20/9/2017 diverrisa - RISOTERAPIA Y DESARROLLO EMOCIONAL

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MUSICA Y EMOCION
Usos de la música en los talleres de risoterapia

1. La elección de la música
La música es un medio de valor incalculable a la hora de hacer más efectivos los efectos de la risa. Dada su capacidad para
desarrollar la fantasía y la imaginación, la usaremos también para la creación de escenarios y del contexto imaginario .
Según los distintos usos que de ella hagamos, podremos crear una atmósfera propicia para el juego o el trabajo, fomentar
la comunicación y la cohesión de los miembros del grupo, favorecer la confianza y el reconocimiento así como la catarsis
y la expresión de las emociones personales, hacer aflorar en la mente los deseos y anhelos más íntimos, fomentar la
autoestima, etc.

Las personas no son capaces de concebir un mundo sin sonido; por eso la música es nuestra gran aliada en los talleres.
Todos nosotros, tenemos registrados en la memoria determinados esquemas sonoros (ISO),unidos a estados emocionales:
así se habla de música de amor, de suspense, de miedo… Cuando se usa asiduamente la música en los talleres, el ambiente
se vuelve relajado y alegre. Los personas consideran que ésta pertenece a su mundo, que respecto a ella "tienen algo que
decir". Se sienten seguros, conocen el modo de comunicación, vía emocional, que ella propicia.

La musicoterapia tiene múltiples aplicaciones en distintos niveles de complejidad: la música de fondo para conseguir un
ambiente tranquilo; la simple sesión de escucha precedida de una breve introducción; la evocación por medio de la música
una situación psicotraumática; la terapia ejecutiva, en la que los asistentes utilizan la propia voz y distintos instrumentos
musicales; la latromúsica ejecutiva, terapia en la que se usan, además del sonido, balones, aros e instrumentos de percusión
En los talleres de risoterapia hacemos un uso limitado de estos recursos y siempre con objetivos claros y bien definidos.
Hay que tener en cuenta que trabajamos inicialmente con personas normales, en las que queremos potenciar todas sus
facultades cognitivas y mentales y sus habilidades sociales, y ayudarles a crear una visión ajustada de la realidad y de sí
mismas. Así, en nuestra propuesta metodológica, usamos la música en distintos momentos y con diferentes objetivos:

Músicas para iniciar y fomentar las actividades de caldeamiento:

Una música rítmica estimula el movimiento y la actividad muscular, por eso, en la fase del caldeamiento son buenas las
músicas de ritmo rápido o en las que se usen instrumentos de percusión. Las músicas que elijamos para este momento
deben cumplir varias funciones : han de permitir la descarga de las emociones, activar la actividad corporal e ir instalando
algunos elementos del contexto imaginario que vamos a proponer posteriormente. Así, se puede ambientar la acción en
distintos tiempos o espacios lejanos según escojamos, por ejemplo, música espacial, danzas del Renacimiento, música de
cine mudo, etc.

Músicas para inducir y facilitar la relajación:

Una música lenta y no rítmica tranquiliza e induce a la fantasía estética, por eso es recomendable utilizar en estos
momentos música tranquila, tanto clásica como de otro tipo. Funcionan muy bien las "nuevas músicas": Enya, Madredeus,
etc.Ya que dependiendo de la formación musical de los alumnos, estos pueden no aceptar fácilmente ciertas piezas
clásicas, de más complejidad.

Músicas para crear el contexto imaginario:

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Aquí el número de temas que pueden utilizarse es infinito: composiciones clásicas o modernas que se elegirán en función
de las emociones que suscitan: amor, ira, miedo, alegría, etc… y que nos servirán de fondo musical para la narración
imaginaria, la lectura de textos literarios, etc. Son muy útiles, por sus connotaciones exóticas, las músicas étnicas: africana,
india, etc…

Músicas para salir de la relajación:

Los temas que usemos para salir de la relajación han que tener un ritmo más movido, pero no excesívamente rápido. Se
escogen también en función de la emoción que movilizan: por ejemplo, si en la relajación hemos hablado de la alegría, el
cierre puede ser una canción de niños africanos en su idioma nativo, en la que acaban riéndose y chapoteando en el agua.
Cuando utilizo este tema, es común que los alumnos salgan de la relajación sonriendo y que durante un rato, mientras
hacen las tareas, canturreen la melodía.

Canciones para introducir la educación en valores:

En ocasiones resulta muy efectivo aprovechar las canciones, cantadas en español, cuando la letra remite a ciertos valores
que se pretenden trabajar en el aula. Así, por ejemplo, si queremos desarrollar la cohesión del grupo, la motivación y la
autoestima, podemos usar como cierre de la relajación Puede hacerse de Branduardi:

Puede hacerse, puede hacerse,/discutir o comprenderse./Puede hacerse, puede hacerse,/correr o detenerse./ Descansar o
fatigarse,/ gritar o dominarse,/ rebelarse, conformarse,/ velar y desvelarse./ Puede hacerse, puede hacerse,/ luchar o
comprenderse,/ insistir, abandonarse,/dormir y despertarse.(…)
Puede hacerse, puede hacerse,/discutir o comprenderse,/adorarse, despreciarse/ y siempre perdonarse./Ser feliz y
desgraciado,/ soñar y ser soñado,/ sospechar o confiarse,/ caer y levantarse./ (…) Puede hacerse, puede hacerse,/ dar la
cara o esconderse,/ puede hacerse, puede hacerse,/ luchar o comprenderse./ Encontrarse, separarse,/ mentir y disfrazarse,/
echarlo todo al fuego/y comenzar de nuevo.(…).
(Branduardi. Confesiones de un malandrín. Corte 1)

Si el objetivo es que acepten sin ansiedad los cambios que se están producirndo en su cuerpo, se puede utilizar Cambia,
todo cambia, de Mercedes Sosa:

Cambia lo superficial,/ cambia también lo profundo,/ cambia el modo de pensar,/ cambia todo en este mundo./ Y lo que
cambió ayer/ tendrá que cambiar mañana,/ así como cambio yo/ en estas tierras lejanas. Cambia todo cambia,/ cambia,
todo cambia… etc.(Mercedes Sosa. 30 años. Cara 1, corte 4.)

A veces, algunas joyas musicales sirven al mismo tiempo para ambientar el contexto imaginario, trabajar los valores e
introducir contenidos. Tal es el caso de la Balada del que nunca entró en Granada, de R. Alberti, con música de Paco
Ibáñez.

Músicas para fondo musical:

La música que suena mientras los alumnos realizan sus tareas no debe tener letra o en su caso, estará cantada en un idioma
no conocido. Ha de ser suave y tranquila pero estar elegida con toda la intención para facilitar la actividad que les hemos
propuesto. Hay que evitar que el fondo musical sea algo anodino, o un ruido más. En estos momentos de trabajo individual
la música favorece la concentración.

Música para cerrar la sesión:

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Tiene como finalidad marcar el final de la actividad, la salida del temenos o campo de juego. Ha de ser una "despedida
hasta el próximo encuentro" y debe favorecer los sentimientos de unión entre los miembros del grupo. Por eso son muy
adecuados los ritmos de danzas circulares, por toda la carga simbólica que conllevan: como ejemplo podría servir, Zorba el
griego, de Teodorakis. También pueden ser canciones y ritmos muy alegres, del tipo de música gallega o celta.

Hay que tener en cuenta que la música, igual que los otros recursos que utilizamos en los talleres, debe mantener respecto
a los alumnos "la distancia óptima", es decir, no estará tan lejos de su universo cultural y de su capacidad intelectual que
estos no puedan entenderla ni apreciarla; pero tampoco será tan conocida que queden atrapados por ella. Las músicas y las
canciones han que seguir la norma general de ni tan cerca ni tan lejos. Deben remitir a algo conocido y, al mismo tiempo,
sonar a algo nuevo, ya que la música desconocida provoca reacciones más profundas. Cuando usamos, por ejemplo, la
banda sonora de una película de moda, ésta evocará todo el universo narrativo del film y, si no lo hemos controlado,
interferirá con el contexto imaginario que nosotros estamos proponiendo. Pero si lo utilizamos bien, el contraste entre uno
y otro puede ser muy efectivo. (Por ejemplo, en una situación en que los alumnos estaban agobiados por tener que realizar
un examen, hice sonar la banda sonora de la película Supermán. Ellos entendieron el mensaje y acabaron riéndose de su
propio miedo).

Por otra parte, los temas musicales se gastan, por eso hay que reponerlos y variarlos. Yo generalmente trabajo con temas
nuevos cada trimestre. Este cambio me sirve para marcar el paso del tiempo y el crecimiento personal de los alumnos.
Frecuentemente me ha sucedido, que al usar al final del curso una pieza musical propia del primer trimestre los alumnos se
refieran a "ese tiempo remoto" en el que escuchaban esa canción. Era su modo de expresar la conciencia del cambio que
cada uno de ellos había experimentado en esos meses.

2. El uso de sencillos instrumentos musicales:

Además de música grabada, es muy sugerente, utilizar algún tipo de instrumento musical sencillo, tales como campanitas,
cuencos tibetanos o japoneses, tambores, palos de agua, crótalos, triángulos, claves , cajas chinas, sistros , cascabeles,
castañuelas, reclamos de aves , etc. Generalmente en nuestra propuesta metodológica se emplean como complemento de la
música grabada y son siempre utilizados por el profesor, como un elemento casi ceremonial, durante la relajación o para
salir de ella. Pueden ser muy útiles para marcar un momento intenso, para crear una atmósfera sonora o un efecto de
sonido especial. El timbre agudo y cristalino de los crótalos o triángulos, usados en el momento oportuno, elevan la
autoconciencia y la concentración; la profunda resonancia y la riqueza de armónicos de los cuencos tibetanos favorecen
una relajación profunda; el palo de lluvia puede ser muy tranquilizador; etc. Pero hay que recordar que para que estos
instrumentos sencillos sean realmente efectivos no conviene abusar de ellos.

3. El valor del silencio:

El silencio es la ausencia de sonido. A veces, los silencios, por contraste con la música, se cargan de significaciones
emocionales, simbólicos o culturales. Una larga pausa entre dos músicas es un medio de unir al grupo que comparte el
sentimiento de expectación y emoción ante lo que en ese momento, ahí, está pasando. Pero el silencio absoluto no existe,
ya que los seres vivos, por el mero hecho de estarlo producimos sonidos. Un ejercicio interesante es pedir a los alumnos
que escuchen sus sonidos internos. Se les pide que con las dos manos se tapen los ojos y con cada uno de sus pulgares los
oídos, y que escuchen "los sonidos de dentro". Percibirán un pitido agudo (su tensión nerviosa) y por debajo, un zumbido
grave (el sonido de la circulación sanguínea).

4. El uso de mantras:

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La palabra mantra proviene del sánscrito man, que significa mente, y tra, que tiene el sentido de protección, y también de
instrumento. Los mantras son recursos para proteger a nuestra mente contra los ciclos improductivos de pensamiento y
acción. Aparte de sus aspectos vibracionales benéficos, los mantras sirven para enfocar y sosegar la mente. Al
concentrarse en la repetición del sonido, todos los demás pensamientos se desvanecen poco a poco hasta que la mente
queda clara y tranquila.

Según la metafísica hindú todo está hecho de sonido, y cada cosa contiene una representación simbólica de las pautas de
energía que la componen; eso es el sonido "semilla" o raíz, bija mantra. La intención de estos mantras es la de poner a la
persona que lo pronuncia en resonancia con el objeto cuyo sonido raíz ha invocado. De esta forma, mediante enl
conocimiento de los bija mantras se obtiene un dominio sobre la esencia de las cosas, permitiendo crear, destruir o alterar
de diversas maneras. Por ejemplo, cada chakra tiene su sonido raíz asociado, que según se dice, contiene toda su esencia, y
por consiguiente todos los secretos del chakra. Teniendo en cuenta que cada chakra guarda correspondencia con su
elemento, resulta que los sonidos raíz proporcionan acceso a las cualidades de tal elemento:

Tierra: Mulhadara: LAM Agua: Swadhisthana: VAM Fuego: Manipura: RAM Aire: Anahata: YAM Éter: Vishuda: HAM
Ajna: OM Sahasrara: N (nasal)

Los mantras emplean los mismos canales subliminales que la música y los anuncios publicitarios, aunque con intenciones
mucho más benéficas. No es necesario intelectualizar el "significado" o la simbología del mantra para que su sonido ejerza
sus efectos sobre nosotros. El ritmo sonoro funcionará en el plano incosnciente y acabará por saturar los pensamientos
conscientes, lo cual a su vez, afectará a los ritmos. De hecho, parte de la magia del mantra consiste en que no se debe
reflexionar sobre su sentido, pues sólo así trascenderemos los aspectos fragmentarios de la mente consciente y
percibiremos la unidad subyacente.

Existen miles de invocaciones y mantras de las diversas culturas y religiones de todo el mundo. En algunos se observa una
semejanza de ritmo y entonación que nos hacen pensar en un origen común y por lo mismo, en largos ciclos de utilización
que le otorgan el poder propio de la repetición inmemorial, aunque el valor más profundo de un mantra tiene que ver con
lo que nosotros invertimos en él.

AOM: El gran sonido primordia, el sonido originario a partir del cual se creó el universo, el sonido de todos los sonidos
juntos. OM AH HUM: Tres sílabas de gran poder, que se utilizan para las finalidades siguientes: a) purificar la atmósfera
antes de emprender un ritual o una meditación; b) trasmutar una ofrenda material en su contrapartida espiritual. OM MANI
PADME HUM: Significa "la joya del loto que reside dentro" Mani Padme representa la joya del loto, la sabiduría esencial
que incardina las enseñanzas budistas, la esencia divina, mientras que Hum representa la realidad sin límites encarnada
dentro de los límites del ser individual. ASí Hum une lo individual con lo universal. YO SOY EL QUE SOY: Esta versión
en nuestro idioma tiende también a unir lo individual con lo universal. OM KLIM CRISTAVE NAMA HA: Significa "en
el nombre del todo que mi presencia crísitica venga a mí". OM NAMAH SHIVAYA: Significa "en el nombre de Shiva". Es
uno de los muchos mantras que invocan nombres de divinidades. NAMY HO REN GE KYO: Este mantra japonés tiene un
significado similar al anterior.

5. Cantar canciones:

Cantando conseguirás conocer mejor tu propio cuerpo y descubrirás aspectos profundos de tu ser.Debajo de la ducha,
celebrando la victoria de nuestro equipo, o tarareando la canción de moda... todos cantamos alguna vez. Pero este don
natural también se puede cultivar. En una coral o en un curso particular, entrenar la voz significa aprender a reequilibrar el

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cuerpo y a dominar la respiración: dos condiciones indispensables para gozar de una buena salud, por una parte, y emitir
sonidos armoniosos y claros por otra.

¿Te han dicho siempre que desafinas? ¿No tienes oído? No importa; los especialistas dicen que la causa de los gallos y
desafinos cantando pocas veces se deben a la oído. Se trata más bien de un problema de tensión física y de respiración mal
controlada. Y eso se puede aprender y mejorar. La voz no es más que una vibración sonora, un soplo emitido en vibración
sobre las cuerdas vocales. Los profesionales comparan frecuentemente el canto con el yoga porque los dos exigen un buen
dominio de la respiración. Igual que respirar es un acto natural pero no todos lo hacemos bien, cantar también lo es aunque
unos están capacitados para hacerlo muy bien y dedicarse a ello profesionalmente y otros sólo para pasarlo bien y
relajarse. Todos deberíamos aprender a cantar.

En un buen curso de canto lo primero que aprenderás es a olvidar la mala respiración torácica, es decir, la que contrae el
cuerpo y bloquea el aire, acostumbrándote a la buena respiración abdominal, que genera paz y serenidad.

La armonía a partir de la voz: La voz es una vibración que se conduce a través del cuerpo, por eso es preferible cantar de
pie en vez de sentado, con los pies bien apoyados en el suelo, a fin de poder liberar sonidos potentes y claros. La postura es
clave: si uno está demasiado tieso o encorvado, la cabeza demasiado echada hacia atrás o hacia delante, los sonidos no
pueden liberarse, y nos saldrá una voz con poca intensidad. Además, nos cansaremos enseguida. La postura ideal es la
misma que para el yoga: pasa por mantener siempre el cuerpo dentro del centro de gravedad. Y eso se consigue
imaginando que nos atraviesa un hilo de acero imaginario que no nos permite desviarnos ni hacia delante ni hace atrás.
Aunque esto pueda parecer que nos puede provocar rigidez, es más bien al contrario. El organismo encuentra una especie
de armonía cotidiana ya olvidada. Es más, en el plan fisiológico, el simple hecho de mantener una postura correcta,
permite encarar la vida y sus problemas de una forma diferente. Se consigue una actitud abierta que se proyecta
positivamente hacia el exterior. Una experiencia muy buena y útil especialmente para los tímidos.

Efectos sobre la salud: Cuando escuchamos música, todos hemos notado que ciertos sonidos, ciertas vibraciones
musicales, nos provocan deliciosas escalofríos, es decir, nos ponen la carne de gallina. Pues ese efecto y esas sensaciones
se multiplican cuando cantas, ya que todo tu cuerpo es una caja de resonancia que vibra con tu propia voz, y si cantas en
grupo, en una coral, por ejemplo, eres el primero en recibir las vibraciones de los demás cantantes. Hay muchos que
describen esta experiencia como de éxtasis, y al descubrir su poder terapéutico, convierten el canto en una necesidad física.
Muchos ejecutivos estresados han comprobado que en sus sesiones semanales de coral pueden expulsar todas las tensiones
acumuladas durante la jornada. Cantar exige una enorme concentración. Eso hace que te olvides de los problemas y que
puedas vaciar la mente de las pequeñas cargas cotidianas.

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