LAS FEKS

Escrito por arterusouv el 03-01-2011 en General.Comentarios (0)

Un grupo de creadores, nació después de Octubre, consiguiendo representar un papel

importante de la cinematografía de la gran época del cine soviético. El 9 de julio de 1922
se fundó la FEKS por un grupo de gente joven conocida bajo el nombre de la
“Fábrica de Actor Excéntrico”. Su principal teoría estaba basada en crear un arte
revolucionario pues estos eran los principios de dicho grupo. En efecto, si sus obras
obtuvieron un éxito relativo, y si sus teorías fueron poco fructíferas de un modo directo, lo
cierto es que algunos de sus films influyeron de modo tan decisivo en el primitivo cine
soviético y en sus creadores que. Aún hoy, sus resultados se hacen sentir grandemente en la
producción del país. Examinemos, para empezar, la personalidad de sus creadores. Como
principal motor del grupo destaca Grigori Mijailovich Kozintsev natural de Kico
(Ucranaia). Sus primeros estudios se maravillan por una verdadera explosión de
posibilidades artísticas, desde la literatura al ballet y desde la pintura al circo. En esta
época, Grigori mezcla sus estudios y manifiesta su interés por el teatro. Sus carpetas
contenían más proyectos que decorados y de vestuarios. Años más tarde, un pintor mayor
a él, Isaac Rabinovich le toma como ayudante. Ello le ofrece la posibilidad de conocer un
prestigioso director escénico, como es el georgiano Konstantin Madrjanov, quien a su vez
interesado por los borradores de Kosintev, le presenta a otro muchacho pintor y aficionado
al teatro, de su misma edad y de gustos parecidos como es Sergei Iukevich, otro de los
fundadores de la futura FEKS.

Primero le encargaran los decorados de una opereta y después la pareja, tras una
larga insistencia en querer un propio teatro en el que representar con un nuevo estilo, le
proporciona un local. Poco después Iukevich abandona Kico, como Kozinntsev quien es
enviado a Leningrado por la Unión de Trabajadores Artísticos a fin de que prosiga sus
estudios en la Academia de Bellas Artes. En Leningrado, encuentra la protección de
Mardjanov quien le introdice en el mundo teatral de la ciudad. Leonid Trauberg y
Kozintsev se conocen y tras una fuerte amistad aumentada por interminables
conversaciones llegan a la organización de la FEKS. A ellos se unen Inkevich y el
actor Kapler y el único adulto del grupo Georgio Kijitzki. Eisenstein, amigo personal
de Inkevich se une al grupo de la FEKS quienes descubrieron al gran renovador
teatral Foregger. Cuando Kozintsev abandonó Leningrado, Eisenstein e Inkevich le
siguieron a Moscú quienes cambiaron su nombre por el de Montaje de Atracciones.
. Tres mundos, el de la plástica más actual, el de las diversiones populares ya
fuese cabaret o circo y el del cine, en especial Chaplin, las series francesas y el
comienzo del expresionismo alemán se unian a las síntesis teóricas que englobaba, con
cierta lógica las teorías de Mayerhold, de Maiakovski y de Foregger
Kozinstev y Trauberg, a los que se había unido un joven actor, Sergei Guerasimov,
optaron definitivamente por el cine. Éste era el medio expresivo que mejor podía permitir la
realización de la síntesis soñada. La vida cinematográfica de la FEKS había comenzado.
 Leonid Trauberg aportó a la agrupación el deseo de una formulación rítmica y
coherente. Con una amplia formación literaria, realizó su carrera teatral al lado de
Kozintsev. Cuando a partir de 1947, se apartara de éste, se converitría en uno de los más
brillantes guionistas de cine de la segunda posguerra.

Sergei Iossifovich Yurevich, el tercer elemento fundacional venía a ser como un

elemento intelectual dentro del grupo. Aficionado al teatro desde la adolescencia, trabajó
con Mardjanov, pero una vez trasladado a Moscú se presenta a los exámenes de admisión
en los Talleres de Dirección Escénica del Estado. Allí encontrará a dos personajes decisivos
para su futuro: Meyerhold, su profesor, y Eisenstein, un joven que se convierte en su amigo
inseparable. En 1924 Iukevich se convierte en camarógrado después de un corto de
aprendizaje titulado La “Sezvapkino”.

La aportación al cine ruso llegó desde los EE.UU., por Donachevski quien había
trabajado al lado de Griffith. Una experiencia y una metodología que se aplicó en los films
mudos, reflejo una nueva concepción en la inlfuencia ideológica y estética representando
algo importante para la FEKS y para las dos producciones personales que Iujevich
realizaría en la etapa siguiente a paritr de 1932, en plena instauración del sonoro.

Las obras de la FEKS

Sugún queda dicho, la labor visible de la FEKS se inicia con “Las aventuras de
Octubrina”. Un tiburón del capitalismo llemado Coolidge Curzonovich ppega a
Petrogrado para exigir de obreros y campesionos el pago de las deudas zaristas; le
acompaña un hombre de la NEP, pero todas sus maniobras fracasan gracias a la joven
Konsomol Octubrina, que logra desbaratar sus planes.
La cinta realizada con medios de fortuna, presentaba un caudal de ideas y una
yuxtaposición de técnicas impresionantes. Los actores provenían del “music-hall” o de
la danza. Trajes y decorados eran inventados a medida de las necesidades y tendían a
la tipificación de los personajes.

La siguiente cinta de la FEKS para la misma productora, fue una obra de tipo
infantil, interpretada por un muchacho , un oso y dos espías. Según parece, el Consejo de
la productora juzgó severamente los resultados de Octubrina y redujo al grupo la
producción infantil para quitárselo de encima: esta cinta, competamente desconocida, se
apoyaba argumentalmente en un cuento infantil de carácter simbólico y moralizante. Pero
la realización resultó tan explosiva e incomprensible para la época, que, al parecer, fue
exhibida sólo una vez y retirada luego de la circulación. El semifracaso de Octubrina y el
rotundo traspiés dado con este segundo film no arredraron a los intrépidos excéntricos. En
Moscú, Iukevich realizaba sus primeras armas con ¡A nosotros, la radio!, y al año
siguiente, el grupo de Leningrado lograba realizar dos films. El primero de ellos: LA
RUEDA DEL DIABLO. Una banda de malhechores aprovecha la guerra civil para
realizar frecuentes saqueos en Petrogrado. La intervención de la marinería cambia las
cosas y hace renacer la confianza.
La película siguiente es EL ABRIGO, producida un año después. El
joven funcionario de Petersburgo, Ajaki Ajakievich Bachmachkin, encuentra en la
perspectiva Nevskii a una bella dama. La sigue, pero la desconocida desaparece por la
entrada de una casa. A partir de este día no piensa más que en la “celeste criatura”.
Su esperanza se derrumba cuando comprueba que el objeto de su amor es una mujer
perdida. Años de trabajo aburrido e inútil se succeden. Enormes montañas de papel
son emborronadas por el eterno consejero titular Bachmachkin. Su vida privada es
igualmente monótona. Los años pasados han dejado un tono plateado en sus cabellos y
después de difíciles disputas entre bandidos nocturnos creandole auténticas pesadillas
muere a la mañana siguiente.
Ambas cintas están emparentadas, si bien pertenecen a géneros distintos. En
efecto, mientras la primera es una película de aventuras, la segunda es drama grotesco. Pero
ambas están llenas de rastoros muy concretos del expresionismo alemán, en pleno auge en
las pantallas rusas. Otro punto de unión consistía en la elección de fotógrafo. En efecto, la
incorporación de Andrei Moskvin, uno de los mejores fotógrafos del cine soviético, dio
a estas dos producciones de la FEKS una calidad suficiente para que fueran reconocidos
los méritos de los demás elementos. Pero ello no sin discusión. Más tarde se realizará El
hermanito, de la que bien poco se sabe.

La primera cinta de la FEKS que obtuvo una acogida calurosa fue: La liga
de los grandes negocioso Nieves sangrientas. En ella se cuenta la historia del acenturero
Medox quien se entera de que se prepara un golpe dirigido por un grupo de oposición, los
Decembristas, y decide denunciarlos a los agentes del gobierno. Para enterarse de todo el
asunto, usa de un anillo en que lque están grabadas las letras S.V.D., signos de los
revolucionarios. Pero Medox verá fallidos sus planes cuando la revuelta fracasa sin su
intervención. Uno de los supervivientes del golpe, el teniente Shujanov, llega no sin
dificultades, al albergue donde se aloja Medox, que había sido compañero suyo de estudios,
donde se entera ded que el estafador y un general se proponen mascarar a los dembristas.
Shujanov logra penetrar en la cárcel y liberar a los detenidos de una muerte segura.
Encontes, el Çeneral, habiendo fracasado su plan, denuncia a Medox como revolucionario,
siendo arrastrado a su vez.

Lo más curioso es que la buena acogida dispensada a S.V.D. se basaba en lo que, en

años anteriores, había servido para atacar a las primeras obras del grupo. Cabe entender que
el cambio de acogida se debió en gran parte a tres razones:

Los principios de la FEKS, eran menos exhibidos, al mismo tiempo que más
sazonados. en la dirección de la FEKS, habían dado la viabilidad a las coordenadas
básicas del “tandem” y por último, las lecciones del expresionismo alemán habían sido
bien asimilidas y eran utilizadas como elemento de choque, de contraste con el
naciente realismo que se iba a manifestar a través de la obra futura.
El momento de las locuras juveniles había pasado. Ahora, el entusiasmo susbsistía,
pero calaba más hondo.

Iukevich, que había seguido su propio camino, realizó su propio largometraje desde
Moscú tituladoPuntillas. El burocratismo autoritario del pintor local hace que la célula
comunista de la fábrica de puntillas pueda trabajar muy poco. Todo resulta gris: desde el
mural del club, y desde la actividad de los miembros inscritos a la de los jóvenes del
Konsomol. Con un jefe indolente, no es de extrañar que la juventud local prefiera irse a la
taberna local. Pero una joven, Marussia, sigue en la brecha y logra convencer a uno de los
más conspicuos juerguistas, Petita Benusjin, para que le ayude. Entre ambos publican un
diario mural explosivo que provoca reacciones sensacionales. Se conovocan nuevas
elecciones en la fábrica. Los elementos progresivos las ganan. La taberna se convierte en un
logar de sano esparcimiento y Marussia y Petita se convierten en activos jefes de una
juventud que se redime a sí misma.

Iukevich, que había seguido su propio camino, demuestra en este film, una
tipificación de los personajes, en las actitudes y en el vestuario de los actores, que de las
primeras experiencias para-circenses de la FEKS podía sacarse un resultado
ideologicamente acorde con los principios de un arte proletario. En efecto, su cinta está
llena de comparaciones asombrosas, y no faltan los “chocs” visuales. Pero, en el
argumento, los obreros tiene el papel de protagonistas de una acción que les es propia. Las
“excéntricas” gorras a cuadros adquieren es este film una significación real.

La vela negra producida en 1929 fue su segundo film y que desconocemos

totalmente, pero que obtuvo una buena acogida. Entretanto, en el mismo año, Trauberg y
Kozintsev reemprenden el trabajo, después de una larga interrupción. Para preparar su
próximo film habían realizado un viaje a París. Querían que su guión estuviera plenamente
documentado. De ahí que naciese La nueva Babilonia. La nueva burguesía y el pueblo
inconsciente de París despide frívolamente en 1870 a sus soldados que parten hacia el
frente. Pero, al poco tiempo, los alemanes están a las puertas de París, y mientras los
burgueses claman por una paz vergonzosa, el pueblo se organiza y nace la Comuna.
La lucha proletaria, representada por Luisa, la obrera, no llega a comprender y ganar
para sí a los agricultores y parte de los obreros, siendo anegada en un mar de sangre.
Juan, el buen agricultor incapaz de hacer mal a nadie, conducirá a Luisa hasta el
pelotón de ejecución y cavará la fosa de aquella a quien amaba, aquella que combatió
por su pueblo.
En esta ocasión los elementos primitivos del “excentrismo”, a su ironía y afán de
descubrimiento se ligaban, no sólo los avances ya adquiridos gracias al expresionismo
germánico, sino también los resultados de un viaje que les había sido plenamente fructífero
en el terreno cultural. Consiguiendo una crítica histórica y sociológica ejemplar, compacta
y llena. Su cine es técnicamente maduro y consigue contrastar de modo evidente las
distintas posiciones de las clases ante un único cataclismo histórico. Las influencias
plásticas literarias del realismo francés, se atemperan con otras formas de diversia
procedencia, pero, sobre todo, son llevados en lo fundamental hasta sus límites posibles por
la natural esclavización del tratamiento, de un lado y por las necesidades de un cine
revolucionario. A pesar de lo dicho, la crítica encontró defectos a su obra, mientras, la
perfección estética convenía a la representación de la burguesía, er aun obstáculo. Con esta
cinta, la FEKS alcanzaba sus objetivos y el punto más alto de la producción de Trauberg y
Kozintsev en la etapa muda. Acompañada la cina por música orquestal de Dimitri
Shostakovich y una fotografía de Moskvin.
La última gran obra muda realizada treinta años depsués por los fundadores
miembros de la FEKS fueSola. Una joven graduada en la Escuela de Magisterio de
Leningrado es enviada a una región casi ignorada de los desiertos de Altai. Allí se
encuentra con una sociedad montada sobre las bases feudales, y, en sus esfuerzos por
remediar en algo la situación, se ve precisada a luchar contra el kulak casi omnipotente y el
representante del Soviet, un hombre incapaz. La incomprensión y la soledad, la dureza de
las condiciones de vida y las dificultades encontradas en la lucha casi acaban con ella, si
bie, “in extremis”, es salvada de la muerte y ve los resultados positivos de su obra.

Temrinada en la primavera de 1930, la cinta fue sonorizada y le fueron agregados

algunos diálogos. La partitura y las palabras fueron grabadas por Leo Arnstam, quien
iniciaba así su trabajo en el cine. Terminada en mayo de 1930, la versión no fue estrenada
hasta principios de 1931. La presentación de las dificultades que la juventud encontraba en
su esfuerzo por hacer llegar las ventajas adquiridas por la Revolución a los más apartados
rincones de la U.R.S.S. resultaba importante en tal momento y, por ello, la cinta obtuvo una
buena acogida en el país.
Es bien evidente que las obras de la FEKS mereció continuas críticas. Pero eran
necesarias para que el futuro sazonara el tiempo.