1- La revolución francesa (1789) produjo rupturas en distintos aspectos de la actividad

humana y en particular del arte. ¿Como Gombrich y Lambert describen esta situación?
¿Qué características tuvieron estas nuevas expresiones artísticas según Reynolds, y de qué
manera cambiaron las formas de hacer, enseñar y apreciar el arte, según Jones?

Según Gombrich el cambio en las ideas del hombre acerca del arte tuvo sus raíces, al igual
que la revolución francesa, en la edad de la razón. En los primeros tiempos, el estilo del
periodo fue simplemente el modo en que se hacían las cosas porque se creía que era lo
correcto y mejor. En la edad de la razón, la gente empezó a darse cuenta del hecho en sí del
estilo y los estilos. Según Lambert con la revolución los artistas pensaron que los temas
históricos, religiosos y mitológicos, no eran el tema de sus vidas y lo que querían expresar
en sus obras. Frecuentemente varios artistas trabajaban juntos para desarrollar un enfoque,
exponían juntos sus obras, hablaban y escribían sus teorías denominando a lo que hacían
como movimiento. Este residía en el hecho de que la pintura había dejado de ser una
profesión cualquiera, los conocimientos de la cual se transmitían de maestro a discípulo.
Ahora se convertía, por el contrario, en algo así como la filosofía, que tenía que ser
enseñada en academias. Los artistas denominaron academia a los lugares de reunión. Un
ejemplo de academia fue la Royal que fue fundada en 1789 tenía como fin difundir
educación clásica y académica.

Así, los viejos sistemas por los que los grandes maestros del pasado habían aprendido su
oficio cayeron en desuso. Para que las artes floreciesen debían encontrar bastantes personas
dispuestas a adquirir cuadros y esculturas, para ello las academias primero las de parís y
Londres comenzaron a organizar exposiciones anuales de las obras de los miembros. Estas
exposiciones eran acontecimientos sociales. Los artistas tuvieron que trabajar para atraer la
atención del público eligiendo temas melodramáticos para sus cuadros. Por esto la
revolución francesa hizo cambiar la situación en que vivieron y trabajaron los artistas,
perdieron la sensación de seguridad. La ruptura de la tradición había abierto un campo
ilimitado para escoger; ya sea temas clásicos, neoclásicos o románticos. Esto había hecho
que los gustos de los artistas no coincidieran con los de su público. Y empeoro con la
aparición de una nueva clase media sin tradición. Según jones la prosperidad había hecho
que las clases medias tomaron mayor conciencia de su poder político, social y artístico. el
dinero de los aristócratas , nobles y burgueses hacían posible gran parte del arte del siglo
XVIII.

Los temas y motivos clásicos habían sido fundamentales en el estilo de las artes plásticas a
partir del renacimiento. Pero aparecerían dos nuevas corrientes de las artísticas el
neoclasicismo y el romanticismo. El primero nuevo clasicismo este término fue acuñado
después del siglo XIX, esta corriente produjo un cambio fundamental en el estilo y el
contenido de las artes, los artistas querían perfeccionar el mundo a través de la razón. Las
formas de pintar, por ejemplo las curvas delicadas intercambiadas por líneas rectas, las
texturas por lisas y los colores pasteles por intensos.

El segundo el romanticismo el termino fue utilizado por primera vez en Inglaterra en el

siglo XVII, procede del francés roman o romance. Esta corriente pretende expresar la
propia sensibilidad del artista, los sentimientos y la pasión.

2- según Reynolds, a fines del siglo XIX las propuestas de los artistas Courbet y Manet con el
realismo y los desarrollos de los impresionistas, produjeron una nueva ruptura con la
tradición. ¿Qué características tenía el arte propuesto por cada movimiento artístico? ¿a qué
aspectos de la tradición se oponían? ¿Cómo prepararon el camino para el nacimiento del
arte moderno de las vanguardias? Responder incorporando los textos de Pizza y de Fusco.

Hacia mediados del siglo XIX surgió en la pintura francesa un nuevo realismo que tuvo una
profunda influencia tanto en el arte oficial como en el arte de vanguardia del momento. Fue
una reacción a las visiones subjetivas con una actitud positiva, manifestaba nuevos
intereses y un enfoque lucido. Resumía los sentimientos y convicciones que prevalecían en
un numeroso grupo de jóvenes artistas. Dos pintores muy distintos ejercieron una fuerza
decisiva en la creación del nuevo arte.

El primero artista realista Gustave Courbet (1819-1877) nació en una familia de

terratenientes de Ornans, una pequeña ciudad francesa. Se estableció en parís en 1844 tras
estudiar arte en besancon, en donde asistió a la academia Suisse y dibujo en el Louvre. En
el mismo año le aceptaron en el salón un autorretrato. Courbet aprendió su técnica de varios
pintores por ejemplo el manejo de las luces, la composición y representación del espacio,
pero su temática la descripción de la vida provinciana lo mantuvo alejado de los
académicos. El creía que los artistas solo debían pintar lo que podían experimentar con sus
propios sentidos; sentía autentica pasión por la materialidad de la naturaleza, las texturas,
masas y materia que compone al mundo.

Con la obra de Edouard Manet (1832-1883) aparecía una nueva alternativa al arte oficial.
Manet procedía de una familia burguesa de parís. Estudio pintura Thomas Couture, aun en
lealtad a la tradición académica por un lado y su propia concepción del nuevo realismo por
el otro. El usaba el boceto como recurso tradicional de composición, se baso en un gran
abanico de influencias del pasado y del presente. Su técnica derivaba de la tradición
académica, y sus ideas de composición, sus conceptos de color y forma, la interpretación
del espacio.

Impresión

La palabra impresión ya era conocida en 1874, la utilizaron para describir la calidad

abocetada e inacabada de la obra de un artista.

Monet, Manet, Sisley, Reinoir, reaccionaron contra la pintura narrativa, y propusieron un

arte que se apoyara en el valor de la imagen; no caracterizada por colores oscuros y no
elaborados en el interior de un estudio sino recogidos al aire libre. Descomponiendo los
colores intentaron traducirlos en luces, “tratar el tema a través de los tonos y no del tema
mismo”. Desarrollaron su estilo distintivo de pinceladas fragmentadas y yuxtaposición.

El impresionismo dirige al mundo pictórico hacia la afirmación de su irreversible

autonomía; es pues un movimiento que paradójicamente, aun retomándose por definición
de la realidad la vacía de sus connotaciones semánticas, la desvalida, cortando todo vinculo
entre lo que “existe” en lo prosaico de nuestras vidas cotidianas y lo que aleatoriamente
“existe” en nuestras construcciones intelectuales.