REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
VALENCIA – CARABOBO

ALUMNA:
LUCELLY ORTEGA
DOCENTE: C.I:84.484.229
RAIZA ALARCÓN

VALENCIA, 20 mayo de 2019

Cámara fotográfica y sus partes

Aunque existe una extensa gama estructural, todas las

cámaras se componen de cuatro elementos básicos:
Cuerpo: en esta parte se encuentra una pequeña cavidad
hermética a la luz (en latín, camera) donde se aloja la película para
su exposición. También en el cuerpo, al otro lado de la película y
detrás del objetivo, se hallan el diafragma y el obturador.
Obturador: Es un dispositivo mecánico que determina el tiempo de
exposición de la película a la luz
Diafragma: El diafragma es la parte de la cámara que determina el tamaño
de la abertura. En su forma más elemental, usada en las cámaras más
antiguas, no era más que una placa perforada.
Objetivo: El objetivo, que se instala en la parte anterior del cuerpo, es en
realidad un conjunto de lentes ópticas de cristal. Alojado en un anillo
metálico, permite al fotógrafo enfocar una imagen sobre la película. El
objetivo puede estar fijo o colocado en un soporte móvil. Los objetos
situados a diferentes distancias de la cámara pueden enfocarse con
precisión al ajustar la distancia entre el objetivo y la película fotográfica.

LAS FOTOGRAFÍA EN LAS ARTES VISUALES:

La fotografía artística además de su propuesta estética, nos
plantea una serie de preguntas existenciales
Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara,
como el pincel y el lienzo o el cincel y el mármol, se ha
convertido en una herramienta imprescindible para que muchos
artistas expresen sus ideas, emociones y puntos de vista. Y como
en todo arte contemporáneo lo importante es la idea un
concepto claro y único, muchas veces esto se sobrepone a la
técnica.
La fotografía como arte, debe hacernos que cuestionarnos sobre
un tema o una idea. De lo contrario, esta fotografía no será más
que una excelente y bien lograda imagen.
En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la
coherencia, son lo más importante al crear la imagen.
Desde su inicio en el año 1839, con la divulgación mundial del
primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Han existido
dos visiones de la fotografía: Por un lado, la destreza técnica y
por el otro, la capacidad de crear una imagen que nos brinde
perspectiva diferente del mundo. Cuando ambas se conjuntan,
estamos creando una obra gráfica artística.
La fotografía artística además de su propuesta estética, nos
plantea una serie de preguntas existenciales. Si no lo consigue,
sólo será una imagen más, que será únicamente vista y olvidada.
El desarrollo y divulgación actual de la fotografía, ha creado una
sociedad acostumbrada a ver, pero no a observar y analizar las
imágenes que están a nuestro alrededor.

DISEÑO Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

En ocasiones las fotografías tomadas al azar resultan con una
composición impecable, sin embargo, no podemos confiar
únicamente en la suerte. Es más, un fotógrafo que busque
mejorar sus resultados pasará buen tiempo pensando en la
disposición de los elementos, para transmitir mejor los mensajes
que desea dar. Cada disciplina artística tiene una simbología y
una semántica diferente, los significados cambian según la
utilización de esos símbolos. La gramática visual, es decir, las
reglas con las que se manejan, disponen y combinan los
elementos compositivos y sus relaciones, también se modifican
según la técnica.

LA FOTOGRAFIA Y SUS DIMENCIONES

Conceptos fundamentales de la fotografía
Fotografía al proceso de capturar imágenes mediante algún
dispositivo tecnológico sensible a la luz, que se basa en el
principio de la cámara oscura
Existen algunos conceptos básicos en fotografía que hay que
tener en cuenta y que pasaré, brevemente, a recordar. *
SENSIBILIDAD DE LA PELICULA: Esto significa el hecho de
requerir más o menos cantidad de luz para exponer la fotografía.
Normalmente la sensibilidad se mide en grados DIN (menos
utilizados hoy día) o en grados ASA. Este termino de
sensibilidad, conocido con el nombre genérico de ISO, se refiere
casi siempre a los grados ASA.

* ÓPTICA U OBJETIVOS: Son un conjunto de lentes móviles

que se acercan o alejan entre si, que permiten Antonio Damirón
trae a Venezuela el primer daguerrotipo por el puerto de La
Guaira en 1840. En estas importaciones lo acompaña en
paralelo Francisco Muñiz. En 1860 Martín Tovar y Tovar, pintor
criollo, practica la fotografía traída desde Europa en nuestra
tierra. También se conoce que aproximadamente en 1880 o
1890, Manuel Palacios, intelectual monaguense, trabaja la
fotografía en Caracas luego de traer cámaras y técnicas de
impresión de la imagen desde Londres, Inglaterra.

FOTOPERIODISMO
El periodismo fotográfico, periodismo
gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género
del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía,
el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este
género son conocidos por lo general como reporteros
gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría
son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo
gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo
de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía
artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez
en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el
periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y
representativo de un hecho.

LOS GÉNEROS FOTOPERIODÍSTICOS

El fotoperiodismo es una actividad profesional, ejercida por
comunicadores, que, mediante un sistema propio de expresión en
imágenes, cumple la función de interpretar la realidad social, al
través de diversos discursos simbólicos sustentados en estructuras
formales específicas.

Esta definición pormenorizada de fotoperiodismo, nos es útil para

comprender el marco referencial, laboral y teórico, donde se ubican y
desarrollan los géneros foto periodísticos.

Habitualmente se menciona que la fotografía periodística es un texto

visual, afirmación que nos lleva a precisar que ésta se manifiesta
como tal, siempre y cuando un fotógrafo (autor) conciba
coherentemente la estructura de una fotografía (texto), exista un
destinatario activo (lector) que asigne o perciba algún uso o
contenido simbólico a la imagen fotográfica, y sobre todo que se
tenga en cuenta el contexto socio-cultural específico donde se
desarrolle algún proceso de comunicación.

En otras palabras, la fotografía periodística se considera un texto

visual únicamente cuando se produce, estructura e interpreta desde
un contexto socio-cultural determinado. Una fotografía aislada sin un
lector y sin un contexto no significa absolutamente nada. Así, es
viable que cada fotografía periodística devenga en texto visual, en
virtud de la conexión dialéctica que se establezca entre un fotógrafo
emisor y un público lector.

Las fotografías periodísticas se pueden organizar a partir de sus

características discursivas particulares y según la finalidad que
persiga cada fotoperiodista. Para tal efecto recurrimos a los géneros
foto periodísticos. Y

Los géneros foto periodísticos son estructuras operatorias formales,

establecidas convencionalmente, con cierta estabilidad, que facilitan
la organización coherente de los diferentes tipos del discurso
contenidos en una fotografía o conjunto de las mismas.

Previo al listado de los géneros foto periodísticos estimamos

conveniente efectuar un comentario adicional.
Si hablamos con insistencia de texto visual en párrafos anteriores, es
precisamente porque con el empleo de los géneros foto
periodísticos se promueve tanto la estructuración de las fotos
periodísticas en conjuntos lógicos y coherentes, como la posibilidad
de que éstos sean decodificados como información útil, factible de ser
convertida en mensajes por el público lector.

“La coherencia textual en la imagen permite la interpretación de una

expresión, con respecto a un contenido, de una secuencia de
imágenes en relación con su significado” 18

Los géneros foto periodísticos se distinguen por la predominancia de

alguno de los tres criterios siguientes: Propósito informativo (se
enfatiza el contenido). Propósito de opinión (se acentúa la expresión).
Tipo de discurso.