina la acción, sin dar
información acerca de la persona que la realiza ni del momento en que lo hace. Este es el único
Modo que no se conjuga acompañado de una persona.
El Modo Infinitivo tiene tres tiempos:
– El también llamado Infinitivo, que constituye el nombre mismo de la acción. Por ejemplo: estudiar,
correr y salir.
– El Gerundio, que expresa la acción como si estuviera realizándose permanentemente. Por
ejemplo: estudiando, corriendo y saliendo.
– El Participio, que expresa la acción como si fuera un estado. Por ejemplo: estudiado, corrido y
salido.
Indicativo
Este Modo es aquel en que se expresa con certeza que determinada persona realizó, realiza,
realizará o realizaría determinada acción. Por ejemplo: yo estudiaba, él corre, nosotros saldremos.
Decimos que se expresa con certeza porque se trata de asegurar que las personas realizan las
acciones, y no que dichas acciones serán posiblemente realizadas. Ahora, esta certeza de la acción
puede ocurrir en distintos Tiempos.
En el Modo Indicativo existen cinco Tiempos:
– El más conocido es el Presente, que indica que la acción se realiza en el mismo momento en que
se expresa. Por ejemplo: Yo estudio, Él corre y Ellas salen.
– Otro tiempo en que se puede realizar la acción es el Pasado. Para expresar que la acción se
realizó en el pasado, existen dos maneras: Una es a través de un tiempo llamado pretérito Perfecto
Simple. Este indica que la acción se realizó en el pasado, pero en un momento determinado del
tiempo, que puede ser un día o un año, y que tiene un límite claro. Por ejemplo: Yo estudié dos
horas, Tú corriste toda la tarde, Nosotros salimos ayer.
– La otra forma de expresar una acción realizada en el pasado es a través del Pretérito
Imperfecto. Este también se refiere al pasado, pero esta vez expresando que la acción se realizó en
un tiempo no determinado en forma exacta. Por ejemplo: El año pasado, yo estudiaba más –
Cuando eras chico, tú corrías a saludarme – Antes, ellos salían tarde del colegio.
– El Tiempo llamado Futuro Imperfecto es aquel que expresa que la acción se realizará en el
Futuro, sin importar si este Futuro sea cercano o lejano. Por ejemplo: Él estudiará medicina cuando
sea grande – Vosotros correréis mañana – Ellos saldrán en una hora.
– El Tiempo Condicional indica que la acción se va a realizar en el Futuro, después de que se
cumpla una determinada condición; de ahí su nombre de Condicional. Es importante señalar que
esto no se contrapone con lo dicho al comienzo en cuanto a que el Modo Indicativo incluye acciones
que efectivamente se realizan, ya que en el Tiempo Condicional se expresa una acción que se
realizará efectivamente, solo que con una condición de por medio. Por ejemplo; yo estudiaría si
pudiera; él correría si se lo piden; ellas saldrían si dejara de llover.
Forma verbal que se utiliza para expresar una acción que se realizará en el futuro, siempre y cuando
se cumpla y/o desarrolle cierta condición previamente. Ejemplo: Te llamaría si tuviera tu número
telefónico.
También se utiliza para dar sugerencias: Sería bueno que dejaras de fumar; como forma de cortesía:
¿Tendría la amabilidad de cerrar la ventana, por favor? o para señalar probabilidad : Serían las 3
cuando lo encontré durmiendo.
Subjuntivo
Es aquel en el cual se expresa la acción como un deseo o petición, o bien como una posibilidad. En
este caso, las personas no realizan efectivamente las acciones expresadas por el verbo, sino que
desean realizarlas o piden a otra persona que lo hagan. Asimismo, se expresa a través del verbo
que existe, la posibilidad de que la acción se realice.
Igual que el anterior, este Modo tiene distintos Tiempos, según sea el momento en que es probable
que la acción ocurra:
– El Presente se utiliza para dar al verbo la expresión de ruego, petición, deseo o posibilidad en el
momento, pero la acción a realizar siempre tendrá un matiz de futuro, es decir, se desea o se pide
ahora, pero la acción puede realizarse o no en el futuro.
Por ejemplo: Te ruego que estudies este año – Puede que corramos todos en la maratón – ¡Qué
salga todo bien!.
– El Pretérito Imperfecto plantea la acción del verbo como un deseo o una posibilidad desde el
pasado: se trata de cosas que no son, de acciones que no se realizan, pero que se desea que así
fueran, y que, de ocurrir, tendrían lugar en el Futuro. Este tiempo puede conjugarse de dos maneras
diferentes en cada persona y número, sin que se altere su significado. Observa: Si estudiaras un
poco más.. -Si estudiases un poco más… Ambas oraciones significan lo mismo; en ambos casos, el
verbo pertenece al Pretérito Imperfecto del Modo Subjuntivo. Lo mismo ocurre con todos los verbos.
Por ejemplo: Si corrieras más rápido – Si corrieses más rápido; Si salieran, se mojarían – Si
saliesen, se mojarían.
– En el Futuro Imperfecto la acción se plantea como un deseo hacia el Futuro. Ahora bien, este
tiempo ha caído en desuso y ya casi nadie lo incorpora en su lenguaje. Observa: Ojalá estudiares
cuando grande- Él corriere próximamente – Si nosotros saliéremos, es porque quisiéremos. Como
ves, los ejemplos resultan extraños, ya que es probable que nunca hayas oído a alguien hablar así.
Normalmente, cuando queremos expresar este tipo de acción hacia el Futuro, utilizamos el Pretérito
Imperfecto, así: Ojalá estudiaras o estudiases cuando grande.
Imperativo
En este Modo, existe una persona que manda a otra realizar determinada acción. Por lo tanto, la
acción no se realiza efectivamente, sino que sólo queda expresada la orden o sugerencia que se
hizo de realizarla.
En este Modo sólo existe un Tiempo, el Presente, ya que no se puede exigir a alguien que haga
algo en el pasado. Las órdenes siempre se dan en presente, aunque la acción a realizar sea en este
momento o en el futuro, cercano o lejano. Por ejemplo: Estudia hasta las cuatro – Mañana corran
mucho en la carrera – Salid de ahí ahora mismo. También, es importante señalar que en este
Tiempo no se conjuga en primera persona singular, ya que es imposible darse órdenes a sí mismo.
Modos y tiempos verbales en español
En este artículo tratamos el uso de los modos y tiempos de los verbos.
En castellano los verbos se conjugan en cuatro modos: indicativo, subjuntivo, condicional e
imperativo. Cada modo tiene uno o más tiempos y tiempos compuestos. Lea más si quiere aprender
cómo utilizar los modos y los tiempos.
Modo indicativo
El modo indicativo se utiliza para describir el mundo de la realidad: qué es (presente), qué era
(pretérito), qué será (futuro).
Presente
Se utiliza para expresar acciones que tienen lugar en el momento en que se habla. Por ejemplo:
Juanita canta una canción.
Se utiliza para expresar acciones que ocurren frecuentemente. Por ejemplo:
Lydia nunca desayuna por la mañana.
Se puede utilizar para expresar acciones futuras. Por ejemplo:
El verano que viene mis amigos se van de vacaciones a los Estados Unidos.
Se utiliza para expresar órdenes. Por ejemplo:
Ahora mismo vas a casa de José y traes el libro.
Se puede utilizar para referirse a acciones pasadas. Por ejemplo:
Ayer estaba con Carlitos en el parque y de pronto viene Carla y me dice: ¿A quién esperas?
Pretérito imperfecto
Se utiliza para describir una acción que se desarrolla en el pasado, sin indicar si ha finalizado o no,
mientras que el pretérito perfecto nos dice que la acción ya ha concluido. Por ejemplo:
<<ejemplo>>
Se utiliza para hablar de acciones habituales del pasado. Por ejemplo:
Pepe leía muchos tebeos cuando era pequeño.
Se utiliza para dar detalles, como: tiempo, ubicación, hora, años, sentimientos, características
mentales y físicas.
Hacía frío durante la noche.
Pretérito indefinido
Se llama también pretérito perfecto simple.
Se utiliza para hablar de hechos pasados. Siempre son acciones terminadas.
¿Qué pasó?
Suelen utilizarse las siguientes expresiones temporales con el pretérito
indefinido: ayer, anteayer, anoche, una vez, dos veces, la semana pasada, etc.
Mi hermano llegó ayer.
Se puede encontrar el pretérito indefinido y el imperfecto en la misma frase.
Cuando navegábamos el domingo pasado nos cayó un chaparrón enorme.
Futuro
Se utiliza para hablar de acciones posteriores al tiempo en que se habla. Siempre existe una dosis
de incertidumbre. Nunca se puede estar seguro de la realización de la acción descrita. Por ejemplo:
Pretérito imperfecto
Cuando el verbo del que depende el subjuntivo va en pretérito indefinido, imperfecto,
pluscuamperfecto o condicional, tenemos que usar el pretérito imperfecto de subjuntivo. Por ejemplo:
Me había alegrado de que hiciera sol.
Futuro
En el subjuntivo ya no se utiliza el tiempo futuro mucho. Por eso no tratamos el uso de este tiempo.
<<más información>>
Modo condicional
El modo condicional se utiliza para expresar incertidumbre, particularmente (pero no exclusivamente)
en oraciones condicionales.
Si yo comiera más, estaría muy gordo. (no es probable que coma más)
El modo condicional, en ocasiones, se considera un tiempo en lugar de un modo.
Modo imperativo
El modo imperativo expresa una orden, solicitud o prohibición.
Hay dos tipos de imperativo:
Afirmativo
por ejemplo:
¡Canta!
Siéntese usted.
Negativo
por ejemplo:
¡No cantes!
No se siente usted.
Tiempos compuestos
El texto anterior solo trataban los tiempos simples. Los tiempos compuestos constan de un verbo
auxiliar y un verbo que describe la acción. Lee este artículo sobre los tiempos compuestos
1.2 Textos con finalidad expositiva o argumentativa
PROBLEMA – SOLUCIÓN:
Como recurso muy utilizado sobre todo en el ámbito publicitario y en los medios de comunicación de
masas, este tipo de estructura consiste en la exposición, presentación y descripción de un conflicto,
para posteriormente desarrollar una propuesta que solucione los aspectos problemáticos de la
situación. Ejemplo:
¿Tienes el cabello reseco? ¿Luce opaco y feo en invierno y en verano? ¿Desesperada de las puntas
partidas? Muchas veces las mujeres compramos y nos aplicamos cantidades de productos en el
pelo y ninguno de estos problemas desaparece. No es necesario gastar mucho dinero para cuidar y
mantener sano y bello el pelo, la constancia y unos pocos cuidados te permitirán lucir un cabello
envidiable y librarte de las preocupaciones.
CAUSA – CONSECUENCIA:
Estructura textual que consiste en la exposición de factores u orígenes que pueden generar o
desencadenar determinados efectos o consecuencias. El objetivo de abordar tanto la causa como el
efecto es proponer una exposición justificada del asunto. Ejemplo:
Muchas y muy variadas son las causas de la violencia colombiana; entre ellas podemos citar las
siguientes; marcadas desigualdades sociales y económicas, bajo nivel de educación en la mayoría
de la población, desempleo creciente, falta de unidad familiar, descomposición de la juventud por el
abuso de la droga y pérdida delos valores tradicionales. Los efectos de esta situación son muy
graves y pueden resumirse así: inestabilidad emocional del pueblo colombiano, parálisis
del desarrollo industrial, desequilibrio de la economía, incertidumbre y desorientación de los jóvenes
e imposibilidad creciente para salir del subdesarrollo.
(Fuente: http://www.slideshare.net/rovidel/causa-efecto-10543333)
COMPARACIÓN O CONTRASTE
Modelo de organización de ideas en el que éstas se presentan de manera comparada o
contrastadas entre sí. La exposición se hace mediante una analogía con el objetivo de explicar algo
de mejor manera o de forma más cercana al receptor. Ejemplo:
El incendio en Valparaíso y el terremoto en Iquique son dos grandes tragedias que acontecen estos
días a la nación chilena. Toda las regiones movilizadas, la prensa dividida entre éstos dos
acontecimientos. Sin embargo, aunque la pérdida y la impotencia es enorme tanto para porteños
como nortinos, es necesario poner en la balanza las proridades, necesidades y urgencias que han
generado ambos desastres.
SECUENCIA TEMPORAL:
Utilizando el tiempo como recurso, este tipo de estructura textual organiza la información exponiendo
de manera sucesiva y progresiva las ideas del texto, como un proceso que se concreta
linguísticamente a través del uso de marcadores temporales (primero, al principio, durante, después,
más tarde, finalmente, etc.) Ejemplo:
El gobierno del presidente Frederik Willem de Klerk liberó a Mandela en febrero de 1990, después
de legalizar el ANC y otros partidos políticos. Mandela asumió el liderazgo del ANC y dirigió las
negociaciones con el gobierno entre los difíciles años de 1990 y 1994, cuando en muchas ocasiones
parecía que las negociaciones se iban a romper y que estallaría la violencia. En 1991, el régimen
sudafricano abrogó la última de las leyes que constituían la base legal del apartheid.
(Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/699/Nelson%20Mandela)
ENUMERACIÓN DESCRIPTIVA:
Organización textual que presenta la información a modo de lista; enumerando rasgos, causas,
instrucciones, conceptos y todo tipo de elementos, desarrollando y describiendo cada punto por
separado. Ejemplo:
Hay 12 pares de nervios craneales que constituyen los nervios periféricos del encéfalo. Estos
nervios abandonan el cráneo a través de fisuras y forámenes para distribuirse en la cabeza y
cuello principalmente (a excepción del décimo nervio craneal que inerva estructuras torácicas y
abdominales).
El Texto Expositivo
I. Contenidos.-
B) La Objetividad:
En un T.E. se explican y aclaran ideas y conceptos, por lo que la exposición debe ser objetiva, es
decir, comprendida por todos los receptores de una misma manera, evitando la presencia de
apreciaciones personales o subjetivas.
b) Problema-solución:
La estructura de este tipo presenta dos partes:
1. Planteamiento del problema o los problemas.
2. Exposición de las respectivas soluciones.
c) Comparación y contraste:
Se exponen una serie de ideas que compara y contrastan las diferencias y similitudes de un
objeto o fenómeno.
Para establecer las comparaciones se puede utilizar la descripción y la analogía (comparar
diversos aspectos de un objeto con otro que sea más conocido por el receptor).
Expresiones comunes: semejante a, diferente de, por otra parte, algunos... otros, al igual que,
etc.
d) Causal (causa-efecto):
Se presenta un hecho o situación (causa) y sus posibles consecuencias o efectos.
Se utilizan expresiones como: por consiguiente, como resultado, así que, con el fin de,
porque, debido a, por ello, etc.
e) Enumeración descriptiva:
Se caracteriza por el uso de datos o informaciones que describen o caracterizan un hecho,
teoría objeto o persona.
Tipo de descripción técnica y objetiva.
También puede utilizar la estructura enumerativa y de comparación y contraste.
II. Ejercicios.-
A) Lee con atención cada pregunta o enunciado y luego responde de acuerdo a los
contenidos vistos.
a. Como puedes ver, el texto literario leído posee las características de un manual de instrucciones.
¿A qué modelo de organización corresponde este tipo de texto?
Respuesta: ________________________________________
b. Piensa en una actividad obvia y cotidiana como ―subir una escalera‖. Imita a Julio Cortázar
realizando un breve manual de instrucciones en que indiques los pasos para poder realizar dicha
acción. Recuerda utilizar y destacar los marcadores textuales que te permitan ordenar la
secuencia (Ejemplos: ―En primer lugar‖, ―a continuación‖, ―luego‖, etc.)
2. El siguiente recuadro establece ciertas características entre dos tipos de narración que ya
conoces: la novela y el cuento. A partir de la información contenida en el recuadro, escribe
en el espacio señalado un texto que siga la estructura ―comparación y contraste‖. Recuerda
utilizar marcadores textuales y conectores que indican semejanza y contraste, como por
ejemplo: ―asimismo‖, ―de la misma manera‖, ―a diferencia de‖, ―sin embargo‖, ―por su parte‖,
etc.
―El cuento y la novela‖
La narración
Novela Cuento
- Relato extenso - Relato breve
- Pluralidad de personajes - Pocos personajes
- Acumulación de acontecimientos
- Acción concentrada en un hecho
- Desenlace dilatado principal
- Desenlace sorpresivo y breve
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
“Basta una mirada para que el espectador de una obra de arte sepa si le gusta o no. Pero, ¿se ha
preguntado alguna vez por qué algunos cuadros le llaman más la atención que otros? No existe
una respuesta definitiva a esa pregunta. No obstante, si consigue comprender cómo y por qué el
artista creó esa obra, podrá apreciarla y disfrutarla plenamente. Descubrir el arte explica cómo leer
una obra de arte para comprender lo que el artista trataba de transmitir. Esta sección introduce al
lector en el lenguaje del arte y le familiariza con el vocabulario básico para analizar lo que ve”
¿Qué manera de organización presenta el párrafo anterior? ¡Menciona las pistas que te permitieron
determinarla!
Respuesta ______________________________________
Pistas:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Respuesta: ____________________________________________
¿Sabías que…?
Al intentar buscar un título adecuado, estarás descubriendo la idea principal del texto, habilidad muy
necesaria para la comprensión lectora.
• Comprender la diversidad de formas que adquiere el discurso expositivo (definición,
descripción, caracterización, narración y comentario), su estructura, sus elementos
constitutivos y su situación de enunciación.
Es muy importante tener en cuenta que la estructura de los textos argumentativos es flexible.
Las partes que aquí indicamos suelen estar presentes en la mayoría de los textos, pero en
muchos casos su ubicación dentro de cada texto varía de acuerdo a los intereses de su
emisor.
2.1-Tipos
Todo discurso argumentativo posee distintas formas de razonamientos que permiten desarrollar el
componente persuasivo y que van vinculando las bases con la tesis; dichas modalidades se
diferencian considerando si el énfasis está puesto en lo lógico-racional o en lo emotivo-afectivo.
2.1.1- Argumentos lógico-racionales
A- Razonamiento por analogía o comparación: Se establece una semejanza entre dos conceptos,
seres o cosas diferentes y se deduce que lo que es válido para uno es válido para el otro.
Ejemplo: ―Las vasijas encontradas en este sector son similares en figura y materiales a los
empleados en esta obra, por lo tanto, pertenecen a la misma cultura‖.
B- Razonamiento por generalización: A partir de varios casos similares, se obtiene una tesis
común, que es aplicada a un nuevo caso del mismo tipo.
Ejemplo: ―Todas las personas que trabajan en horario nocturno presentan déficit de vitamina D.
Amelia trabaja de noche, debe tomar suplemento vitamínico‖.
Ejemplo: Este individuo presenta malestar, sensación de frío, fiebre ligera, dolor de espalda y
muscular, dolor de garganta y tos, por lo tanto, padece una bronquitis aguda‖.
D- Razonamiento por causa - efecto: Se establece una conexión causal entre dos hechos que
fundamentan la tesis.
Ejemplo: ―La madre de Juanito fumó durante su embarazo, por eso Juanito es un niño débil y con
bajo peso‖.
B- Argumentos por lo concreto: Se emplean ejemplos familiares a los oyentes, porque les afectan
directamente.
Ejemplo: ―como padres, todos sabemos lo que cuesta criar a un hijo‖.
C- Confianza del Emisor: Pone énfasis en la idoneidad o compromiso del emisor en el tema que
defiende.
Ejemplo: ―Yo, compañeros, defiendo sus derechos‖.
D- Argumento-eslogan: Se trata de una frase hecha, un tópico o una palabra que se repite
constantemente y resume el tema o simplemente invita al receptor a creer en lo que se expone.
Ejemplo: ―Poderoso caballero es don Dinero‖ (perteneciente a un poema de Quevedo) o ―Me gustas
cuando callas‖ (fragmento de un poema de Neruda).
Ejemplo: El fin justifica los medios, por lo que es preferible asesinar a los pedófilos ipso facto sin
juicio ni sentencia que sufrir el terrible drama de niños abusados y por lo tanto, adultos sicópatas.
2.2- Estructura: El discurso argumentativo por lo general tiene una estructura, que consta de cuatro
etapas:
-Presentación: Es la introducción de la tesis (lo que opina o plantea el autor). Se define
brevemente el tema que será argumentado.
-Exposición: En esta segunda etapa, los hechos son puestos sobre la mesa y son explicados.
Puede darse en una forma monologada (el emisor expone ininterrumpidamente) o dialogada (existen
réplicas de ambos lados durante la exposición).
-Argumentación: Es la base fundamental. Debe ocupar la mayor parte del discurso. Aquí el emisor
utiliza sus argumentos para persuadir al receptor. Se utilizan enunciados que refuerzan o apoyan lo
sostenido en la tesis.
-Conclusión: Se sintetiza lo expuesto, resaltando los argumentos más importantes y/o
convincentes.
El texto argumentativo está presente en nuestra vida cotidiana, en las charlas de café, en la política,
etc.
• Fundamentar el punto de vista que conlleva una argumentación.
• Atribuir un sentido al texto a partir del análisis de los modos de enunciación empleados.
• Identificar el contexto histórico emblemático de una obra literaria, a partir de sus claves
contextuales.
• Relacionar formas genéricas con sus respectivos contextos de producción, por ejemplo,
el soneto como forma emblemática del Siglo de Oro.
Cuentos:
El cuento es una narración breve de hechos imaginarios, protagonizada por un grupo reducido de
personajes y con un argumento sencillo. Hay dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el
cuento literario.
-El cuento popular: es una narración tradicional que se presenta en múltiples versiones, que
coinciden en la estructura pero difieren en los detalles.
Hay tres subtipos: los cuentos de hadas , los cuentos de animales y los cuentos de costumbres. El
mito y la leyenda son también narraciones tradicionales, pero suelen considerarse géneros
autónomos.
- El cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor suele ser
conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola versión, sin el juego
de variantes característico del cuento popular.
Fábulas:
La fábula es un relato breve escrito en prosa o verso, donde los protagonistas son animales que
hablan.
Las fábulas se hacen con la finalidad de educar, lo cual es la moraleja, esta normalmente aparece
al final, al principio o no aparece porque se encuentra en el mismo contenido del escrito.
Algunos famosos escritores de fábulas son: Esopo, La Fontaine y Samaniego.
Mitos:
Relatos que cuentan cómo se crearon los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen
los propios dioses; los mitos nos transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto
a los hombres como su propio horizonte.
Leyendas:
Una leyenda es un relato de hechos humanos que se transmite de generación en generación y
que se percibe tanto por el emisor como por el receptor, como parte de la historia. La leyenda
posee cualidades que le dan cierta credibilidad, pero al ser transmitidas de boca en boca, se va
modificando y mezclando con historias fantásticas. Parte de una leyenda es que es contada con la
intención de hacer creer que es un acontecimiento verdadero, pero, en realidad, una leyenda se
compone de hechos tradicionales y no históricos.
La narración es una variedad del discurso que se caracteriza por su dinamismo. Los aspectos
lingüísticos más habituales, propios de los textos narrativos son:
- El pretérito perfecto simple, el pretérito perfecto compuesto y pluscuamperfecto son las formas
más habituales.
- El pretérito imperfecto se usa, en cambio, en los fragmentos descriptivos de relato y para indicar
acciones que suceden de forma repetida, habitual o en su puro devenir
- El presente o presente histórico se utiliza para reflejar aspectos contemporáneos al autor,
aspectos de carácter intemporal o para acercar los hechos al lector.
- El futuro es poco frecuente. Aparece normalmente en las anticipaciones que se insertan en otro
relato.
CONECTORES
Los conectores temporales permiten organizar la narración de acuerdo con una cronología
(ordenamiento de los acontecimientos según una línea de tiempo).
Algunos conectores temporales son: cuando, mientras, entonces, luego, cada vez que, apenas,
en cuanto, simultáneamente, al principio, después de un tiempo, en esos días, antes que,
después de que, más tarde, de pronto, repentinamente, ahora que, por último.
FIGURAS LITERARIAS
Como la narración trata de contar unos hechos según la visión personal de un autor, se emplean
figuras que maticen esa impresión subjetiva: metáfora, ironía, antítesis, paradoja e hipérbole y, entre
las de carácter sintáctico, el paralelismo y las estructuras repetitivas
1- El tiempo narrativo
El tiempo referencial histórico es el tiempo de la realidad que sirve de base para comprender el
concepto de temporalidad y contextualizar la narración.
Ejemplo:
―Fue en una de esas calles que desde la Avenida del Brasil arrancan hacia Errázuriz; una calle
silenciosa, de altos edificios. Arquitectura abigarrada y señorial de 1900. A través de las ventanas,
apenas caen las primeras sombras, se advierten interiores confortables, en cuya placidez flotan
grandes pantallas rojas y amarillas. Gringos presurosos, damas muy prendidas, criados de albos
delantales transitan la calle. Tanta quietud le hacía a uno preguntarse con extrañeza: ¿Qué hace en
este sitio el ―Bar Kiel‖? ¿Su clientela está formada por gentes de esta calle? Preguntas ociosas para
quien sepa que Valparaíso, si en cualquier parte dispone de bebida, también en cualquier parte
dispone de bebedor‖.
Salvador Reyes, Valparaíso puerto de nostalgia.
- Narración ―ab ovo‖: (lat. desde el huevo) significa que el relato comienza en el momento del inicio
cronológico de la historia. La narración ―ab ovo‖ sigue linealmente la secuencia narrativa desde el
principio hasta su desenlace.
Ejemplo:
―Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé
González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro
del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre, y fue de esta manera: Mi padre, que Dios
perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una azeña que está ribera de aquel río, en la cual
fue molinero más de quince años y, estando mi madre una noche en la azeña, preñada de mí,
tomóle el parto y parióme allí; de manera que con verdad me puedo decir nacido en el río.‖
Anónimo, El Lazarillo de Tormes.
- Narración ―in medias res‖: (lat. en medio de la cosa) significa que el relato comienza en un
momento ya avanzado de la historia. Desde ahí el narrador avanza o retrocede en la narración. Esta
es la disposición narrativa más frecuente en las novelas contemporáneas: hay saltos, tanto al
pasado distante como al inmediato, que alteran la linealidad temporal.
Ejemplo:
―Sobre el techo de la casa, recortados contra la luz del amanecer, los jotes semejan un par de
viejitos acurrucados, vestidos de frac y con las manos en los bolsillos. (...)
Fue un helado día de julio que Olegario Santana se halló a los jotes en el interior de su calichera,
cuando eran apenas un par de polluelos feos y enclenques. Por hacerle una broma, los calicheros
más viejos se los dejaron dentro de una caja de zapatos, como regalo de onomástico. Era día de
Santa Ana. Él, un poco por seguirles la broma y otro tanto llevado por las morriñas de su soledad
penitenciaria, se los llevó a su casa. Primero les hizo un nido en el patio y comenzó a darles de
comer con la mano. A contar por su exiguo plumaje, las crías no tendrían entonces más de dos
meses de vida. Después, ya un tanto creciditas, las instaló en el techo,...‖
Hernán Rivera Letelier, Santa María de las flores negras.
- Narración ―in extremas res‖: (lat. en el extremo de la cosa) significa que el relato comienza por el
final de la historia y desde ese momento hay una mirada retrospectiva que retoma la situación con la
que comienza el relato y que implica sucesivos cambios temporales.
Ejemplo:
―Artemio Cruz vivió. Vivió durante algunos años... Años no añoró: años no no. Vivió durante algunos
días. Su gemelo. Artemio Cruz. Su doble. Ayer Artemio Cruz, el que sólo vivió algunos días antes de
morir, ayer Artemio Cruz... que soy yo... y es otro... ayer...
Tú, ayer, hiciste lo mismo de todos los días. No sabes si vale la pena recordarlo. Sólo quisieras
recordar, recostado allí, en la penumbra de tu recámara, lo que va a suceder: no quieres prever lo
que ya sucedió. En tu penumbra, los ojos ven hacia delante; no saben adivinar el pasado.
Carlos Fuentes, La muerte de Artemio Cruz.
En La muerte de Artemio Cruz, la agonía del personaje, instancia final de la historia, da inicio al
relato para establecer una regresión temporal que narra la vida del moribundo.
• Inferir las características centrales del tipo de mundo representado en los textos
narrativos.
ODA
Una oda es una composición poética de tono elevado, que trata asuntos diversos entre los que se
recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica,
amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. En este canto el hablante
manifiesta toda su pasión, efervescencia y entusiasmo, para plasmar belleza en el poema.
ÉGLOGA
Es una composición poética típica de los segmentos pastoriles, donde se hace una caracterización a
la naturaleza y se le idealiza. Alude a paisajes bucólicos, mientras expresa acontecimientos referidos
al amor. En ocasiones la égloga se relaciona con elementos dramáticos e incluye personajes.
SONETO
Este tipo de poema está compuesto por catorce versos endecasílabos (es decir, de 11 sílabas),
donde existe rima consonante. Estos versos están divididos en dos cuartetos y dos tercetos. El
soneto se originó en Italia. Se organiza con dos cuartetos (dos estrofas de cuatro versos cada uno)
y dos tercetos (dos estrofas de tres versos) encadenados.
ELEGÍA
Es un poema al dolor, por haber perdido algo. El poeta expresa sus sentimientos de angustia y
desamparo, relacionados a circunstancias de muerte o de profunda lamentación.
MADRIGAL
Es un canto al amor puro, un poema breve en su extensión, que manifiesta los sentimientos de amor
del hablante lírico. Uno de los poemas de este tipo es el siguiente:
EPIGRAMA
Es un poema mucho más breve que el madrigal, puede llegar a ser de dos versos, en el que el
hablante va exponiendo un sentimiento de alegría o, mejor dicho, de festividad, con toques de ironía,
de sarcasmo y en doble sentido.
MARIO BENEDETTI
Hombre que mira la luna.
Es decir la miraba porque ella se ocultó tras el biombo de nubes y todo porque muchos amantes de
este mundo le dieron sutilmente el olivo
SONETO
– 14 versos endecasílabos (11 sílabas c/u)
– Dos cuartetos (Estrofa de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos)
TERCETO
– 3 versos endecasílabos
– 1° y 3° verso –> rima consonante
CUARTETA
– 4 versos octosílabos (8 sílabas c/u)
– 2° y 4° verso –> rima consonante
LIRA
- 5 versos
– 1°, 3° y 4°, heptasílabos (7 sílabas c/u)
– 2° y 5° endecasílabos (11 sílabas c/u)
ROMANCE
– Número indefinido de versos octosílabos (8 sílabas c/u)
– Rima asonante en los versos pares
– Rima libre en los versos impares
DÉCIMA
– Estrofa de diez versos octosílabos.
– Rima consonante distribuida según modalidad.
ODA
– Se divide en estrofas iguales
– Celebra hazaña de personas o atributos de cosas
ACRÓSTICO
– Mensaje formado por la letra inicial media o final de los versos formando una palabra que se lee
verticalmente
CALIGRAMA
– Versos toman una disposición topográfica, formando una figura relativa al tema del poema
COPLA
– 3 o 4 versos octosílabos
– Sirve de canción popular
ÉGLOGA
– Poema bucólica (de asunto pastoril o campestre)
– Trata del amor entre pastores
ELEGÍA
– Poema extenso
– Expresa sentimiento de dolor, melancolía y tristeza
* Elegía heroica –> cuando la calamidad es colectiva
EPIGRAMA
– Poema muy breve, gracioso y satírico
EPITAFIO
– Inscripción hecha sobre una tumba
– Poema breve con una reflexión filosófica o recuerdo de la persona fallecida
HIMNO
– Poema de tono solemne creado para ser cantado
– Resalta fervor religioso, patriótico, deportivo, etc
HAIKU
– 3 versos
– Generalmente, expresa amor por la naturaleza
PROSA POÉTICA
-Expresa mundo interior del hablante lírico, se escribe en prosa
GREGUERIAS
– Frase o pensamientos curiosos, irónicos o humorísticos
REFRÁN
– Dicho popular que contiene una moraleja
El limerick es una forma poética2 muy conocida en el mundo anglosajón. Está formada
comúnmente por cinco versos de tipo anapéstico, con un esquema de rima estricto: AABBA.
El limerick tiene generalmente intención humorística, y a menudo obscena. Los dos primeros
versos riman con el último, así como el tercero con el cuarto, y estos dos por lo general son más
cortosuir fundadamente un sentido al uso de recursos literarios en un cómic.
• Analizar los elementos constitutivos del mundo dramático en sus diversas formas
(tragedia, comedia, drama, farsa, sainete), considerando su estructura y unidades
clásicas (acto, escena, cuadro, unidad de tiempo, acción y lugar), la evolución del
conflicto (presentación, clímax, desenlace) y sus formas discursivas (acotación, diálogo,
monólogo, soliloquio, aparte, mutis).
Género dramático
1. Construcción dramática
Toda obra dramática configura un mundo en cierto modo semejante al de la obra narrativa,
puesto que en él están presentes los mismos elementos: acción, personajes, espacio-tiempo.
Sin embargo, el drama organiza los sucesos de tal forma que les confiere capacidad dramática,
es decir, una especial disposición de los acontecimientos que lleva a la solución de los
conflictos planteados. Solo en el choque constante entre una fuerza que tiende a su realización
y otra fuerza antagónica, se crea la tensión dramática. Por ello, para analizar una obra
dramática, debes atender primeramente al reconocimiento del eje organizador del mundo: la
acción dramática, la que se distiende a partir de una situación conflictiva. No solo basta con
describirla, sino que se debe considerar la especial disposición de los sucesos, en su
configuración de un mundo dramático.
Una obra dramática siempre desarrolla un conflicto que se produce por la oposición de dos
fuerzas: una que progresa en un determinado sentido para alcanzar cierto fin (el protagonista) y
otra que en sentido contrario la obstaculiza y se opone a ella (el antagonista).
Con este nombre designamos a las unidades básicas que conforman los diversos momentos
de la acción:
• Mundo dramático
Ya sabemos que el mundo dramático está constituido por acción, personajes y espacio-tiempo.
2.1. Acción
Ya hablamos de ella al referirnos a la construcción dramática, por la importancia que reviste en
cuanto eje configurador y sostenedor del mundo dramático. Solo agregaremos que la acción
puede presentarse según un ordenamiento cronológico de los hechos, o bien, estos pueden
enlazarse de otro modo, si la intencionalidad de la obra así lo requiere. En el primer caso, es decir,
cuando la acción dramática aparece ordenada cronológicamente, se habla de trama. En cambio,
la disposición artística de los hechos se conoce con el nombre de argumento. Argumento y trama
pueden coincidir.
2.2. Personajes
Sabemos que toda obra dramática plantea un conflicto, es decir, la oposición de fuerzas que
se enfrentan hasta que se produce el triunfo de una de ellas. Pues bien, estas fuerzas no son
abstractas, sino que están encarnadas en los personajes, elementos fundamentales del mundo
dramático.
Para un mejor manejo de la obra dramática, es necesario que conozco algunos conceptos
como los siguientes:
3.1. Acto
Es la estructura parcial de una obra dramática. Cada una de las partes en que se divide la
obra dramática o la totalidad de esta,
3.2. Cuadro
Es la ambientación física de la acción dramática mediante la escenografía. Cada espacio
físico corresponde a un cuadro diferente.
3.3. Escena
Período de la acción dramática marcado por la entrada o la salida de uno o más personajes.
3.4. Acotación
Se da este nombre a las indicaciones que el autor teatral dirige a los actores para especificar
el movimiento de los personajes, el tono o intención con que deben ser dichas determinadas
palabras, o bien para señalar la entrada o salida de personajes, describir los cuadros, etc.
3.5. Aparte
Corresponde a lo dicho en voz alta por un personaje, suponiendo que no es escuchado por
los demás, sino solo por el público.
3.6. Mutis
• Determinar actividades para abordar los pasos que componen la estrategia de escritura
(planificar, escribir, revisar, reescribir y editar sus textos, en función del contexto, el
destinatario y el propósito).
• Determinar estrategias para promover la ampliación del léxico de los alumnos como base
para la comprensión lectora.
• Reconocer los aprendizajes previos que se requieren para la progresión de los diversos
objetivos de aprendizaje.
Anexos
Con respecto al autor, averiguaremos los datos bio-bibliograficos: biografía, obras escritas y su
importancia, época y movimiento literario en el cual se encuentra inscrito. Intención al escribir su
obra. Igualmente, los hechos sobresalientes que pudieron haber influenciado al autor para escribir
sus obras.
Posición del narrador: (Clases de narrador) Como aparece en el esquema si el narrador se
encuentra en 3a. persona, impersonal, testigo u omnisciente; 1a. Persona, protagonista o personaje
o en 2a. Persona, protagonista o personaje.
Tema o temas abordados en la obra: en una palabra o en una frase corta.
Asunto: cómo aborda el tema, la idea principal de la obra y las ideas secundarias de la misma.
Valoración: Las tesis planteadas por el autor, cómo plantea y sustenta esas tesis, los valores que
se pueden constatar en la narración, así como los anti-valores.
Apreciación valorativa: Desde el punto de vista del lector, cuál es la importancia de esa narración.
Para analizar la forma (Cómo se presenta la obra, qué técnicas y procedimientos se utilizaron en su
elaboración), se tendrán en cuenta: las técnicas (prosa o verso) y los procedimientos: clases de
lenguaje (narración, descripción, diálogo, exposición y argumentación).
Con los elementos previos determinados claramente, podemos abordar el contenido del texto:
Tema: en una palabra o frase.
Argumento: Resumen de la obra en sus tres momentos: inicio (presentación del tema, situación y
personajes); nudo o clímax (problema presentado) y desenlace (solución del conflicto y finalización
de la obra).
Personajes: Clasificación (según su importancia), caracterización y descripción de los
personajes. Relaciones (sociales, psicológicas, ideológicas, religiosas, etc.)
Tiempo: Se pueden considerar el tiempo histórico del texto (En qué época se desarrollan los
hechos narrados), el tiempo cronológico (Cuánto tiempo transcurre en la narración), el tiempo
ambiental (Verano, invierno, lluvia, brisa, etc.)
Espacio: Lugar o lugares donde se desarrollan los hechos: clasificación (espacios
abiertos o cerrados), descripción de los sitios principales.
Acción: La acción está constituida por la trama de los hechos y la sucesión de los mismos. Hechos
que determinan el desarrollo de la narración.
ESTRATEGIAS NARRATIVAS
El diálogo: es un recurso narrativo usado por los escritores para hacer hablar a los personajes de
sus historias. Existen tres clases de diálogos literarios. Ellos son:
Diálogo directo: las palabras se ponen en boca de cada personaje; cada vez que algún interlocutor
va a hablar, su intervención va precedida de una raya o guión ( - ).
Diálogo indirecto: el narrador nos informa lo que dicen los personajes sin que exista un diálogo
directo.
Ejemplo:
EL GATO Y EL RATON
Michifuz, un gato muy gatuno le dijo a un ratón: ¡Oh!, que lindo y apuesto eres. Ven conmigo,
pequeño, ven…
Su madre al escuchar le aconsejó, no vayas, no; tú no conoces las ardides de ese bribón.
Pero el gato insistió, ven mi pequeño, ven. ¡Mira este queso y estas nueces!... ¡Todo será para ti!
El ratón preguntó: ¿Voy mamá?
Y la madre le responde: no vayas, hijito, se prudente y obediente.
Continuó el intrigante felino. Te daré este bizcocho y muchas cosas más.
El ratón suplicó a su madre, déjame ir, mamá.
La madre le respondió: te repito tontuelo que no vayas.
A lo que el ratoncito le contestó: nada me hará mamá. Quiero probar un pedacito…
Y sin que su madre pudiera retenerlo, salió el ratoncito de su agujero. Después de un rato se oyeron
unos gritos del ratón: ¡Socorro, mamá, Socorro! ¡Me estrangula el gato!
¿Ay, lectorcillos!, fue demasiado tarde; la mamá nada pudo hacer para salvarlo. La desobediencia
del ratoncito lo había perdido para siempre.
MORALEJA
Obedece a tu padre y a tu madre
Y vivirás muy feliz, hijo mío.
Diálogo Teatral: se usa en guiones de radio, teatro, títeres y televisión. Se anuncia al personaje y
se escriben las acotaciones relacionadas con la intervención.
Ejemplo:
Personajes: Michifuz, ratón, mamá ratona y narrador.
Lugar: ratonera.
Michifuz: ¡Oh!, que lindo y apuesto eres. Ven conmigo, pequeño, ven…
Mamá: no vayas, no; tú no conoces los ardides de ese bribón.
Michifuz: ven, mi pequeño, ven. ¡Mira este queso y estas nueces! (Se las muestra en la
mano) ¡Todas serán para ti!
Ratón: ¿Voy mamá?
Mamá: no vayas, hijito. Sé prudente y obediente.
Michifuz: te daré este bizcocho y muchas cosas más.
Ratón: (suplicando) déjame ir, mamá.
Mamá: te repito, tontuelo, que no vayas.
Ratón: nada me hará, mamá. Quiero probar un pedacito…
(Sale del agujero sin que su mamá pueda retenerlo) ¡Socorro, mamá, socorro! ¡Me estrangula el
gato!
Narrador: ¿Ay, lectorcillos!, fue demasiado tarde; la mamá nada pudo hacer para salvarlo. La
desobediencia del ratoncito lo había perdido para siempre.
MORALEJA
Obedece a tu padre y a tu madre
Y vivirás muy feliz, hijo mío.
ESTILOS NARRATIVOS
1- Estilos de la narración
En los textos narrativos (relato o novela) el diálogo constituye uno de los recursos más utilizados
por el autor.
El narrador tiene la posibilidad de utilizar las siguientes opciones estilísticas para los diálogos de sus
personajes:
- Estilo directo
- Estilo indirecto
- Estilo indirecto libre
Son estilos narrativos y los tres pertenecen a lo que llamamos discurso repetido, que es lo que
sucede cuando un narrador repite las palabras de otro emisor en una escena de comunicación
que se desarrolla en un momento diferente.
Ejemplos:
a) La niña le preguntó a su madre si podía ir al cine y ella le contestó que no, porque tenía que
estudiar para un examen.
b) Mientras observaba el cielo, el director de observatorio dijo que el proyectil parecía un nuevo
astro.
c) ―Ella sabía algo, pero nunca se lo diría a su padre, quien enfureció intentada sacarle la verdad de
lo acontecido.‖
- El pretérito perfecto simple, el pretérito perfecto compuesto y pluscuamperfecto son las formas
más habituales.
- El pretérito imperfecto se usa, en cambio, en los fragmentos descriptivos de relato y para indicar
acciones que suceden de forma repetida, habitual o en su puro devenir
- El presente o presente histórico se utiliza para reflejar aspectos contemporáneos al autor,
aspectos de carácter intemporal o para acercar los hechos al lector.
- El futuro es poco frecuente. Aparece normalmente en las anticipaciones que se insertan en otro
relato.
CONECTORES
Los conectores temporales permiten organizar la narración de acuerdo con una cronología
(ordenamiento de los acontecimientos según una línea de tiempo).
Algunos conectores temporales son: cuando, mientras, entonces, luego, cada vez que, apenas,
en cuanto, simultáneamente, al principio, después de un tiempo, en esos días, antes que,
después de que, más tarde, de pronto, repentinamente, ahora que, por último.
FIGURAS LITERARIAS
Como la narración trata de contar unos hechos según la visión personal de un autor, se emplean
figuras que maticen esa impresión subjetiva: metáfora, ironía, antítesis, paradoja e hipérbole y, entre
las de carácter sintáctico, el paralelismo y las estructuras repetitivas.
Elementos enfáticos
Los elementos enfáticos son aquellos que se emplean para resaltar una parte del discurso. Existen
diversos recursos que permiten crear énfasis, entre los que destacan los adverbios, el asíndeton y el
polisíndeton.
Elementos retóricos
Existen diversas figuras retóricas que se emplean para dar variedad al texto. Entre estas destacan la
metáfora, el símil y la antítesis.
– Metáfora
La metáfora es el elemento retórico más común. Compara dos elementos diferentes, entre los cuales
existe una relación de semejanza que puede ser subjetiva, depende del punto de vista del que
enuncia el discurso.
Este no solo se encuentra en textos literarios, sino que se puede apreciar en cualquier nivel del
discurso. De hecho, a diario se emplean metáforas sin notarlo.
Ejemplo
Por ejemplo, llamar ―patas‖ a las estructuras inferiores de una silla es una metáfora que se establece
por relación con las patas de los animales.
– Metonimia
La metonimia consiste en asignar a un elemento el nombre de otro. Entre estos dos elementos
existe una relación de contigüidad.
Ejemplo
―Pásame la sal‖. En este caso, lo que la persona está pidiendo es el salero.
– Símil
El símil es una comparación entre dos elementos que se asemejan en ciertos aspectos. Consta de
un nexo lingüístico que por lo general es la palabra ―como‖.
Ejemplo
―(…) del tenebroso espacio que se abría por encima de sus cabezas llegaba la desagradable
sensación de una especie de chapoteo u oleaje rítmico, algo así como el ruido de las olas en una
playa de aguas remansadas‖. El horror en Dunwich, de H. P. Lovecraft.
– Antítesis
La antítesis establece una relación entre dos ideas que contrastan.
Ejemplo
―Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad‖. Neil Amstrong
TIEMPO NARRATIVO
Tiempo narrativo: Disposición de los acontecimientos
1- El tiempo narrativo
El tiempo referencial histórico es el tiempo de la realidad que sirve de base para comprender el
concepto de temporalidad y contextualizar la narración.
Ejemplo:
―Fue en una de esas calles que desde la Avenida del Brasil arrancan hacia Errázuriz; una calle
silenciosa, de altos edificios. Arquitectura abigarrada y señorial de 1900. A través de las ventanas,
apenas caen las primeras sombras, se advierten interiores confortables, en cuya placidez flotan
grandes pantallas rojas y amarillas. Gringos presurosos, damas muy prendidas, criados de albos
delantales transitan la calle. Tanta quietud le hacía a uno preguntarse con extrañeza: ¿Qué hace en
este sitio el ―Bar Kiel‖? ¿Su clientela está formada por gentes de esta calle? Preguntas ociosas para
quien sepa que Valparaíso, si en cualquier parte dispone de bebida, también en cualquier parte
dispone de bebedor‖.
Salvador Reyes, Valparaíso puerto de nostalgia.
- Narración ―ab ovo‖: (lat. desde el huevo) significa que el relato comienza en el momento del inicio
cronológico de la historia. La narración ―ab ovo‖ sigue linealmente la secuencia narrativa desde el
principio hasta su desenlace.
Ejemplo:
―Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé
González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro
del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre, y fue de esta manera: Mi padre, que Dios
perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una azeña que está ribera de aquel río, en la cual
fue molinero más de quince años y, estando mi madre una noche en la azeña, preñada de mí,
tomóle el parto y parióme allí; de manera que con verdad me puedo decir nacido en el río.‖
Anónimo, El Lazarillo de Tormes.
- Narración ―in medias res‖: (lat. en medio de la cosa) significa que el relato comienza en un
momento ya avanzado de la historia. Desde ahí el narrador avanza o retrocede en la narración. Esta
es la disposición narrativa más frecuente en las novelas contemporáneas: hay saltos, tanto al
pasado distante como al inmediato, que alteran la linealidad temporal.
Ejemplo:
―Sobre el techo de la casa, recortados contra la luz del amanecer, los jotes semejan un par de
viejitos acurrucados, vestidos de frac y con las manos en los bolsillos. (...)
Fue un helado día de julio que Olegario Santana se halló a los jotes en el interior de su calichera,
cuando eran apenas un par de polluelos feos y enclenques. Por hacerle una broma, los calicheros
más viejos se los dejaron dentro de una caja de zapatos, como regalo de onomástico. Era día de
Santa Ana. Él, un poco por seguirles la broma y otro tanto llevado por las morriñas de su soledad
penitenciaria, se los llevó a su casa. Primero les hizo un nido en el patio y comenzó a darles de
comer con la mano. A contar por su exiguo plumaje, las crías no tendrían entonces más de dos
meses de vida. Después, ya un tanto creciditas, las instaló en el techo,...‖
Hernán Rivera Letelier, Santa María de las flores negras.
- Narración ―in extremas res‖: (lat. en el extremo de la cosa) significa que el relato comienza por el
final de la historia y desde ese momento hay una mirada retrospectiva que retoma la situación con la
que comienza el relato y que implica sucesivos cambios temporales.
Ejemplo:
―Artemio Cruz vivió. Vivió durante algunos años... Años no añoró: años no no. Vivió durante algunos
días. Su gemelo. Artemio Cruz. Su doble. Ayer Artemio Cruz, el que sólo vivió algunos días antes de
morir, ayer Artemio Cruz... que soy yo... y es otro... ayer...
Tú, ayer, hiciste lo mismo de todos los días. No sabes si vale la pena recordarlo. Sólo quisieras
recordar, recostado allí, en la penumbra de tu recámara, lo que va a suceder: no quieres prever lo
que ya sucedió. En tu penumbra, los ojos ven hacia delante; no saben adivinar el pasado.
Carlos Fuentes, La muerte de Artemio Cruz.
En La muerte de Artemio Cruz, la agonía del personaje, instancia final de la historia, da inicio al
relato para establecer una regresión temporal que narra la vida del moribundo.
APORTE:
CONTEXTO HISTORICO EMBLEMATICO DE UNA OBRA LITERARIA
En una definición quizás algo 'tradicional' se entiende como contexto histórico aquel que tiene que
ver con los hechos políticos y bélicos fundamentalmente. Así pues, el régimen político imperante
en un país y una época, la sucesión en el poder, los enfrentamientos armados (internos y externos)
darían el mapa histórico en el que hemos de situar una obra literaria.
... que nos ayude a comprender una obra literaria hemos de fijarnos especialmente en aquellos
hechos que influyeron especialmente en el mundo de la cultura y del arte y también en aquellos
acontecimientos que fueron especialmente reflejados en la literatura o que la afectaron.
Por ejemplo: En la Edad Media, las guerras de sucesión de los reyes de Castilla se ven reflejadas en
obras como El Cantar de Mio Cid.
Las pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas en 1898 dio lugar incluso al 'nombre' de una
generación literaria (la del 98).
La Primera Guerra Mundial y sus consecuencias supusieron una ruptura de la confianza en la 'razón'
por parte de los intelectuales que facilitó la aparición de las vanguardias...
Son muchísimos los ejemplos en los que los acontecimientos históricos han modelado los
contenidos y las formas de literatura, así como también ésta ha sido en muchas ocasiones el mejor
testimonio de la importancia de determinados hechos a lo largo de la Historia.
Relaciona
Intenta poner en relación los siguientes acontecimientos históricos con estos hechos literarios.
GUERRA CIVIL TEATRO DEL ABSURDO
Las ob
Situaciones históricas o acontecimientos históricos.
Todo
Homero
La Ilíada
Narración -
La Odisea
Aventuras y peripecias por las que pasa Ulises u Odise
–
Eurípides – Las
Tragedias
Autores y
Obras Aristófanes
Presenta tipos vulgares
Comedia
-
Esplendor de Roma.
Horacio – obras líricas y cartas. T
–
V
-
- Individual:
Virgilio
Edad Media
nuevo estilo, alejado de la
influencia del l
Religiosos
Dividida en
Para
LITERATURA ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA
1) Méster de Clerecía:
Trata del a
2) El Méster de Juglaría
plazas públicas y en los patios y salones de los castillos
3)Los romances:
poem
XVI
En la Pe
Características generale
-
corrientes culturales, el rena
deshonrosos,
y
los diferentes tipos de personas con la que vive- nobles y sirvientes, generalme
entrevistas amorosas, es solicitada por Calixto para acercarse a Melibea. El encuentro fin
Características de la obra: El lenguaje usado por Calixto y Melibea es culto y refinado, en tanto
Se observa un ca
LIRICA
–
-
T -
normas inspiradas e
Se separa lo cómi
Ob El Burro Flautista
El Lobo y la Cigüeña
Moralistas
revolucionar
-
–
José Hernández (Argentina) – obra: Martín Fierro
José Mármol (Argentina) – obra: Amalia
El naturalismo y el mundo
la natura – -
- –
- Horacio Quiroga -
EL MODERNISMO
- –
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- Rubé –
- –
Antecedentes históricos
En la literatura, refleja una sociedad caótica, sin sentido para el hombre que se siente solo y
En la
subjetivo
Buscar el azar, las coincidencias, los sueños e intuiciones como fuente de inspiración
Utilizar símbolos que r
Utilizar el método de la ―escritura automática‖, es decir, escribir el dictado puro del pensamien o
de las ideas del momento. Los personajes exteriorizan la conciencia
– -
Los
Juan Rulfo (mejicano) – mezcla lo regional con lo psicológico y mágico; obr
–
c
- –
– esco
APORTE
EVALUACIÓN DE CONOCIMIENTOS DISCIPLINARIOS
Todo esto permite situar las obras en un contexto específico y permite a los
Gre
Homero
La Ilíada
-
Exal
La Odisea
Narrac –
Tragedias
Autores y
Obras Aristófanes
Presenta tipos vulgares
Comedia
–
observador y reflexivo que lo l
natur
Edad Media
Religiosos
Representan
vida
La Divina Comedi
2) El Méster
-
Fue soldado y participó en la
Estuvo preso por deudas; solicitó en vano una recompensa por sus servicios y mur
El héroe de su novela era una especie de superhombre capaz de todo. Tomó
Jorge Manrique –
EL RENACIMIEN -
regresaban de las gu
El amor, la naturaleza y los mitos clásicos son los temas principales del renacimiento en
-
Representant
envidia de los
El renacimiento es influido por los humanistas. Al contrario de la Edad Media, en que el arte e
Se funden el
-
2.- Temas históricos y amorosos: Romeo y Jul Ricardo III
- -
LIRICA
–
-
-
Representantes hispanoamericanos: Juana Inés de la Cruz (mexicana). Escribió obras de te
Apar
Debe sujetarse a tres unidades: espacio, tiempo y lugar. La acción debe desarrollarse
LOS FABULIS
El Burro Flautista
El Lobo y la Cigüeña
Moralistas
Los
El romanticismo en Hispanoaméri
de
Se producen grandes cambios en la estructura social, los que causan la ruptura de las ol
Esto produce un
– -
Repre
- –
- - de
tipo regional centrado en la relación entre los seres humanos y la naturaleza
–
- Rómulo Gallegos (venezolano): Fue exiliado a España a causa de sus ideas liberales.
EL MODERNISMO
- Movimiento poético de profunda renovación literaria
- Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
-
si
- José Martí –
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- –
- –
LITERATURA CONTEMPOR
Antecedentes históricos
variadas respuesta
En su momento estos mo
El surrea
subjetivo
Buscar el azar, las coincidencias, los sueños e intuiciones como fuente de inspiración
Utilizar o
de las ideas del momento. Los personajes exteriorizan la conciencia
-
–
Represen
–
– obras: La
región más transparente; La muerte de Artemio
-
–
–
- –
Mario –
–
Jorge Edwards, Enrique Lafourcade, Guillermo Blanco (chilen
elecció
El existenciali
incluso es
La temática es deshumanizada, hay re
sus úl
APORTE
El discurso expositivo y sus formas básicas son también componentes de distintas expresiones de la
tradición oral y de la cultura popular; los encontramos en relatos míticos, leyendas, cuentos
folclóricos, poesías, payas e incluso en letras de canciones.
El discurso expositivo es dominante en situaciones formales que se definen básicamente por su
finalidad de comunicar conocimientos e informaciones, en charlas, conferencias, disertaciones,
clases, informes, actas de reuniones, y diversas otras situaciones de comunicación en la vida
escolar académica. De la misma manera que es dominante la exposición en discursos y textos
destinados a decirnos cómo son y funcionan determinados instrumentos o artefactos y a instruir
sobre su uso.
El discurso expositivo y sus formas básicas son también dominantes en la comunicación de
conocimientos e informaciones de campos específicos del saber y la cultura, como es el caso de los
discursos históricos, científicos, periodísticos.
Pero también hay manifestaciones literarias del discurso y de las formas básicas de la exposición.
En su función fundamental de representar la realidad y la experiencia humana, la multiplicidad de
sus elementos y dimensiones ellos se manifiestan en el lenguaje que crea los mundos que nos
entrega la literatura en muchas de sus variadas expresiones y de preferencia en aquellas que
corresponden al género narrativo (mitos, leyendas, cuentos, novelas, poemas épicos, romances) y a
formas o estructuras discursivas como testimonios, biografías, autobiografías, memorias, diarios de
viaje, diarios íntimos o de vida.
Estas formas básicas son:
• La definición: forma discursiva que refiere a las propiedades o rasgos constitutivos esenciales de
los objetos.
• La descripción: forma discursiva que refiere no sólo a las objetividades en la variedad de
propiedades, sino que también a rasgos o aspectos que las constituyen o identifican.
• La caracterización: forma discursiva que refiere a personas, personajes, seres, figuras o
entidades personalizadas en la variedad de rasgos o aspectos que los identifican.
• La narración: forma discursiva que refiere a hechos o situaciones que acontecen o se desarrollan
en una secuencia.
• El discurso del comentario: forma discursiva que refiere a opiniones, explicaciones, juicios,
valoraciones, comentarios, puntos de vista del emisor sobre las materias u objetos del discurso.
APORTE
EL DISCURSO LITERARIO.
I. CARACTERÍSTICAS.
1. Los discursos literarios son ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y
fundamentados en sí mismos.
2. Son intransitivos puesto que se encierran en sí mismos, no refieren ni a los objetos ni a los
eventos del mundo real.
3. Son inútiles, si se les mide con los parámetros pragmáticos y mercantiles; que parecen
gobernar el mundo en estos días.
4. No desarrolla teorías científicas ni tecnológicas.
5. Puede ser leído ante un público o, simplemente, escrito para que un determinado público lo
lea.
6. Su función lingüística, a diferencia de cualquier otro tipo de discurso, se basa en el lenguaje y
su belleza más que en el mensaje.
7. Re rige por los mismo principios de claridad, precisión, coherencia y cohesión.
8. Comienza con una introducción, desarrolla el tema y concluye con alguna reflexión profunda.
III. EJEMPLOS.
APORTE
Analizar textos breves, distinguiendo elementos de correferencia (pronominalización, sustitución,
elipsis, sinonimia, entre otros), tipos de conexión (adición, contraste, ausa, consecuencia, finalidad,
sucesión temporal) y conectores (aditivos, adversativos, consecutivos, causales,
condicionales,temporales).
La Pronominalización:
Ejemplos de Pronominalización:
Queridos amigos: los invito a la próxima reunión de la Sociedad de los Poetas del Rock, el martes
23 a las cinco de la tarde. En ella se tratarán los temas que ustedes mismos han propuesto. Me gustaría
recibir antes del 22 sugerencias de otros temas que podamos tratarlos en la misma reunión.
En este breve texto distintos elementos son reemplazados por pronombres:
Los-ustedes = Amigos
Ella = Reunión
Ej. El texto: "Este mes se llevará a cabo un encuentro de científicos argentinos. Sin embargo, el
blanco y el negro se seguirán usando. Entonces el prisma es un cuerpo." no es coherente, porque
los remas ("lo que se dice de") no se corresponde siempre al mismo tema, por lo tanto, pierde
sentido.
En cambio el texto "Este mes se llevará a cabo un encuentro de científicos argentinos. Se reunirán
en la ciudad de Córdoba. Pero aún no conocemos la nómina de participantes." es coherente porque
todos los remas corresponden al tema "el encuentro de científicos".
Cohesión: Es la relación de dependencia entre dos elementos de un texto que pertenecen a
distintas oraciones. Para lograrla, se utilizan distintos recursos, como ser: los conectores (ver tema
siguiente), la referencia, la elipsis y la sustitución. Se relaciona, entonces, con la organización.
Elipsis: Consiste en dejar un vacío en lugar del elemento a sustituir. Puede ser verbal (falta un
verbo) o nominal (falta un sustantivo)
Ej. Mafalda es una niña. Es muy graciosa.
(Delante de "es", no se repite "Mafalda")
Sustitución (o sinonimia): Consiste en sustituir una palabra por otra diferente pero que se refiere al
mismo objeto, acción o estado.
Ej. Mafalda es una niña. La jovencita odia la sopa.
("La jovencita" funciona como sinónimo de "Mafalda")
Palabra generalizadora: Sirve para reunir en un solo término (hiperónimo) otros que pueden ser
abarcados por este (hipónimos).
Ej. "En el restaurante sirven ñoquis, ravioles y sorrentinos. Estas pastas son las preferidas de los
clientes".
("Estas pastas" engloba a los ñoquis, los ravioles y los sorrentinos)
Conectores: Los conectores son un amplio y variado grupo de palabras que tiene como función
relacionar unas palabras con otras dentro de la oración.
A continuación explicaremos los variados tipos de conectores:
Conjunciones:
1) Copulativas: y (e), ni, que (en formas fijas, por ejemplo: y ella, dale que dale), como (en casos
como: No se lo dije a Juan, tampoco a su hijo à …ni a Juan ni a su hijo), además (en casos con valor
de adición: Vino y, además, me trajo un regalo)
2) Disyuntivas: o (u), o bien.
3) Consecutivas: conque, luego, y algunas locuciones: así pues, pues bien, de forma que, de
manera que, así que, de modo que, etc.
4) Adversativas: pero, aunque, mas (sin tilde) à indican restricción o corrección; sino à expresa
exclusión; otras palabras como: excepto, salvo y menos, cuando funcionan como ―pero‖ à Ej.:
―Vinieron todos excepto Juan‖ à ―Vinieron todos, pero no Juan‖
Tipos de conectores:
1) Aditivos: Son aquellos que sirven para sumar información. Son por ejemplo: y, ni (e), que,
además, incluso, en segundo lugar, por otra parte, asimismo, también, sumado a, paralelamente, a
continuación, en otro orden de cosas, al mismo tiempo, de la misma manera, otro caso más,
etcétera.
2) De contraste o adversativos: Oponen ideas o conceptos. A veces los restringen. Son por
ejemplo: pero, no obstante, empero, contrariamente, pese a, en cambio, al contrario, por el contrario,
sin embargo, mas, sino, aunque, etcétera.
3) Disyuntivos: Establecen una disyunción o separación, una opción. Son: o (u), bien, sea
que, ya, etcétera.
4) Causales: Indican causa, la introducen. Son: porque, pues, ya que, dado que, a causa de,
por este motivo, por esta razón, por lo dicho, por lo cual, por lo que, debido a que, por eso, por esto,
por ello, etcétera.
5)Concesivos:
Establecen alguna oposición o conceden algo parcialmente. Son restrictivos. Por ejemplo:
aunque, por más que, si bien, aun cuando, pese a (que), de todas maneras, etcétera.
6) Temporales: Indican un momento en el tiempo. Hay tres clases.
a. De anterioridad: antes, hace tiempo, había una vez, al principio, al comienzo,
anteriormente, previamente, tiempo atrás, antes de que, en primer lugar, inicialmente, etcétera.
b. De simultaneidad: en este (preciso) instante, al mismo tiempo, mientras tanto, a la vez,
cuando, fue entonces cuando, mientras, simultáneamente, actualmente, etcétera.
c. De posterioridad: más tarde, luego, después, con el paso del tiempo, al día X,
posteriormente, finalmente, etcétera.
7) Locativos: Hacen referencia a lugares. A veces se sustituyen. Son: aquí, ahí, allí, delante de,
encima de, en este/ ese/ aquel lugar, donde, junto a (arcaísmo: cabe), al lado de, en medio de, por
arriba de, por debajo de, etcétera.
8) Repetitivos o aclaratorios: Son más importantes en la lengua oral. Son: es decir, en otras
palabras, mejor dicho, más precisamente, dicho de otro modo/ otra manera, en pocas palabras,
resumiendo, etcétera.
9) De precisión: En cuanto a, por una parte, respecto de, con referencia a, por otro lado, en lo que
concierne a, etcétera.
10) Comparativos: Igualmente, del mismo modo/ la misma manera, en cambio, contrariamente,
inversamente, etcétera.
11) Para resumir o concluir: Finalmente, en resumen, en síntesis, en definitiva, en conclusión, por
último, sintetizado, resumiendo, para concluir, etcétera.
El texto argumentativo
- Es aquel en el que predomina la secuencia textual argumentativa.
La situación de enunciación
La situación de enunciación de este tipo de discurso tiene como característica fundamental el que
los interlocutores no compartan el mismo punto de vista respecto de un tema determinado. Es
importante señalar que los contenidos que se desarrollan en la argumentación son polémicos, es
decir, no existe consenso sobre ellos.
El hecho de que no exista acuerdo –entre emisor y receptor- sobre un tema revela la naturaleza
dialógica de este tipo de discurso, en que emisor y receptor intercambian sus roles y desarrollan una
serie de estrategias discursivas con la finalidad de intentar demostrar y fundamentar sus puntos de
vista para convencer o persuadir a su interlocutor.
Fuente: Educarchile.
COMPONENTES DE LA SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN
Enunciador: Es el LOCUTOR, pero representa cada vez una intención comunicativa con el
enunciado hacia un enunciatario. Esta intención se da en actos de habla. Además, es el punto de
vista o rol asumido en el texto en relación con la imagen de un enunciatario. Responderá a la
intención de enseñar, polemizar, informar, distraer o dar instrucciones. Se mostrará entonces a
través de una voz de autoridad.
Enunciatario: Es quien recibe el enunciado, un receptor, que es representado cada vez siguiendo la
intención comunicativa del enunciado. Corresponde a un rol asignado. Se le asigna un rol de aliado,
de testigo, de oponente o de observador. Se le establecerá una relación simétrica o asimétrica.
Lo enunciado: Es la oración o frase del LOCUTOR. Este enunciado puede comprenderse a través
de la clasificación de los actos de habla y su respectivo referente. Es el rol interpretado del
acontecimiento, de una opinión o de la voz ajena. Se mostrará una valoración apreciativa positiva o
negativa.
APORTE
Escribir es un proceso complejo y que a veces se nos hace difícil de enseñar. En este artículo
encontrarás estrategias que te servirán para la enseñanza de la escritura.
Una de las competencias fundamentales por desarrollar en los niños es la producción de textos. A
partir de esta competencia, vamos a brindarles la oportunidad de potenciar su imaginación, mirar al
mundo desde diversas perspectivas, hallar en la naturaleza muchos mensajes no hablados y
plasmar todo esto en la palabra escrita.
Debemos tener en cuenta que la escritura no es una adquisición que se da de forma instantánea,
sino que se va logrando paso a paso a través de actividades que capten la atención de los
estudiantes y les genere gusto al realizarlas.
Tolchinski dice: ―Escribir tal como pretendemos que los niños escriban (con la búsqueda de calidad y
variedad) es difícil, pero puede aprenderse, enseñarse y disfrutarse‖.
En el aula podemos generar un ambiente especial con actividades que estimulen la expresión
creativa.
Instrucciones:
Se colocan los conjuntos de imágenes en sobres que lleven el nombre del contexto. Puede ser: El
campo, la playa, los Alpes, una isla, el zoológico, etc.
Se pide a los niños que escojan un sobre de acuerdo a sobre qué quieren escribir.
Los niños colocan sus imágenes sobre la mesa, las observan e imaginan qué sucedió con los
personajes que tienen.
Se pide a los niños que escriban su historia utilizando, en las ocasiones que lo amerite, las imágenes
en lugar de palabras.
Comparten su producción escrita con un compañero, quien deberá leer el texto reemplazando las
imágenes con palabras.
Lluvia musical
Materiales:
Canciones que el docente considere llenas de emoción y que sean diferentes entre sí.
Instrucciones:
Se explica a los niños que al escuchar cada canción se moverán por el aula con los movimientos
que deseen. Pueden saltar, dar vueltas, caminar, etc. Pero siempre siguiendo el ritmo. Cuando el
maestro para la música, todos los estudiantes deben correr a sus asientos y escribir lo primero que
se les venga a la mente, hasta que escuchen sonar la siguiente canción.
Historias graciosas
Materiales:
Varias tarjetas de cuatro colores diferentes.
Instrucciones:
En las tarjetas de un color se escribirán diferentes lugares curiosos, como: en la fuente de la plaza,
en el tejado de una casa, la fuente de agua de una plaza, etc.
En otro color se escribirán personajes con características peculiares: un soldado sin zapatos, la
damita del palacio, los coristas viajeros, etc.
En el tercer color se escribirán acciones: encontraron en el árbol, dibujaron muy contentos, guardó
discretamente, etc.
En el cuarto color, diversos objetos o seres, como: caracoles de color, pececitos satinados, conejitos
saltarines, pedacitos de estrellas, lanitas de cordero, sonrisitas de cristal, etc.
APORTES
. La creación de las ideas: Existen diferentes mecanismos para activarlas como por ejemplo, las
lluvias de ideas, escribir sin parar para ver qué se nos ocurre, escribir todas las palabras que se nos
ocurran relacionadas con el tema del que queremos hablar (asociogramas), relacionar las palabras y
agruparlas por conceptos. Hacer las típicas y clásicas preguntas de quién, cómo, cuándo, por qué, a
quién, dónde, etc.
b. La distribución de las ideas: Las ideas que se van a escribir se organizan utilizando, mapas
mentales, esquemas, diagramas, organigramas, etc. A continuación se elige el tipo de discurso que
se va a emplear teniendo en cuenta el esquema que corresponde a cada uno de ellos. Asimismo, se
decidirá en este punto qué se va a decir en la introducción, cómo se va a desarrollar el tema, cuál va
a ser el orden de las ideas y cómo se van a ir enlazando unas con otras hasta llegar a la conclusión
final del escrito.
c. El Proceso de escritura: Este proceso consiste fundamentalmente en la expresión de las ideas
del punto anterior. En él se irán entrelazando dichas ideas a través del uso el de elementos de
cohesión gramatical y léxica.
d. Verificación del producto textual: En esta fase se corrigen los errores detectados durante la
revisión del escrito. Errores que pueden ser de diferente índole por ejemplo y en el caso que nos
ocupa que es la escritura en ELE, errores de adecuación, coherencia, cohesión, gramática y léxico.
(Cfr. J. Eguiluz, 1996)
APORTE
Fundamentar el sentido o interpretación dado a un poema
Los poemas fueron una de las primeras maneras en las cuales los grandes literatos de la historia
expresaron sus sentimientos y emociones mediante la palabra escrita. Un poema es considerado tal,
en la actualidad, cuando está escrito en verso, a diferencia de aquellos textos escritos en prosa,
como podría ser por ejemplo un cuento o una novela. El poema tiene a su vez otras características
que lo vuelven un género propio y que merece, en quienes los escriben, una habilidad especial. Lo
estético en el poema es relevante, ya que pone siempre en evidencia los sentimientos, más que
describir o narrar, acciones características de los géneros ficcionales o no ficcionales.
En la antigüedad, los poemas eran escritos para expresar por ejemplo la alegría cuando los
guerreros volvían del combate, para expresar la felicidad de un casamiento o la tristeza de alguien
que fue abandonado por la mujer que amaba. Estas diferentes situaciones, marcaron también el tipo
de poemas, como por ejemplo, las odas que se utilizan para enaltecer, para vanagloriar a algo o
alguien (un rey, una guerra, un guerrero victorioso).
En la actualidad, los poemas, como género, han cambiado, y esto se debe principalmente a que los
tiempos ponen frente a los escritores, frente a los poetas, otras situaciones, en la mayoría de los
casos bien diferentes de aquellas guerras medievales de los primeros siglos de la historia. Hoy, los
poemas están ligados a los sentimientos pero en general relacionados al amor y a todo lo que ello
supone: felicidad, alegría, tristeza, encanto, frustración, entre tantas otras emociones.
Además, han surgido otros nuevos tópicos desde los cuales expresar pensamientos mediante los
versos de un poema, como por ejemplo, los temas medioambientales, los conflictos armados
(distintos de aquellos conflictos bélicos de la Edad Media), la violencia de género, los derechos
humanos, la poesía erótica, etc.
Los poemas se caracterizan también por la inclusión de rimas, que son aquellas sílabas que se
encuentran en diferentes versos pero que su cadencia permite reconocer sonidos similares. Sin
embargo, puede que el escritor decida no incluir rimas, y el poema estará bien de todos modos, ya
que la inclusión de rima no es una característica excluyente para que el escrito sea o no considerado
como poema. Por otra parte, los poemas también pueden ser separados en estrofas, conteniendo
cada una de ellas una determinada cantidad de versos, generalmente la misma cantidad en todas
(cuatro, cinco, seis) o escribirse de manera continua en una sola estrofa, pero respetando la
escritura en verso.
Los temas centrales de las poesías han cambiado con el tiempo. En la antigüedad, era frecuente
que las poesías relataran las hazañas y proezas de los guerreros en los combates, mientras que en
la Edad Media, la poesía romántica cobró importancia. En la actualidad, la poesía romántica
mantiene su posición, pero otros tópicos han ganado terreno en este género, como el caso de los
derechos humanos o los temas ambientales. Esto da cuenta de que la literatura es un claro reflejo
del tiempo en el cual viven quienes utilizan este tipo de arte para expresarse.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no está en
desconstruir y analizar sus partes. No obstante, cuando se trata de los poetas procedentes de otras
culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les
sirve bien a los lectores encontrar los elementos más básicos del poema.
Para la interpretación de un poema se sugieren reconocer los siguientes elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda, romance, copla,
etc.), las estrofas, la rima, el léxico (palabras claves, palabras sustantivales, adjetivales, figuras
literarias).
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del poema. A ver si
hay contrastes o antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para el lector, el
poema tendrá un mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?
4. Elementos del género lírico:
- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Motivo lírico o tema
- Hablante lírico
- Actitud lírica
5.-Recursos estilísticos o figuras literarias que tiene el poema
6. Medidas de los versos y clasificación
a) Número de sílabas de cada verso.
Según el número de sílabas, el verso será de Arte Mayor o de Arte Menor.
Para contar las sílabas hay que fijarse en si hay: Diéresis, Sinalefa o Sinéresis.
b) Acento
Al contar las sílabas de cada verso hay que fijarse en la última sílaba.
Si es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula se cuenta una sílaba menos.
c) Rima
Hay dos tipos de rima: Rima asonante y Rima Consonante
d) Disposición de los versos en la estrofa
El tipo de estrofa depende de:
i) el número de versos que la formen
ii) número de sílabas de cada verso
iii) tipo de rima
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás apreciado que la
mayoría de los poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a movernos y, también, a recitarlos
con sonsonete. Debes evitar este último, porque dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Recuerda...
● Los poemas están escritos en versos.
● Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
● La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
● La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
● Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras
literarias.
● La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
● La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica o acentuada.
● Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima
consonante.
● Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.
APORTE
Género Dramático
Ejemplo:
―ESCENA V
Hamlet (solo): ―¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse
disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos
los placeres del mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo abunda en
frutos groseros y amargos. ¡Que haya llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha
muerto...! Ni siquiera han pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con
éste, como Hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes permitía
llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! ¿Para qué conservo la memoria? ¡Ella, que se le
mostraba tan amorosa como si con la posesión hubieran crecido sus deseos! Y no obstante, en un
mes... ¡ah!, no quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad, tienes nombre de mujer! En el corto espacio de
un mes, y antes de romper los zapatos con que, semejante a Niobe, bañada en lágrimas acompañó
el cuerpo de mi triste padre... Ella, sí, ella misma se unió a otro hombre... ¡Cielos! Una fiera, incapaz
de razón y discurso, hubiera mostrado aflicción durable... Esa mujer se ha casado con mi tío, con el
hermano de mi padre, pero no más parecido a él que yo lo soy a Hércules. En un mes..., enrojecidos
aún los ojos con el pérfido llanto, se casó. ¡Ah, delincuente precipitación, ir a ocupar con tal
diligencia un lecho incestuoso! Esto no es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte pedazos,
corazón mío, pues mi lengua debe reprimirse.‖
William Shakespeare, Hamlet.
• SOLILOQUIO: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo,
refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no
necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil, está en la menor presencia
de diálogo y en que supone la presencia de un interlocutor. Muchos autores no advierten diferencias
entre monólogo y soliloquio, ocupándolos como sinónimos.
Ejemplo:
Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, él
se arranca los pelos encerrado en mi bodega. Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse No puede; limpio se
juega. A la cárcel lo llevé y salió; llevóme a mí. y salí; hallarnos aquí era fuerza... ya se ve, su parte
en la grave apuesta defendía cada cual. Mas con la suerte está mal Mejía, y también pierde ésta. Sin
embargo, y por si acaso, no es de más asegurarse de Lucía, a desgraciarse no vaya por poco el
paso. Más allí un bulto negro se aproxima... y, a mi ver, es el bulto una mujer. ¿Otra aventura? Me
alegro.‖
José Zorrilla, Don Juan Tenorio.
• APARTE: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros
personajes presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad
con otro personaje o con el público.
Ejemplo:
―Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido
es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te
vigilaré más de cerca todavía.‖ William Shakespeare, La Fierecilla Domada.
• MUTIS: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena.
3 EL HABLANTE DRAMÁTICO
El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador, entregando
información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de
conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático, el cual se manifiesta
mediante:
• El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el
texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele
ser el director que pondrá en escena la obra, aunque a veces esta destinada al actor y hasta al
lector, para que imagine mejor la acción.
• La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los personajes), que son
en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático.
• Toda la información escrita que estructura la obra (información estructurante), lo que permite saber
sobre su división externa, los personajes que participan, entre otros.
LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA.
3.1 Estructura interna
El mundo dramático se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud específica
del género. ¿Qué elementos del drama tienen la posibilidad de llegar a ser el eje ―hilador‖ del
mundo? Desde luego, la acción y el conflicto constituyen los elementos centrales de la ordenación
del mundo dramático.
3.1.1 La acción dramática Es un esquema dinámico que se distiende a partir de una situación inicial
conflictiva. Se presenta como una línea que se desplaza desde un punto inicial a un término,
después de experimentar diversas tensiones y distensiones. La acción corresponde a un proceso de
desarrollo del conflicto en términos de planteamiento, pugna de fuerzas y resultado o desenlace. La
acción comienza con la exposición de una situación de equilibrio precario y de los elementos que
atentan contra ese equilibrio. Progresa presentando la pugna de fuerzas en 5 conflicto, para terminar
con una nueva situación de equilibrio o desenlace. Se distingue una acción ascendente, aquella
parte que abarca desde el comienzo hasta el clímax, y otra descendente, aquella que se extiende
entre el clímax y el fin.
3.1.2 El conflicto dramático
El conflicto se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas
por agentes y llevan a una crisis. El conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas
abstractas, tales como la virtud, el amor, los ideales, sino como antagonismo de elementos
concretos. De tal modo, la situación original del conflicto y su desarrollo sólo puede provenir de los
personajes. El conflicto se configura una vez que el lector–espectador tiene conciencia de cuáles
son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue.
• La presentación del conflicto consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su propósito, la
mostración del obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos fuerzas.
• El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para
superar a la antagonista. El término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción dramática,
está marcada por el clímax o crisis máxima, el momento de mayor tensión en el choque de fuerzas.
• El desenlace dramático se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra, y consiste
básicamente en la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la energía del
protagonista. La eliminación del obstáculo (triunfo del protagonista) o la anulación de su energía
(triunfo del antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o gradual.
3.1.3 Conceptos relacionados con la acción dramática
• Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen en el
desarrollo de la acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos. Por
ejemplo, en ―La Vida es Sueño‖, hay dos intrigas paralelas que convergen al final:
.-Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión, liberación y conversión).
.- Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor, apelación a la venganza y recuperación del honor
mediante el matrimonio con el ofensor –Astolfo–, por expresa voluntad de Segismundo)
• Acontecimientos: unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente. (suceso, hecho).
• Incidente: Unidad mínima de los acontecimientos.
3.2 Estructura externa
Los elementos internos (acción y conflicto), se articulan u organizan formalmente a través de
unidades claramente diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramática.
a. Acto: Se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un
drama. La división en actos se relaciona con la disposición que se desea dar a la forma interior. La
división en tres actos proviene de las partes que Aristóteles distingue en la tragedia: principio, medio
y fin, y corresponden a la disposición de la forma interior en exposición, desarrollo y desenlace del
conflicto dramático. La otra división tradicional del drama es en cinco actos, basada en la distinción
de cinco partes inherentes a la acción dramática: exposición, intensificación, culminación,
declinación y desenlace. Al pasar de un acto al otro, aumenta la tensión del conflicto. En lo formal, el
cambio de acto está indicado por la subida y bajada del telón de boca, grueso cortinaje que separa
el escenario del espectador.
b. Cuadro: División de la obra dramática en su forma externa, más breve que el acto. Se relaciona
con la ambientación física. Los cambios de la escenografía en la puesta en escena, indican los
distintos cuadros.
c. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin están determinados por la entrada y salida de
personajes. Cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto,
coincide también con unidades de la acción interna
LOS PERSONAJES DRAMÁTICOS.
Un drama bien logrado requiere tanto de una acción atrayente como de buenos personajes. Los
personajes de una obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con
urgencia, situación que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los demás. A este
conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a
actuar se le llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa a los personajes a la
acción.
El elemento fundamental de la situación dramática es el conflicto. El conflicto es representado de la
siguiente forma: uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y
tratan de impedirlo. En consecuencia, los personajes son los agentes de la acción, elementos
fundamentales del mundo dramático.
Tipos de Personajes según su rol:
a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o representa a una de
las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje la historia. Es el que con
mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la acción. Su tarea principal
consiste en buscar la solución del conflicto para conseguir el objetivo o propósito que persigue con
sus acciones. En síntesis, es el personaje más relevante de la obra dramática. Es el bueno de la
historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza con ella.
b) Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática. Encarna
o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista, vale
decir, es el personaje opositor, ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el
protagonista llegue a concretar sus anhelos. Es considerado, por ende, el malo de la historia
dramatizada. El lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella.
c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su
fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a
una de las fuerzas en conflicto. Debido a lo anterior, su participación es importante para el desenlace
de la obra, esto es, la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha.
d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de
las características de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas
otras.
e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la
alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad
propia, que hablan y actúan por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje
simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa.
Tipos de Personajes según su modificación durante el desarrollo de la acción:
Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma manera desde el
comienzo al término de la obra.
Dinámicos, o evolutivos: varían, experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la acción.
Modifican su modo de ser.
Tipos de Personajes según la complejidad de los rasgos que los constituyen:
Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente.
En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifacética siendo
capaces de sorprender con un cambio o variación significativa.
LAS FORMAS DRAMÁTICAS
A) Formas dramáticas mayores
a. Tragedia
Es una obra dramática donde figuran personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es
decir, temor y conmiseración en el receptor (lector o espectador), y que termina necesariamente con
un acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como elemento básico a la acción, por sobre los
caracteres: la situación crea el carácter. Al carácter ―elevado‖ de los personajes se tiende en la
actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social –carácter ―ilustre‖–, sino existencial: su
elevación proviene de la vivencia trágica misma y del modo de asumirla. La acción de la tragedia
tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la desdicha.
b. Comedia
Género dramático que se caracteriza por presentar personajes ―inferiores‖, portadores de una acción
carente de elevación y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de estructura
esquemática y sus personajes son ―tipos‖, cuyos vicios y extravagancias son elevados al extremo.
De allí surge lo cómico: una súbita mutación hacia otra área del ser, que provoca el alivio de una
tensión. Se provoca así la risa, signo de liberación, de ruptura de los límites humanos. El espectador
debe hacer caso omiso de la piedad, del temor, del respeto, para concentrarse en lo inesperado o en
lo estúpido de una situación. Entonces la risa produce un tipo de catarsis.
c. Drama
La palabra Drama, proviene del griego que significa ―hacer, actuar, ejecutar‖, de modo que lo
importante es la acción, por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a cualquier
obra dramática. A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un sub–género teatral en el que se
produce la síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia. Se pueden clasificar de acuerdo a su
contenido en:
• Drama de acción: aquel cuyo sustento es la acción misma. Tiende a estructurarse en torno a un
conflicto único y con el mínimo de personajes, así como al desarrollo lineal de la acción. Ejemplo: ―El
Caballero de Olmedo‖, de Lope de Vega
• Drama de espacio: aquel sustentado por los personajes en cuanto portador de espacio. Su
objetivo es iluminar diversos sectores del espacio social.
Ejemplo: ―Fuenteovejuna‖, de Lope de Vega
• Drama de personaje: aquel cuyo sustento es el personaje central como individuo. Su función es
iluminar diversos aspectos del personaje central y de su evolución. Ejemplo: ―Hamlet‖, de William
Shakespeare
• Drama psicológico: el drama psicológico retrata las luchas interiores del alma, personificando la
conciencia en sus diferentes clases. Ejemplo: ―Otelo‖, de William Shakespeare
• Drama filosófico: pone en escena los grandes problemas del destino humano; sus personajes
representan no a individuos, sino a la humanidad. Ejemplo: ―La Vida es Sueño‖, de Calderón de la
Barca
• Drama social, o de tesis: presenta problemas de una época o momento político, o de una clase
social. Ejemplo: ―La Ópera deTres Centavos‖, de Bertolt Brecht.
• Drama histórico, o legendario: se basa, más que en la historia, en la leyenda y en la tradición.
Ejemplo: ―Ricardo III‖, de William Shakespeare
B) Formas dramáticas menores
a. Auto: en general, era un drama religioso, alegórico y breve, cuyo argumento se tomaba de las
Sagradas Escrituras. Ejemplo: ―El Auto de los Reyes Magos‖, de autor anónimo
b. Auto Sacramental: son representaciones simbólicas de la Sagrada Eucaristía. Son creaciones
netamente españolas; se representaban en día del Corpus en todas las ciudades de España.
Ejemplo: ―Códice de Autos Viejos‖, de Sánchez Badajoz.
c. Entremés: obra dramática jocosa de un solo acto, que solía representarse entre una y otra
jornada de la comedia. Ejemplo: ―El Viejo Celoso‖, de Miguel de Cervantes.
d. Esperpento: farsas en tono grotesco (es propia de España) Ejemplo: ―Luces de Bohemia‖, de
Valle Inclán.
e. Farsa: pieza cómica breve, también se le llama así de modo despectivo a las obras chabacanas o
grotescas. Es un retrato satírico de costumbres realizado en tono de bufonada carnavalesca.
Ejemplo: ―Farsa de los Dos Físicos‖, de Gil Vicente.
f. Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de la función y que servía como
introducción a la obra principal, a fin de preparar al público para el espectáculo. También se puede
encontrar en entreactos, dando así un avance del tema de la obra que se va a representar. Ejemplo:
―Introito de La Celestina‖, de Fernando de Rojas.
g. Tragicomedia: obra teatral que funde lo trágico con lo cómico y mezcla personajes de distintos
estratos sociales de modo que usa un lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado con el lenguaje elevado
o culto. En la tragicomedia hay un quiebre brusco entre lo trágico y lo cómico, lo que no ocurre en el
drama. En la tragicomedia hay contraste y se cae en lo caricaturesco y grotesco. Ejemplo: ―La
Celestina‖, o ―Tragicomedia de Calisto y Melibea‖, de Fernando de Rojas.
h. Sainete: es una comedia de asunto popular en un acto. Ejemplo: ―Las Castañeras Picadas‖, de
Ramón de la Cruz.
ALGUNOS CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA OBRA TEATRAL.
1) Anfiteatro: en arquitectura, es una gran edificación descubierta, normalmente de planta oval.
Antiguamente se utilizaba para la representación.
2) Apuntador o Consueta: es quien da los ―pies‖ o parte del parlamento, tanto en los ensayos como
en la representación, a fin de que los actores no olviden el parlamento de los personajes.
3) Comediógrafo: escritor de comedias.
4) Dramaturgia: composición de un Drama, se refiere a los principios orientadores para la
composición de obras.
5) Dramaturgo: escritor de Obras Dramáticas.
6) Escenario: parte del teatro destinado a la representación, al decorado o la escenografía.
7) Escenografía: arte de adornar el teatro o de ambientar plásticamente el espacio escénico.
8) Espectador: el que mira con atención un objeto, y el que asiste a un espectáculo público. (RAE) 9)
Iluminación: dispositivo escénico (luces) que generan la atmósfera adecuada al tipo de
representación.
10) Libreto: texto escrito para la representación. Inicialmente el libreto era para la musicalización de
la obra. Posteriormente se denominó así a la planta de movimientos en ballet. Hoy en día se
considera como libreto cualquier texto que contenga elementos técnicos que permitan la
representación.
11) Máscaras: palabra de origen árabe que significa ―antifaz‖. Los antiguos griegos las usaban en las
representaciones teatrales para diferenciar al actor del personaje. Además, aquellas máscaras
tenían una boca ancha que permitía aumentar el volumen de la voz. Hoy en día se utilizan para
caracterizar a los personajes.
12)Maquillaje: sustancias cosméticas que se utilizan para caracterizar a los personajes.
13)Montaje: sinónimo de ―puesta en escena‖. Conjunto de actividades previas que permiten la
elección del proyecto escénico, a partir de una obra, reparto de papeles, ensayos, preparación de
vestuario, utilería, decorado, disposición lumínico–técnica, maquillaje y efectos especiales.
14)Sonido: elementos acústicos que se utilizan en el teatro para ambientar las escenas de los
personajes.
15) Tramoya: conjunto de máquinas e instrumentos, con los que se efectúan durante la
representación teatral los cambios de decorados y los efectos especiales. El encargado de mover
todo esto es denominado Tramoyista.
16) Tragediógrafo: escritor de Tragedias.
17) Utilería: conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena de una obra dramática, que
van desde el mobiliario y decorado hasta la indumentaria de los personajes.
18) Vestuario: indumentaria que caracteriza a los personajes.
APORTE
Elementos, tipos y estructuras propias del género dramático
GÉNERO
DRAMÁTICO:
Comprende aquellas obras literarias
destinadas a ser representadas
ante un público. Observa el siguiente cuadro comparativo entre lo que es el texto dramático escrito y
la obra teatral representada.
LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL
Obra Dramática Obra Teatral
Es sólo literatura. Es una creación de Es la concertación o representación de la
lenguaje, concebida por un autor llamado obra dramática. Dado que es una
dramaturgo, quien inventa y desarrolla a representación intervienen los siguientes
partir de un conflicto, una o más elementos: Maquillaje Vestuario
acciones, en un espacio y tiempo iluminación escenografía Música, etc.
determinado. Posee virtualidad teatral, es
decir, la posibilidad de ser representada
escénicamente.
Obra dramática
es
Ser representado en
Texto literario dramático su objetivo es un escenario
Comedia Sainete
Desarrollo Escena
(Clímax)
Tragicomedia Loa
Desenlace Cuadro
Requiere de
Compuesta por Se
ordena
Desenlace dramático
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada
vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también
soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la
obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
—Soliloquio: Designa a aquella reflexión en voz alta y en solitario, bien sea para realizar una
declaración de sentimiento y pensamiento acerca de uno mismo o su entorno, o bien como acto
reflejo de un diálogoo lucha interior que mantiene el individuo.
—Mutis: del vocablo latino mutāre, que refería a marcharse de un lugar, derivó en mutarsi, un
término italiano vinculado a la acción de salir o irse. En nuestra lengua, estos conceptos se
convirtieron en mutis, una palabra utilizada originalmente en el ámbito del teatro.
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído,
es su representación en un escenario ante unos espectadores
Acción dramática: es el entramado o Acción dramática: es el entramado o
secuencia de acciones que permite que secuencia de acciones que permite que
la obra se desarrolle. La acción la obra se desarrolle. La acción
dramática es la forma estructurada que dramática es la forma estructurada que
supone la interacción entre los supone la interacción entre los
personajes y asegura el desarrollo y personajes y asegura el desarrollo y
solución del conflicto.Se inicia con un solución del conflicto.Se inicia con un
equilibrio relativo entre dos fuerzas equilibrio relativo entre dos fuerzas
opuestas y las acciones se llevan a opuestas y las acciones se llevan a
cabo a través de tensiones y cabo a través de tensiones y
distensiones en entre estas fuerzas, las distensiones en entre estas fuerzas, las
que están encarnadas en el que están encarnadas en el
protagonista y el antagonista, las protagonista y el antagonista, las
cuales terminan en un desenlace. cuales terminan en un desenlace.
Toda obra se estructura en función de momentos o situaciones que van determinando el avance
dentro de la acción. Estas instancias pueden ser básicamente de dos tipos, dependiendo su amplitud
y funcionalidad de acuerdo a los distintos momentos de la historia: Presentación del conflicto
dramático a. Dramáticamente neutras (―situaciones). b. Creadoras de gran tensión dramática
(―situaciones dramáticas‖). En cuanto a la disposición de los ―momentos‖ fundamentales del
conflicto, se señalan clásicamente tres instancias: 1. Presentación del conflicto: se presenta el
protagonista y sus propósitos, es la primera parte de la obra y nos damos cuenta de las fuerzas que
estarán en pugna y bajo qué problemática.
Hablante dramático
Como se decía anteriormente, las obras de este género están hechas para ser representadas. Pero
¿cómo saben los actores qué actitudes o qué movimientos realizar durante la presentación? (ya que
no hay narrador). Estos ―datos‖ son dados por el autor por medio de acotaciones, que aparecen
entre paréntesis insertos en el texto. Hay algunos teóricos que plantean que existe un ―hablante
dramático básico‖, y que vendía siendo quién expresa las acotaciones, anteriormente explicadas, y
ciertas explicaciones contextuales que en algunas obras aparecen. Ejemplo: ―La escena es en
Tebas, ante el palacio de Edipo. Delante de las puertas sendos altares en cuyas gradas se arrodillan
los tebanos con ramos de olivos‖.
Los personajes
En virtud de la relación que los personajes tenían con el conflicto, se les llamó agonistas
(luchadores). De esta manera, tenemos al protagonista (o primer luchador) que se constituye en el
personaje principal; y al antagonista (o luchador opuesto).
Estructura dramática
La progresión de la acción dramática presenta a través de diversas instancias y sus diferentes fases
de cambios en cuanto a los personajes, al espacio, o bien como producto de una acumulación e
intensificación de la tensión dramática.
a. Acto: Es la máxima división que posee la obra dramática y se justifica por un cambio en
cuanto a la presentación de las fuerzas antagónicas. Así el primer acto, representa la
presentación del conflicto; el segundo, el encuentro de las fuerzas en pugna; y el tercero, la
definitiva anulación o desaparición de una de estas fuerzas. Generalmente los actos se
presentan en número de tres: en el teatro clásico existían obras de cinco actos. También
pueden presentarse en número de dos o incluso de uno. Formalmente se marca por la bajada
del telón. Generalmente implica un cambio de espacio y/o tiempo.
b. Escena: Marca la entrada o salida de un personaje del escenario, lo actual incide tanto
en el dinamismo del diálogo como de la disposición espacial de los personajes o actuantes.
c. Cuadro: Es la unidad que marca un cambio de espacio o ambientación en el escenario.
Conflicto dramático: Tomada en modo general como una construcción estructurada, una obra
dramática tiene tres instancias características:
Presentación del conflicto.
Desarrollo del conflicto.
Desenlace o solución del conflicto
Presentación del conflicto: El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no
hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que provocan
el desarrollo argumental del drama. Surgen así al menos dos posturas contrarias, que habrá que
descubrir, las que pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones
(anteriores o posteriores) de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las fuerzas en pugna (generalmente solo dos).
Desarrollo del conflicto: La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los
personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo, y coincide con el momento de mayor
tensión(clímax), y donde la trama se complica. Esto es básico para la dimensión artística a la obra
de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar al pensamiento
dramático.
Desenlace del conflicto: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo
de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del
protagonista.
Al tratar el conflicto, éste puede observarse desde diversos puntos de vista: (A) del hombre con el
destino (Edipo Rey de Sófocles); (B) del instinto con el ambiente (Hamlet de William Shakespeare);
(C) del entendimiento con el ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brecht); (D) del libre albedrío con el
ambiente (Casa de Muñecas de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que
dificulta el propósito de la fuerza protagónica
Las formas dramáticas
Según la naturaleza y el carácter del tema, las obras dramáticas se clasifican en tres grupos
generales.
La tragedia
a. Tragedia: Aristóteles define el género de la tragedia como: ―…representación de una acción seria
y concreta, de cierta grandeza, representada y no narrada, por actores y con un lenguaje elegante,
empleando un estilo diferente para cada una de las partes y que, por medio de la compasión y el
horror provoca desencadenamiento liberador (katharsis) de tales afectos‖
Aristóteles. Poética.
Esto significa que es el más conmovedor de los géneros dramáticos. Aristóteles emplea el término
médico ―catarsis‖ para referirse al concepto de ―alivios de determinados afectos‖. Para entender
cabalmente debemos hacer alusión al concepto de lo que es ―trágico‖. Lo trágico se presenta bajo
ciertas condiciones que permiten una progresión invariable hacia el desastre del protagonista, éstas
son:
• Lo trágico surge de lo inevitable.
• Se representa en circunstancias de suyo contradictorias e irrevocables.
• Estas acciones son desencadenadas por motivaciones naturales y auténticas, que no implican
necesariamente una falta de opciones.
• Involucra siempre una concepción trágica del mundo.
• El conflicto o situación trágicos, en algunos caos, provienen de una ―culpa trágica‖.
Drama
b. Drama: Es una mezcla equilibrada entre el estilo triste o trágico y el estilo alegre o festivo. la
intención es tratar aspectos característicos de la vida cotidiana, de personas comunes. Por tal
motivo, ni los temas ni las emociones tendrán el patetismo de la tragedia. El antagonismo está dado
por la lucha con aspectos de la vida cotidiana o de propio carácter de los personajes. Se anula el
concepto de sino o destino trágico presente en la tragedia, pues el protagonista tiene la opción de
salir airoso ante las adversidades.
Comedia
c. Comedia: Se centra en aspectos cómicos de la existencia o cualidades grotescas de sus
personajes: habitualmente recurre a estereotipos o criatura (al avaro, el mentiroso, el chismoso, el
cobarde, el gracioso, etc.). Muchas veces los temas son serios, pero son tratados de manera liviana
y jocosa; invita a la reflexión y a la búsqueda de una enseñanza; presenta un final feliz.
La Farsa
d. La farsa: (del latín farcire, ―rellenar‖) es una forma dramática en la que los personajes se
desenvuelven de manera caricaturesca o de situaciones no realistas. La farsa no existe en estado
puro, ni es un género propiamente dicho; es más bien un proceso de simbolización que puede sufrir
cualquier género dramático, en una relación similar a la existente entre la palabra y la metáfora
Historia
Al ser un género derivado de la simbolización de cualquier acto dramático, la historia de la farsa en
occidente se remonta a los primeros tiempos del teatro griego. Ha sobrevivido de manera
ininterrumpida desde la época clásica, aunque fue en la era moderna cuando alcanzó dimensión
considerable hasta, en el siglo XX, lograr posicionarse entre los principales géneros dramáticos
Diferencia entre Farsa y Comedia: La principal diferencia entre comedia y farsa está en sus afanes
primarios. Mientras la comedia intenta reconciliar al espectador con sus propios vicios humanos (y
de esa manera mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa pretende denunciar una realidad
oculta, ignorada o controlada. A diferencia de la comedia, la farsa no siempre moverá a la risa, pero
siempre conmoverá la vergüenza del espectador. Además, la comedia suele tener una profundidad
conceptual mayor, en la que todo emana de lo profundo del personaje, de sus diálogos e ideas,
mientras que en la farsa, son principalmente la situación y las acciones las que soportan la tensión
dramática. Es decir, la risa en la comedia es reflexiva, mientras que en la farsa la risa es impulsiva e
irreflexiva
Simbolización de la Farsa: El proceso de simbolización fársica supone una tarea de sustitución de la
realidad. Este proceso de simbolización puede ser sufrido por los tres elementos estructurales del
drama (carácter, anécdota y lenguaje) o sólo uno o dos de ellos. Tanto el carácter como la anécdota
y el lenguaje fársicos aglutinan una gran cantidad de datos que serán captados, en una primera
etapa, por el subconsciente para después ser traducidos y desglosados por la conciencia hasta
quedar transformados en una visión de conjunto que le denuncia la realidad. Esta misma densidad
del discurso fársico hace que sea especialmente eficiente en las obras breves, aunque puede darse
en cualquier extensión de tiempo y espacio dramático.
La farsa y la metáfora son metalenguajes que guardan relación con los lenguajes. Así, los lenguajes
se ven ampliados en su significado, o bien, permiten asociaciones con otros significados más
lejanos. Al verse ampliado el significado (de la acción, lenguaje o situación) o verse relacionado con
otros significados, el espectador se somete a un discurso denso, en el que un acto cualquiera reviste
una serie de implicaciones que desnudan la realidad. Estas son las fuentes que producen el
tono grotesco (propio de la farsa en general). Es decir, el espectador está sujeto a un trabajo de
codificación-decodificación vertiginoso. Al mismo tiempo, al descubrir la ―desnudez‖ de algo, el
acto in fraganti de tal desnudez provoca risa, la carcajada liberadora de lo reprimido
Sainete
Sainete Valenciano: El sainete valenciano pretendió ser un reflejo de la vida social de la Comunidad
Valenciana (España) de estos siglos. Una de sus características recurrentes es que los personajes
de las clases bajas hablaban valenciano, mientras que los forasteros, los miembros de
la burguesía o todo aquel que tenía una voluntad de no ser clasificado o de aparentar más riqueza y
educación, hablaban un castellano plagado de valencianismos y de incorrecciones. La crítica que se
realiza de esta presunción es moral y, evidentemente, sociolingüística.
Entre los sainetistas valencianos más destacados encontramos: Eduardo Escalante, Josep Bernat i
Baldoví y Francisco Palanca Roca.
Sainete criollo: En Argentina, el sainete combinado con las formas del circo, dio como resultado una
modalidad original conocida como sainete criollo. El sainete criollo se caracterizó por reflejar
las costumbres de la vida en los conventillos, agregando a los elementos humorísticos un conflicto
sentimental y una acción trágica. Esta forma teatral se afianzó durante la década de 1920. En esta
época se destacaron, además de Carlos M. Pacheco y Alberto Vacarezza, autores como Florencio
Sánchez, Gregorio de Laferrere y Roberto Payró
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor
del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto;
que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o
cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción
dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros
elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria,
etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio
Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego
de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y
dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de Farelina , estrenada en
1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas
piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la
familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un
solo decorado y de menos de una hora de duración.
Vocabulario teatral
Existen una serie de aspectos técnicos, propios de la representación, o sea, de la obra teatral.
Vocabulario teatral
Acotación: Precisiones que el dramaturgo realiza con la finalidad de que el director, los actores y
técnicos adecúen las condiciones a los requerimientos estilísticos y formales de la obra.
Aparte : Expresiones o comentarios realizados por un personaje. Es la expresión del pensamiento
manifestado en voz alta y que sólo es captada por el público. momentáneamente.
Apuntador: Es quien recuerda el parlamento a los actores que lo olvidan
Bastidores: Paneles o divisiones de material ligero que se encuentran a la derecha e izquierda del
escenario.
Bambalinas: Cortinaje que se encuentra en la parte posterior del escenario.
Foro : Parte trasera del escenario. Mutis: Salir del escenario o permanecer en silencio. Parlamento
(libreto o papel): Conjunto de intervenciones de un personaje. Peripecia: Alteración repentina en la
acción o sucesos.
Reparto: Enumeración de los personajes involucrados en la obra.
Trama: El relato ―delos acontecimientos en la forma en que el autor o narrador se los presenta al
lector en la obra….(C. Segre)‖. Fuente: Demetrio Estébez: Diccionario de términos literarios. Madrid:
Alianza, 2001.
Tramoya: Grupo de técnicos que vigilan la realización y funcionamiento de los efectos especiales o
de la confección de la obra.
Utilería: Elementos materiales necesarios para ambientación o decorado.
AÓRTE
Género dramático
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de ― drama ‖; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales , a todo lo escrito para el teatro y
a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado
ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador . La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin
palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto
un carácter sagrado . Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad
o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el
género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron:
Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio,
Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias
escritas en latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un
teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas
escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían
principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y
Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el ― Auto de los Reyes Magos
". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de
los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del
XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El
conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el
desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a
la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.
Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con
el destino (―Edipo Rey‖ de Sófocles); del instinto con el ambiente (―Hamlet‖ de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (―Madre Coraje‖ de Bertolt Brech); del libre
albedrío con el ambiente (―Casa de Muñecas‖ de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario .
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el
telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser
leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,
con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de
profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores . Entre
estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la
tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores : Entremés,
paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de
la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el
conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los
personajes con un destino inexorable.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje
distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y
no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de
tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la
piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los
clásicos griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del
coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no
fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban
frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el
papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo
general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y
canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la
Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar
una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se
da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana.
Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad
consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento,
atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el
siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno , las
comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser
poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva .
―El misántropo‖ es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver
con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e
identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos
rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia
que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera
obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos
corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar
en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro
respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la
evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y
personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y
sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de
héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los
dioses.
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico : el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos
históricos.
Drama isabelino : se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico : aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la
acción.
Drama litúrgico : gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está
en los autos sacramentales .
Drama de la pasión : comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social : Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico : En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son
sátiros y faunos.
Drama escolar : actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los
siglos XVI y XVII.
Drama abstracto : El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas
convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como
el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la
clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización
de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter
moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el
más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan:
Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV.
Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a
distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente
se intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el
precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella
intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los
diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el
asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de
asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y
XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la
acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y
otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica,
legendaria, etc.
Ópera:El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico
Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de
Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos
misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de Farelina ,
estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el
hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo
denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su
nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la
que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones
o sin ellas.
1- Elementos del género dramático
Las obras dramáticas tienen elementos constitutivos fundamentales: Protagonista,
antagonista y conflicto.
Los dos primeros desarrollan verbalmente la acción, ya que no hay un narrador o un hablante
que entregue, mediante marcadores discursivos o indicadores, alguna noción de los
acontecimientos que suceden
a- Protagonista:
Es el personaje principal de una obra dramática. En torno a él se desarrollan los
acontecimientos. Presenta un conflicto, de carácter universal la mayoría de las veces, que
será desarrollado en su obra. Sufre una transformación por su relación de tensión con el
antagonista.
b- Antagonista:
Es el segundo personaje más importante de la obra, pues es quien se opone directamente al
protagonista para impedir que éste alcance su objetivo. Representa los valores contrarios al
protagonista y, por lo general, se le atribuyen las características que son consideradas
negativas en la sociedad en que se genera la obra.
c- Conflicto:
Es el motivo principal que se desarrolla en una obra dramática. Pone en tensión, en
oposición, al protagonista y al antagonista. Es la parte fundamental de la trama, que permitirá
que se presenten y desarrollen otros acontecimientos de menor importancia.
La noción de drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un
dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.
El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al público. El
drama incluye tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral (susceptible de
representación escénica).
Es importante tener en cuenta que la acción del texto dramático no es narrada de forma
directa por el dramaturgo, sino que acontece a partir de la acción y el diálogo de los
personajes. Dichas acciones, por lo tanto, pueden ser vistas por los espectadores en una
representación teatral.
Se dice que el texto dramático está compuesto por lo que efectivamente ocurre. Es
posible distinguir entre grandes tipos de textos dramáticos: el drama, la tragedia y
la comedia.
El drama o tragicomedia combina elementos de la comedia y de la tragedia, donde el
espacio para la risa se armoniza con los momentos dolorosos. La tragedia, en cambio, intenta
generar una catarsis en el receptor y suele culminar con acontecimientos nefastos. La
comedia, por último, se centra en la comicidad y en la exageración y ridiculización de los
conflictos.
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al
hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (―Edipo Rey‖ de Sófocles); del instinto con el ambiente (―Hamlet‖ de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (―Madre Coraje‖ de Bertolt Brech); del libre
albedrío con el ambiente (―Casa de Muñecas‖ de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
El tema de un texto es una frase que sintetiza o engloba todo el texto, una exposición muy
breve de la idea central del escrito en torno a la cual se organiza el significado del texto y que
da sentido -universal- a los datos o acontecimientos concretos que presente el texto.
2. También podemos aprender la distinción que los lingüistas establecen entre dos conceptos: tópico
(o tema) y foco (o rema). El tópico es aquello sobre lo que se habla y que o bien se explica al
principio del texto o bien el autor supone que ya conoce el receptor. Por el contrario, el foco es lo
que se dice sobre el tópico, o sea, lo nuevo. El tópico es la información ya conocida, mientras que el
foco es la información nueva. Pues bien, a la hora de redactar el tema debes tener en cuenta, sobre
todo, el foco, es decir, aquello que aporta el escrito, la información nueva. El tema debería definir el
texto que nos ocupa en aquel apartado que lo diferencia de los demás, es decir, partiendo del tópico
(que ya conocemos por otros textos que lo comparten), y centrándose en el foco, que es lo que
realmente aporta de nuevo.
Ahora bien, ¿cómo debemos redactar el tema? En el momento de redactarlo no debes buscar frases
que sorprendan, porque no estás poniendo el titular de un artículo sensacionalista. Más bien,
imagina que estás poniendo el título a un epígrafe de un libro de texto.
Por otra parte, un buen tema reúne una serie de cualidades: debe ser conciso, es decir, siempre que
sea posible ha de ser una frase muy breve; debe ser claro, pues su lectura debe permitir entender
con precisión el contenido fundamental del texto; debe ser concreto, ya que especificará el fondo del
texto.
Como hemos apuntado, determinar el tema significa definir claramente con una frase, enunciada de
manera general, la idea central que englobe todo el texto. Sería como la abreviación del resumen en
una línea. Al tratarse de una técnica de abstracción sobre el contenido de un texto, caben muchas
formas de glosar el tema. Un método útil y eficaz es barajar varios enunciados y, tras una
comprobación rigurosa, elegir el que mejor recoja el sentido del texto.
El tema debe expresarse en un enunciado claro y sintético, lo cual no excluye una cierta
complejidad. No debe ser demasiado general ni tampoco excesivamente subjetivo y original,
evitando títulos atractivos o llamativos que no reflejan el contenido.
Decir, por ejemplo, que el tema de un poema es ―el amor‖ tiene muy escaso mérito, puesto que tal
formulación no distingue ese texto entre miles de poemas con una temática semejante. Es necesario
precisar más, incluir algo que concrete el significado del texto, que lo individualice.
No debemos caer en la confusión de identificar el tema con otros aspectos del contenido
como el argumento, la tesis o el propósito. El concepto de argumento conlleva el desarrollo
temporal o espacial de un asunto y aunque lo abreviásemos siempre contendría alusiones a
personajes y a elementos circunstanciales que no pueden entrar en la formulación del tema. Por otra
parte, recordemos que el tema viene a ser como una síntesis conceptual o abstracta de lo que el
autor ha dicho; no lo que ha pretendido decir con lo que ha dicho (de averiguar eso se encarga la
determinación del propósito). Así pues, una forma de presentar el tema de un texto sería mediante la
utilización de sustantivos abstractos que precisan y matizan la idea central: ―La crítica de …‖, ―La
denuncia de …‖, ―Las ventajas y desventajas de …‖, ―La defensa de …‖ = TEMA; mientras que
enunciados como: ―Criticar el …‖, ―Denunciar la …‖, Comentar las …‖ o ―Defender el …‖
corresponderían al enunciado de la TESIS o el PROPÓSITO.
Recuerda que los problemas más habituales a la hora de determinar el tema de un texto son:
a) Se enuncia el tema de manera que lo que se pretende es llamar la atención y no resumir el
contenido (es decir, estilo titular). Hay que evitarlo.
b) El tema recoge sólo una parte del contenido del escrito (una idea secundaria, por ejemplo). Hay
que corregirlo.
c) La redacción del tema se centra en los ejemplos. Debemos prevenirlo.
d) El tema propuesto no guarda relación con el texto. Hay que asegurarse de comprender
correctamente lo leído.
e) La redacción del tema es tan general que se podría aplicar a otros muchos textos. Hay que
intentar que el tema quede como buen referente del texto.
https://antoniovinuales.wordpress.com/2015/01/19/como-determinar-el-tema-de-un-texto/
RECUERDA:
Todo texto nos informa acerca de un determinado asunto. Esto viene hacer el tema. Y responde a la
pregunta. ¿De qué trata el texto?
El tema indica al lector cuál es el asunto del discurso, y puede expresarse a través de una palabra o
un sintagma. Se indicará a los estudiantes que, normalmente, cuando se les pregunta de qué trata
un texto o una película, identifiquen el sujeto o tema principal del discurso.
Para identificar el tema, los procedimientos concretos que puede emplear el estudiante
son los siguientes:
Para enseñar al estudiante a identificar el tema de un párrafo, puede ser útil mostrarle cómo
clasificar y categorizar palabras y frases. A través de la categorización (por ejemplo, sustantivos o
sintagmas nominales), el estudiante identifica un criterio o característica que le sirva para relacionar
la información que le proporciona el párrafo o el texto.
¿Cómo puedo saber que ―X‖ es un título adecuado para el párrafo? En este punto, los estudiantes
tendrán que recordar en qué consiste un buen título o tema. Un título adecuado es una frase que
contiene algo de lo que se hablará en todas las oraciones; además, debe ser corta.
http://estratecnica-comprension.blogspot.com/2014/09/temas-y-subtemas.html
EL TEMA DE UN TEXTO
Para determinar el tema de un texto debes preguntarte de qué trata y después enunciarlo de manera
clara y concisa. Recuerda que debemos quedarnos con lo fundamental, con lo que quiso decir el
autor al escribir el texto. Ten en cuenta estos consejos:
Es preferible emplear un solo enunciado. Debes determinar la idea central que englobe el
texto.
A pesar de lo dicho anteriormente, tampoco debe ser demasiado general. Decir que el tema
de un poema es el amor casi siempre es insuficiente. Hay miles de poemas que tratan del
amor. En cambio, sería correcto afirmar que el tema del poema es la insatisfacción que
provoca el amor no correspondido
Al redactar el tema es preferible partir de un sustantivo abstracto. Así, son temas posibles
―las ventajas de las energías renovables‖, ―las consecuencias del efecto invernadero en el
cambio climático‖ o ―el uso excesivo del móvil por parte de los adolescentes españoles‖.
http://palabreriaricardobernardo.blogspot.com/2017/09/el-tema-de-un-texto.html
https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/que-es-el-tema-de-un-texto-1825.html
APORTE
MOTIVO LIRICO DE LOS POEMAS.
El motivo lírico es cada momento de una obra lírica en que se expresa la interioridad del hablante,
los sentimientos y emociones que experimenta ante un objeto, elemento o aspecto de la realidad.
Los motivos son vivencias para el alma humana. Son portadores de un mensaje espiritual. Pueden
ser motivos líricos; el amor, la Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza, la angustia por el
transcurrir de la vida, etc.
El motivo lírico incluye las situaciones, ideas o emociones que despiertan la sensibilidad del poeta,
y en torno a los que construye el poema. Son las experiencias significativas humanas expresadas en
el poema. Estas experiencias significativas, que pueden convertirse en un motivo lírico, son de una
naturaleza sumamente variada y extensa.
Ejemplo:
Motivo: Angustia del paso del tiempo que conduce inevitablemente a la muerte.
Motivo: el amor.
APORTE
TEMA ASIGNADO
Analizar textos liricos breves, distinguiendo al hablante lírico, rima y forma métrica (soneto,
odas romances, décimas, payas, haiku poemas diamantes, dísticos, Limerick, égloga, elegía,
entre otros)
Análisis de Poemas:
Hay varios sistemas de análisis de poemas (la poética). Aquí se sugiere un acercamiento al poema
bastante básico: buscar y encontrar los elementos más obvios del poema.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no está en
deconstruir y analizar sus partes. No obstante, cuando se trata de los poetas procedentes de otras
culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les
sirve bien a los lectores encontrar los elementos más básicos del poema.
Son como los ladrillos de una casa, los grandes y pequeños, los rojos y los no-rojo es, los que
constituyen la piedra clave, su diseño, para ver la belleza de la totalidad. Así que se sugieren estos
elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda, romance, copla, etc.),
las estrofas, la rima, el léxico (palabras claves, palabras sustantívales, adjetivales, hipérbaton,
anáfora, personificación, onomatopeya.
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del poema. A ver si
hay contrastes o antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para el lector, el
poema tendrá un mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?
4. Elementos del género lírico:
- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Motivo lírico o tema
- Hablante lírico
- Actitud lírica
5.-Recursos estilísticos o figuras literarias que tiene el poema
6. Medidas de los versos y clasificación
a) Número de sílabas de cada verso.
Según el número de sílabas, el verso será de Arte Mayor o de Arte Menor.
Para contar las sílabas hay que fijarse en si hay: Diéresis, Sinalefa o Sinéresis.
b) Acento
Al contar las sílabas de cada verso hay que fijarse en la última sílaba.
Si es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula se cuenta una sílaba menos.
c) Rima
Hay dos tipos de rima: Rima asonante y Rima Consonante
Observa este ejemplo:
Novia del campo, amapola
que estás abierta en el trigo;
amapolita, amapola,
¿te quieres casar conmigo?
Esta estrofa tiene cuatro versos. Fíjate en las palabras finales de los versos 2º y 4º: trigo y conmigo.
Su segmento final es idéntico: igo .
La coincidencia se produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga
en la "i".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a
partir de la última vocal tónica.
Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.
Ahora, observa el siguiente ejemplo:
Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada. Sin
embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.
Las consonantes son distintas (p y rc). Esta rima se llama asonante.
Disposición de los versos en la estrofa
El tipo de estrofa depende de:
el número de versos que la formen
número de sílabas de cada verso
tipo de rima
Ejemplo:
Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí: el 1º con el 3º (se repite "ía") y
el 2º con el 4º(se repite "ales"). Por tanto es Rima Consonante. Y recuerda que "a" y "b" las
ponemos minúsculas porque son versos de Arte menor.
Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos); con rima consonante abab, se
llama Cuarteta .
Es importante que tengas claro a qué se refiere cada cosa; por ejemplo: ¿qué es la sinalefa?,
¿cuándo hay rima consonante?, ¿cuántas sílabas pueden tener los versos de arte menor? etc.
Otros ejemplos de cómo se analiza un poema
Para comenzar nuestro análisis, acompáñanos en la lectura del siguiente poema:
Tierra de olivar
Autor: Antonio Machado
(Fragmento)
Por un ventanal,
entró la lechuza
en la catedral.
San Cristobalón
la quiso espantar,
al ver que bebía
del velón de aceite
de Santa María.
Sobre el olivar
se vio a la lechuza
volar y volar.
A Santa María
un ramito verde
volando traía.
En este fragmento, el poeta comienza refiriéndose a un hecho aparentemente muy simple: la
entrada de una lechuza a la catedral y la reacción que provoca en el monaguillo, Cristobalón, verla
beber del velón de aceite de la virgen. Al final, ocurre algo singular: el ave trae un ramito de olivo a
Santa María, regalo que representa la Paz.
Verso y prosa
Este poema no es un escrito común. Tiene forma propia. El autor no sólo crea el texto, sino que
señala el comienzo y el fin de cada línea. A las líneas que conforman el poema se les llama versos.
El ejemplo anterior tiene 14 versos.
Estrofas y rimas
Si volvemos a leer el poema, podremos darnos cuenta de que los versos están agrupados en cuatro
conjuntos. El primero, tercero y cuarto tienen tres versos; el segundo, cinco. A los conjuntos de
versos se les llama estrofas.
Recuerda...
Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás apreciado que la
mayoría de los poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a movernos y, también, a recitarlos
con sonsonete. Debes evitar este último, porque dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Otro ejemplo para analizar
La paloma
Autor: Rafael Alberti
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama.)
En el poema se alude a un conjunto de equivocaciones que hacen a la paloma perder su rumbo, e ir
acercándose a la persona que ama, hasta llegar a confundir el corazón de ésta con su casa.
Para dar mayor intensidad al contenido, el poeta recurrió a la repetición de palabras. A este recurso
o figura literaria se le llama reiteración.
Si vuelves a leer el poema y prestas atención, advertirás que -aunque las consonantes son distintas-
en todos ellos se da la secuencia vocálica a-a. Esta es una clase de rima que da sonoridad al
lenguaje y provoca un efecto acústico en los auditores.
Recuerda...
Los poemas están escritos en versos.
Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras
literarias.
La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica o acentuada.
Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima
consonante.
Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.
MÉTRICA DE UN POEMA
La métrica de un poema, el verso y sus medidas. Los poemas están formados de versos que
pueden tener diferentes medidas, lo que al final nos lleva a hablar de distintos ritmos y esto, en
definitiva, es la métrica. Os lo contamos detenidamente para que podáis ponerlo en práctica.
¿Qué es la métrica?
Puede que todavía no conozcas el concepto ―métrica‖ en la poesía, pero la habrás sentido y
percibido cada vez que has leído un poema. En esta sección, podrás descubrir todo acerca de la
métrica y poner palabras a la composición de un poema.
Dentro de la métrica es importante conocer los conceptos de la estrofa, el poema y el verso.
Verso: los versos son cada una de las líneas que componen un poema
Estrofa: conjunto de versos que tienen una misma medida y rima. Los versos libres (no
tienen la misma medida ni rima) no entrarían de estos parámetros, pues hablaríamos de
cosas diferentes. Dentro de esta clasificación nos encontramos con diferentes tipos de
estrofas, por ejemplo: pareados, quintilla, cuarteto, copla, octava real, etc.
Poema: El poema es la construcción global, el conjunto de estrofas, que viene a ser el
conjunto de versos.
¿Qué es la métrica y la rima?
La métrica es la medida de los versos, su estructura y cómo el autor los combina para conseguir un
determinado poema y, con ello, una determinada forma de expresar su mensaje. Dicho de otra
forma, la métrica es la construcción de un poema, los elementos de un verso y las combinaciones de
éstas. Por tanto, tenemos que hablar del cómputo silábico que hace referencia al número de sílabas
que componen un verso.
En cuanto a la rima de un poema, la Real Academia de la Lengua la define como una ―entidad de
sonidos vocálicos y consonánticos, o solo vocálicos, a partir de la última vocal acentuada en dos o
más versos‖. Es decir, se produce la repetición de una secuencia de fonemas tras la sílaba tónica al
final de los versos que provoca la rima. Eso sí, es importante tener en cuenta que no todos los
versos tienen por qué rimar y que, después, hay diferentes tipos de rima (asonante y consonante).
Con un ejemplo las cosas siempre se ven más claras, aquí un poema de Antonio Machado:
―Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día.
Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,
buscando los recodos de sombra, lentamente.
A trechos me paraba para enjugar mi frente‖
También tenemos que fijarnos en la estructura de la rima, es decir, qué verso rima con qué otro
verso. Siempre teniendo en cuenta lo antriormente dicho, no todos los versos tienen por qué rimar y
os encontraréis versos libres.
Dicho esto, la estructura de la rima se ve con facilidad, pues puede ser ABBA, CDC, ABAB… Hay
muchas posibilidades.
Tomando como ejemplo el poema superior, sería una estructura AABB porque rima el primer verso
con el segundo y el tercero con el cuarto. Entonces, la misma letra se utiliza para las rimas que son
iguales y, se va cambiando de letra, en función nos encontremos con una rima diferente.
Tipos de métrica
Dentro de la poesía podemos encontrar una gran variedad de construcciones de versos y estrofas,
lo que provocará que entren dentro de una u otra categoría.
Lo primero que tenemos que distinguir son los versos de arte mayor y los de arte menor:
Versos de arte mayor: Estos versos están compuestos de nueve sílabas métricas (veremos
más adelante qué es una sílaba métrica) o más. Es decir, los versos de nueve sílabas son
eneasílabos y, sumando una a la anterior son
decasílabo, endecasílabos, dodecasílabo, tridecasílabos, alejandrinos o tetradecasílabos, etc.
Veros de arte menor: Aquellos versos que tienen ocho sílabas métricas o menos. Esto se
corresponde con: versos de dos sílabas se denominan bisílabos y, sumando una sílaba más a
la anterior nos encontramos con los
trisílabos, tetrasílabos, pentasílabo, hexasílabos, heptasílabo, octosílabos.
Cómo se mide la métrica de un poema
Para poder conocer la medida exacta de cada verso se ha de tener en cuenta el acento de la última
palabra de cada verso: si la última palabra es aguda (suma una sílaba más), llana o esdrújula
(cuenta con una sílaba menos).
A su vez, también tienen que tenerse en cuenta las licencias métricas a las que pueda acogerse el
autor, algunos ejemplos serían la sinalefa, la diéresis, hiato y la sinéresis.
Sinalefa: Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza en vocal, las dos
sílabas se unen y suman sólo una. Ejemplo: ―termina en‖ –> ter-mi-na+en, son tres sílabas
métricas.
Diéresis: La diéresis es la separación de dos vocales que deberían ir juntas porque son un
diptongo pero el autor quiere que se cuenten separadas para mantener la métrica. A veces,
esto suele ir representado por la diéresis (¨). Ejemplo: sed insaciable –> sed-in-sa-cï-a-ble, lo
que son 6 sílabas en lugar de 5.
Sinéresis: Es lo contrario a la diéresis, y es que dos vocales que van juntas pero que no son
un diptongo, por tanto deberían contarse separadas, se cuentan unidas. Ejemplo: Poesía –>
poe-sí-a son tres sílabas lugar de cuatro.
Hiato: El hiato es lo contrario a la sinalefa, es decir, que la última sílaba de una palabra que
termina en vocal y la primera que comienza por vocal no se unen. ―Termina en‖ –> ter-mi-na-
en, son cuatro sílabas métricas.
Como ya os podréis imaginar, no resulta tan sencillo escribir un poema con una métrica muy
concreta, como tampoco el expresar los sentimientos en verso. Pero, aún nos queda una
clasificación más, las diferentes clases de versos.
Una vez que aprendáis a contabilizar adecuadamente la métrica será el momento de poder
distinguir los versos de arte menor, aquellos que tienen hasta ocho sílabas, y los versos de
arte mayor, que tienen más de ocho sílabas, tal y como os los hemos señalado anteriormente.
Análisis métrico de un poema
Teniendo en cuenta todo lo que os hemos indicado anteriormente para poder medir un poema,
vamos a ponerlo en práctica con este poema de Lope de Vega:
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lo primero que nos llama la atención nada más verlo, sin si quiera leerlo, es que tiene dos tipos de
estrofas: estrofas de cuatro versos y estrofas de tres versos. Si nos fijamos un poco más, veremos
que son dos cuartetos y dos tercetos.
Si medimos la métrica de cada uno de los versos vemos que:
Catorce versos endecasílabos (suman 11) y fijaros en que se han utilizado licencias métricas,
como la diéresis.
Rima consonante (ejemplo: furioso – animoso, esquivo -vivo)
Estructura de la rima ABBA en los cuartetos y rima CDC en los tercetos.
Teniendo en cuenta todo esto, podemos afirmar que este poema es un soneto sin lugar a dudas.
Cómo hacer la métrica y la rima de un poema
Todo el artículo anterior ha estado destinado a que podáis conocer en profundidad la métrica y la
rima de un poema, que podáis conocer cómo funciona y cuáles son las diferencias que existen.
Dicho esto, si os toca escribir un poema y tenéis que hacerlo en función de una métrica y una rima,
os diré que cada uno tiene sus trucos y sus formas. Cuantos más poemas escribáis, mejor os van a
salir puesto que uno aprende a pensar o expresarse de dicha forma.
Aún así, os dejamos algunos consejos que os pueden resultar útiles:
Escribe sobre algo que te guste o algo que te duela. La poesía es sentimiento y si dejas de
pensar para coger el bolígrafo y escribir lo primero que se te ocurra, lo que sientas,
encontrarás que hay mucho más sentimiento ahí puesto de lo que puedas imaginarte.
Intenta pensar en verso. Usas más el verso de lo que te habrías imaginado, puesto que las
canciones son eso mismo, versos más o menos cuidados, con rimas y ritmos que resultan
pegadizos.
Si te resulta difícil, piensa en una canción que te guste, quédate con el ritmo y cámbiale la
letra, hazla tuya.
Una vez que tengas tus versos escritos, suma la métrica tal y como hemos visto
anteriormente. Corrige donde sea necesario, utiliza licencias métricas para que jueguen a tu
favor y ve dándole forma poco a poco.
Si necesitas mejorar las rimas, una vez que ya tienes el sentimiento plasmado sólo tienes que
buscar sinónimos que permitan una mejor rima y sustituye la palabra.
Léelo todo varias veces para sentir la rima y que tenga un sentido. A veces, como habrás
visto a lo largo del artículo, las metáforas y otras figuras literarias son un medio de expresión
maravilloso, por lo que no hay que ponerlo todo claro, usa las palabras que te expresen a ti.
Definición de verso
Si buscamos la palabra verso en el diccionario nos encontramos con que lo define como un conjunto
de palabras que forman la unidad en un poema y que, en función de cómo esté compuesto, le
aportará un ritmo y unas medidas diferentes.
Es decir, los versos son los que dan vida al poema y estos están compuestos de una elección de
palabras que nos transmiten las emociones que el poeta ha querido compartir con sus lectores.
¿En qué se diferencian los versos de la prosa?
A nivel general, podemos señalar tres diferencias entre el verso y la prosa:
La primera diferencia la encontramos a nivel visual, en cuanto tenemos ante nosotros cada uno de
estos textos, pues los versos ocupan líneas diferentes sin que éstas estén completas mientras que la
prosa suele estar formada por párrafos que ocupan todo el ancho de una línea.
os versos se caracterizan por tener un ritmo muy marcado, que más adelante os explicaremos en
qué consiste, mientras que la prosa no suele tener un ritmo concreto.
Si alguna vez habéis escuchado leer a alguien unos versos o un poema completo, os habréis dado
cuenta de que requiere de una entonación muy personal y propia, incluso tú mismo podrás sentirlo al
leerlo, los versos te piden que no los leas de forma plana, si no que sientas cada palabra.
Sin embargo, en la prosa no podemos hablar de una entonación particular, podemos entonar
diferente en función de lo que nos pida el texto o el momento en el que se encuentre, pero no es una
entonación característica como ocurre en la poesía.
DEF I NI CI Ó N DE LÍRICA.
En latín lyrĭcus, es un género literario en el cual el autor expresa sus sentimientos y se propone
despertar sentimientos análogos en el lector u oyente. La lírica suele expresarse a través de obras
en verso, apropiadas para el canto.
La lírica
Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el punto de vista del sujeto.
Muestran la visión íntima y personal del ser humano. En ellos el poeta habitualmente expresa sus
sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o vivencias, aunque también las puede atribuir a otro
sujeto diferente. Predomina el empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador. En la
lírica la modalidad de expresión por excelencia es el verso.
APORTE
GÉNERO LÍRICO:
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE POEMAS
Objetivos:
Interpretación
-Identificar el tema y sentido global del poema.
-Explicar el sentido local de cada estrofa y el sentido global del poema.
Al proponer una interpretación a un poema debemos comprender qué es lo que se busca transmitir a
través de él.
Para lograrlo, podemos hacernos una serie de preguntas que estarán dirigidas a identificar el tema
del texto y, así, comprender el mensaje que el hablante lírico nos comunica.
Una buena forma de comenzar a interpretar de manera general un texto lírico es ir analizando su
contenido estrofa por estrofa, para luego combinar lo aprendido y dar sentido al texto como un todo:
Sentido global: explicación personal, basada en el poema, de cómo se caracteriza o explica un
tema determinado en el texto. Se compone a partir del tema y las apreciaciones del hablante. Así, si
el tema es el amor y nos encontramos con un hablante que expresa tristeza y desesperación,
podremos interpretar que el poema habla de las muchas penas que este sentimiento es capaz de
hacernos pasar.
1. Tema: corresponde al sujeto o referente principal del texto, en torno al cual giran todas las
proposiciones que en él se contienen. Para identificar el tema de un poema, debemos
alejarnos de aquello que se nos dice de manera concreta para pensar en asuntos más
generales que podrían estar siendo tratados en el texto. Así, temas comunes en la lírica son:
el amor, la amistad, la añoranza, el despecho, la naturaleza o la libertad; entre muchos otros.
Analizar un poema
Hay varios sistemas de análisis de poemas (la poética). Aquí se sugiere un acercamiento al poema
bastante básico: buscar y encontrar los elementos más obvios del poema.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no está en
deconstruir y analizar sus partes. No obstante, cuando se trata de los poetas procedentes de otras
culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les
sirve bien a los lectores encontrar los elementos más básicos del poema.
Son como los ladrillos de una casa, los grandes y pequeños, los rojos y los no-rojos, los que
constituyen la piedra clave, su diseño, para ver la belleza de la totalidad. Así que se sugieren estos
elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda, romance, copla, etc.),
las estrofas, la rima, el léxico (palabras claves, palabras sustantivales, adjetivales, hipérbaton,
anáfora, personificación, onomatopeya.
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del poema. A ver si
hay contrastes o antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para el lector, el
poema tendrá un mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?
b) Acento
Al contar las sílabas de cada verso hay que fijarse en la última sílaba.
Si es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula se cuenta una sílaba menos.
c) Rima
Hay dos tipos de rima: Rima asonante y Rima Consonante
Observa este ejemplo:
Novia del campo, amapola
que estás abierta en el trigo;
amapolita, amapola,
¿te quieres casar conmigo?
Esta estrofa tiene cuatro versos. Fíjate en las palabras finales de los versos 2º y 4º: trigo y
conmigo . Su segmento final es idéntico: igo .
La coincidencia se produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga
en la "i".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a
partir de la última vocal tónica.
Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante .
Ahora, observa el siguiente ejemplo:
Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada. Sin
embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.
Las consonantes son distintas (p y rc). Esta rima se llama asonante .
0 d) Disposición de los versos en la estrofa
El tipo de estrofa depende de:
i) el número de versos que la formen
ii) número de sílabas de cada verso
iii) tipo de rima
Ejemplo:
Análisis.
1º) Cuentas las sílabas de cada verso. Se han separado con una barra.
Teniendo en cuenta las sinalefas y que las últimas palabras de cada verso son todas llanas,
tenemos que son cuatro versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.
Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí: el 1º con el 3º (se repite "ía") y
el 2º con el 4º(se repite "ales"). Por tanto es Rima Consonante. Y recuerda que "a" y "b" las
ponemos minúsculas porque son versos de Arte menor.
Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos); con rima consonante abab, se
llama Cuarteta .
Es importante que tengas claro a qué se refiere cada cosa; por ejemplo: ¿qué es la sinalefa?,
¿cuándo hay rima consonante?, ¿cuántas sílabas pueden tener los versos de arte menor? etc.
Otros ejemplos de cómo se analiza un poema
Para comenzar nuestro análisis, acompáñanos en la lectura del siguiente poema:
Tierra de olivar
Autor: Antonio Machado
(Fragmento)
Por un ventanal,
entró la lechuza
en la catedral.
San Cristobalón
la quiso espantar,
al ver que bebía
del velón de aceite
de Santa María.
Sobre el olivar
se vio a la lechuza
volar y volar.
A Santa María
un ramito verde
volando traía.
En este fragmento, el poeta comienza refiriéndose a un hecho aparentemente muy simple: la
entrada de una lechuza a la catedral y la reacción que provoca en el monaguillo, Cristobalón, verla
beber del velón de aceite de la virgen. Al final, ocurre algo singular: el ave trae un ramito de olivo a
Santa María, regalo que representa la Paz.
Verso y prosa
Este poema no es un escrito común. Tiene forma propia. El autor no sólo crea el texto, sino que
señala el comienzo y el fin de cada línea. A las líneas que conforman el poema se les llama versos.
El ejemplo anterior tiene 14 versos.
Estrofas y rimas
Si volvemos a leer el poema, podremos darnos cuenta de que los versos están agrupados en cuatro
conjuntos. El primero, tercero y cuarto tienen tres versos; el segundo, cinco. A los conjuntos de
versos se les llama estrofas.
Recuerda...
Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás apreciado que la
mayoría de los poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a movernos y, también, a recitarlos
con sonsonete. Debes evitar este último, porque dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Otro ejemplo para analizar
La paloma
Autor: Rafael Alberti
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama.)
En el poema se alude a un conjunto de equivocaciones que hacen a la paloma perder su rumbo, e ir
acercándose a la persona que ama, hasta llegar a confundir el corazón de ésta con su casa.
Para dar mayor intensidad al contenido, el poeta recurrió a la repetición de palabras . A este recurso
o figura literaria se le llama reiteración.
Si vuelves a leer el poema y prestas atención, advertirás que -aunque las consonantes son distintas-
en todos ellos se da la secuencia vocálica a-a. Esta es una clase de rima que da sonoridad al
lenguaje y provoca un efecto acústico en los auditores.
Recuerda...
Los poemas están escritos en versos.
Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras
literarias.
La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica o acentuada.
Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima
consonante.
Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante
APORTE
Tarea: Fundamentar el punto de vista del emisor en un texto expositivo.
Emisor es un término que puede hacer referencia a diferentes tipos de palabras. Como adjetivo y
sustantivos, sirve para acompañar a referirse a aquel o aquellas situaciones.
Es aquel que emite el mensaje, el cual es recepcionado por el receptor.
Texto expositivo:
El texto expositivo es un tipo de discurso que se caracteriza por contener información explícita y
clara sobre algún tema en específico, es decir, en este tipo de textos prima la función referencial del
lenguaje pues su finalidad es informar. Por otro lado, la estricta organización del texto busca el
objetivo de incrementar el conocimiento del auditorio a quien está dirigido.
La estructura general y básica de un texto expositivo consta
de tres partes: introducción, desarrollo y conclusión.
Tiene como función establecer la relación entre emisor y receptor, el emisor, en el momento de la
enumeración, le atribuye roles al receptor, provocando en este la reacción que el desea. El emisor
presenta el tema de manera que el receptor sienta un interés personal, al revelar el punto de vista
interno del emisor en relación con lo que dice sobre el mundo tiene un propósito referencial, brinda al
receptor información abstracta que puede resultar necesaria; da información objetiva acumulativa de
un tema; presenta una formulación razonada que requiere conocimiento de un tema y un desarrollo
progresivo y articulado de ideas. Normalmente se asocia con la argumentación en donde se incluye
la información persuasiva.
APORTE
para evaluar los aprendizajes en Lenguaje y Comunicación
La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rol central en la
promoción y en el logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, debe tener
como objetivos:
› Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
› Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
› Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre
esta base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura.
› Ser una herramienta útil para orientar la planificación.
¿Cómo promover el aprendizaje a través de la evaluación?
Las evaluaciones adquieren su mayor potencial para promover el aprendizaje si se llevan a cabo
considerando lo siguiente:
› La evaluación debe constituirse en la recopilación sistemática de trabajos realizados por los
estudiantes de tal manera de recibir información sobre lo que saben y lo que son capaces de hacer.
› La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos, para esto se
deben utilizar una variedad de instrumentos como por ejemplo proyectos de investigación grupales e
individuales, presentaciones, informes orales y escritos, revistas y diarios de aprendizaje,
evaluaciones de desempeño, portafolio, pruebas orales y escritas, controles, entre otros
› Los estudiantes conocen los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por ejemplo dando a
conocer las lista de cotejo, pautas con criterios de observación, rúbricas.
› Los docentes utilizan diferentes métodos de evaluación dependiendo del objetivo a evaluar. Por
ejemplo, evaluación a partir de la observación, recolección de información del docente,
autoevaluación, coevaluación)
› Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y debilidades de los
estudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados
alcanzados y retroalimentar a los estudiantes sobre sus fortalezas y debilidades.
› La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos
de aprendizaje. Cuando los docentes les dan el apoyo y la orientación, y les proporcionan
oportunidades regulares para la reflexión, la autoevaluación y la coevaluación, los estudiantes
asumen la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollan la capacidad de hacer un balance
entre lo que ya han aprendido, determinan lo que todavía no han aprendido y deciden la mejor
manera de mejorar su propio logro.
› La devolución y comunicación de los resultados de aprendizaje a los estudiantes se convierte en
una actividad crucial para evaluar la construcción de conocimientos y, por otra parte, para elaborar
otros nuevos. Al compartir la información con los alumnos, se logra que se impliquen activa y
personalmente en la valoración y mejora del aprendizaje a partir de los datos que la evaluación les
aporta.
¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los objetivos de aprendizaje, con el objeto de observar en
qué grado se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y
considerar los siguientes pasos:
1 Identificar los objetivos de aprendizaje prescritos e indicadores de evaluación sugeridos en el
presente programa de estudio que se utilizarán como base para la evaluación.
2 Establecer criterios de evaluación. Cuando sea apropiado, se sugiere involucrar a los estudiantes
en el establecimiento de criterios. Para formular los criterios es necesario comparar las respuestas
de los estudiantes con las mejores respuestas de otros estudiantes de edad similar o identificar
respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado.
3 Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su
trabajo será evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles
deseados de rendimiento (un ejemplo de una buena carta, ensayo, trabajo de investigación,
presentación oral, resumen, entre otros).
4 Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basado en el trabajo particular de los
estudiantes.
5 Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Para
esto se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus
errores y considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento
sumativa se puede también informar a los apoderados).
6 El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los resultados en el logro de los
aprendizajes.
APORTES
Tipos de argumentos y Falacias
Los argumentos tienen como objetivo convencer a alguien de algo.
Los argumentos se pueden basar en:
Premisa falsa Consiste en basarse sobre hechos que son falsos a la hora
de argumentar.
APORTES
Los diferentes tipos de puntuación son:
■ La coma. Representa una breve pausa, ya sea cuando se lee en voz alta o al escribir; también se
utiliza para enumerar palabras, separar oraciones con un mismo sentido y separar expresiones
como: estos es, es decir, por consiguiente.
■ El punto y coma. Se utiliza para hacer una pausa mayor que la coma, separa oraciones que
están precedidas por una coma y separar enunciados que puedan tener significados diferentes.
■ El punto. Dentro de los usos del punto se pueden destacar tres acciones:
• Punto y seguido. Separa oraciones dentro de un mismo párrafo.
• Punto y aparte. Señala el final de un párrafo.
• Punto final. Señala el fin de un texto.
■ Los dos puntos. Detienen el discurso para centrar la atención en lo que sigue. Si se redacta una
carta, los dos puntos se ponen en el saludo; también antes de enumerar algo o alguna cita textual.
■ Signos de interrogación. Son utilizados para preguntas y deben ir al principio y al final de la
interrogativa.
■ Signos de admiración. Se utilizan en oraciones que son imperativas o exclamativas.
■ Paréntesis. En cuestiones de diálogos, sirve para saber las intervenciones de cada uno de los
personajes. También se utilizan para aislar aclaraciones; datos, páginas, fechas, países o añadir
alguna cantidad ya sea en número o letra.
■ Puntos suspensivos. Se usan cuando se deja una oración incompleta; para indicar alguna duda,
inseguridad o temor dentro de una oración, o cuando se deja incompleta una enumeración.
■ Las comillas. Se utiliza en texto con índole investigativo, cuando se quiere citar algo al pie de la
letra o se quiere resaltar con algún sentido irónico y para indicar que otra palabra pertenece a otro
idioma.
1.1.2 El Punto
Existen varios tipos de puntos: punto y seguido, punto y aparte, punto final en un escrito, punto en
las abreviaturas y en los números.
Se usa el punto y seguido al finalizar cada oración de un mismo párrafo. Se llama punto y aparte
al que termina un párrafo y el texto continúa en otro párrafo.
Se usa punto final cuando termina (acaba) un escrito o una división importante de un texto (parte,
capítulo, sección, etc.)
Se usa el punto después de una abreviatura. (a.m. – A.M. – p.m. – P.M. – Sr. – Ing. – Lic.)
Se usa el punto después de los números que forman parte de una enumeración.
Es opcional colocar un punto al finalizar cada línea de una enumeración en la que cada dato
ocupa una línea completa.
También es opcional colocar un punto al final de la última línea de la enumeración.
Las líneas en los bosquejos no llevan punto final.
Si los renglones de una lista son de una línea, o menos, no llevará punto final.
En una oración entre paréntesis el punto se coloca antes del paréntesis de cierre. Ejemplo: En la
reunión del Consejo Directivo se aprobó trabajar en los días feriados sólo cuatro horas. (El horario
será de doce a cuatro de la tarde.)
Se usan puntos suspensivos cuando queremos dejar la oración incompleta y el sentido suspenso.
Al leer, la entonación es indecisa. Se expresa incertidumbre, expectación, duda, temor, ironía,
indecisión, entre otros.
Se expresan por tres puntos consecutivos. Significa, pues, que el lector debe adivinar qué palabra
o palabras se han dejado de añadir.
No se da espacio entre la palabra y los tres puntos suspensivos. Si la oración sigue después de
los puntos suspensivos, se coloca un espacio antes de la próxima palabra, la cual se escribirá en
minúscula. Si la oración termina con puntos suspensivos, se dan dos espacios y la próxima oración
comienza con mayúscula. Ejemplo: Me parece que sí, pero… No sé si pueda… Veremos a ver.
En algunos casos los puntos suspensivos sustituyen a la abreviatura de la palabra etcétera (etc.).
Los puntos suspensivos pueden ir entre corchetes cuando se copia algún texto y se suprimen
algunas palabras o pasajes innecesarios. Los puntos suspensivos entre corchetes indican la
supresión.
A los puntos suspensivos les pueden seguir otros signos de puntuación como la coma, el punto y
coma, el signo de paréntesis, el signo de exclamación, el signo de interrogación; según sea el caso.
El punto y coma se usa cuando deseamos señalar una pausa que por lo general es más prolongada
que la pausa que nos indica una coma, pero más corta que la del punto. O sea, señala una pausa y
un descenso en la entonación. Se usa el punto y coma en los siguientes casos:
Para dividir las oraciones de una cláusula larga que ya contiene una o más comas. Ejemplo: No es
honrado, por lo tanto, el gobernante, director, capataz o jefe de una oficina o institución que para
satisfacción personal sacrifica los derechos de uno solo de sus empleados; como tampoco es
honrado el empleado que no sirve con integridad a su jefe.
Para dividir dos oraciones largas que están unidas por una conjunción. También se usa para unir
dos oraciones aunque no haya conjunción, si la extensión de la misma así lo justifica. Ejemplo: El
anuncio es el arma más eficaz con que cuenta un comerciante; y un buen programa de anuncios
aumentará las ventas y las ganancias de una corporación.
Para separar las oraciones yuxtapuestas (oraciones unidas en conjunción).
Para separar los nombres traspuestos en una oración. Ejemplo: Maymí, Enrique; Velarde, Irene
María; Acosta, Ester; y Quintero, Jorge ganaron una beca para proseguir estudios hacia la maestría
en estudios hispánicos.
Para separar en una serie los elementos que contienen comas. En esta forma se evita confusión.
Los dos puntos indican una pausa larga. Lo que se escribe después de los dos puntos sirve para
completar, aclarar o resumir lo que ha expuesto anteriormente. Se usan los dos puntos en los
siguientes casos:
Después del saludo en las cartas y después del vocativo que usa al principio de un discurso.
Para separar una palabra o frase que indica ejemplificación. Así: Por ejemplo: De esta
manera: Como sigue: A continuación: Las siguientes: Antes de una enumeración. Ejemplos:
-Los nombres de los cinco océanos son: Pacífico, lndico, Atlántico, Ártico y Antártico. -El testigo tiene
tres hermanas: Luisa, Josefina y Lydia.
Antes de la palabra, frase u oración que se presenta como resumen o conclusión de lo que la
precede. Ejemplo: La honradez no es solamente al acto material de no coger lo ajeno: es el acto
espiritual de la renunciación del yo.
Antes de una cita textual, también conocida como cita directa. Ejemplo: Benito Juárez dijo: ―El
respeto al derecho ajeno es la paz.‖
Para separar los elementos numéricos en las proporciones aritméticas y en citas bibliográficas.
Ejemplos: -Juan 3:16 (Capítulo 3, Versículo 16 del Nuevo Testamento de la Biblia) -Vol. 8:20
(Volumen 8, Capítulo 20)
Los Signos de Interrogación Los signos de interrogación son dos: uno de apertura (¿) y otro de
clausura (?). Se usan éstos en los siguientes casos:
Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas directas.
Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas directas, aunque no empiece ni
termine la oración gramatical. Ejemplo: Si tú no lo haces, ¿por qué he de hacerlo yo?
Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas en serie, las cuales se separan por
comas. Ejemplo: ¿Qué precio tiene este jarrón?, ¿y aquél?, ¿están a la venta?
Los signos de interrogación no se deben usar en preguntas indirectas o en peticiones gentiles.
Los signos de admiración o exclamación son dos: uno de apertura (¡) y otro de clausura (!). Estos
signos se usan en oraciones para indicar emoción, ironía, intensidad o exclamación. A continuación
los usos de estos signos:
Se colocan al principio y al final de una interjección. Ejemplos: ¡Auxilio! ¡Qué barato!
Se colocan al principio y al final de una expresión emotiva.
Se colocan al principio y al final de una expresión emotiva, aunque sea al principio o al final de la
oración.
Se utilizan los signos de admiración entre paréntesis o solamente el de clausura para sugerir una
emoción al citar un dato, un hecho, una persona, etc. Ejemplo: Dice que tiene 25 años (!) y ha
logrado ya mucho éxito. (Admiración)
En el idioma inglés sólo se usan los signos de clausura, o sea, al final de la oración admirativa o
de la pregunta. En el idioma español se usan dos: apertura (¡ ¿) y clausura (! ?).
Estos signos se deben colocar exactamente donde comience y termine la admiración o la
interrogación, aunque no empiece ni termine allí la oración gramatical.
No se deja espacio entre los signos de interrogación o de admiración y la letra que les sigue o
precede al abrirlos o cerrarlos, respectivamente. Si el signo ocurre al finalizar una oración, no se usa
el punto final de la oración; basta con el signo.
Se dejan dos espacios después del signo de interrogación o de admiración que finaliza una
pregunta u oración exclamativa, si a ésta le sigue otra pregunta, oración exclamativa o una oración.
Si las oraciones interrogativas o las admirativas son varias, breves y seguidas, sólo será necesario
escribir con mayúscula la primera palabra de la primera oración. En este caso la serie se separa por
comas.
Los signos de interrogación y de admiración – ya bien los dos o únicamente el de cierre – a veces
se escriben entre paréntesis para llamar la atención sobre la expresión anterior. Cuando se escribe
un solo signo, el que se utiliza es el de cierre.
Si la pregunta o la admiración forma parte de la oración, se usa letra minúscula al comenzarla.
Ejemplo: Si tienes duda acerca de la hora de llegada del avión, ¿por qué no llamas a la línea aérea?
En ocasiones, se combinan los signos de interrogación y de admiración, dependiendo del sentido,
énfasis o de la entonación que se le da a la oración.
Aspectos Metodológicos:
1- Método viso-auditivo-gnosicomotor. El maestro debe valorar las características del estudiante
(problemas visuales, defectos auditivos, lento aprendizaje) y colocarlos delante de los demás
estudiantes.
a)- Fase visual: Se observará el tamaño de la letra, su posición, los rasgos y enlaces
b)-Fase auditiva: Enfatizar en la pronunciación correcta de cada palabra y realizar ejercicios orales
de acuerdo con las dificultades.
c)- Fase gnósica: (conocimiento) Explicar el significado de una palabra de acuerdo con el contexto,
cada vez que un vocablo presente dificultades de interpretación, debe auxiliarse del diccionario.
d)- Fase Motriz: Es necesario la ejercitación constante de palabras con escritura difícil.
APORTE
Determinar estrategias para promove la ampliación del léxico de los alumnos como base para
la comprensión lectora.
Algunas estrategias son la lectura y audición de textos literarios y no literarios en versiones
originales para promover situaciones que favorezcan la adquisición de un lexico variado.
El contacto con personas que dan un buen modelo del uso del lenguaje formal. Entre estas
personas, sin duda, la más importante es el docente; por eso, debe dar constantemente un modelo
de lenguaje formal, sin caer en el uso del lenguaje coloquial durante sus clases intentando con ello
acercarse a sus estudiantes.
La enseñanza intencionada de palabras nuevas, por parte de un adulto (docente o
apoderado).
Algunas recomendaciones sobre cómo enseñar nuevas palabras:
Se aprenden las nuevas palabras después de haberlas escuchado o leído varias veces. No
basta una vez.
Las palabras deben ser presentadas a los alumnos varias veces dentro de un contexto
significativo para que las recuerden.
Es recomendable mantener semanalmente en el mural un rincón de las palabras nuevas que
han ido conociendo, de modo que el docente recuerde jugar y trabajar con ellas en distintos
momentos de la semana y los alumnos logren internalizarlas mejor.
En todo momento es necesario estar alerta de explicar el significado de nuevas palabras y no
es una función que sólo debe realizar el profesor de lenguaje en la clase de lenguaje, sino todos los
docentes y adultos de la escuela.
La docente debe manejar la etimología de las palabras que trabajará y todos aquellos
elementos (sufijos, prefijos, sinónimos, antónimos, familias semánticas) que pueden ser usados
como estrategias que permitan enriquecer, expandir y fortalecer la adquisición de nuevo léxico.
Algunas actividades pueden ser:
Dramatizaciones con vocabulario formal.
Creación de oraciones con diferentes palabras recientemente aprendidas.
Creación de cuentos o cómics con palabras recientemente aprendidas.
Cambiar ciertas palabras de un texto para que tenga un sentido opuesto.
Confección gradual de un diccionario ilustrado, con las palabras que se suelen olvidar.
Expresión creativa de sustantivos concretos y abstractos, a partir de la pintura, el modelado,
la música o la expresión corporal.
Adivinanzas a partir de definiciones y de características de objetos o personas.
Lenguaje temático.
Adivinanzas a partir de pistas.
APORTE
ANALISIS
Identificar y reconocer los elementos y relaciones existentes entre las partes que onforman un todo
mas complejo.
ANALIZAR LA INFORMACIÓN
Examinar y valorar una determinada información para lograr una comprensión completa de la
misma.
ANALISIS DE GRAFICOS
Interpretar la representación de los resultados de una muestra y deducir conclusiones a base de
ellos.
ANALISIS DE TEXTOS
Examinar y valorar comprensivamente las ideas de determinados textos desde diversos puntos de
vista.
DESTREZAS Y HABILIDADES PRESENTES
ANALIZAR: Identificar y reconocer los elementos yrelaciones existentes entre las partes que
conforman u todo más complejo.
Pasos mentales (habilidades) que debes dar en el desarrollo de la destreza:
a) Obsevar un todo y sus componentes más representativos
b) Difernciar los elementos comunes y o comunes de un todo, relacionándolos entre sí.
c) Identificar si los elementos o partes son los adecuados.
d) Comprobar si las partes corresponden al todo.
PSICOPEDAGOGÍA
-conductista, cognitiva, constructivista-
a la práctica docente (rol del profesor, metodologías de enseñanza y didáctica, procedimientos de
evaluación)*
Teorías de aprendizaje ROL DEL PROFESOR METODOLOGI APORTES
A DE
ENSEÑANZA Y
DIDACTICA
CONDUCTISMO El conductismo se basa en la La perspectiva Como aportaciones
obtención de conocimientos conductista para podemos destacar el
que el profesor transmite de lograr la intento de predecir y
la forma más clara y directa transmisión de controlar la conducta de
posible, empleando sistemas conocimientos forma empírica y
de refuerzo tanto positivos determina experimental, la
como negativos, para que los objetivos planificación y
alumnos cumplan un cierto medibles, las organización de la
rol de asimilación y las lleven actividades enseñanza, la
a cabo mediante la conducta. didácticas están búsqueda, utilización y
El maestro es el que enseña dirigidas por análisis de los refuerzos
o dirige el aprendizaje. El objetivos para conseguir
estudiante aprende aquello específicos de objetivos, y la
que le confronta a una transmisión de subdivisión del
situación novedosa, contenidos, conocimiento, la
experimenta una necesidad y estructuradas y secuenciación de los
produce un cambio en su jerarquizadas contenidos y la
personalidad. de los evaluación del alumno
contenidos en función a objetivos.
seleccionados
manteniendo un
aumento
progresivo del
nivel de
dificultad.
COGNITIVA El objetivo del educador, El nuevo Como aportaciones
según esta teoría, será el objetivo de esta podemos destacar el
crear o modificar las teoría es planteamiento de una
estructuras mentales del analizar enseñanza intencional y
alumno para introducir en procesos planificada en vez de
ellas el conocimiento y internos como la confiar el aprendizaje a
proporcionar al alumno de compresión, la la práctica y a la
una serie de procesos que le adquisición de repetición de ejercicios.
permitan adquirir este nueva No se pone el énfasis
conocimiento. información a en la consecución de
Por tanto no se estudia cómo través de la resultados sino en el
conseguir objetivos percepción, la proceso seguido. Se
proporcionando estímulos, atención, la busca que los datos que
sino que se estudia el memoria, el han sido procesados
sistema cognitivo en su razonamiento, adquieran sentido
conjunto: la atención, la el lenguaje, etc. integrándose en otras
memoria, la percepción, la Surgen una informaciones ya
compresión, las habilidades serie de almacenadas.
motrices, etc. Pretendiendo planteamientos
comprender como funciona según esta
para promover un mejor teoría que
aprendizaje por parte del describen y
alumno. analizan cada
uno de estos
procesos
internos.
Esta teoría
entiende que si
el proceso de
aprendizaje
conlleva el
almacenamiento
de la
información en
la memoria, no
es necesario
estudiar los
procedimientos
de estímulo-
respuesta sino
atender a los
sistemas de
retención y
recuperación de
datos, a las
estructuras
mentales donde
se alojaran
estas
informaciones y
a las formas de
actualización de
estas.
CONSTRUCTIVISTA La teoría Constructivista La aplicación El principal aporte se
permite orientar el proceso del modelo fundamenta en su
de enseñanza aprendizaje Constructivista modelo de enseñanza
desde una perspectiva al aprendizaje por exposición, para
experiencial, en el cual se también implica promover el aprendizaje
recomienda menos mensajes el significativo en lugar del
verbales del maestro reconocimiento aprendizaje de
(mediador) y mayor actividad que cada memoria. Este modelo
del alumno. persona consiste en explicar o
El alumno selecciona y aprende de exponer hechos o ideas.
transforma información, diversas Otro aporte al
construye hipótesis, y toma maneras, constructivismo son los
decisiones, confiando en una requiriendo organizadores
estructura cognitiva para estrategias anticipados, los cuales
hacerlo. La estructura metodológicas sirven de apoyo al
cognitiva (es decir, pertinentes que alumno frente a la
esquemas, modelos estimulen nueva información,
mentales) provee significado potencialidades funciona como un
y organización a las y recursos, y puente entre el nuevo
experiencias y permite al que propician material y el
individuo ir más allá de la un alumno que conocimiento actual del
información dada. valora y tiene alumno. Estos
CARACTERISTICAS DE UN confianza en organizadores pueden
PROFESOR sus propias tener tres propósitos:
CONSTRUCTIVISTA habilidades para dirigir su atención a lo
a. Acepta e impulsa la resolver que es importante del
autonomía e iniciativa del problemas, material; resaltar las
alumno comunicarse y relaciones entre las
b. Usa materia prima y aprender a ideas que serán
fuentes primarias en conjunto aprender. presentadas y
con materiales físicos, recordarle la
interactivos y manipulables. información relevante
c. Usa terminología que ya posee
cognitiva tal como: Clasificar,
analizar, predecir, crear,
inferir, deducir, estimar,
elaborar, pensar.
d. Investiga acerca de la
comprensión de conceptos
que tienen los estudiantes,
antes de compartir con ellos
su propia comprensión de
estos conceptos.
e. Desafía la indagación
haciendo preguntas que
necesitan respuestas muy
bien reflexionadas y desafía
también a que se hagan
preguntas entre ellos.
-emocionales en el proceso de enseñanza-aprendizaje:
Así, hay adultos de firme y segura personalidad capaces de una conducta eficaz
en su desempeño en la vida; hay otros de una personalidad no tan firme ni segura;
finalmente existen los que adolecen de una pobre y deficiente manera de ser
(personalidad) que los lleva a comportamientos ineficaces y hasta anormales.
El adulto maduro se distingue por las siguientes características:
Controla adecuadamente su vida emocional, lo que le permite afrontar los
problemas con mayor serenidad y seguridad que en las etapas anteriores.
Se adapta por completo a la vida social y cultural. Forma su propia familia. Ejerce
plenamente su actividad profesional, cívica y cultural. Es la etapa de mayor
rendimiento en la actividad.
Es capaz de reconocer y valorar sus propias posibilidades y limitaciones. Esto lo
hace sentirse con capacidad para realizar unas cosas e incapaz para otras.
Condición básica para una conducta eficaz.
Normalmente tiene una percepción correcta de la realidad (objetividad), lo cual lo
capacita para comportarse con mayor eficacia y sentido de responsabilidad.
El adulto inmaduro presenta características completamente opuestas:
Es contradictorio en su comportamiento (incoherente) y no controla sus reacciones
emocionales.
No percibe la realidad tal como ésta es (falta de objetividad).
Menos consciente, responsable y tolerante (falla en el trabajo)
No se adapta adecuadamente a la vida social (inadaptado)
La ancianidad La etapa final de la vida, conocida también como tercera edad, se inicia
aproximadamente a los 60 años. Se caracteriza por una creciente disminución de
las fuerzas físicas, lo que, a su vez, ocasiona en la mayoría una sensible y
progresiva baja de las cualidades de su actividad mental.
La declinación biológica se manifiesta por una creciente disminución de las
capacidades sensoriales y motrices y de la fuerza física; las crecientes dificultades
circulatorias, ocasionadas por el endurecimiento de las arterias; y en general, el
progresivo deterioro del funcionamiento de los diversos órganos internos.
El anciano va perdiendo el interés por las cosas de la vida, y viviendo cada vez
más en función del pasado, el mismo que evoca constantemente, ya que el
presente y el futuro le ofrecen pocas perspectivas. Por eso es predominantemente
conservador y opuesto a los cambios, pues así se siente seguro.
Como consecuencia de la declinación biológica, y por factores ambientales,
también se van deteriorando las funciones intelectuales (inteligencia, memoria,
pensamiento, etc). Pero este deterioro es muy distinto en las diversas personas,
dándose el caso de ancianos de avanzada edad que se conservan en excelente
forma.
Las bases curriculares reemplazan los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios
que proponía la LOCE, centrándose en Objetivos de Aprendizaje (OA) por asignatura,
imprescindibles de alcanzar por los estudiantes y que, en su conjunto, dan cuenta de los objetivos
generales consignados en la LGE para cada uno de los niveles de la estructura curricular.
Dada la transición curricular que este cambio implica, y en tanto no se definan bases curriculares
para todos los niveles formativos, se mantienen vigentes los Objetivos Fundamentales (OF) y
Contenidos Mínimos Obligatorios (CMO) del currículum para los niveles de 7° Básico hasta 4°
Medio. Los OF corresponden a los aprendizajes que los alumnos deben lograr al finalizar los
distintos niveles de enseñanza de Educación Básica y Media, los que hacen referencia a
conocimientos, habilidades y actitudes que han sido seleccionados de modo de permitir el desarrollo
integral de los alumnos y su desenvolvimiento en diversos ámbitos. Por su parte, los Contenidos
Mínimos Obligatorios (CMO) corresponden a los conocimientos, habilidades y actitudes implicados
en los Objetivos Fundamentales y que el proceso de enseñanza debe convertir en oportunidades de
aprendizaje para todos los estudiantes
En este mismo ámbito, el Consejo Nacional de Educación debe pronunciarse acerca adecuaciones
curriculares para poblaciones específicas. Estas permiten la operacionalización de requerimientos
educativos específicos, personales o contextuales, que necesitan de ajustes especiales al currículo
con el propósito de garantizar la igualdad en el derecho de la educación.
Si bien el MINEDUC puede crear modalidades especiales, la Ley General de Educación nombra las
de educación especial o diferencial (por ejemplo: escuelas especiales, proyectos de integración,
aulas hospitalarias, educación de talentos) y la de adultos (por ejemplo, las escuelas cárceles).
La evaluación de cada docente tendrá lugar cada cuatro años, exceptuando a aquellos
profesionales de la educación que resulten evaluados con nivel de desempeño insatisfactorio, a
quienes les será aplicable lo señalado en el artículo 10 de este Reglamento.
Serán evaluados todos los docentes que ejerzan el mínimo de horas establecido por el Marco
Curricular para el sector y subsector o modalidad que corresponde evaluar en un determinado
período.
En el caso que los docentes desarrollen sus labores en más de un sector y subsector o modalidad,
y en uno de ellos cumpla un número de horas igual o superior al 60% del total de horas contratadas,
deberán evaluarse en ese sector y subsector o modalidad.
La evaluación del desempeño profesional se realizará izará tomando en consideración los dominios,
criterios e instrumentos establecidos por el Ministerio de Educación, a través del Centro de
Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas (CPEIP).
Además, existirán Comisiones Comunales de Evaluación Docente con la responsabilidad de aplicar
localmente el sistema de evaluación.
La evaluación estará a cargo de evaluadores pares, es decir, profesores de aula que se
desempeñen en el mismo nivel escolar, sector del currículo y modalidad del docente evaluado,
aunque en distintos establecimientos educacionales que los docentes evaluados. El reglamento
determinará la forma de selección y nombramiento, los requisitos, inhabilidades, incompatibilidades y
obligaciones a que estarán sujetos los evaluadores pares en el ejercicio de esa función.".
b) Intercálanse, en el artículo 70, a continuación del actual inciso tercero que ha pasado a ser sexto,
los siguientes incisos séptimo, octavo y noveno, nuevos:
"Los profesionales de la educación que resulten evaluados con desempeño insatisfactorio, deberán
someterse a nueva evaluación al año siguiente conforme a los planes de superación profesional que
determine el reglamento. Si en la segunda evaluación el resultado es nuevamente insatisfactorio, el
docente dejará la responsabilidad de curso para trabajar durante el año en su plan de superación
profesional, debiendo el empleador asumir el gasto que representa el reemplazo del docente en el
aula. Dicho docente será sometido al año siguiente a una tercera evaluación. Si el desempeño en un
nivel insatisfactorio se mantuviera en la tercera evaluación anual consecutiva, el profesional de la
educación dejará de pertenecer a la dotación docente.
aporte
RESUMEN
TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LAS DIFICULTADES DE APRENDIZAJE.
Existe una correlación entre las dificultades de aprendizaje y el nivel socio-económico de las
familias. Otros investigadores del siglo XX han sugerido que existen ciertas condiciones
psicobiológicas que estarían menoscabadas, es decir, algunos individuos presentan ciertas
anomalías neurológicas relativamente leves y selectivas que, de algún modo, les impiden
aprovechar la enseñanza convencional en materia de lectura (dislexia), escritura (disortografía) o
numeración y cáculo (discalculia).
Existen tres factores que influyen en los procesos de aprendizaje, si uno de estos falta, da como
resultado una dificultad de aprendizaje.
b. Comprender los textos: exige un complejo proceso interactivo entre lo que éste dice y
los conocimientos previos del lector: comprender es construir una representación
mental del contenido del texto al relacionar éste con los propios conocimientos. El
lector debe organizar la información decodificada para poder acceder a ella, éste
proceso es el que no suele realizar el lector con pobre comprensión. La mejor técnica
para comprender un texto es realizar un resumen con las siguientes estrategias.
Ortografía Engloba todas aquellas palabras transparentes, palabras que pueden codificarse
fonética: por medio de la transformación inequívoca de los fonemas, aquí se aplican
RCFG.
Ortografía Precisa de procesos de memoria visomotriz. Se hace imprescindible para la
arbitraria: escritura de palabras que no son transparentes (memoria visual)
Ortografía precisa del conocimiento específico de las distintas reglas tradicionales
reglada: ortográficas (usos de letras)
1.2. Estrategias para el desarrollo de la conciencia fonológica: Entre las actividades más
comúnmente utilizadas destacan.
-Actividades de conteo: el alumno debe identificar el número de elementos (palabras, sílabas o
fonemas)
-Actividades de inversión: se persigue que el niño invierta el orden de las palabras en una frase, de
las sílabas en una palabra y de los fonemas.
-Actividades de búsqueda: el objetivo es buscar dibujos u objetos que empiecen por una
determinada sílaba o fonema.
-Actividades de discriminación auditiva: hay que identificar el segmento oral diferente dentro de una
frase o palabra, ―toma la mano‖, ―toma la mona‖.
-Actividades de adición: consisten en añadir segmentos orales (palabras, sílabas o fonemas) a
segmentos previamente establecidos. ¿Qué palabra tendríamos si a ―paso‖ le ponemos delante ―re‖?
-Actividades de onomatopeyas: destinadas principalmente a aislar los segmentos fonémicos. ¿Cómo
hace el gato?
-Actividades de unión: persiguen la formación de sílabas o palabras a partir de segmentos fonémicos
o silábicos. ¿Qué tenemos si juntamos /me/ y /sa/?.
-Actividades de segmentación: ejercicios encaminados a eliminar fonemas, sílabas o palabras de un
segmento dado. Si a rosa le quitamos /r/, ¿qué nos queda?.
El objetivo final es que los niños y niñas reflexionen a nivel abstracto sobre los distintos elementos
que constituyen el lenguaje.
(b) Actividades de conteo: para realizar esta actividad se pueden utilizar tarjetas o, de manera más
sencilla, elaborar series de palabras en el ordenador. En la primera columna va la palabra que
queremos que memorice y las restantes palabras que sean similares en escritura.
(c) Actividades de agrupamiento: estas actividades también podrían realizarse con tarjetas o listas
de palabras elaboradas para tal fin, se basan en la utilización de estrategias de categorización y
clasificación, estrategias que tienen una gran utilidad para favorecer la comprensión de muchos de
los aspectos y detalles que abundan en los textos.
(d) Actividades de articulación: no todas las palabras contienen el mismo
grado de dificultad a la hora de ser decodificadas. Por ello, se aconseja la
elaboración de listas para que sean leídas en voz alta; por un lado,
conseguiremos que estas palabras formen parte del léxico visual de
nuestros alumnos y, por otro, evitar posibles errores de fluidez o exactitud.
3. TRATAMIENTO DE LA EXPRESIVIDAD LECTORA
La expresividad implica una actividad de interpretación y recreación de los sentimientos,
pensamientos e intenciones que el autor del texto ha pretendido poner en su obra. En un primer
momento, y de manera analítica, podríamos focalizar nuestro esfuerzo hacia dos grandes ámbitos:
3.1. Ejercitación de las pausas y el control de la respiración:
Para trabajar esta dificultad, es necesario asegurarse de que el
lector conozca los procesos implicados en la propia respiración
(inspiración y espiración) y aprenda a respirar adecuadamente
en condiciones normales; una vez que esto se ha logrado, la
tarea consiste en adecuar la inspiración y la espiración a la
longitud y número de grupos fónicos que puede albergar una oración. En el entrenamiento parece
recomendable la lectura de frases u oraciones de menor a mayor tamaño, incrementando
progresivamente tanto el número como la longitud de los grupos fónicos.
3.2. Ejercitación de los diferentes esquemas tonales: Asegurando el problema ―mecánico‖ del
control de la respiración, la interpretación de los diferentes signos de puntuación por el lector debe
considerarse como uno de los primeros objetivos en la mejora de la lectura expresiva, ya que de ella
depende la entonación. Por ejemplo, un grupo fónico de dos palabras, como el constituido por las
unidades léxicas ―está lloviendo‖ puede ver notablemente alterado su significado en función de la
interpretación de los signos de puntuación que lo acompañen: -Está lloviendo (afirmativa). - ¿Está
lloviendo? (interrogativa). - ¡Está lloviendo! (exclamativa).
1.1. Tratamiento de las omisiones e inversiones de orden: el tratamiento correctivo para esta
dificultad sería el análisis y la síntesis fonológico del habla, es decir, se debe desarrollar la
habilidad del alumno para segmentar las palabras habladas en fonemas y de volver a formar
éstas uniendo cada fonema para formar la palabra; es así como debe primero reconocer los
distintos sonidos que constituyen una palabra, antes de empezar la laboriosa tarea de
transformar cada uno por la letra que le corresponde. Sin duda, uno de los mejores remedios
para evitar su aparición es la prevención, mediante el desarrollo de programas de conocimiento
fonológico. Se plantea un programa para tratar esta dificultad se llama ―Programa para escribir
una palabra‖ y estos son los pasos:
1. El profesor indica al niño que debe escribir una palabra, pero que va a escribirla de un modo
diferente a como está acostumbrado.
2. Dice la palabra elegida (por ejemplo, /cantante/)
3. Indica al niño que debe dividirla en ―golpes de voz‖ (/can/, /tan/, /te/) y, a continuación,
contarlos (tres).
4. Enseña al niño a representar los golpes de voz con alguna marca o señal, como por ejemplo
un cuadrado por cada ―golpe de voz‖ o un círculo.
5. Se le pide al niño que cuente el número de sonidos de cada sílaba: si el niño encuentra esta
tarea muy difícil, se le pide que exagere la articulación de los sonidos de cada sílaba
(/cccaaannn/, en el ejemplo anterior) para detectar el número de fonemas presentes.
6. En caso de que, aun así, se den problemas, se le muestra explícitamente cómo se puede
exagerar y prolongar la articulación de cada uno de los fonemas e, incluso, se le muestra cómo
se pronuncian.
7. Se pide al niño que divida los cuadrados o los círculos que corresponden a cada sílaba según
el número de sonidos que la componen.
8. Se le pide que rellene cada espacio con la letra que corresponda, pronunciando cada fonema
al mismo tiempo que escribe su letra.
Se recomienda la utilización de la metodología multisensorial (VAKT), otras estrategias son:
El profesor emite el sonido de la sílaba modelo. El alumno, tras realizar sus construcciones
con las letras móviles, señala cada una de ellas al mismo tiempo que emite cómo suenan.
(Asociación visoauditiva).
El profesor, tomando la mano del alumno, realiza el movimiento grafomotor sobre las sílabas
construidas por éste. Al mismo tiempo el alumno emite el sonido. (Asociación viso-auditivo-
kinestésica).
El profesor emite el sonido de la sílaba modelo y el alumno repasa con el dedo cada una de
sus construcciones mientras emite, simultáneamente, el sonido de las mismas. (Asociación
viso-auditivotáctil).
En cualquier caso, la clave está en practicar con el análisis y la síntesis de fonemas en las sílabas
más complejas, tanto a nivel oral como escrito.
1.4. Tratamiento de los errores en RCFG contextuales: Es la sustitución del grafema en los
casos en que un fonema consonántico determinado se puede representar de varias formas,
según la vocal que le siga. Es el caso del fonema /k/, que puede escribirse ―c‖ (en ca,co,cu) o
―qu‖ (en que, qui); del fonema /z/, que puede escribirse ―z‖ (en za, zo, zu) o ―c‖ (en ce,ci); del
fonema /g/, que puede escribirse ―g‖, (en ga,go,gu), ―gu‖ (en gue,gui) o ―gü‖ (en güe, güi); y del
fonema /j/, que puede escribirse ―j‖ (en ja,je,ji,jo,ju) o ―g‖ (en ge,gi).
El aprendizaje y automatización de estas reglas ortográficas requiere de un tratamiento mucho
más prolongado y sistemático que el de las demás. Se debe comenzar por la presentación del
fonema y siguiendo por numerosos ejemplos de escritura de éste en cada uno de los casos
posibles; además, se debe trabajar a partir del contraste de las sustituciones más frecuentes, es
decir, de /j/-/g/ y sus reglas y de /k/-/z/ y sus reglas. Ejemplo: que cuando aprendemos a leer ―g‖,
empezamos con ―ga‖, ―go‖, ―gu‖, pero seguimos inmediatamente con ―gue‖, ―gui‖, añadiendo la
lectura de ―güe‖, ―güi‖ y, a continuación, la de ―ge‖, ―gi‖ insistiendo en que se leen /je/, /ji/. Por
supuesto, acto seguido se presentan ―je‖, ―ji‖ y ―ja‖, ―jo‖, ―ju‖, como nuevos casos de /j/.
(d) Textos mutilados: consiste en eliminar ciertas palabras de un texto o párrafo, e intentar que
lo completaran leyendo en voz alta. Algunas aplicaciones :
La palabra suprimida se sitúa en uno de los márgenes justo en la misma línea en la
que el alumno habrá de introducirla.
En uno de los márgenes, y justo en la misma línea en la que el alumno habrá de
introducirla, se situarán dos opciones de respuestas. Tan sólo una de ellas es la
verdadera.
Se aportan dos opciones de respuestas, situadas en la misma línea en la que el
alumno habrá de introducirla, pero cada una de las opciones se coloca en uno de los
dos márgenes. Tan sólo una de ellas es la verdadera.
2.2. La noción de número y el sistema numérico: en las escuelas se enseña por separado,
pero deben enseñarse de manera conjunta.
(A) Adquisición de la noción de número: la adquisición de la noción de número, se considera
como el resultado de un proceso gradual, una adquisición progresiva relacionada con la
experiencia de atender a las cantidades de las cosas a través del "conteo" y de las
actividades asociadas al mismo. Esto implica la elaboración de 5 principios por parte del niño:
1) Principio de correspondencia uno a uno: Aparece cuando el niño coordina el proceso de
participación (mantener en mente dos grupos de objetos: los contados y los aún por
contar) y el proceso de etiquetación (utilización del nombre de los números para hacer
corresponder cada nombre con un objeto contado).
2) Principio de orden estable: Este principio, cuando aparece, establece que para contar es
indispensable establecer una secuencia de «palabras numéricas» (nombre de números)
estable y coherente (uno, dos, tres, etc.)
3) Principio de cardinalidad: La noción de cardinal aparece cuando el niño comprende que la
última «palabra numérica» de su secuencia de recuento significa el número total de
elementos del conjunto contado.
4) Principio de abstracción: Aparece cuando, en el proceso que describimos, el niño
comprende que los números simbolizan una cualidad abstracta.
5) Principio de irrelevancia de orden: El proceso culmina cuando el niño comprende que el
orden de enumeración es del todo irrelevante para determinar el cardinal de un conjunto
Existen determinados ejercicios que facilitan la comprensión de la noción de número más que
otros, como pueden ser:
A) Actividades de reparto (dealing), que permiten establecer diversos tipos de correspondencias
entre dos conjuntos de objetos y que irían desde la correspondencia uno a uno.
B) Actividades de mezcla de códigos: en este tipo, el alumno habría de cardinalizar las
cantidades de diversas maneras (por ejemplo, 2, II, @@,etc.).
C) Actividades con la cadena numérica: se trataría de identificar los números que se encuentran
definidos por una posición, para lo que puede utilizarse la recta numérica (por ejemplo:
Cuenta hasta el 7; cuenta 5 números a partir del 3; ¿Cuántos números hay entre el 4 y el
8?;...).
(B) El sistema de numeración: Para llegar al dominio del sistema decimal resulta fundamental
el que el alumno realice y establezca particiones, agrupaciones y relaciones entre los
diferentes elementos constitutivos de un número. De esta manera, las actividades que
facilitarían el dominio del sistema decimal serían:
a) Actividades de partición de un número. Consiste en descomponer un número de varias
formas (p.e.: 24 se puede descomponer en 20 + 4; en, 10 + 10 + 10 +4; ...).
b) Actividades de agrupación, que pretenden que el alumno componga un número a partir de
sus unidades constitutivas, como: - Composición de un número a partir de sus unidades.-
Operaciones mixtas de sumar.
c) Actividades de relación, que se refiere a las relaciones que se establecen entre las cifras
que componen un número. (- Composición de todos los números posibles.- Determinación
de los números mayores y menores que pueden componerse con cifras dadas.)
Entre los problemas más frecuentes relacionados con la numeración, nos encontramos con
los siguientes:
- Dificultad para adquirir la noción de número (comprensión)
- La dificultad para reconocer y escribir algunos números.
- La dificultad en la adquisición de los órdenes de unidades y el valor proposicional de los
números, por ejemplo, el número 25 se lee veinticinco, y no dos y cinco.
- La dificultad en la adquisición de la regla de los ceros intermedios
(A) Comprensión de las operaciones: tiene que ver con la comprensión de los conceptos
mismos de suma, resta, multiplicación, división, potencias, raíces, etc. Estas dificultades son
superadas con el apoyo de los profesores de aula, lo que si causa más preocupación,
entonces, es otro tipo de problemas más relacionados con una insuficiente automatización de
cálculo, hábitos incorrectos de resolución de las operaciones escritas, etc...
(B) La ―mecánica‖ de las operaciones aritméticas: aquí se encuentran las dificultades para
realizar los cálculos escritos en órdenes inadecuados (sumar y restar comenzando desde la
columna situada a la izquierda, multiplicar sin ordenar el producto de cada multiplicación –
cuando el multiplicador tiene dos o más cifras- comenzando por dejar libre la columna de la
derecha, etc.)
Algunas estrategias utilizadas son:
En la suma se utilizan estrategias que van desde el apoyo de los dedos u objetos físicos al
uso de las combinaciones numéricas básicas, pasando por los algoritmos de cálculo escrito y
por las estrategias y reglas de cálculo mental que se apoyan en la composición y
descomposición de los números (por ejemplo, para calcular 5 + 3, se usa la estrategia de
sumar 5 + 5 quitando 2)
Para la sustracción, los niños también desarrollan y aplican estrategias que varían en
función de los problemas a resolver, del grado de abstracción de la tarea y de la edad.
Si se tiene bien adquirido el concepto de adición, el de la multiplicación no presenta grandes
dificultades, ya que la multiplicación se representa como la adición sucesiva del mismo
número.
En cuanto a la división, al ser la operación inversa a la multiplicación implica una
reorganización de este concepto, cuyo resultado final debe ser una estructura de
conocimiento aritmético unificada que incluya las cuatro operaciones. Los errores en la
división pueden tener origen en un mal aprendizaje, de manera que, cuando algunos de los
pasos del procedimiento no están claros, el niño inventa una regla, generalmente inadecuada.
(C) Errores conceptuales en el cálculo: nos referimos a todos aquellos errores que se derivan
de la inexistencia de los conceptos adecuados. Sobre todo ocurren en las sumas y retas con
reserva.
(D) Lectura y escritura de símbolos numéricos: Este tipo de error ha sido investigado bastante
en la historia del trabajo sobre dificultades del aprendizaje matemático, ya que es muy
evidente su presencia, que ha ido asociada tanto a trastornos específicos (lesiones
cerebrales con efecto sobre las adquisiciones matemáticas), como dificultades evolutivas,
que serían las más frecuentes en la escolaridad obligatoria, la cual aparecen con abundancia
-en particular en el primer ciclo de primaria- los fallos en la identificación de los números,
confusiones entre números semejantes, confusión en la lectura de los signos de operación y,
sobre todo, de relación, escritura «en espejo» de números, cambios posicionales de cifras,
omisiones de números, etc. son errores que no suelen persistir sino en sujetos con discalculia
asociada a trastornos específicos de la lecto-escritura, así como en algunos alumnos
impulsivos e hiperactivos.
Al momento de evaluar el dominio del algoritmo se pueden realizar los siguientes ejercicios:
- Sumas de dígitos que totalizan menos de 10 (p.e.: 7 + 2).
- Sumas de números con dos cifras sin "reserva" (p.e.: 27 +11).
- Sumas de dos números de una y dos cifras, "sin reserva"(p.e.:12+7).
- Sumas de dos dígitos pasando la decena (p.e.: 6 + 9).
- Sumas de tres dígitos: a) Sin pasar la decena (p.e.: 3 + 4 + 2) b) pasándola en el tercer
sumando (p.e.: 3 + 5 + 3). c) pasándola en el segundo solamente.
A la hora de evaluar el dominio de las operaciones aritméticas por los alumnos es
conveniente tener en cuenta las siguientes consideraciones:
a) En la valoración de cada operación es necesario diferenciar su comprensión del dominio
algorítmico que se posea de la misma, ya que pudiera ocurrir que un alumno poseyera uno y
no el otro.
b) Se deben emplear diferentes modelos de operaciones: verticales y horizontales.
De forma más específica, se han considerado como factores responsables de las diferencias en
la ejecución matemática a la actividad perceptivo motora, la organización espacial, las
habilidades verbales, la falta de conciencia de los pasos a seguir y los fallos estratégicos.
También se han considerado las dificultades de pensamiento abstracto, el lenguaje o la lectura,
la falta de motivación, la lentitud en la respuesta o los problemas de memoria para automatizar
las combinaciones numéricas básicas.
Aporte
Resumen AEP. Prueba de conocimientos disciplinarios
COMUNICACIÓN ORAL:
1. REGISTROS O NIVELES DEL HABLA: Formal e informal y su relación con la situación
comunicativa.
Los hablantes adecuan su manera de actuar según las características de la situación que
enfrentan. Por ejemplo, cuando hablas con tus amigos lo haces empleando palabras distintas a las
que usas cuando hablas con un profesor, ¿entiendes?.
Es bueno que sepas que existen distintos tipos de factores que influyen en el registro
de habla. ¿Te imaginas cuáles son?:
- Lugar donde ocurre el acto comunicativo.
- Objetivo que caracteriza el acto comunicativo.
- Tema de que se habla.
- Relación entre los interlocutores.
- Canal utilizado (oral o escrito).
Existe 2 registro de habla: Culto e Inculto, y cada uno de ellos se subdivide en Formal e Informal.
- Es usado por personas que no han accedido a la norma culta en sus experiencias más cercanas y
habituales, por lo que da cuenta de un léxico o vocabulario escaso con alteraciones fonéticas (güeno
por bueno), y morfológica de palabras (abnegados por anegados, redundante por redundante).
- Sustituye palabras con gestos y términos o frases jergales (la cana por la cárcel, el paño por la piel,
el caracho por el rostro).
- No es valorado socialmente. Las personas que no han accedido a la norma culta suelen ser
discriminadas por el resto de la sociedad y son objeto de burlas por su forma de hablar y sus
gestualizaciones.
Ejemplo:
Y vos, que te crei brocacochi, acaso querís que te muela a palos. Ándate de aquí, esto en finitivo.
ICARITO:
Habitualmente, cuando nos insertamos en un acto comunicativo, nos damos cuenta que debemos
adaptar nuestra forma de hablar a las circunstancias en que nos encontramos. Así, al hablar por
teléfono con un amigo, usamos un lenguaje cotidiano, relajado y lleno de muletillas. Pero si debemos
hablar con un adulto, nuestro lenguaje se vuelve más estructurado y dejamos las muletillas de lado.
Asimismo, no es lo mismo escribir una carta a un amigo contándole tus vacaciones, que escribir una
carta al diario.
Entonces, cada hablante maneja su forma de expresarse dependiendo de la situación comunicativa:
qué quiere decir, a quién se dirige, para qué y con qué fin.
Estos distintos factores (relación entre los hablantes, el lugar, el tema de que se habla, el canal
utilizado, factor sociocultural, etc.) hacen que se genere un registro o niveles de habla estructurado
de diferentes maneras.
Formal: lenguaje utilizado en situaciones formales, que requieren protocolo en su forma. Así, es
importante una correcta pronunciación, un adecuado vocabulario y estructuración de las oraciones.
Se omiten las muletillas, vulgarismos, modismos y jergas.
Informal: lenguaje utilizado en situaciones informales, directamente relacionado con la familia y
amigos. Es cotidiano, espontáneo, cercano y expresivo. Se utilizan muletillas, diminutivos,
expresiones afectivas y modismos.
Niveles de habla según niveles socioculturales
Los registros de habla interactúan con un factor importantísimo que es el grado de formación
académica:
Culto: lenguaje utilizado por aquellos hablantes que poseen un alto grado de formación académica.
Se caracterizan por la riqueza y variedad de vocabulario, por tener un discurso fluido y continuo,
usar las formas gramaticales complejas, estructurar frases bien construidas, tener precisión y rigor
en el uso de las normas fonéticas, sintácticas y gramaticales.
Inculto: lenguaje utilizado por aquellos hablantes que no poseen un alto grado de formación
académica. Se caracterizan por tener un escaso e impreciso vocabulario que se reemplaza por
gestos y muletillas y vulgarismos, abuso modismos, no se respetan las normas gramaticales,
estructuración de frases cortas e inconclusas, fonética relajada, mensajes sin orden lógico, alta
repetición de términos, abundancia de expresiones defectuosa, etc
3. Distinción:
a) Hechos y opiniones:
http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_lenguaje/basica/6to_Hechos_Opinion/
index.html
b) Descripción y caracterización:
• La descripción: forma discursiva que refiere a las observaciones objetivas que se pueden
hacer de un objeto. Ya sean sus propiedades, sus rasgos o aspectos que las constituyen o
identifican. En este caso se trata de demostrar y delinear las particularidades del objeto
descrito. En este sentido, fíjate que predomina la exposición de hechos concretos referentes
al objeto descrito.
• La caracterización: forma discursiva que refiere a personas, personajes, seres, figuras o
entidades personalizadas en la variedad de rasgos o aspectos que los identifican. Hay que
distinguirla cuidadosamente de la descripción, pues pueden llegar a ser muy similares. Para
diferenciarlas piensa que la caracterización se relaciona no solo con los aspectos físicos, sino
también con los aspectos sociales y sicológicos que explicarían su conducta. De esta forma,
en la caracterización están presentes los puntos de vista (opiniones, perspectivas, etc.) que
tiene el emisor del discurso con respecto a aquello sobre lo que expone.
c) Descripción y narración:
La narración y la descripción son recursos literarios que se utilizan cuando se quieren referir lugares
que se han visitado o situaciones que se han vivido.
Narración: Es un género literario con el que se relatan o cuentan hechos reales (aquellos que han
sucedido verdaderamente) o imaginarios (los inventados por la creatividad del autor). En una
narración, hay que ir contando, refiriendo y dando cuenta de los hechos tal como han ocurrido,
mencionando todos los detalles según se hayan presentado ante los sentidos, la imaginación y el
entendimiento del que narra. Al escribir una narración literaria se debe tener muy en claro el orden
en que suceden los acontecimientos, cuidando siempre de incluir estos tres elementos:
Planteamiento: Parte de la narración que adelanta lo que sucederá, plantea un conflicto y
presenta a los personajes que participan en él.
Desarrollo: Parte de la narración donde se exponen los hechos y se ve actuar a los
personajes.
Desenlace: Donde se concluyen los hechos o se resuelve el conflicto.
Ejemplo: Atotolin
...Para tomarla andan acechándola dos o tres días, y al tercero la pueden tomar; al cuarto día
aparéjanse todos los cazadores del agua, y van a donde están, como aparejados para morir, como
quien va a la muerte, porque tienen costumbre de perseguirla cuatro días y todos los días este
atotolin está esperando a los cazadores sobre el agua, y cuando vienen está mirando, no huye de
ellos; si al cuarto día no la cazan antes de puesto el Sol, luego se dan por vencidos, y saben que han
de morir, porque ya se les acabó el término en que la podrían matar y flechar.
Descripción: En una descripción, ya sea oral o escrita, se tienen que exponer los lugares, objetos o
personas con la mayor fidelidad y animación posibles, de manera que quien los escucha o lee, los
pueda imaginar con tal viveza, como si lo estuviera viendo. Un texto descriptivo explica cómo son las
cosas, de qué manera funcionan, qué significan o por qué son importantes. Cuando se hace una
descripción se tiene que guardar un orden lógico. Hay acciones en donde no importa el orden (poner
azúcar y café a la leche). Hay otras en donde el orden lógico es necesario (ponerse primero los
zapatos y después los calcetines no se acostumbra; no es secuencia lógica). Una secuencia lógica
implica ir de mayor a menor; por orden de aparición o de acuerdo como se hagan las cosas.
Ejemplo: Atotolin
Hay un ave de agua en esta tierra que se llama atotolin, que quiere decir gallina de agua; viene a
esta laguna de México cuando vienen las otras aves del agua, que es en el mes de julio; tiene esta
ave la cabeza grande y negra y el pico amarillo, redondo y largo como un palmo, el pecho y las
espaldas blancas, la cola tiene corta, las piernas muy cortas, los pies tiene juntos al cuerpo [y] son
anchos como un palmo; tiene el cuerpo largo y grueso; tiene las alas cortas. Esta ave siempre anda
en el medio del agua; dicen que es el corazón del agua, porque anda en el medio del agua siempre y
raramente se parece.
Por último, se debe recordar que una de las características principales de las descripciones es
que siempre se utilizan sustantivos y adjetivos, mientras que en una narración predominan los
verbos.
Descripción: es empleada para representar algo de forma completa, refiriendo sus distintas partes,
cualidades o circunstancias. Se refiere a un sujeto u objeto en particular, por ejemplo, a cierto avión
puntual. Responde a la pregunta de cómo es.
Caracterización: se utiliza para representar los rasgos de una persona o personaje, o bien, la
atribución de un carácter o personalidad, humanos a algo no humano como objetos o animales.
Narración: presenta una serie de hechos o acontecimientos ordenados secuencialmente. Una
anécdota o un instructivo son buenos ejemplos de esta estrategia discursiva.
Textos informativos:
Textos descriptivos:
Textos explicativos:
7. Características de los distintos tipos de textos argumentativos orales: debate, foro, juicio.
Textos argumentativos orales públicos: clases, discursos, ponencias, entrevistas, etc.
b) Foro:
http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano1.html
Lectura:
o Égloga: Composición poética del genero bucólico. El poeta pone sus sentimientos
amorosos en boca de pastores, como hace Garcilaso de la Vega.
o Sátira: Composición lírica en verso o en prosa que censura vicios o defectos
individuales o colectivos.
o Canción: poema en verso de tema amoroso, pero puede exaltar otras cosas.
Género dramático
Lo que distingue al género teatral o dramático de los anteriores es el predominio del diálogo sobre
las otras formas de expresión. Es el tipo de genero que se usa en el teatro, en el que por medio del
diálogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos.
En algunos casos, el personaje puede hablar consigo mismo, entonces aparece el monólogo. Puede
estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación ante el público. En la
mayoría de las obras alternan el monólogo y el diálogo.
A diferencia de la novela, el teatro no necesita un narrador, puesto que predominan en él los
personajes y la acción.
Subgéneros dramáticos o del teatro
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la
vida humana, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy
vehementes, los cuales son víctimas de grandes pasiones que no pueden dominar; suele
acabar con la muerte del protagonista.
El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos
cómicos, y su final suele ser sombrío. Plantea un conflicto real y doloroso situando los
personajes en unas circunstancias totalmente humanas.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles,
en lugar de recitarlos. Es el poema dramático compuesto por música.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas
habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares,
sátiras políticas.
Para algunos autores, existen otros géneros literarios como son la oratoria y la didáctica.
La oratoria pretende disuadir a un auditorio.
La didáctica tiene la finalidad de enseñar.
Algunos subgéneros didácticos son:
La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una
consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
La epístola: también posible en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general,
desde un punto de vista censorio o de sátira.
El ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito siempre en
prosa, consiste en la exposición aguda y original de un tema científico, filosófico, artístico,
político, literario, religioso, etc.. con carácter general, es decir, sin que el lector precise
conocimientos especiales para comprenderlo.
La crítica: Somete a juicio de valor, razonado, las obras o las acciones realizadas por otras
personas; si se juzgan obras o actos propios, el escrito se denomina autocrítica.
a) Novela –cuento:
El cuento es un subgénero narrativo. Son narraciones breves sobre acontecimientos ficticios.
Entre sus características destacamos:
Tienen pocos personajes y estos están caracterizados con unos pocos rasgos.
El tiempo y el espacio en el que se desarrollan los hechos no se precisa con
exactitud.
No suelen tener muchos acontecimientos.
A veces encierran una enseñanza o moraleja.
El mito y la leyenda son relatos que se divulgan en forma oral, de una generación a otra. Son
narraciones que nacen espontáneamente como una expresión colectiva de una raza o pueblo,
debido a una necesidad de crear una imagen del mundo y una necesidad de manifestar una fe. En
ellos participan seres y hechos sobrenaturales. El mito de la Creación toma diferentes formas según
las culturas. Su origen no puede establecerse con precisión y a pesar de que ambos son historias
orales que se trasmiten de padres a hijos no son lo mismo.
Mito
Definir qué es un mito (del griego, muthos) no es, desde luego, tarea fácil. Una definición entregada
por la Real Academia de la Lengua, señala que el mito es una ―narración maravillosa situada fuera
del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia
interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos de la humanidad.‖ Y agrega que es una
―Historia ficticia o personaje literario o artístico que condensa alguna realidad humana de
significación universal‖.
A partir de esta definición, podemos agregar que los mitos son relatos que cuentan cómo se crearon
los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen los propios dioses; los mitos nos
transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto a los hombres como su propio
horizonte.
Para el estructuralista Claude Lévi-Strauss, "un mito es percibido como tal por cualquier lector en
todo el mundo", lo que nos proporciona una primera aproximación: el mito es una clase de relato,
caracterizada normalmente por tratar temas fabulosos o ficticios sobre dioses y héroes de un pasado
remoto, cuya temporalidad es radicalmente distinta a la de la historia.
Leyenda
En definición de la Real Academia de la Lengua, leyenda es una ―relación de sucesos que
tienen más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos‖.
La leyenda es un relato hablado que se conserva en la tradición oral de un pueblo. Indica
lugares con precisión y en su origen tiene antecedentes históricos. Por lo mismo, sus personajes son
identificables, aunque nunca iguales al personaje o hecho en el cual se basan. Posteriormente, la
leyenda pasa a la escritura, con lo cual se fija, perdiendo una de sus características: la capacidad de
transformarse.
La leyenda es una narración ficticia, pero basada en la realidad, ligada a temas de héroes, de
la historia patria, de seres mitológicos, de almas, de santos o sobre los orígenes de hechos varios.
La leyenda pertenece al folclore y por ello corresponde a la más arraigada sabiduría de un
pueblo.
Expresa los deseos, los anhelos, los temores, los ideales y sueños que son parte de la visión
global que tiene ese pueblo de su propia historia y de sus relaciones con la naturaleza.
Cuando se hacen estudios históricos, etnográficos, sicológicos, sociológicos y geográficos es
necesario recurrir también a la leyenda para ver cómo la colectividad percibe su forma de ser y su
medio.
La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural; es un relato que, a partir de hechos y
personajes reales, hace resaltar algún atributo o característica de un pueblo, región o ciudad.
La leyenda no pretende explicar nada, sino relatar un suceso. Tiene un fin moralizante y es
didáctica.
Si bien transcurre en un tiempo histórico reconocible, la leyenda se diferencia de la historia
porque ésta son hechos comprobables, mientras que nadie puede probar que lo narrado en una
leyenda haya ocurrido realmente, y porque la historia se conoce por la escritura, a diferencia de la
leyenda que se difunde oralmente.
d) Relato de aventuras:
Desde la antigüedad existen las historias de aventuras. En el siglo XIX, este tipo de relatos
cobró gran empuje, en parte gracias a los avances tecnológicos y novelistas. Gran parte del relato
de aventuras en pura ficción. Además pertenece a los llamados géneros populares. Es una
narración, protagonizada por un grupo reducido de personajes,
Características del Relato de aventuras:
La abundancia de acciones.
Los sucesos se suelen narrar en orden cronológico, del principio al fin.
Respecto a los personajes, quienes protagonizan los hechos, es frecuente que al actor
principal es decir al protagonista se le opongan uno o varios antagonistas.
Esos hechos están situados en un lugar inexplorado, exótico o inventado y fantástico
La presencia de descripciones para presentar el ambiente y a los personajes.
Lenguaje sencillo
Los temas más comunes son: los viajes, el misterio, la fantasía, el riesgo
Se combina a menudo con el género policial, ciencia ficción, el relato fantástico e incluso la
novela histórica.
e) Crónica:
La crónica es una narrativa histórica que expone los hechos siguiendo un orden cronológico. La
palabra crónica viene del latín chronica, que a su vez se deriva del griego kronika biblios, es decir,
libros que siguen el orden del tiempo, según el término griego chronos que significa tiempo.
En una crónica los hechos se narran según el orden temporal en que ocurrieron, a menudo por
testigos presenciales o contemporáneos, ya sea en primera o en tercera persona. Se utiliza un
lenguaje sencillo, directo, muy personal y admite un lenguaje literario con uso reiterativo de adjetivos
para hacer énfasis en las descripciones. Emplea verbos de acción y presenta referencias de espacio
y tiempo.
En los periódicos, las revistas y la televisión, la crónica es una narración corta escrita o hablada por
el mismo autor y publicada en una sección habitual del periódico, de la revista o del programa de
televisión, donde son relatados hechos cotidianos y otros asuntos relacionados con el arte, el
deporte, la ciencia, etc. Se las clasifica como "amarillas" o "blancas" según su contenido. Las
"amarillas" tienen material más subjetivo y generalmente la voz autorizada es una persona o
ciudadano común; las "blancas" usan material más objetivo y la voz autorizada es, generalmente, la
autoridad, un profesional, etc.
Los cronistas buscan describir los hechos relatados en la crónica de acuerdo con su propia visión
crítica de los hechos, a menudo con frases dirigidas al lector, como si estuviera estableciendo un
diálogo. Algunos tipos de crónica son, la periodística, la humorística, la histórica, la descriptiva, la
narrativa, el ensayo, la poética y la lírica.
En la crónica humorística, el cronista escribe el texto presentando una visión irónica y humorística de
los acontecimientos.
En el contexto de la relación con el tiempo, surgen las llamadas "enfermedades crónicas", son
enfermedades de larga duración y por lo general de progresión lenta. Estas enfermedades pueden
acompañar a la persona durante toda su vida y pueden ser graves o no. Por término medio, toda
enfermedad que tenga una duración mayor a seis meses puede considerarse como crónica. Cuando
a una enfermedad se le pone el adjetivo crónica, se suele tratar de una enfermedad no curable salvo
raras excepciones.
3. Figuras literarias en textos:
¿Qué son las figuras literarias?
En el lenguaje literario las palabras son un fin en sí mismas, el autor selecciona el lenguaje para
enriquecer la capacidad léxica de una lengua.
Se entiende por "figura" en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso o manipulación del
lenguaje con fines retóricos, antiguamente se aplicaba a la oratoria, pero al entrar ésta en
decadencia pasó a la literatura y actualmente se aprecia con mayor énfasis en la publicidad.
Entonces, las figuras literarias (llamadas también figuras de retórica o recursos literarios) son
recursos del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor expresión a
sus palabras; es decir, el poeta usa estos recursos para dar mayor expresividad a sus sentimientos
y emociones íntimas, a su mundo interior; aunque no hay que olvidar que también podemos
encontrar dichas figuras en el lenguaje coloquial: metáforas como Estudia como un león, hipérboles
como Es más pesado que una vaca en brazos, expresiones irónicas como ¡Pero qué simpático es
este niño!, etc.
Otra definición dice que las figuras retóricas o recursos estilísticos de la lengua literaria consisten en
una desviación del uso normal del lenguaje con el fin de conseguir un efecto estilístico: reiteración o
repetición de elementos, intensificación, embellecimiento del mensaje, etc.
Son característicos de la función poética del lenguaje y propios de los textos literarios tanto en prosa
como en verso, más abundantes en la poesía. Pueden aparecer también en otro tipo de textos como
en el lenguaje publicitario, en ciertos textos periodísticos y en la lengua coloquial. De su estudio se
ha encargado tradicionalmente la Retórica o "arte del bien decir, de embellecer la expresión de los
conceptos, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia para deleitar, persuadir o conmover"
(R.A.E.)
De modo general, podemos decir que la retórica tradicional llama figuras literarias a «cierta forma de
hablar con la cual la oración se hace más agradable y persuasiva, sin respeto alguno por las reglas
de la gramática». La figura es un adorno del estilo, un resultado de una voluntad de forma por parte
del escritor.
El adorno puede afectar a las palabras con que se reviste el pensamiento, y se constituyen así las
figuras de palabras (o tropos) y las figuras de construcción (asíndeton, polisíndeton, pleonasmo,
anáfora, epanalepsis, etc.); o bien al pensamiento mismo, dando lugar a las figuras de pensamiento
(deprecación, apóstrofe, interrogación retórica, etc.).
Se habla también de figuras de dicción o fonológicas o metaplasmos: aliteración, onomatopeya,
similicadencia, paranomasia, etc.
Principales figuras literarias o retóricas
A continuación exponemos las distintas figuras literarias o retóricas existentes en la literatura
española, muy utilizadas por los poetas, y que es imprescindible conocer para mayor entendimiento
del lenguaje poético y literario.
Personificación o prosopopeya
Consiste en atribuir características humanas a animales o seres inanimados, como ocurre en las
fábulas, cuentos maravillosos y alegorías. En los autos sacramentales aparecen ejemplos de
personificación alegórica: la culpa, la sabiduría, la gracia, etc. También se aplica el término al hecho
de representar una cualidad, virtud o vicio a partir de determinados rasgos de una personalidad que
se convierte en prototipo: así Don Juan es la personificación del seductor.
Tipos de prosopopeyas son la animación: atribuir a seres inanimados cualidades de los animados; la
animalización; atribuir a seres humanos características de los seres irracionales; y la cosificación:
atribuir a los seres vivos cualidades del mundo inanimado.
Ejemplos:
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman;
Sólo se oirá la risa blanca de las estrellas
Persiguiendo a las sombras por todos los caminos.
... el viento de la noche gira en el cielo y canta...
... y el agua se desliza presurosa y alegre por las piedras...
...el viento me habla de ti...
Hipérbaton
Es alterar el orden gramatical en una oración. Es un procedimiento expresivo que afecta el nivel
sintáctico, y que consiste en invertir el orden gramatical de las palabras en la oración y la ilación
lógica de las ideas para darle más belleza a la expresión (en vez de escribir sujeto-predicado el
poeta prefiere usar predicado-sujeto). (―Formidable de la tierra bostezo‖ por ―formidable bostezo de
la tierra‖ verbo al final, como en latín: ―sus quejas imitando‖, etc.), tanto en prosa, como, sobre todo,
en verso. Con el hipérbaton se cambia también el orden lógico en la comunicación de las ideas.
Ejemplos:
Yo quisiera escribirlo, del hombre domando el rebelde, mezquino idioma.
por «domando el rebelde, mezquino idioma del hombre»
Cerca del Tajo, en soledad amena,
De verdes sauces hay una espesura.
por «hay una espesura de verdes sauces»
―Herido está mi corazón / de tanto sufrir por ti.‖
―En la ladera de un cerro por mi mano tengo plantado un huerto‖
Metáfora
Es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay entre
ellos, es decir, una comparación.
Desde la retórica grecolatina (Aristóteles, Quintiliano) se viene considerando la metáfora como una
comparación implícita, fundada sobre el principio de la analogía entre dos realidades, diferentes en
algunos aspectos y semejantes en otros.
En toda comparación hay un término real, que sirve de punto de partida, y un término evocado al
que se designa generalmente como imagen.
La retórica contemporánea, a la hora de explicar los mecanismos lingüísticos que están en la base
de la construcción metafórica, centra su interés, más que en el aspecto comparativo, en el hecho
previo de la semejanza. En este sentido, la metáfora no es en sus orígenes una figura literaria, sino
un fenómeno estrictamente lingüístico que afecta a la vía de conocimiento y designación de las
cosas por relaciones de semejanza.
Ejemplos:
El cristal del agua
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar
que es el morir. . .
... la calle abierta como un ancho sueño…
... los algodones blancos del cielo / tapizan el azul.
Reiteración o anáfora
Es una repetición de palabras al principio de un verso o al principio de frases semejantes para
recalcar alguna idea.
Ejemplos:
¿Soledad, y está el pájaro en el árbol,
soledad, y está el agua en las orillas,
soledad, y está el viento en la nube,
soledad, y está el mundo con nosotros,
soledad, y estás tú conmigo solos?
Blanca, blanca, blanca como la nieve...
...vuela pájaro azul, vuela, vuela..
Comparación:
Figura retórica que consiste en relacionar dos términos entre sí por la semejanza o analogía que
presentan las realidades designadas por ellos. Esa relación se establece, generalmente, por medio
de partículas o nexos comparativos: ―como‖, ―así‖, ―tal‖, ―igual que‖, ―tan‖, ―semejante a‖, ―lo mismo
que‖, etc.
Ejemplo de Miguel Arteche
En el poema ―Soliloquio de la enamorada en la noche‖ de Miguel Arteche podemos encontrar la
siguiente comparación:
Ay: el tiempo del amor derrotado, el minuto del viento que pregunta fluyen en mí, manan de mi
cuerpo como los ríos claustrales de la ausencia donde se pueden encontrar ambos términos
comparados, relacionados por el nexo ―como‖.
Antítesis:
Una antítesis se usa cuando el escritor emplea dos frases de significados opuestos que son
cercanos en proximidad la una de la otra. Ya se trate de palabras o frases dentro de la misma frase,
una antítesis se utiliza para crear un fuerte contraste usando dos elementos divergentes que se unen
para crear un todo uniforme. Una antítesis juega con los opuestos complementarios para crear un
significado más vívido. El propósito de usar una antítesis en la literatura es crear un equilibrio entre
las cualidades opuestas y dar a conocer mejor la materia del sujeto que se está tratando.
Ejemplo:
Cuando Neil Armstrong pisó la Luna pudo haber sido un pequeño paso para el hombre, pero fue un
gran salto para la humanidad. Otros ejemplos: - "Eres como la Rosa de Alejandría que se abre de
noche y se cierra de día". - "me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo". - "Es tan corto el
amor y tan largo el olvido..." - "El pecado mata al hombre, la gracia lo vivifica"
4. Rima y formas métricas:
Como lo dice el título, en este y en las siguientes entradas, el tema a tratar serán las formas
métricas. Pero sólo algunas: las que deberían ser tratadas en lenguaje y comunicación durante
alguna etapa de enseñanza básica y que, por ende, los profesores deben conocer. Éstas son:
Soneto
El soneto es una composición completa de forma fija que ―debe encerrar el desarrollo de un
pensamiento, mediante una gradación perfecta desde el primero hasta el último verso". Este consta
de 14 versos endecasílabos agrupados en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Los versos
riman entre sí en consonante: el 1º y el 4º del primer cuarteto tienen la misma rima que el 1º y el 4º
del segundo; el 2º y 3º del primero riman con el 2º y 3º del segundo cuarteto.
Oda
La oda se caracteriza por ser escrita con versos libres es decir, no se rige por una métrica tan rígida
como los sonetos o los romances. Lo importante de las odas es que expresan de manera exaltada la
admiración por algo o alguien. Esta puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En Chile nos
encontramos con Pablo Neruda, quien realiza odas por objetos de la vida cotidiana, como puede ser
la cebolla, la abeja, etc.
Romance
Es una serie ilimitada de octosílabos, en los que sólo los pares tienen rima asonante o parcial,
quedando sueltos los impares. Cuando el romance tiene menos de ocho sílabas recibe los nombres
de:
** Endecha, si los versos constan de siete sílabas.
**Romancillo, si tienen menos de siete.
Los primeros romances escritos aparecen en el siglo XV y han tenido una constante histórica en
toda nuestra literatura. Las épocas de mayor esplendor de este tipo de poesía líricas son las
siguientes:
El Barroco, El Romanticismo, El Modernismo, La Generación del 27.
Décima
Una décima es un poema que consta de diez versos octosílabos, que riman en consonante el 1º, 4º
y 5º/ 2º y 3º; 6º / 7º y 10º /8 y 9º. Es también llamada décima espinela o espinela, porque se atribuye
su invención a Vicente Espinel (1551- 1634), autor de "Marcos Obregón". [1]
Han usado décimas: Calderón de la Barca en "La Vida es Sueño", José Zorrilla en "Don Juan
Tenorio". Violeta Parra en "Volver a los diecisiete".
Payas
Conocidas también como "Lira Popular", estas se caracterizan por ser cantos a lo humano y a
lo divino, son tradicionalmente acompañadas por la música de un guitarrón y, al igual que las
décimas, están compuestas por 10 versos octosílabos.
Haiku
Es un poema de tres versos sin rima. El primer verso tiene cinco sílabas; el segundo verso,
siete, y el tercero, cinco. [1]
Poemas diamante
Son poemas de 7 versos asonantes en forma de diamante. El primer verso consiste de un
sustantivo; el segundo de dos adjetivos que describan al sustantivo; el tercero, de tres verbos; el
cuarto, de cuatro sustantivos (los dos últimos deben tener un significado opuesto a los dos
primeros); el quinto, de tres verbos que reflejen el cambio en el sujeto del poema; el sexto, de dos
adjetivos que continúen la idea del cambio; y el séptimo, de un sustantivo que sea opuesto al primer
sustantivo.(*)
A continuación un ejemplo de Poema Diamante
Lazos
Familia
amada, lejana
extraño, amo, añoro
madre, padre, hija, hijo
se desune, se rompe, se aleja
quebrantada, amargada
soledad
El género dramático comprende aquellas obras literarias destinadas a ser representadas ante un
público.
Las obras dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso fundamental del género
dramático es el diálogo que entablan los personajes en distintas circunstancias del desarrollo de la
acción. Las principales formas de la dramática son: La tragedia, la comedia y el drama.
La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el
conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes
con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en
las obras de los clásicos griegos.
La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si
en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se
da un ascenso en el estado de los personajes
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en
él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida
que la tragedia y la comedia.
6. Elementos estructurales del género dramático:
a. Acto: Es la máxima división que posee la obra dramática y se justifica por un cambio en
cuanto a la presentación de las fuerzas antagónicas. Así el primer acto, representa la presentación
del conflicto; el segundo, el encuentro de las fuerzas en pugna; y el tercero, la definitiva anulación o
desaparición de una de estas fuerzas. Generalmente los actos se presentan en número de tres: en
el teatro clásico existían obras de cinco actos. También pueden presentarse en número de dos o
incluso de uno. Formalmente se marca por la bajada del telón. Generalmente implica un cambio de
espacio y/o tiempo.
b. Escena: Marca la entrada o salida de un personaje del escenario, lo actual incide tanto en
el dinamismo del diálogo como de la disposición espacial de los personajes o actuantes.
c. Cuadro: Es la unidad que marca un cambio de espacio o ambientación en el escenario.
Escritura:
1. Importancia, aspectos formales y estrategias adecuadas para desarrollar la escritura
manuscrita y ligada.
¿Qué es la escritura manuscrita?
Constituye una modalidad de lenguaje y praxis que puede estudiarse como un sistema
peculiar, por los niveles de organización de la motricidad, el dominio de las direcciones del
espacio, el pensamiento y la afectividad que su funcionamiento requiere.
Es una representación gráfica del lenguaje que utiliza signos convencionales, sistemáticos
e identificables.
Consiste en una representación visual y permanente del lenguaje que le otorga un carácter
transmisible, conservable y vehicular.
La escritura, que es el grafismo y lenguaje, está íntimamente ligada a la evolución de las
posibilidades motrices que le permiten tomar su forma y al conocimiento lingüístico, que le da
un sentido.
IMPORTANCIA:
La unión de las letras, es lo que caracteriza al modelo cursivo y se desarrolla a través de los
siguientes procesos:
- La letra en estudio se integra a una guirnalda para facilitar la unión, la soltura y la
progresión izquierda derecha.
- La letra se une primero a las vocales u, e, i, por ser letras que presentan menor dificultad y
luego la a y o, cuyo movimiento ―antihorario‖ es más difícil de ejecutar.
- El trazado horizontal de las letras o, b, v, w, se prolonga para facilitar el ligado. Se debe
enfatizar en uniones como: oi, ou, on, os, oe, ba, bai, bo, vo, etc. que son las que presentan
especial dificultad en su ejecución.
ASPECTOS FORMALES:
Regularidad de la escritura: Ésta se logra controlando la proporción y la dimensión de las letras, es
espaciamiento y la alineación.
- Regularidad de dimensión y proporción
- El tipo de línea seleccionado por el cuaderno favorece la regularidad de dimensión o
altura para las distintas letras.
- Regularidad de alineación
- Se destaca la línea de base para indicar al niño que ella sirve de punto de partida para
la mayoría de las letras.
- Regularidad de esparcimiento
- El espaciamiento regular entre las letras, se facilita con los trazos deslizados, las
guirnaldas y con el aprendizaje sistemático del ligado entre las letras.
- El espaciamiento regular entre las palabras, se facilita destacando en la línea de base
la extensión de cada palabra y a veces el espacio entre una y otras.
ESTRATEGIAS:
Un programa destinado a enseñar la escritura manuscrita a nivel inicial o bien, para ser utilizado con
alumnos que presentan dificultades en su aprendizaje, puede estructurarse de acuerdo a los
siguientes pasos: Técnicas Pictográficas, Técnicas Escriptográficas y Técnicas para el aprendizaje
de la escritura cursiva. (Condemarín M y Chadwick M. 1981)
Técnicas pictográficas
Tienen por objeto desarrollar el agrado por la actividad gráfica y favorecer el hábito de una postura
adecuada, la fluidez y la distinción del movimiento grafomotor, se refieren a:
Pintura y dibujo libre: Esta expresión personal permite el desarrollo de la creatividad en el
niño, favorece el buen contacto con el profesor, la expresión de su vida afectiva y una mayor
libertad de la imaginación.
Arabescos: Consisten en líneas continuas que no presentan un elemento figurativo. Su
objetivo es facilitar la distensión motriz y el mejoramiento de la postu
Relleno de Superficie: Permiten que al niño componga coloreadas o rayadas con relativa
libertad.
Técnicas Escriptográficas
Su objetivo es mejorar las posiciones y movimientos gráficos. Aún no abordan la escritura, pero
están más cercanas a ellas.
Las letras e, ll, h, b, que se caracterizan por movimientos equivalentes a un bucle o lazo.
Las letras g, j, y, z, que ocupan la zona media e inferior y cuyo movimiento principal
equivale también a un bucle es inverso a la ―familia‖ anterior.
Las letras q, f, p, cuya ejecución en la zona inferior requiere un movimiento relativamente
similar hacia abajo, hacia arriba y hacia la derecha.
Ligado: La unión de las letras, es lo que caracteriza al modelo cursivo y se desarrolla a través de los
siguientes procesos:
La letra en estudio se integra a una guirnalda para facilitar la unión, la soltura y la
progresión izquierda derecha.
La letra se une primero a las vocales u, e, i, por ser letras que presentan menor dificultad y
luego la a y o, cuyo movimiento ―antihorario‖ es más difícil de ejecutar.
El trazado horizontal de las letras o, b, v, w, se prolonga para facilitar el ligado. Se debe
enfatizar en uniones como: oi, ou, on, os, oe, ba, bai, bo, vo, etc que son las que
presentan especial dificultad en su ejecución.
2. Identificar qué se escribe, a quién se escribe, por qué se escribe, etc. (receptor, tema,
intención)
El receptor: es la o las personas que recepcionan el mensaje; pueden ser oyentes, lectores o
espectadores, dependiendo de la situación en que se produce la comunicación y del canal por medio
del cual se transmite el mensaje.
Tema.- Es aquello de lo que se habla o escribe y a lo que se deben subordinar todos y cada uno de
los enunciados del texto.
Intención: Un texto es una emisión hablada o escrita que tiene lo que se llama ―unidad intencional‖.
Por eso es muy importante distinguir en tal acto de comunicación la doble intencionalidad:
La intención comunicativa, que es la voluntad de transmitir una información, y
La intención elocutiva, que es el deseo de lograr algún efecto en el otro (quien lee o quien
escucha). Tener en claro estos dos elementos es primordial cuando se trata de escribir.
3. Estructura y finalidad de diversos textos, según situación comunicativa:
Todo texto informativo se escribe con un propósito: comunicar ideas, pensamientos; relatar una
experiencia vivida o imaginaria; expresar emociones o sentimientos; informar sobre hechos
ocurridos; reproducir una conversación; describir un paisaje, una persona, un animal, un objeto, un
proceso; etcétera. La forma cómo organizamos la información en un texto se relaciona con el
propósito con que lo escribimos.
Cartas: Es un texto de uso muy generalizado. Su lenguaje puede variar, de acuerdo al fin
que se tuvo al escribirla, y a la relación existente entre el emisor y el receptor.
Anuncios: Es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover
un servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo
es convencer al lector de algo determinado. Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente
capturando la atención del lector. Es capaz de cumplir varias funciones logrando, a través de él,
interactuar y comunicarnos con el exterior.
Por regla general, el anuncio publicitario impreso presenta una estructura de cuatro elementos:
- Titular o encabezamiento.
Texto colocado en una parte bien visible del anuncio (generalmente suele ir en la parte
superior o central). Su objetivo es captar la atención del consumidor al mismo tiempo
que identifica al producto.
Hay titulares de distintos tipos, por ejemplo: los que presentan el producto o el beneficio
que le distingue; los que prometen algo al público; los que provocan con la intención de
despertar su curiosidad; y los que indican el tipo de público al que se dirigen.
- Ilustración o imagen.
En el caso de la publicidad que estamos estudiando, la publicidad impresa, se trata de
una imagen estática que por regla general intenta también captar la atención y mostrar
el producto. Como se verá en el apartado de la retórica de la imagen, la imagen
redunda en la idea central de la campaña publicitaria.
- Cuerpo de texto.
Mediante lenguaje escrito se explica y se desarrolla lo expresado en el titular, al mismo
tiempo que da detalles sobre las características del producto.
- Elementos de la firma.
Por regla general, estos elementos son: la marca del producto y el nombre de la
empresa que lo fabrica, expresado mediante un logotipo, y un eslogan. El objetivo de
estos elementos es el de proporcionar continuidad a una determinada campaña
publicitaria: el logotipo asegura un reconocimiento rápido y directo del producto
anunciado y de una marca corporativa que lo avala, y el eslogan, al ser un texto breve,
ocurrente y pegadizo, se queda fijado en la memoria de los consumidores, de modo
que, gracias a él, el producto queda identificado y siempre recordado, frente a otros
productos similares de la competencia.
Resúmenes:
¿Cómo se presenta?
Portada (nombre del estudiante, de la universidad, semestre; año; título, fecha de
entrega).
Índice
Cuerpo (introducción, desarrollo, conclusión).
Bibliografía
Anexo
Reglamentos
Un reglamento es una norma jurídica de carácter general dictada por la Administración pública y
con valor subordinado a la Ley.
En resumen, un reglamento es un documento que especifica normas para regular las actividades
de los miembros de una comunidad. Consiste en sentar bases para la convivencia y prevenir los
conflictos que se pueden generar entre los individuos.
Constancias
La constancia es un trámite mediante el cual una persona denominada declarante acude ante un
ministro de fe y efectúa una declaración respecto de determinados hechos de carácter laboral,
quedando "constancia" de que dicha declaración fue efectuada por tal persona en una fecha y
hora precisas.
Recetas:
Una receta de cocina consiste en una lista de ingredientes y una serie de instrucciones para
realizar un plato de cocina particular. Las recetas pueden ser transmitidas de generación en
generación mediante libros de cocina o creadas a partir de la experiencia. Las recetas son una
parte importante de la cultura de un grupo.
Manuales:
Instrumento administrativo que contiene en forma explícita, ordenada y sistemática información
sobre objetivos, políticas, atribuciones, organización y procedimientos de los órganos de una
institución; así como las instrucciones o acuerdos que se consideren necesarios para la ejecución
del trabajo asignado al personal, teniendo como marco de referencia los objetivos de la
institución.
4. Nociones elementales de la ortografía puntual, literal y acentual.
Ortografía literal
Las reglas de la ortografía literal rigen sobre las letras que se deben utilizar para escribir las palabras
de nuestro idioma.
Para tener buena ortografía literal no basta con saber las reglas, ya que la mayoría de las palabras
de nuestro idioma se escriben de la forma en que lo hacen sin que exista para ello regla alguna, más
que su origen. Por esto, para incrementar nuestra ortografía literal, es necesario leer mucho,
practicar constantemente, y no dejar ninguna duda sin despejar.
Para esto último son útiles las normas, para poder asegurarnos en los casos en que no sabemos
cómo se escribe una palabra, o para memorizar el uso de aquellas letras que nos son más difíciles.
Ortografía acentual
Entrega las normas según las cuales corresponde o no poner tilde a las palabras, ya que como bien
sabes, todas las palabras tienen acento, golpe de voz, pero no todas deben ser acentuadas
gráficamente. Comenzaremos repasando las reglas de acentuación básicas.
Acentuación de palabras agudas
Las palabras agudas son aquellas en las que se carga la voz en la última sílaba, como país, jugar,
situación, o perdí. Estas palabras llevan tilde cuando terminan en n, s o vocal.
Acentuación de palabras graves
Las palabras graves son aquellas en las que se carga la voz en la penúltima sílaba, como Gómez,
sapo, cortina, o automóvil. Llevan tilde cuando terminan en cualquier consonante, menos n o s.
Acentuación de palabras esdrújulas
Las palabras esdrújulas son aquellas en las que se carga la voz en la antepenúltima sílaba, como
mágica, pájaro, mamífero, o ciénaga. Estas palabras llevan tilde siempre.
Acentuación de palabras sobresdrújulas
Las palabras sobresdrújulas son aquellas en las que se carga la voz en la sílaba anterior a la
antepenúltima, como dígamelo, tráigaselo o guárdatela. Estas palabras llevan tilde siempre.
Acentuación en palabras compuestas
Las palabras compuestas llevan tilde cuando la segunda palabra que las compone lo lleva. Por
ejemplo, la palabra kilómetros lleva tilde, por lo tanto, la palabra cuentakilómetros también lo llevará.
Ahora, si la primera palabra que compone una palabra compuesta llevaba tilde, lo perderá, como
ocurre en la palabra vigesimosegundo que no lleva tilde, a pesar de que vigésimo lo lleva.
Entonces, al juntar dos palabras en una sola, ¿dónde debemos cargar la voz?
La respuesta es muy simple: al juntar dos palabras, la primera de ellas pierde su acento. Por lo
tanto, debemos cargar la voz en la segunda palabra, es decir, en la sílaba que corresponda de la
segunda palabra. Veamos algunos ejemplos:
De la palabra saca, y la palabra: puntas, surge la palabra: sacapuntas. La palabra saca es grave,
pues tiene el golpe de voz en la penúltima sílaba: - sa, y la palabra puntas también lo tiene en la
penúltima sílaba: - pun, por lo que es, asimismo, una palabra grave. Pero no debemos pensar que
debemos cargar la voz dos veces, sino que, como hemos dicho, la primera palabra pierde su acento.
De esta manera, cargaremos la voz sólo en la penúltima sílaba de la segunda palabra, que es al
mismo tiempo la penúltima sílaba de la palabra nueva. Entonces nos queda: sacapuntas, donde -
pun es la sílaba acentuada.
Para decirlo de modo más simple, podemos afirmar que las palabras compuestas siempre
conservarán la acentuación de la segunda palabra que las compone.
Veamos otro ejemplo: la palabra cuentakilómetros. La primera palabra que la compone, cuenta, es
grave, pero la segunda es esdrújula. Esto quiere decir que la palabra nueva será esdrújula: se carga
la voz en la antepenúltima sílaba.
Ahora bien, al momento de poner el tilde en este tipo de palabras, debemos considerar lo que ya
aprendimos: si la primera palabra pierde su acento, pero la segunda lo conserva, debemos entender
que con el tilde ocurre exactamente lo mismo. Si la primera palabra llevaba tilde estando sola, al
juntarse con otra para formar una palabra compuesta lo perderá. Este es el caso de la palabra
baloncesto, que está formada por las palabras: balón y cesto. La palabra balón, en forma individual,
lleva tilde, pero como sabemos, al formar una palabra compuesta, pierde su golpe de voz, o sea,
pierde también el tilde. Así, tenemos que la palabra baloncesto no debe acentuarse, ya que se trata
de una palabra grave terminada en vocal.
Como ves, nuevamente se cumple lo que señalamos antes: la palabra nueva: baloncesto conservará
la acentuación de la segunda palabra que la compone: cesto- ambas -baloncesto y cesto- son, en
este caso, palabras graves.
Ortografía puntual
Tenemos signos para otorgar al texto la entonación que necesita, como los paréntesis, las cremillas,
y los signos de interrogación y exclamación. Por otra parte, las separaciones entre idea e idea las
hacemos a través de los puntos, las comas, el punto y coma, y los puntos suspensivos.
El punto
Como tú ya sabes, según la función que cumple, el punto (.) puede ser seguido, aparte o final.
- El punto seguido se utiliza al final de una oración o frase, cuando la oración o frase siguiente se
referirá al mismo tema.
- El punto aparte se utiliza al final de un párrafo, de manera que en el párrafo siguiente se cambia de
tema o de idea.
- El punto final se utiliza para poner fin a un texto.
La coma
En términos generales, la coma (,) se utiliza para hacer pausas entre palabras, frases u oraciones.
Cada persona puede hacer estas pausas donde prefiera al escribir y, por lo tanto, organizar las
comas como lo prefiera. Es lo que llamamos el "estilo" de redacción de cada quien. Sin embargo,
hay algunas ocasiones en las que se debe utilizar comas. Estas son:
- Al hacer enumeraciones de elementos.
- Luego de un sujeto muy extenso.
- Antes de pero, porque, aunque, pues y más.
- Antes y después de expresiones como sin embargo, no obstante, por lo tanto, en consecuencia,
esto es, es decir, por lo general, por consiguiente, y otras.
- Para separar el vocativo del resto de la oración. Si el vocativo va al principio, la coma va después,
por ejemplo, "María, ven acá".
- Si el vocativo va al medio, debe ir entre comas, por ejemplo, "te dije, María, que vinieras". Si el
vocativo va al final de la oración, la coma deberá ir antes de él, por ejemplo, "Ven de una vez,
María".
Punto y coma
El punto y coma es parecido a los dos puntos, solo que en lugar del punto de abajo, se dibuja una
coma ( ; ) . Este signo se utiliza menos que los demás que hemos revisado, pero no por eso es
menos importante. Muy por el contrario, hay ocasiones precisas en que el único signo de puntuación
que nos sirve es este. Veamos algunas:
- Cuando se nombran dos ideas seguidas, de manera que la una es causa o consecuencia de la
otra.
Ejemplo: "Esta lloviendo; llevaré paraguas".
- En enumeraciones complejas, donde los elementos de la enumeración son demasiado extensos o
existe una enumeración dentro de otra. Por ejemplo: "En mi curso algunos son de Colo - Colo; otros
son de la U; unos pocos son de la Católica; y hay uno solo de la Unión". En el siguiente ejemplo, hay
tres enumeraciones seguidas: "De mis tíos, vendrán tía Inés, tío Mario y tía Antonia; de mis vecinos,
Manuel, Pedro y Claudio; y de mi curso vendrán todos". Esto es más específico que decir: "Vendrán
algunos tíos, algunos vecinos y mis compañeros de curso".
Puntos suspensivos
En general, los puntos suspensivos (...) se utilizan para "suspender" la información, es decir,
interrumpir la idea que se transmite. Esta interrupción puede deberse a diferentes causas, entre
ellas:
- Porque el lector tiene la posibilidad de completar la idea, por información que se supone que
posee.
- Porque se pretende crear expectación en el lector.
- Porque se trata de una cita que se hace en forma incompleta.
La formación del plural en español se hace normalmente con la adición de -s, -es o sin
cambio alguno. El principal factor para elegir entre estas terminaciones es la letra final de la
palabra, aunque también influye su origen.
Pronombres personales
Veamos los siguientes ejemplos:
Yo leo un libro. Tú lees un libro. El o ella lee un libro.
Nosotros saltamos. Vosotros saltáis. Ellos saltan.
Las palabras destacadas en color rojo en la tabla anterior se refieren a personas que
realizan una acción, cuyos nombres no se mencionan. Son pronombres personales.
Pronombres posesivos
Indican pertenencia o posesión al igual que el adjetivo posesivo, pero éste reemplaza al
sustantivo.
el mío, la mía, los míos, las mías
el tuyo, la tuya, los tuyos, las tuyas
Pronombres numerales
Indican número reemplazando al sustantivo. Pueden ser Cardinal u Ordinal.
Pronombre numeral cardinal:
Cuatro perros persiguieron al conejo / Cuatro persiguieron
al conejo
Pronombres indefinidos
No indica cantidad fija al reemplazar al sustantivo.
Pronombres indefinidos
Afirmativos Negativos
alguien nadie
alguno/a ninguno/a
Pronombres relativos
que el que (la que, los que, las que) el cual (los cuales, la cual, las cuales) lo que
lo cual quien (quienes) cuyo (cuya, cuyos, cuyas) donde
Pronombres interrogativos
¿Qué?, ¿cuál?, ¿cuánto/a(s)?, ¿quién?, ¿dónde?, ¿cómo?, ¿por
qué?, ¿cuándo?
Pronombres exclamativos
¡Qué + nombre, adjetivo o adverbio!, ¡cómo + verbo!, ¡cuánto + nombre o verbo!, ¡cuántos,
as + nombre!, ¡quién + verbo!
Pronombres reflexivos
Según la construcción de la frase, los pronombres personales de sujeto pueden cambiar su forma,
pasando a ser pronombres reflexivos o reflejos:
Pronombres de sujeto Cambian a Pronombres reflexivos o reflejos
Yo Me
Tú Te
Él, ella, usted Se
Nosotros, nosotras Nos
Vosotros, vosotras, vos Os
Ellos, ellas, ustedes Se
Los conectores sirven para unir un texto, para explicar, ejemplificar, justificar, contrastar, modificar,
distribuir o resumir la oración anterior. Pueden ser de tipo:
Son, por ejemplo: por lo tanto, por consiguiente, porque, pues, ya que, debido a que, a causa de,
por este motivo, por esta razón, por lo dicho, por lo cual, por lo que, por eso, por esto, por ello,
etcétera.
Concesivos o condicionales: Establecen alguna oposición o condición o conceden algo
parcialmente. Son restrictivos.
Son, por ejemplo: aunque, por más que, si bien, aun cuando, pese a (que), de todas maneras, si,
(en el) caso (de) que, siempre que, a menos que, salvo que, a condición de que, con tal de que, a no
ser que, etcétera.
Temporales: Indican un momento en el tiempo o establecen relaciones temporales.
De estos conectores temporales o de tiempo, encontramos tres clases:
a) De anterioridad: antes, hace tiempo, había una vez, al principio, al comienzo, anteriormente,
previamente, tiempo atrás, antes de que, en primer lugar, inicialmente, hasta que, etcétera.
b) De simultaneidad: en este (preciso) instante, al mismo tiempo, mientras tanto, a la vez, cuando,
entonces, fue entonces cuando, mientras, simultáneamente, actualmente, mientras que, a medida de
que, etcétera.
c) De posterioridad: más tarde, luego, después, con el paso del tiempo, al día equis,
posteriormente, finalmente, después de que, etcétera.
Locativos: Hacen referencia a lugares. A veces se sustituyen.
Son, por ejemplo: aquí, ahí, allí, delante de, encima de, en este/ ese/ aquel lugar, donde, junto a
(arcaísmo: cabe), al lado de, en medio de, por arriba de, por debajo de, etcétera.
Repetitivos o aclaratorios: Son más importantes o tiene mayor uso en la lengua oral.
Son, por ejemplo: es decir, en otras palabras, mejor dicho, más precisamente, dicho de otro modo/
otra manera, en pocas palabras, resumiendo, etcétera.
De precisión o explicativos: Detallan, precisan o profundizan.
Son, por ejemplo, así, así pues, es decir, esto es, en términos concretos, de esta manera, en cuanto
a, por una parte, respecto de, con referencia a, por otro lado, en lo que concierne a, etcétera.
Comparativos:
Son, por ejemplo, igualmente, del mismo modo/ la misma manera, en cambio, contrariamente,
inversamente, etcétera
Conjugación de verbos:
Jugar