Farideh Centeno Rizzo

C.I. 31.677.929
 Índice
Contenido Pág.
Introducción…………………………………………………………………………………… 3
Los medios y materiales…………………………………………………………………. 4
CAMPO BIDIMENSIONAL……………………………………………………………….. 5
El Dibujo………………………………………………………………………………………… 5
El pastel…………………………………………………………………………………………. 8
El carboncillo…………………………………………………………………………………. 9
La tinta china…………………………………………………………………………………. 9
PINTURA……………………………………………………………………………………….. 10
El fresco………………………………………………………………………………………… 10
El temple………………………………………………………………………………………. 10
El óleo…………………………………………………………………………………………… 11
La acuarela……………………………………………………………………………………. 11
La tempera……………………………………………………………………………………. 12
EL GRABADO…………………………………………………………………………………. 13
Impresión en hueco………………………………………………………………………. 13
Impresión plana……………………………………………………………………………. 14
La litografía…………………………………………………………………………………… 14
Litografía en metal……………………………………………………………………….. 15
Impresión en relieve…………………………………………………………………….. 15
Xilografía………………………………………………………………………………………. 15
El linograbado………………………………………………………………………………. 16
Impresión por recorte………………………………………………………………….. 16
El collage……………………………………………………………………………………… 17
La Tamigrafía.………………………………………………………………………………. 17
Mosaico……………………………………………………………………………………….. 18
Campo tridimensional………………………………………………………………….. 18
Escultura……………………………………………………………………………………… 18
En piedra.…………………………………………………………………………………….. 18
En madera……………………………………………………………………………………. 19

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En bronce.…………………………………………………………………………………….. 20
Esmalte.……………………………………………………………………………………….. 20
La terracota………………………………………………………………………………… 21
La cerámica………………………………………………………………………………….. 22
La porcelana………………………………………………………………………………… 22
El gres………………………………………………………………………………………….. 23
Conclusiones………………………………………………………………………………… 24

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 Introducción
Las técnicas artísticas son tan variadas como atractivas e interesantes, el
hombre, en su constante búsqueda de maneras de expresarse, ha
desarrollado un gran número de especialidades en el área de la plástica y la
estética, que sería muy difícil determinar cuál de todas es la más hermosa o
la más interesante.

En la investigación realizada pueden observarse inicialmente los

materiales que se utilizan para la creación de los trabajos artísticos, como los
lápices, los pigmentos, los lienzos y soportes, la piedra, los metales,
igualmente se pudo descubrir como las técnicas han sido clasificadas de
acuerdo a su presentación, las bidimensionales, como el dibujo, la pintura, la
serigrafía, y las distintas técnicas de impresión.

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 Las técnicas artísticas

Las técnicas del arte, puede interpretar y resolver con seguridad cualquier
problema que se presente en el proceso creativo de cualquier composición
artística.

Podemos definir la técnica artística como el dominio de los recursos que el

artista necesita para crear una obra plástica. Estos recursos son de una
variedad, que con el tiempo, se ha vuelto infinita.
Los medios, los pigmentos, los materiales, y los soportes son los que
definirán las características típicas de cada técnica aplicada en la obra de
arte (pintura, escultura, arquitectura).

LOS MEDIOS Y MATERIALES

El medio que se utilice, es secó o húmedo, sirve para darle carácter a la
técnica. Entre los medios húmedos tenemos al óleo, la acuarela, la tempera,
el acrílico, y la tinta china.

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Los pigmentos y pinturas son aquellas sustancias con color propio, que
transfieren un afecto en cualquier material.

Los soportes se utilizan para ejecutar las pinturas estas se hacen casi siempre
sobre bases que generalmente son yeso, cola, blanco de cinc etc. Los
soportes más comunes son de madera, cartón, tela y papel.
Las telas más adecuadas para pintar en óleo son el yute o lino, cubiertas con
cola, blanco de cinc etc.

CAMPO BIDIMENSIONAL

El Dibujo es el medio expresivo más conocido que un artista puede esbozar;

es el principio de la obra gráfica y se puede lograr con el diferente uso del
sombreado y la línea sobre superficies planas utilizando diferentes medios
como el lápiz , el pastel o la tinta china con pincel o pluma.

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El lápiz es el medio más utilizado para hacer apuntes y bocetos que luego se
convertirán cualquier otra técnica. El lápiz de grafito ha sido utilizado desde
1662.
En 1761 en Inglaterra Faber abrió su fábrica de lápices mesclando el grafito

con azufre, luego probo mezclando arcilla agua y grafito la cual luego se
horneaba para endurecerla y luego introducirla en surcos hechos en
pequeñas piezas de madera. Esta es el antecesor del lápiz moderno a
diferencia de estos los lápices de colores se fabrican a partir de una mezcla
de caolín, ceras y tintes.

Los lápices de grafito se clasifican según su dureza o blandura, con las letras
B, H o F.
La serie B de consistencia blanda y muy negra, va desde el 2B hasta el 6B
siendo estos los lápices más apropiados para el dibujo artístico
La serie H es de consistencia muy dura, va desde el 2H al 8H, siendo este el
más duro: se utiliza para líneas constructivas, como en el dibujo
arquitectónico.
Por ultimo está el lápiz F es uno solo y su consistencia se sitúa entre los
blandos y los duros

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El pastel es un tipo de técnica que no utiliza ningún tipo de medio para ser
disuelto se basa en la mezcla de pigmentos de consistencia pastosa
moldeados en forma de barras parecidas a la tiza. Se aplica en seco sobre el
papel y por eso se mantiene y no sufre los efectos del envejecimiento, pero

sufre la desventaja del desgaste, a menos que se realicen en papeles porosos

de alta calidad y fijadores para la obra final. Esto hace que sea una de las
técnicas más permanentes de la pintura.

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El carboncillo es la técnica artística que presenta mayor tradición entre los
artistas que la utilizan, debido a que es fácil de usar y brinda mayor
satisfacción al usuario por los valores expresivos que pueden lograrse de él.

La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y
negro principalmente, aunque hay de muchos colores. Se trabaja mucho el
dibujo y los efectos con pinceladas. Son famosos los dibujos y pinturas
japoneses del estilo Sumi-e, en el que con trazos simples se representan las
formas. La tinta china también se trabaja con unas plumillas, y se crean
buenas obras a base de dibujo lineal, punteados, manchados y otros efectos.

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PINTURA

El fresco es una técnica que consiste en pintar sobre friso a la cal, en estado
húmedo, con pigmentos molidos en agua. Una vez que el friso fragua, los
pigmentos se secan formando parte integrante de la pared. Las
características de fresco varían de acuerdo a lo que espera y desea el artista
que realiza murales, entre ellas podemos enumerar:
- Igual visibilidad, no tiene brillos superficiales y es lavable,
- Lo fácil que es manejar los colores y sus efectos, desde brillante
luminosidad hasta las más oscuras sombras,
- La notable conservación de los colores y su resistencia al paso del
tiempo.
Todas estas características han atraído a muchos artistas del pasado y del
presente, aunque requiere el mayor esmero, ya que cualquier descuido en el
proceso puede causar grietas en el acabado final.

El temple es una técnica en la que se disuelve pigmento en agua, y se va

templando o engrosando con huevo, caseína, goma o una solución de
glicerina. El temple de huevo es una técnica que ofrece unos impresionantes
resultados en cuanto a pureza del color y durabilidad en el tiempo, ha sido
muy empleado para murales, tablas, pergaminos y papeles, pero no es un
buen procedimiento para soportes flexibles como telas.
El huevo es una emulsión natural que contiene básicamente agua y grasas,
esta emulsión polimeriza (reacciona con el aire) y se convierte en una
película sólida, trasparente y no soluble en agua, ideal para fabricar pinturas.

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El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un
aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Aunque se
atribuye su invención a los hermanos Van Eyck pero investigaciones sugieren
que proviene de la pintura flamenca o pintores Flandes. El soporte utilizado
es una tela costosa o lienzo, pero puede ser sustituida por otros tipos de telas
de calidad similar.

La Acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en

agua. Utilizada por los chinos sobre seda. También es el nombre de la técnica
empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.

Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la

mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro
verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o
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miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a
fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la

conoce como gouache. Es una técnica de gran poder cubriente debido a su
opacidad. Se diluye en agua y posee colores espesos. Para otorgarle su
carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite
que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no
ocurre con la acuarela que es transparente.

Acrílico viene a ser una técnica que le ha dado inmensas satisfacciones a

quienes la utilizan, ya que es soluble en agua y se adapta a las necesidades
del artista. Por ser adhesiva se emplea en los llamados collages. Por su gran

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acogida en el medio artístico, los fabricantes de oleo empezaron a producirlo,
ofreciendo a los artistas que lo utilizan un variado surtido de colores, sino
también todo tipo de aditivos.

GRABADO

Procedimiento muy antiguo creado para la reproducción de imágenes

bidimensionales. Existen 4 categorías de impresión.

Impresión en hueco

El aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado

calcográfico. Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una
plancha de metal (zinc, hierro, acero, latón, cobre…) y dibujar sobre ella.
Hecho esto, se introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas
zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración,
los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta
dando lugar a líneas más oscuras.

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La punta seca es una técnica que aparece a finales del siglo XV. Al igual que
en la técnica aguafuerte, la plancha utilizada es de cobre. Esta plancha
metálica es ennegrecida con hollín, para luego realizar el dibujo rayando con
una aguja afilada. Luego se limpia bien la plancha, se entinta y se procede a
imprimir.

Impresión plana

La litografía es un procedimiento de impresión que consiste en trazar un

dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha
metálica. Al principio tuvo gran aceptación en el medio artesanal y artístico.

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Un trabajo que requiere gran destreza y habilidad. Hoy casi en desuso, salvo
para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el cajista
alemán Aloys Senefelder en 1796.

Litografía en metal surge casi un siglo después que fue inventada la

litografía. La prensa offset consiste en una interpretación moderna de la
litografía donde se emplea láminas de metal en lugar de piedra caliza.

Impresión en relieve

Hablar de la técnica de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a

un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico
consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que
corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de
imprimir se entinta la superficie que sobresale.

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El linograbado o linóleo es una variante del grabado en madera en la que
una hoja de linóleo (a veces montados en un bloque de madera) se utiliza
para la superficie en relieve.

Impresión por recorte

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El Collage es la técnica consistente en pegar o superponer distintos
materiales sobre un papel o un objeto. Normalmente estos materiales son
papeles viejos, de periódicos o revistas, embalajes, telas o pinturas más bien
sólidas. Distinguimos tres tipos de collage, el de papeles, el de materiales
sólidos o voluminosos y el collage de distintas pinturas.

La Tamigrafía (Serigrafía) es el procedimiento que requiere de un bastidor

con una trama abierta sobre la cual se adhiere una plantilla o película que
bloquea algunas áreas de la tela según el dibujo o diseño a producir. Se ha
vuelto popular mediante la técnica de la serigrafía, la cual puede ser manual
o por procedimientos fotográficos.

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Mosaico

Es una técnica muy antigua, proveniente del Oriente, llevada por los
romanos a todo lo largo del Imperio.

Existen dos tipos de mosaico:

 El método sobre un soporte con revestimiento de yeso sobre el cual se

dibuja el motivo.

 El otro método emplea el cartón y los cubos cuyo extremo posterior

ha sido impregnado con un cemento que se va pegando al motivo.

Campo tridimensional

Escultura

En piedra es una técnica escultórica antigua donde se emplea el mármol, el

granito debido a que son materiales de mucha durabilidad y hermosa
apariencia.

Los métodos para trabajar la piedra dependerán del tipo de herramientas

que se emplea:

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  Cuando se vayan a sacra grandes trozos de piedra se empleará cinceles
y martillos o mazos.

 Para horadar piedras se emplearan taladros

 Para pulir la piedra, el artista utilizará limas y materiales abrasivos

como la piedra pómez y otros.

En madera, a pesar de que es muy utilizada, presenta muchos problemas ya

que puede ser atacada por parásitos y es afectada por los cambios climáticos.
Los instrumentos usados son las cuchillas de todo los tipo, los formones y
otros.

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En bronce, en este método, el escultor ha modelado la pieza en un material
moldeable que permita la confección sobre él del molde de material
refractario, previamente cubierto con cero en el que se vierte la colada o
fundición de bronce. Luego se hacen los retoques que sean necesarios. Este
método se denomina “cera perdida”.

Esmalte, viene a ser sustancias de composición vítrea, translúcida u opaca,

incolora o coloreada que se puede presentar en forma de polvo, que se
extiende sobre una superficie que luego se humedece y se somete a altas
temperaturas para que la mezcla se fije. Se emplea esta técnica junto a la de
esculturas hechas en bronce para su acabado final.

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La terracota y el revestimiento de barro es una técnica que realiza en arcilla
totalmente libre de impurezas para luego someter el trabajo final a elevadas
temperaturas para que la obra adquiera consistencia y durabilidad.

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Dependiendo del tipo de compuestos minerales que conformen la arcilla que
se utilice, repercutirá en la pasta que se obtenga para la obra. El trabajo de la
arcilla se puede realizar de varias maneras:
 Aplicando presión con los dedos sobre el empaste.
 Enrollado de cintas de arcilla en espiral unidas entre sí por presión de
los dedos.
 Colocando el bloque de arcilla en un torno en el cual se va adaptando
poco a poco la forma.

Una vez que se moldea el objeto se deseca al aire o al calor para que
adquiera estabilidad con la finalidad de evitar deformaciones durante la
cocción cerca de los 800°C.

Cerámica es una técnica milenaria que se utiliza principalmente para fabricar

objetos de carácter utilitario y decorativo. Se emplea la arcilla, que una vez
que se mezcla con agua, se puede moldear para obtener las formas deseadas
y luego se hornean a altas temperaturas.

La porcelana está conformada por el feldepasto y el caolín. Se le añade

cuarzo en cierto porcentaje para darle al material más brillo y cohesión. La
pieza se realiza en un torno y con un molde, secado al sol como se hacía con
la porcelana china o por cocción a temperaturas mayores a 500°C. El color
dependerá del tipo de esmalte que se aplique a la superficie.

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El gres es un tipo de cerámica impermeable cuya pasta compacta adquiere
una dureza de piedra al ser sometida a grandes temperaturas, donde los
colores finales se realizan sobre la superficie usando arcillas de amplio
colorido dándole una apariencia marmórea.

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 Conclusiones
Las técnicas artísticas son las diferentes formas en las que el hombre
expresa sus emociones, sus ideas, sus sentimientos.

Los artistas, para poder realizar sus obras, requieren no sólo de una gran
inspiración y de habilidades, también deben contar con los materiales que les
permitan desplegar su creatividad en forma óptima, soportes, lienzos, telas,
pigmentos, pinceles y demás, que finalmente, junto a la constancia y la
paciencia, darán como resultado expresiones cargadas de belleza, colorido y
armonía, que servirán para el deleite y la recreación de la vista de quienes
gustan de apreciar las más diversas muestras del talento y genio creativo.

Por otra parte, todo artista plástico, debe contar con una formación
académica, que aunada a su talento, le servirá para plasmar de una manera
más acertada sus ideas, y para que estas ideas sean verdaderamente
apreciadas como obras de arte.

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