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Retrato de Cuauhtémoc Medina por Aminta Montalvo Lezama. Tinta china sobre papel.

Cuauhtémoc Medina
El arte contemporáneo como un reflejo de la sociedad actual
Datos Biográficos.

Nació en la Ciudad de México en 1965. Es investigador del


Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional
Autónoma de México y Curador Asociado de Arte
Latinoamericano de la Galería Tate, en el Reino Unido. Doctor
en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en
la Gran Bretaña. Es miembro de Teratoma, grupo de curadores,
críticos y antropólogos que radican en la Ciudad de México. En
el año 2002 organizó la acción Cuando la fe mueve montañas de
Francis Alÿs realizada en Lima y curó la muestra 20 million
Mexicans can ’t be wrong para la South London Gallery. Entre
sus publicaciones más recientes pueden mencionarse “Gerzso y
el gótico indoamericano: Del surrealismo excéntrico al
modernismo paralelo” en Diana C. Dupont, El riesgo de lo
abstracto: el modernismo mexicano y el arre de Gunther Gerzso
(Santa Barbara Museum of Art, 2003), “Aduana/Customs" en
Rosa Martinez et.al., Santiago Sierra. Pabellón de España 50a
Bienal de Venecia (Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores,
2003). Co-autor junto con Francis Alÿs de Cuando la Fe mueve
Montañas, ed. Turner, 2006. Escribe con regularidad la columna
quincenal “El ojo breve” del periódico Reforma.
[...]organizador de exhibiciones de la galería pública o el
agente intelectual/decorativo de la galería privada, y el
pro-motor ya no de la institución estatal, sino del mundo
del arte y su mercado. Como nueva profesión, el curador
es fruto de la división del trabajo y del mapa
epistemológico. A la vez es el amalgamamiento de una
serie de funciones anteriormente diversificadas en un
territorio vago, cam-biante, móvil y multifuncional. En
tanto el universo con-ceptual del crítico de arte,
historiador, museógrafo, artista, comisario de
exhibiciones, pseudo-connoisseur, diseñador de
exhibiciones, administrador, galerista, publicista,
directorio telefónico, guerrillero y activista cultural,
cajuelera y pensador nos plantea el campo ordenado de
subdivisiones disciplinarias de la modernidad, la
ambigüedad y plurifun-cionalidad de la noción “curador”
nos lanza de lleno en el mélange postmoderno de la
confusión disciplinaria.
El Curador.
El Curador.
Curaduría y colaboración en la acción de
Francis Alÿs: Cuando la fe mueve
montañas/Where Faith Moves Mountains.
(Ventanilla, Callao, Lima Perú, Abril 11 2002. Instalación en la 3a. Bienal Iberoamericana de Lima, Antigua
estación de desamparados, Lima Perú. (Abril 18-Mayo 31, 2002) Envío de México a la Bienal de Lima.)
http://francisalys.com/when-faith-moves-mountains/
20 million Mexicans
can’t be wrong.
Fracis Alÿs, Carlos Amorales, Teresa Margolles,
Vicente Razo, Pedro Reyes, Santiago Sierra,
Melanie Smith. (A South London Gallery touring exhibition, Londres,
Inglaterra: South London Gallery. 18 Septiembre al 17 Noviembre 2002.)
Vicente Razo’s ‘Salinas Museum’, originally established in the
toilet of his flat in Mexico City, is an extraordinary collection
of hundreds of popular parodic representations of former
Mexican president Carlos Salinas, which Razo collected in the
mid-1990s. Shown here for the first time in Europe, the
collection includes chocolate figures, metre-high effigies
based on Judas dolls and images and figures of Salinas as the
devil or a vampire. Melanie Smith, who has been living in
Mexico City since the 1980s, returns to her native Britain to
exhibit an installation of video and paintings born of her
interest in the tensions between abstraction, contemporary
beauty and the visual economy of the third world. In sharp
contrast, a sculpture by Teresa Margolles represents the way
in which she has tested the limits of art-making over the past
ten years by using human remains and forensic material as a
critique of the selective disregard of burial rights and the
failure to systematically register deaths in Mexico.
Belgian born artist Francis Alÿs presents a new sound
piece from his ‘Rehearsal’ series which subtly creates the
illusion of displacement, whereas the artist-curator Pedro
Reyes launches his ‘Psychoforum’, an ongoing project in
which conversations with architects, theoreticians and
artists are markers in this ever-expanding investigation
into the intersection between architecture, invention,
research and the production of knowledge. Finally, two
artists in the show have placed audience participation at
the centre of their work. Carlos Amorales’s production
line requires the audience to become unpaid workers in
the fabrication of trainer shoes for wrestlers, whereas an
‘action’ organised by Santiago Sierra to take place
simultaneously in London, Frankfurt, Geneva, Madrid,
New York and Vienna on 7th September exports back to
Europe and the USA the political turmoil produced in
Latin America by the current process of economic
globalization.
Diez cuadras
Francis Alÿs.

alrededor del estudio/ Antiguo


Palacio de San Ildefonso, México D. F.
La Era de la Discrepancia. Arte y
cultura visual en México 1968-1997.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, marzo 18-
septiembre 30 2007.
Bienal de Murcia Proyecto de Arte Contemporáneo,

Dominó Caníbal , PAC Murcia, Sala


Verónicas, Organizado por la consejería de Cultura y Turismo de
Murcia, Enero - Diciembre 2010.
Siete artistas desfilan durante todo el año por un único espacio
(la sala Verónicas, una iglesia conventual de estilo barroco del
siglo XVIII) y deben decidir qué utilizan de la obra de su
predecesor. Eso es Dominó caníbal. Tienen que devorarlo hasta
dónde quieran. "La intención de la exposición tiene que ver con
obligar al diálogo entre los artistas. Aunque sea la absorción por
la violencia. Y así tiene una estructura de continuidad y los
artistas tienen que verse los unos con los otros", explica
Medina. Además, el tema del canibalismo se enlaza con la
temática del colonialismo tan presente en esta bienal
Curaduría Manifesta 9:
European Biennial of Contemporary. Art a realizarse en la ciudad
de Limburg, Bélgica
en el 2012

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