Tipo de programación didáctica: Programación didáctica para un estudio y un área/materia/ámbito.

Docentes responsables: Amparo de la Hera Portillo

Punto de partida: CONTEXTUALIZACIÓN DEL ENTORNO DE APRENDIZAJE.
El estudio de esta asignatura parte de los conocimientos previos adquiridos en Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta
edad, profundizando especialmente en aquellos contenidos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumno.
La enseñanza de la Música en esta etapa parte, pues, de las experiencias y conocimientos previos del alumnado y debe abordarse desde la práctica musical
activa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de
movimiento y a la comprensión del hecho y los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales.
Características del entorno socioeducativo.
Para realizar la contextualización consideramos importante destacar las siguientes características de nuestro
entorno: SOCIO-ECONÓMICAS:
El nivel económico de las familias se caracteriza por ser medio-bajo. La ocupación principal de la población de la isla está relacionada directa o
indirectamente con el sector servicios, debido a la importancia que tiene este para la actividad económica insular. No obstante, subsiste cierto grado de
actividad agropecuaria, aunque con escasa incidencia en el mercado laboral. Otras actividades, como las relativas a la industria, son casi testimoniales.
Esta actividad laboral suele conllevar una jornada de trabajo que no permite a los padres estar con los hijos cuando estos han finalizado su horario escolar.
Por todo ello, en aquellas familias en las que trabajan padre y madre, se limita el tiempo de dedicación a los hijos, lo que repercute desfavorablemente en
la educación de los mismos, así como en la colaboración con el centro de enseñanza.
A lo largo de estos últimos años se han arbitrado en el distrito medidas para conciliar la vida laboral y familiar tales como acogida temprana, refuerzo
extraescolar y comedores escolares, lo cual ha permitido disminuir el absentismo del alumnado que se ocupa de los hermanos menores. A pesar de estas
medidas, sigue existiendo alumnado que asume tareas de responsabilidad en el entorno familiar, a veces en detrimento de su rendimiento escolar.
Por otra parte, la actual situación de crisis trae consigo la pérdida de empleo o inestabilidad laboral, lo cual ha provocado un empobrecimiento en algunas
familias que se nota en la ausencia de materiales necesarios para desarrollar un correcto aprendizaje.
Como conclusión, las desigualdades sociales, que hasta hace poco tiempo no se manifestaban en el aula, ahora son
visibles. SOCIO-CULTURALES:
El nivel sociocultural se puede considerar medio–bajo, lo que quizá, a veces, repercute también en la poca implicación familiar en el seguimiento del
proceso educativo de sus hijos e hijas. También es cierto que, en ocasiones, se produce el efecto contrario, haciendo que los padres y madres con menor
formación valoren de forma muy positiva la de sus hijos e hijas.
Como efecto de la crisis económica, y ante la necesidad de mayor formación para acceder al mercado laboral, se ha detectado una vuelta a las aulas de
jóvenes que habían abandonado sus estudios, los cuales eligen preferentemente el Bachillerato semipresencial y ciclos formativos.
Culminada la enseñanza obligatoria, la formación académica del alumnado se ve condicionada por la escasa oferta educativa de ciclos de grado medio y
superior así como de estudios universitarios existentes en la isla y, como muchos alumnos no pueden permitirse económicamente estudiar fuera, su
preparación se ve interrumpida y esto provoca la escasez de profesionales con el nivel adecuado.
Lanzarote cuenta con una oferta cultural limitada, que no siempre está al alcance de todos por los precios, por el aforo reducido y por el lugar donde se
desarrolle según el organismo que lo promueva, y además condicionada por el carácter insular y la crisis económica que estamos padeciendo.
A pesar de ser una isla no capitalina, cuenta con los recursos necesarios para que cualquier ciudadano pueda acceder a la información utilizando diferentes
fuentes. Encontramos en ella abundantes medios de comunicación locales: periódicos, revistas, canales de televisión, emisoras de radio, etc.
Características del centro educativo.
El Instituto de Educación Secundaria Blas Cabrera Felipe se encuentra situado en Arrecife, capital de Lanzarote, en el barrio de Titerroy. Fue inaugurado
en 1969, convirtiéndose en el primer instituto de la isla.
Cuenta con las infraestructuras y recursos adecuados para desarrollar la actividad docente.
El Centro acoge preferentemente alumnado procedente del distrito asignado, aunque también se nutre de otros centros de Arrecife y del resto de la isla
(sobre todo en Bachillerato y ciclos formativos). Por otro lado, debido al carácter eminentemente turístico de la isla (lo que hasta ahora había provocado
un flujo migratorio considerable), se recibe también alumnado de la península y de países extranjeros, hecho que motiva una amplia diversidad cultural y
plantea la necesidad de programar actividades para promover la interculturalidad.
Como el Centro oferta diferentes tipos de enseñanza, convive alumnado con edades comprendidas entre los doce años y la edad adulta y, lógicamente, con
disparidad de intereses.
En el contexto del aula se observan diferentes niveles competenciales, ya que se mezcla alumnado con el nivel adecuado e incluso con rendimiento
académico excelente, con alumnado con dificultades de aprendizaje, alumnado con minusvalía, alumnado procedente de otros países que no conoce el
idioma… También se observan diferencias importantes en el hábito de trabajo y en la autonomía personal en el proceso de aprendizaje. Como
consecuencia de ello, nos encontramos con grupos muy heterogéneos, lo que dificulta el trabajo en el aula y la atención individualizada.
El Centro cuenta con un Plan de Atención a la Diversidad para el alumnado que por sus dificultades para seguir el currículo ordinario precise de atención
especial. Contempla medidas ordinarias como Apoyo Idiomático, Programas del Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento (PMAR), Programa de Mejora
de la Convivencia (PROMECO) , pudiéndose incluir otros que la normativa contemple, así como medidas extraordinarias para el alumnado con
Necesidades Específicas de Apoyo Educativo que requieren una modificación en la programación del curso, como Adaptaciones Curriculares, que podrá
llevarse a cabo con la participación del profesorado de apoyo a las NEAE.
En cuanto a la convivencia en el Centro, se vienen detectando, cada vez de forma más frecuente y como reflejo de la sociedad en que vivimos, actitudes
poco tolerantes que, en algunos casos, llegan a ser violentas. Algunos alumnos y alumnas, sistemáticamente, no respetan a sus compañeros, ni al
profesorado, ni al personal no docente, lo que obliga a dedicar un tiempo dentro del aula a resolver estos conflictos, restándolo a la impartición de la
materia y a la atención individualizada. Esta situación se concentra en la Educación Secundaria Obligatoria. En algunos casos se trata de un alumnado sin
expectativas de futuro que o bien acude al aula porque el sistema lo obliga hasta cumplir los dieciséis años o prolonga su estancia en el Centro más allá de
esta edad al no poder acceder al mercado laboral o a otras enseñanzas alternativas.
Pese a todas estas dificultades, contamos también con un amplio número de alumnos y alumnas con interés por aprender que logran concluir su etapa
educativa en el Centro y superar con éxito sus estudios posteriores (ciclos de grado medio o superior, estudios universitarios…).
Características psicoevolutivas del alumnado.
Los alumnos de la ESO, de entre 12 a 16 años, se encuentran en el momento de ciclo vital que los psicólogos evolutivos denominan "adolescencia", algo
que tendremos en cuenta, ya que esta es una etapa de transición y cambio, en la que los conflictos pueden presentarse con mayor facilidad. El adolescente
es la persona en la que se está efectuando el cambio de niño a adulto, tanto a nivel físico como psicológico:
- Los cambios físicos que se producen en el cuerpo del adolescente y que ocasionarán su transformación, constituyen lo que se llama "pubercencia". Estos
cambios biológicos señalan el fin de la infancia, siendo muy fáciles de observar en el adolescente y caracterizándose por el rápido desarrollo fisiológico
(el cambio de la voz, por ejemplo, a tener en cuenta en actividades de canto).
- A su vez, los cambios psicológicos que se producen durante esta etapa, originan la adolescencia (G. Stanley Hall), siendo en este momento cuando el ser
humano configura su personalidad, algo que puede influir en la forma de comportarse, adoptanto actitudes de rebeldía o de oposición con respecto a los
adultos, tanto padres como profesores. A nivel de entendimiento, y según la teoría psicoevolutiva de Piaget, los alumnos se encuentran en el periodo de
consolidación de las operaciones formales. Este es el estadio en el que el cerebro humano está capacitado para formular pensamientos abstractos, o un
pensar de tipo hipotético-deductivo. Esto es, no necesitan referentes físicos para poder resolver problemas y pensamientos. Esto se tendrá en cuenta a la
hora de relacionar diversos aspectos de la historia ordenada por épocas, ya que mientras algunos ya han alcanzado este periodo, otros alumnos podrían
presentar cierta dificultad al encontrarse en un periodo de consolidación.
JUSTIFICACIÓN
Introducción: En atención al artículo 27.5 de la Constitución Española de 1978 sobre el derecho a la educación y el artículo 44 sobre el acceso igualitario a la cultura, y
partiendo en primer lugar de la legislación vigente a nivel nacional (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa y el
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato), y
teniendo en cuenta en segundo lugar:
- Ley 6/2014, de 25 de julio, Canaria de Educación no Universitaria.
- Decreto 315/2015, de 28 de agosto, por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad
Autónoma de Canarias.
- Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma
de Canarias.
- Proyecto Educativo del IES Blas Cabrera Felipe, que concreta las intenciones y principios educativos del Centro.
- Otra normativa de aplicación en el ámbito de la educación.
Surge la presente Programación Didáctica, elaborada por Avelino Pando Sánchez, profesor del Departamento de Música del IES Blas Cabrera Felipe de
Arrecife (Lanzarote), como un documento guía abierto y flexible que podrá modificarse a lo largo del presente curso 2017-2018 en función del proceso de
enseñanza-aprendizaje experimentado por lo alumnos de 4.º de Educación Secundaria Obligatoria.
En dicho departamento se comparte la docencia de la materia de Música con María José Fuentes Robayna, quien la imparte en el 2.º curso de ESO.
Además, los miembros del departamento imparten otras materias:
- Comunicación y Sociedad I, materia incluida dentro del Fondo Social Europeo, impartida por María José Fuentes en 1.º de Formación Profesional
Básica.
- Prácticas Comunicativas y Creativas, en 1.º ESO, impartida por Avelino Pando Sánchez.
INTRODUCCIÓN.
La Música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las
personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual a través del conocimiento del
hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana, siendo uno de los principales referentes de identificación de la juventud.
Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas
maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de
audio o videojuegos. Aporta, además, importantes valores, ya que fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la
reflexión crítica.
Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el alumno de Música aprenderá actitudes de
cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar Música en
conjunto. Además se pondrá especial empeño en fomentar actitudes emprendedoras que les acerquen a los diferentes oficios en el ámbito musical.
Asimismo, esta asignatura contribuye al desarrollo de otros valores como el esfuerzo, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la
asunción de responsabilidades, así como el espíritu innovador y crítico, que contribuye al desarrollo integral de la persona. También potencia el desarrollo
de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición
de las competencias.
Dotar a los alumnos de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de
expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la Música como un fenómeno imbricado en la historia y en la
sociedad son, entre otros, los objetivos de esta asignatura.
1. CONTENIDOS.
Los contenidos del primer y segundo ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria de la materia de Música están agrupados en cuatro bloques de
aprendizaje:
Bloque I: «Interpretación y
creación».
Bloque II: «Escucha».
Bloque III: «Contextos musicales y culturales».
Bloque IV: «Música y tecnologías».
El primer bloque de aprendizaje recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, la percusión corporal, el
movimiento y la danza, la dramatización, la improvisación, la elaboración de arreglos y composiciones, así como la participación en proyectos musicales
de diversa índole. La finalidad de la adquisición de los contenidos que abarca este bloque es que el alumnado, a través del desarrollo de las capacidades y
habilidades técnicas necesarias, sea capaz de contribuir activamente a perfeccionar los resultados que sean producto de un trabajo en equipo y, por
consiguiente, realizar de forma eficaz los proyectos musicales propuestos. Por otro lado, el alumnado debe adquirir los conocimientos necesarios para
crear sus propias composiciones, con el objeto de entender el proceso de creación artística, aplicando sus fases a la producción de proyectos personales y
contribuyendo a elaborarse un criterio musical propio.
Por su parte, el segundo bloque aglutina aquellos contenidos que ayudan a adquirir los hábitos auditivos que relacionen la percepción, la comprensión, el
sentimiento y el análisis. Se trata de potenciar la capacidad de escucha partiendo de la apreciación de la Música en distintos contextos sociales y culturales
del pasado y del presente. Con este bloque de aprendizaje se pretende que el alumnado amplíe sus preferencias musicales y construya sus propios gustos a
partir del análisis de los ejemplos musicales propuestos emitiendo juicios de valor. Asimismo, se agrupan en este bloque aquellos contenidos que apunten
hacia la adopción de actitudes responsables ante la conservación de un entorno sonoro saludable.
El tercer bloque incluye contenidos relacionados con los elementos compositivos de músicas de diferentes géneros, épocas y culturas, que ayudan a
conocer mejor el mundo musical y el papel de la Música en distintos contextos sociales y culturales. En este bloque se incluyen también contenidos
relacionados con la Música tradicional, popular y actual de Canarias así como sus principales representantes. Se trata de que el alumnado sea capaz de
comparar músicas pertenecientes a los grandes períodos de la historia, explicando las principales diferencias entre las mismas, y su relación con el resto de
disciplinas artísticas. Por otro lado, se pretende que entienda la importancia y el valor de conservar y transmitir el patrimonio cultural.
Por último, el cuarto bloque, «Música y tecnologías», incluye de manera explícita una serie de contenidos que responden a las distintas maneras de cómo
se emplean las tecnologías aplicadas a la Música, qué relación guarda con otros lenguajes artísticos y qué función cumple en la sociedad que la crea y la
consume. El objetivo de la adquisición de los contenidos adscritos a este bloque de aprendizaje es el manejo autónomo, creativo y emprendedor de las
tecnologías para elaborar productos audiovisuales necesarios en actos de diversa índole en el entorno cercano del alumnado.
Entre los diferentes bloques se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos
ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical. La presentación de los contenidos se realizará en espiral a lo largo de la etapa,
de tal forma que en segundo curso se presentan los aprendizajes básicos e instrumentales y en los cursos posteriores se retoman y se concretan en
producciones de mayor envergadura.
El desarrollo de este currículo va encaminado a aportar a los adolescentes una formación musical general que utiliza lo práctico para construir sus propios
conocimientos, fomentando su sensibilidad, creatividad y espíritu emprendedor, despertando su curiosidad por la Música y el resto de manifestaciones
artísticas culturales. En definitiva, contribuye a formar ciudadanos capaces de disfrutar, valorar críticamente e implicarse en la diversidad de opciones que
la Música ofrece.
Contenidos mínimos.
1. Simbología musical.
1.1. Las notas. Clave de sol.
1.2. Las figuras y los silencios.
1.3. Pulso y ritmos. Ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.
1.4. Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
1.5. Los signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
1.6. La escala. Escalas de do Mayor, sol Mayor, fa Mayor.
1.7. Las alteraciones.
1.8. Los signos de repetición.
1.9. La velocidad o tempo.
1.10. Los términos de intensidad.
1.11. Acorde. Acordes tonales: I, V y IV. Arpegios.
2. El origen de la Música ligera.
2.1. La Música ligera. Características.

2.2. El origen de la Música ligera: música de salón, zarzuela, variedades, opereta.

2.3. La música africana. Rasgos más destacados.

2.4. Estilos predecesores del jazz: espirituales, gospel, blues, ragtime.
2.3. El Jazz. Instrumentos y características básicas.
3. La Música ligera en la actualidad.
3.1. Antecedentes del rock: el blues.
3.2. Años 50: el Rock and Roll.
3.3. Años 60: el beat,el rock, la música de protesta.
3.3. Años 70: el reggae, el punk, el funk y la música disco.
3.4. Años 80: la New Wave, el rap, el heavy. La "Movida madrileña".
3.5.
4. La Música actual y las nuevas tecnologías.
4.1. El papel de la tecnología en la Música.
4.2. Dispositivos electrónicos, recursos y software musical.
4.3. La grabación. Fases en el proceso de grabación.
4.4. La Música en los medios de comunicación: tv, radio, prensa. La música de cine.
4.6. Profesiones relacionadas con la Música
5. La Música culta española.
5.1. La Edad Media en España. Las cantigas.
5.2. El Renacimiento español. El villancico. Música para guitarra.
5.3. El Barroco en España. La zarzuela.
5.4. El Clasicismo en España. La ópera y la guitarra.
5.5. El Romanticismo español. La zarzuela. La guitarra.
5.6. El Nacionalismo español. Albéniz, Granados.
5.7. La Música culta española en los siglos XX y XXI. Falla, Rodrigo.
6. La Música tradicional española.
6.1. Los instrumentos tradicionales de España.
6.2. El canto y la danza en nuestras comunidades.
6.3. La música tradicional en Canarias. Características. Principales cantos y danzas canarias.
7. Músicas del mundo.
7.1. La Música popular en Iberoamérica.
7.2. La Música popular en África. Música árabe.
7.3. La Música popular en Europa. La música celta.
Valores y actitudes.
"El desarrollo en valores y actitudes ayuda a promover la convivencia, igualdad entre las personas y no discriminación, la salud, el consumo
responsable, el desarrollo sostenible y el conocimiento, valoración y conservación del patrimonio histórico, artístico, cultural y natural que constituye la
identidad de la propia Comunidad Autónoma".

La acción docente no debe centrarse solamente en contenidos académicos, sino que se debe preparar al alumno para la realidad de la vida. De esta forma y
a través de la fusión de los contenidos de la asignatura con otros de carácter social, establecemos una conexión educadora entre el instituto y el exterior
(entorno familiar y de amigos), pudiendo contribuir al desarrollo como persona del alumno.
Desde la materia de Música desarrollaremos estos valores y actitudes a través de:
CONVIVENCIA:
Las coreografías, la danza, el canto, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo con el soporte del mundo
sonoro musical.
El área de Música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales basados en el respeto a los gustos musicales y el respeto a las opiniones
de los demás.
IGUALDAD ENTRE PERSONAS Y NO DISCRIMINACIÓN:
La Música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración
de diversos planteamientos relacionados con la higiene vocal.
SALUD:
La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los
ejercicios psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones generales de control neurológico y favorecen la armonización
y sincronización motora.
CONSUMO RESPONSABLE:
En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las
adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo
desde las propias opiniones y gustos.
DESARROLLO SOSTENIBLE:
Hacer consciencia sobre las repercusiones energéticas que supone el uso indiscriminado de los medios audiovisuales.
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la Música mientras circulamos, ya sea
como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con los contenidos del área.
CONOCIMIENTO, VALORACIÓN Y CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO, ARTÍSTICO, CULTURAL Y NATURAL QUE
CONSTITUYE LA IDENTIDAD DE LA PROPIA COMUNIDAD AUTÓNOMA:
El acercamiento a nuestro folclore a través de la escucha, la interpretación o la danza.
Conocimiento de los distintos fenómenos musicales que hoy en día podemos encontrar en nuestra comunidad: orquestas, coros, grupos pop-rock,
auditorios, conservatorios…
La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la
Música en cada cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a
los otros pueblos.
2. CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS.
Las orientaciones de la Unión Europea insisten en la necesidad de la adquisición de las competencias por parte de la ciudadanía como condición
indispensable para lograr que los individuos alcancen un pleno desarrollo personal, social y profesional. La materia de Música debe tener integrada en su
propuesta curricular las competencias, las cuales definen, explicitan y desarrollan los resultados de aprendizaje que los alumnos y alumnas deben
conseguir. Por tanto, la Música participa, desde su ámbito correspondiente, en el desarrollo de las distintas competencias del alumnado.
La Música representa un poderoso lenguaje de comunicación, siendo determinante en la adquisición de la competencia en Comunicación lingüística
(CL). Este proceso comunicativo engloba, por una parte, la percepción musical, desarrollando la escucha y el análisis, y el respeto por diferentes
opiniones con sensibilidad y espíritu crítico. Por otro lado, la expresión, mediante la comunicación de ideas y emociones y la adquisición de un
vocabulario musical técnico apropiado, con el que se persigue construir un criterio musical propio enriquecido por las nuevas propuestas musicales. De
esta manera, se desarrollan diferentes posibilidades de comunicación tanto oral, escrita o audiovisual, teniendo presente el avance de la tecnología como
apoyo fundamental en este proceso. Asimismo, la canción, como fusión de Música y lenguaje, será el vehículo ideal para percibir de forma natural el
poder de comunicación de la Música. Finalmente, la práctica musical desarrolla la atención, la audición y la memoria musical, formando parte de la
ejecución de las actividades musicales y del proceso creativo, en el que se comparten y expresan emociones.
La Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología (CMCT) contribuyen al desarrollo de conductas y tomas de decisiones
personales estrechamente vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas. Desde el momento en que el alumnado se
sumerge en su entorno sonoro, lo investiga de forma creativa y además es capaz de sacar conclusiones, elaborando propuestas de mejora en la búsqueda
de la reducción de la contaminación acústica o el análisis del uso indiscriminado de la Música, es capaz de analizar su repercusión en el medio ambiente y
en la salud y por consiguiente en la calidad de vida, adquiriendo así las competencias en ciencia y tecnología. Por otro lado, la Música fomenta destrezas
basadas en la organización del tiempo en lo que atañe a la figuración, el ritmo, el tempo, etc., para las que se utilizan símbolos, operaciones básicas,
formas de expresión y razonamiento matemático, materializándose en todas las actividades de práctica musical y de movimiento y danza en las que la
dimensión espacio-temporal juega un papel fundamental. Todo ello supone una contribución directa a la competencia matemática.
Con respecto a la Competencia digital (CD) la materia de Música precisa del desarrollo de destrezas relacionadas con el acceso a la información, su
procesamiento y uso para la comunicación y la creación de contenidos. Asimismo, la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia
implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías para alcanzar los objetivos relacionados, lo que conlleva el conocimiento de los distintos
formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido, aplicaciones informáticas específicas para realizar, por ejemplo,
los montajes audiovisuales. El proceso de creación musical requiere la participación y el trabajo colaborativo, así como la motivación y curiosidad por el
aprendizaje y mejora en el uso de las tecnologías, para desarrollar una actitud activa, crítica y realista hacia las tecnologías y los medios tecnológicos, y
valorar sus fortalezas y debilidades y respetando códigos éticos en su uso.
El alumnado requiere una planificación para la realización de las diferentes tareas y una estructuración de su proceso de aprendizaje. La competencia de
Aprender a aprender (AA) se fundamenta en estos aspectos. En Música se materializa a través de todas las actividades de interpretación y creación
musical, tanto instrumental, vocal, de percusión corporal o de movimiento y danza, que implican la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la
utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de sus propios procesos. La audición musical necesita también un desarrollo
gradual, por el cual, mediante la identificación, análisis y sensibilización, se obtiene información que se relaciona con lo aprendido y se aplica en
diferentes contextos. La motivación prolongada es fundamental para alcanzar los objetivos propuestos partiendo de la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje.
Las actividades de interpretación y creación en la materia de Música son el marco idóneo para el desarrollo y afianzamiento de las Competencias sociales
y cívicas (CSC). La responsabilidad en la obtención de un resultado de calidad en las experiencias musicales colectivas, implica la expresión de ideas
propias y respeto por las ajenas, capacidad de ponerse en el lugar de otra persona, coordinación de las propias acciones con las del resto de integrantes del
grupo, en un marco de trabajo cooperativo fomentando la inclusividad y la atención a la diversidad. Por otro lado, es necesario comprender y entender el
desarrollo artístico de los pueblos, las manifestaciones individuales, las experiencias colectivas y la organización y funcionamiento del pasado y presente
de las sociedades. Partiendo de los elementos que son comunes, se fomenta la tolerancia, el respeto por los valores, las creencias y las culturas,
prevaleciendo la igualdad y la no discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia
personal o social.
La materia de Música contribuye ampliamente a la competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). La planificación de proyectos
musicales colectivos, el trabajo individual en beneficio del éxito del conjunto y la difusión de los mismos través de las nuevas tecnologías se materializa
en la capacidad de transformar las ideas en actos. Tras la identificación de una situación, se eligen, planifican y gestionan los conocimientos, destrezas o
habilidades y actitudes necesarias con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto. Para la consecución de esta competencia, es necesario
abarcar la creatividad, la imaginación, el autoconocimiento, la autoestima, la autonomía, la independencia, el interés, el esfuerzo, el espíritu emprendedor,
la iniciativa y la innovación.
En cuanto a la competencia en Conciencia y expresión cultural (CEC), la materia de Música engloba todos los aspectos que la describen. Implica
conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico y con una actitud abierta y respetuosa las diferentes manifestaciones culturales y artísticas
utilizándolas como fuente de satisfacción personal y considerándolas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos. Asimismo, ahonda en el
componente expresivo en lo referente al dominio de los códigos artísticos como medio de comunicación de emociones, en la interpretación y en la
creación individual y colectiva. Todo ello potencia la iniciativa y la imaginación de cara a la expresión de las propias ideas y sentimientos, realizando
producciones que supongan recreación, innovación y transformación y fomentando el desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como
requisitos necesarios para la creación de cualquier producción artística de calidad, así como las habilidades de cooperación que permitan la realización de
trabajos colectivos. Finalmente se promueve la participación del alumnado en la vida y la actividad cultural de la sociedad en la que vive, favoreciendo la
convivencia social.
3. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS.
En esta etapa, la Música es una de las materias que puede y debe contemplar el tratamiento inclusivo a la diversidad de alumnado haciendo especial
hincapié en sus necesidades específicas individuales. Para ello, el rol del profesorado será el de guía e inspirador en cada momento, ofreciendo
herramientas para hacer que el protagonista del proceso de aprendizaje sea el propio alumnado. Así, se fomentará la investigación grupal desde una
perspectiva creativa de trabajo cooperativo insistiendo en su participación activa y la comunicación entre iguales, donde el estilo docente favorecerá la
convivencia positiva. En la misma línea, se propiciará el desarrollo de las situaciones de aprendizaje diseñadas para ser puestas en práctica partiendo de
los conocimientos previos del alumnado y aplicables en su entorno más cercano con el fin de que la motivación y el disfrute de las actividades musicales
generen interés por la Música dentro y fuera del aula.
La integración curricular con otras materias da como resultado una visión globalizadora de nuestra sociedad actual en la que la Música adquiere especial
importancia. De esta manera, nuestra materia constituye un vehículo perfecto para abordar otras disciplinas del currículo de esta etapa desde un diseño
integrado que favorezca la creatividad y el desarrollo de un espíritu crítico ayudando al alumnado a construir sus propios criterios musicales a través de la
reflexión y la argumentación de sus propias ideas sobre el hecho musical en sí mismo.
Las propuestas pedagógicas usadas permitirán no solo el desarrollo del currículo de Música, sino también la activación de aprendizajes propios de las
competencias, para lo cual se establecerán pautas de trabajo muy claras y precisas. Así, por ejemplo, el uso de grafías musicales sencillas que pueden ser
fácilmente asimiladas por el alumnado permitirán que desde el principio vaya elaborando sus propias ideas musicales, así como que sea capaz de abordar
experiencias en grupo en acciones bien coordinadas.
Finalmente, no podemos dejar de nombrar el uso de las nuevas tecnologías en una manifestación artística como la nuestra en la que este aspecto es un
soporte fundamental. La inclusión de aplicaciones y dispositivos electrónicos en el proceso de aprendizaje del alumnado, facilitará la adquisición de los
elementos necesarios para abordar entre otros aspectos, montajes audiovisuales, la audición, etc., así como herramientas de búsqueda de información para
el autoaprendizaje y el fomento del espíritu emprendedor a través del diseño y elaboración de proyectos.
Recursos y materiales didácticos.
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las
diferentes fases de los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Entre todos ellos, podemos mencionar:
Recursos ambientales: organización de espacios y de tiempos.
Dependiendo de la actividad y según el desarrollo de las unidades didácticas programadas o situaciones de aprendizaje diseñadas, utilizaremos:
Aula específica de Música: amplia, luminosa y con unas buenas condiciones acústicas, especialmente de aislamiento y reverberación.
Aula Medusa.
Recursos materiales.
1. Para el aula:
- Mobiliario: sillas, soportes para instrumentos, atriles plegables, pizarras blanca y pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): reproductores de CD, vídeo y DVD…
- Discografía: CDs de editoriales,DVDs, colecciones de músicas diversas, CDs didácticos...
- Libros de texto de diversas editoriales
- Programas informáticos: editor de audio, editor de vídeo, piano electrónico, editor de partituras..
- Otros: instrumental Orff, flauta dulce, piano electrónico.
2. Alumno: todo lo mencionado para el aula, tanto en mobiliario como en TIC, y en bibliografía, a lo cual añadimos:
- Libro de texto, flauta dulce, cuaderno normal y pautado y material de papelería.
- El libro de texto utilizado en 4.º ESO será Música ESO4. Editorial Bruño. Victoria Pérez Pérez y Fernando Pérez Mas.
4. EVALUACIÓN.
Los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias y el logro de los objetivos de la etapa en las evaluaciones continua y
final de la materia serán los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables que figuran en los anexos del Real Decreto.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de la ESO será continua, formativa e integradora.
En el proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno a alumna no sea el adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo.
Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de
las competencias imprescindibles para continuar el proceso educativo.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas tendrá un carácter formativo y será un instrumento para la mejora tanto de los procesos de
enseñanza como de los procesos de aprendizaje.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será integradora, trabajando a través de Música para la consecución de los objetivos establecidos
para la etapa y del desarrollo de las competencias correspondientes, teniendo en cuenta los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje
evaluables desde esta materia.
Se establecerán las medidas más adecuadas para que las condiciones de realización de evaluaciones se adapten a las necesidades del alumnado con
necesidades educativas especiales. Estas adaptaciones en ningún caso se tendrán en cuenta para minorar las calificaciones obtenidas.
Se evaluarán tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y la propia práctica docente.
Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Obtener y seleccionar información para la evaluación exige una reflexión previa sobre la pertinencia de los procedimientos e instrumentos de evaluación
que mejor se adecuan a las distintas capacidades y a los distintos tipos de contenido a evaluar.
Estos procedimientos deben cumplir unas características tales como:
Ser variados, de modo que permitan contrastar datos de evaluación referidos a los mismos aprendizajes o similares.
Dar información concreta sobre lo que se pretende, sin introducir variables que distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.
Utilizar distintos códigos, de modo que se adecuen a las distintas aptitudes, necesidades y estilos de aprendizaje de los alumnos sin que el código dificulte
el contenido que se pretende evaluar.
Ser aplicables en situaciones habituales de la vida escolar.
Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad.
Algunos instrumentos de evaluación, al menos, deben poder ser aplicados tanto por el profesor como por los alumnos en situaciones de autoevaluación o
de coevaluación.
Los instrumentos de evaluación estarán relacionados directamente con los objetivos, contenidos y competencias básicas de cada unidad didáctica,
mostrando aquí un esquema general válido para la mayor parte de las actividades. Dichos instrumentos son:
a. Observación diaria en clase:
Participación en las tareas.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
b. Búsqueda de información (individual o en grupo).
c. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Trabajos escritos o con medios audiovisuales.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica).
d. Cuadernos (normal y pautado): actividades y su presentación.
No serán utilizados todos estos instrumentos en cada evaluación, sino que se realizará una selección según las variaciones que se puedan producir en la
secuenciación de los contenidos y el ritmo de aprendizaje de los alumnos/as.
Criterios de calificación
La calificación vendrá determinada por la evaluación de los conocimientos adquiridos según los criterios y estándares establecidos para cada unidad de
programación y por el grado de desarrollo de las competencias clave.
Se formarán 2 bloques, uno con notas cuantitativas y otro con notas cualitativas. En el primer caso se realizará una media con todas las notas
obtenidas mediante las pruebas objetivas(exámenes, trabajos). Las calificaciones serán de 1 a 10.
A este primer bloque se le unirá un segundo bloque con notas cualitativas que se obtendrán mediante los siguientes instrumentos: observación diaria,
búsqueda de información, actitud, cuadernos. Las calificaciones de este bloque serán: MB (muy bien), B (bien), R (regular) y M (mal). La calificación
numérica se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes equivalencias: MB (8-10), B (6-7), R(4-5) y M (1-3).
La nota final vendrá determinada por la media de las calificaciones del primer bloque junto con las calificaciones del segundo. En las pruebas escritas
será requisito imprescindible para realizar la media el obtener de nota como mínimo un 3. Por debajo de esa nota la calificación en la materia será
negativa.
También se considerará imprescindible para superar la materia el tener todo el material necesario: cuadernos, libro de texto y flauta.
Recuperación de la materia.
En casos de pérdida de evaluación continua o de alumnos con la materia pendiente de cursos anteriores, es necesario el establecimiento de medidas de
recuperación. Para ello tendremos en cuenta los contenidos mínimos como referente para estas evaluaciones extraordinarias.
Según las circunstancias de que se trate se establecen las siguientes medidas de evaluación extraordinarias:
- Alumnos de 4.º con la materia de 2.º pendiente: se les hará un seguimiento de la materia en 4.º y se requerirá, además, el aprobado de la materia en la
primera o segunda evaluación para considerar superados los contenidos de 2.º En el caso de no superarla de esta forma se realizará un examen con
contenidos de 2.º ESO.
- Alumnos de 4.º con la materia de 3.º pendiente: si existe continuidad se les hará un seguimiento y deberán aprobar, al menos, una de las dos primeras
evaluaciones. En caso de no superarlo de esta forma se realizará un trabajo sobre historia de la Música. En el supuesto de que no haya continuidad de la
materia, los alumnos realizarán un trabajo sobre historia de la Música.
En los supuestos de pérdida de la evaluación continua, después del 20% de faltas injustificadas, los alumnos deberán realizar una prueba escrita antes de la
evaluación correspondiente. Si las faltas fuesen justificadas, la evaluación consistiría en la realización de las tareas que se han llevado a cabo en esa
evaluación.
Prueba extraordinaria.
La prueba extraordinaria de septiembre, para aquellos alumnos que no superaron la materia en junio, consistirá en una serie de preguntas teóricas sobre los
contenidos mínimos tratados a lo largo del curso.
Por las características de dicha prueba, se valorarán los criterios de evaluación (sobre todo el 1, 4 y 5) desde aspectos más teóricos que prácticos.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.

Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos
los elementos que lo componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este
carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que
el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su
evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos
criterios con las competencias a las que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje
evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo
básico:
El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado currículo básico.
La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante
una redacción holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de manera observable, todos los elementos que enriquecen una
situación de aprendizaje competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través deverbos de acción, da sentido a los
contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos, apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias, y contextualiza el
escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumno para evidenciar su aprendizaje.
De este modo se nos facilita al profesorado la percepción de las acciones que debemos planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se
presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo, que se adaptará al contexto educativo de aplicación.
Los tres cursos en los que se imparte la materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria, comprenden diez criterios de evaluación en segundo,
nueve en tercero y siete en cuarto. Se perfilan tres tipos de criterios de evaluación, los longitudinales, que son los que se trabajan en varios o en todos los
cursos, aumentando el nivel de complejidad, ampliando los aprendizajes, finalidades, recursos o contextos. Estos son los criterios referidos al lenguaje
musical, la creación e interpretación, la utilización del lenguaje para describir el hecho musical, la indagación sobre las características de diferentes estilos
musicales, y el uso de las tecnologías de la información y comunicación. Por otro lado, se definen los criterios transversales, que contemplan aprendizajes
que son comunes a otras materias, como el uso de un lenguaje técnico apropiado o la utilización de las fuentes y las tecnologías de la información y
comunicación. Por último, los criterios específicos son aquellos propios de la materia y nivel, entre los que nos podemos encontrar los referidos al
patrimonio musical español y canario, la investigación de los entornos sonoros, la función de la Música, la sonorización de imágenes y los medios de
comunicación.
Criterios de Evaluación.
1. Caracterizar las funciones que cumple la Música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de diferentes fuentes para establecer
su relación con otras manifestaciones artísticas.
Con este criterio se pretende evaluar si el alumnado distingue el papel que desempeña la Música (comunicativo, lúdico, simbólico, de expresión, etc.)
tanto en el panorama mundial y nacional como en el canario, atendidendo a diversas variables (intención de uso, estructura formal, medio de difusión,
etc.), en nuestra sociedad, en los medios de comunicación (radio, televisión, cine...), así como en la publicidad, los videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. Todo ello a través de la indagación, la recopilación, el visionado y el análisis de diferentes fragmentos de películas, anuncios, espectáculos,
actos de la vida cotidiana, programas de radio y televisión y otras producciones audiovisuales, explicando el cometido de la Música en la situación o
contexto en la que se estéempleando y estableciendo sinergias entre la Música y otras manifestaciones artísticas. Finalmente, el alumnado deberá respetar
las políticas de seguridad y propiedad intelectual y mostrar una actitud crítica ante la actuación de los medios de comunicación en la difusión y promoción
de la Música, expresando y argumentando su punto de vista mediante exposiciones orales, escritas, visuales o audiovisuales de forma individual o
cooperativa y utilizando un lenguaje técnico y apropiado.
2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer Música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de
creación, edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos.
Este criterio tiene el propósito de evaluar la capacidad del alumnado para planificar, desarrollar y evaluar proyectos personales o grupales de producción
artística (grabaciones sencillas de audio, montajes radiofónicos, realización de podcats, cortometrajes...), a partir del análisis del proceso seguido en
distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, musicales, etc.) y del desarrollo de las competencias profesionales de
quienes intervienen en las diferentes fases del proceso. Para ello, debe aplicar adecuadamente diferentes técnicas y procedimientos compositivos en la
elaboración de arreglos musicales, improvisaciones y composiciones de Música, utilizando con autonomía algunos recursos tecnológicos ( software de
secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadoras multipista, programas de composición...) al servicio de la creación musical. Finalmente, se
valorará si colabora en las tareas de grupo, toma decisiones durante el proceso, evalúa su propio trabajo y el de sus compañeros y compañeras
proponiendo alternativas de mejora y valorando su conveniencia para concluir con éxito el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos
organizados en el Centro, entre otros centros, etc.
3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumentales, de
percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.
Con este criterio se pretende constatar si el alumnado participa activamente en la planificación, organización y difusión de eventos musicales o proyectos
en los que la Música y la danza juegan un papel importante (conciertos, exposiciones, campañas publicitarias, proyectos audiovisuales, películas,
producciones digitales, etc.) en contextos educativos y profesionales (aula, Centro, concursos, festivales...). También se quiere evaluar su capacidad para
aplicar las habilidades técnicas necesarias a la interpretación de un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel creciente
de complejidad, aprendidas de memoria, a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con
escritura convencional y no convencional y otros recursos gráficos. Asimismo se comprobará si colabora tanto con el pequeño grupo como con el gran
grupo cuando marca, sigue y revisa las metas y los tiempos del plan de trabajo establecido, evalúa su propio trabajo y el ajeno, muestra capacidad de
escucha, admite la crítica y propone soluciones, respetando las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus posibilidades.
4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones, partituras, textos, musicogramas..., para situar una
obra en su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer auditivamente algunos rasgos distintivos de una obra musical (ritmo,
melodía, textura, forma, instrumentos, voces, etc...) interpretada en vivo o grabada, para comparar, clasificar y situar en el tiempo y en el espacio dicha
obra y para determinar la época o cultura y estilo al que pertenece, incluidas las actuales, utilizando diversas formas de expresión para describir la Música
escuchada, con el uso de la terminología musicaladecuada. Asimismo, se pretende valorar si el alumnado muestra interés, respeto y curiosidad por la
diversidad de propuestas que se le ofrecen, así como por los gustos de otras personas aportando ejemplos musicales de similares características a las de las
piezasescuchadas y elaborando críticas asertivas y fundamentadas como medio para la valoración.
5. Indagar sobre las músicas del mundo, la Música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos
tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y
relación con las demás personas.
Este criterio tiene el propósito de evaluar si el alumnado es capaz de analizar músicas de distintos lugares del mundo, de España y de Canarias, así como
la Música popular urbana y de identificar sus características fundamentales, a través de la audición y de la búsqueda, selección y el tratamiento de
información procedente de diversas fuentes (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de aplicaciones específicas, etc.). Para ello el alumnado
utilizará los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, como herramientas de apoyo para la elaboración de
trabajos y exposiciones orales, escritas, visuales o audiovisuales sobre el origen de la Música popular y su evolución, de forma individual o en grupo.
6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un
producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado, en dinámicas de trabajo en grupo, es capaz de transmitir la intención comunicativa de una
secuencia de imágenes cuando le añade sonido para que el resultado cumpla con la finalidad para la cual ha sido diseñado, tras un proceso de valoración
interna en el que se revisa el trabajo individual y el del equipo, integrando las críticas constructivas y las sugerencias de mejora como una oportunidad de
enriquecimiento. Para ello, debe buscar y seleccionar fragmentos musicales preexistentes adecuados, respetando los derechos de propiedad intelectual, o
crear la banda sonora original, empleando los recursos tecnológicos disponibles y aplicando las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual
específico (cortometrajes, campañas publicitarias, videotutoriales, documentales, etc.) en contextos variados.
7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las
posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la Música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa
personal.
Mediante este criterio se pretende que el alumnado, a través del trabajo cooperativo, desarrolle las diferentes fases del proceso de elaboración de un
producto audiovisual, desde la elección de la idea original hasta la ejecución definitiva del mismo, incluyendo, cuando sea necesario, ensayos,
interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc. Por tanto, se valorará si diseña un plan de trabajo en el que define el
producto a elaborar, marca y revisa tiempos, metas y secuencia de acciones y acuerda las normas de funcionamiento en el grupo y el reparto de roles en
función de las fortalezas de cada miembro. También se comprobará si consulta en diversas fuentes la información necesaria para seleccionar, de los
recursos tecnológicos disponibles, ya sea en forma de hardware o de software, los más adecuados a la tarea, así como para resolver dudas y avanzar en el
uso de los mismos, demostrando un manejo de las técnicas básicas necesarias para la elaboración del producto: grabación analógica y digital para el
registro de creaciones propias, de interpretaciones y otros mensajes musicales, edición de audio, vídeo y partituras, etc. Finalmente, se observará si ante
las dificultades encontradas admite la crítica y propone soluciones alternativas y creativas, evalúa su propio trabajo y el del equipo y analiza los resultados
alcanzados relacionando su calidad con la eficacia en el cumplimiento de los objetivos marcados, con conciencia del esfuerzo aplicado y de los logros
obtenidos.
Estándares de aprendizaje evaluables.
1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.
4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer
Música.
5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.
6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada
una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.
8. Lee partituras como apoyo a la audición.
9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la Música escuchada.
10. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la Música.
11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.
12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.
13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
14. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la Música.
15. Conoce y explica el papel de la Música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.
16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.
18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.
19. Reconoce las características básicas de la Música española y de la Música popular urbana.
20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la Música y otras manifestaciones artísticas.
21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la Música popular.
22. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.
23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.
24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.
27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
28. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la
Música en los medios de comunicación.
29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.
30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.
31. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.
32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.
6. RELACIÓN DE ELEMENTOS DEL CURRÍCULO.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Se entiende como atención a la diversidad, “toda aquella actuación educativa que esté dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y
estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado”.
En la normativa vigente, la atención a la diversidad se centra en alumnos que presentan Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) por:
- Necesidades educativas especiales.
- Dificultades específicas de aprendizaje.
- Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH).
- Altas capacidades intelectuales.
- Incorporación de manera tardía al sistema educativo.
- Condiciones personales o de historia escolar.
En cuanto a la identificación de las necesidades educativas del alumnado corresponde:
Al tutor, en el marco de la evaluación global de cada uno de los alumnos, coordinar el proceso de valoración para conocer el nivel de competencia
curricular, valorar la incidencia de las distintas variables que influyen en el proceso de enseñanza y aprendizaje y proponer las oportunas medidas de
atención a la diversidad.
A los responsables de orientación, a través de la evaluación psicopedagógica, recoger, analizar y valorar la información relevante del alumnado, el
contexto familiar y los distintos elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y aprendizaje para identificar las necesidades educativas especiales
y tomar decisiones de cara a la escolarización, la adaptación del currículo y la determinación de las ayudas necesarias.
Medidas de atención a la diversidad.
La respuesta al alumnado se regirá por los principiosde normalización, integración, discriminación positiva, interculturalidad. Esta respuesta se
instrumentalizará a través de la prevención, la atención individualizada y la orientación educativa.
Entre las medidas de atención a la diversidad, la normativa contempla las adaptaciones del currículo, la integración de materias en ámbitos, los
agrupamientos flexibles, el apoyo en grupos ordinarios, los desdoblamientos de grupos, la oferta de materias específicas, los Programas de Mejora del
Aprendizaje y el Rendimiento y otros programas de tratamiento personalizado para el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.
La diversidad en el aula.
En el aula es donde adquiere su significado pleno el principio de atención a la diversidad de capacidades para aprender, intereses y motivaciones del
alumnado pues, indudablemente, este es el ámbito en el que se materializa el proceso de enseñanza-aprendizaje y en el que se hacen patentes las
diferencias de los alumnos/as, así como sus dificultades para alcanzar el logro de las competencias básicas y los objetivos propuestos.
De todas las medidas nombradas anteriormente, sin duda, la más importante, es el diseño de unidades didácticas en cuyo plan de actividades se incluyen:
- Actividades de refuerzo: se incrementará la cantidad de actividades que un alumno debe realizar sobre algunos contenidos de la unidad didáctica que no
ha llegado a dominar de forma suficiente, así como el control del profesor sobre ella.
- Actividades de ampliación: a través de actividades para profundizar o ampliar los contenidos más relevantes de la unidad didáctica.
- Actividades de recuperación: actividades extra, sobre los contenidos mínimos de la unidad didáctica, más simples, con más ayudas y con más control
también. Se realizarán al final de la unidad didáctica.
Para las actividades de recuperación, refuerzo y ampliación los alumnos más avanzados podrán ayudar a un pequeño grupo de alumnos que necesite
refuerzo o recuperación.
Las medidas de atención a la diversidad en el aula consistirán en incluir:
- Actividades diferenciadas como parte del desarrollo de cada unidad (las ya nombradas anteriormente: actividades de refuerzo, ampliación y
recuperación).
- Introducción de adaptaciones no significativas de las actividades de desarrollo básicas y comunes tales como:
Proporcionar ayudas complementarias a los alumnos que las precisen. En este punto, y teniendo en cuenta la realidad de la Comunidad de Canarias, la
cual se ha convertido en receptora de los flujos migratorios, podremos tener preparado material adaptado a este tipo de alumnado, que cada vez es mayor
en nuestras aulas.
Utilizar recursos gráficos y visuales como complemento de las presentaciones verbales.
Prever actividades de varios niveles de dificultad para los momentos de trabajo individual o en grupo. Sin duda, esta es una estrategia complicada, pero
también eficaz, ya que se diseñarán actividades de desarrollo, comunes para toda la clase, de forma que puedan realizarlas todos de manera provechosa.
Por ejemplo, a la hora de tocar una pieza musical se seleccionaran varias partituras de complejidad creciente de modo que cada alumno/a trabaje según su
nivel.
Evidentemente, este tipo de medidas implica una organización didáctica que facilite esa flexibilidad del trabajo del alumnado, diferenciado por niveles
para cada uno de ellos, que es el sello propio de la atención a la diversidad. Esto afecta a la organización del tiempo, del espacio y a los agrupamientos (se
combinarán actividades individuales, de gran grupo y de pequeño grupo y parejas).
Evaluación de los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo.
La evaluación de los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo tendrá las mismas características que las del resto del alumnado. Si esta
evaluación se deriva de un plan de trabajo individualizado coordinado por el tutor o tutora, previo informe y asesoramiento del responsable de orientación,
el referente de evaluación serán los objetivos, competencias básicas y criterios de evaluación que se determinen en el mismo.
8. INTERDISCIPLINARIEDAD.
“El currículo de la Educación Secundaria Obligatoria se organiza en materias, de acuerdo con los principios de educación común y de atención a la
diversidad del alumnado. Todas ellas contribuirán, en virtud de sus características propias, al desarrollo de las competencias relacionadas con las
habilidades de comunicación lingüísticas, la educación en valores, el uso de las tecnologías de la información y la comunicación y el conocimiento de la
realidad de la propia comunidad autónoma. Para favorecer la enseñanza y aprendizaje de estas habilidades, los departamentos de coordinación
didáctica podrán programar y desarrollar proyectos interdisciplinares”.
Las conexiones interdisciplinares que nuestra asignatura de Música puede realizar con otras materias son varias y diversas. De esta forma, relacionando
los contenidos de dos o más asignaturas el aprendizaje puede ser más sencillo y entretenido para el alumno, que no tiene que concentrarse única y
exclusivamente en una materia, sino que puede compararla relajadamente con otra de la que en ese momento no está dando clase.
Además, de este modo los alumnos también se darán cuenta de que en la vida muchas cosas están relacionadas proviniendo de distintos campos, y que no
todo en el mundo está tan estructurado y dividido en materias como los estudios. Aprendiendo a relacionar las asignaturas en clase, se acostumbrarán a
relacionar también todos los campos de la vida con los que se vayan encontrando.
Las unidades didácticas de esta programación están íntimamente relacionadas con la materia de Ciencias Sociales, dado que existe una importante
influencia del contexto histórico-cultural de las diferentes épocas con sus manifestaciones artísticas. Del mismo modo, en el desarrollo de algunas
actividades, existe una clara interdisciplinariedad con las materias de Lengua (comprensión de textos), Educación Física (expresión corporal y práctica
instrumental) y Educación Plástica y Visual (habilidades y destrezas visuales y manuales). Con la materia de Matemáticas podemos relacionarla al
trabajar las actividades de algunas unidades didácticas (por ejemplo, al trabajar con el valor de las figuras y silencios, compases, etc.). Además, ciertas
actividades están relacionadas con el departamento de Idiomas, ya que al trabajar con la Música vocal a lo largo de la historia se utilizarán textos en
diferentes idiomas (inglés, francés, italiano, latín, etc.).
Siempre que se considere oportuno, se colaborará de manera coordinada con el Departamento de Orientación tanto a la hora de trabajar con alumnos
con necesidades educativas especiales, como con alumnos que por su perfil se considere necesario.
9. CONTRIBUCIÓN A LOS PROGRAMAS DESARROLLADOS EN EL CENTRO.
Durante el curso 2016-2017, en el IES Blas Cabrera Felipe se están llevando a cabo, entre otros, los siguientes programas desde la Dirección General de
Ordenación, Innovación y Promoción Educativa:
1. Red Virtual Educativa de Bibliotecas Escolares de Canarias (BIBESCAN).
2. Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
3. Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
4. Red Canaria de Escuelas Solidarias (RCES).
5. Red Canaria de Escuelas Para la Igualdad (RCEI).
Desde nuestra materia de Música podremos contribuir al desarrollo de los citados programas a través de contenidos vinculados a ellos que trabajaremos a
través de algunas unidades didácticas o situaciones de aprendizaje.
Podremos contribuir con el programa BIBESCAN a través de actividades programadas en la Biblioteca del Centro, celebrando acontecimientos como el
Día del Libro, trabajando sobre biografías de compositores famosos o sobre relatos que hayan servido de base para la creación de alguna composición
musical; contamos con contenidos vinculados a la red RedECOS que podremos trabajar con los alumnos, como por ejemplo los relativos a la
contaminación acústica; en cuanto a la RCEPS, será importante trabajar el funcionamiento y la salud del aparato fonador y auditivo, así como otras
medidas adecuadas para mantener una buena salud entendida desde un punto de vista holístico; la solidaridad (RCES) será una tarea importante para
trabajar en el día a día del aula, por ejemplo en actividades de interpretación en grupo, mejorándose la convivencia y contribuyendo a una mayor
participación del alumnado, así como en celebraciones de efemérides importantes (Día de la Paz), con obras musicales vinculadas con este programa; en
cuanto a la RCEI, encontramos contenidos sobre los que trabajar dicha red, como ejemplo, el trato desigual recibido por importantes compositorasy
mujeres intérpretes durante toda la historia de la Música frente al el que se les ha dado a los compositores e intérpretes masculinos (sirva como ejemplo el
caso de Maria Anna y Wolfgang Amadeus Mozart).
10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.
Las actividades extraescolares y complementarias contribuyen a desarrollar los objetivos y los contenidos del currículo en contextos no habituales y con la
implicación de personas de la comunidad educativa y externa a ella.
A lo largo del curso se podrán programar diferentes actividades enmarcadas dentro de este apartado. Se estará estrechamente en contacto con el
responsable de este departamento para prever la viabilidad de las actividades programadas.
Los objetivos que se persiguen con la realización de estas actividades son los siguientes:
Participar en actividades musicales dentro y fuera del Centro con actitud abierta, interesada y respetuosa.
Conocer mejor los instrumentos musicales y valorar la Música en directo. Disfrutar de la Música como fuente de enriquecimiento cultural.
 Conocer, valorar y disfrutar de la riqueza cultural de nuestro entorno y de otras regiones y países.
Algunas actividades que se pueden proponer:
- Se considera muy importante el acercar a los alumnos a conciertos de música en directo, por lo que se podrá preparar y acompañar a los alumnos a
cualquier acontecimiento de este tipo. Su realización dependerá de las propuestas que realice el Cabildo al respecto a lo largo del curso.
- Sería muy interesante poder organizar en Navidad y al final de curso un concierto que dieran los propios alumnos con las obras trabajadas durante el
curso, prestándose una especial atención a ello. Ello dependerá del nivel del alumnado, las posibilidades horarias y del interés mostrado por los alumnos.
- Podremos invitar a clases a algunos chicos y chicas de las edades de nuestros alumnos que estudien algún instrumento en el Conservatorio y que tengan
ya un nivel apropiado. Esto puede ser una actividad motivadora, pues pueden ver de cerca un instrumento y que alguien de su edad puede hacer lo que
antes había estado tan lejos de ellos.
- Podremos organizar alguna salida con los alumnos para conocer parte de nuestro patrimonio cultural, como el Museo del Timple en la villa de Teguise.
- Aquellas otras actividades ofertadas por otras entidades, o el Departamento de Actividades Extraescolares y Complementarias y que tengan alguna
relación con nuestra materia o contribuyan a la formación cultural de nuestro alumnado.
CONCLUSIONES.
En la actualidad, más que en otras épocas, el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La Música es una compañía casi incesante en la vida de los
adolescentes de hoy, y, a menudo, es también una afición favorita. La educación musical en secundaria ha de tomar como fundamento previo de
experiencia para un aprendizaje significativo los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de
depurarlos y enriquecerlos, de proporcionar criterios para su valoración. La educación musical en secundaria ha de asumir la tarea de crear actitudes
abiertas y respetuosas para con el hecho musical, pero también juicios fundamentados en un conocimiento del mismo y preferencias basadas en el buen
gusto musical, producto de la experiencia y de la cultura. La educación musical reconocerá y aprovechará educativamente el importante papel que la
Música desempeña en el proceso de integración e interacción social de los adolescentes, recogiendo esa circunstancia como elemento básico para
contribuir al logro de aprendizajes musicales significativos.
Orientaciones metodológicas
Modelos metodológicos:
Agrupamientos:
Espacios:
Recursos:
Actividades complementarias y
extraescolares:

Atención a la diversidad:
Evaluación:
Estrategia para el refuerzo y
planes de recuperación:
CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL CURSO
Concreción de los objetivos del
curso:
OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las
tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de
sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así
como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los
prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para
identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a
aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad
Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
La definición del currículo en la Comunidad Autónoma de Canarias se orientará además a la consecución de los siguientes fines:
a) La igualdad efectiva entre hombres y mujeres, en todos los aspectos, y el respeto a la diversidad afectivo sexual, eliminando los prejuicios, los
estereotipos y los roles en función de su identidad de género u orientación sexual; la integración del saber de las mujeres y su contribución social e
histórica al desarrollo de la humanidad; y la prevención de la violencia de género y el fomento de la coeducación.
b) El desarrollo en el alumnado de hábitos y valores solidarios para ejercer una ciudadanía crítica que contribuya a la equidad y la eliminación de
cualquier tipo de discriminación o desigualdad por razón de sexo, identidad de género, orientación afectiva y sexual, edad, religión, cultura, capacidad,
etnia u origen, entre otras.
c) El afianzamiento de la autoestima, el autoconocimiento, la gestión de las emociones y los hábitos de cuidado y salud corporales propios de un estilo de
vida saludable en pro del desarrollo personal y social.
d) El fomento de actitudes responsables de acción y cuidado del medio natural, social y cultural.

SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN
Unidad de programación: 1. Simbología musical.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Contribución de la materia a los Objetivos de Etapa.
Crear, improvisar e interpretar Música en grupo contiene un aprendizaje implícito en el sentido de la responsabilidad de un gran valor: el alumnado toma
conciencia de la importancia que tiene el papel que ejerce como parte de un todo, se esfuerza por superarse y por mejorar los resultados de los que, como
miembro del grupo, es parte responsable. En este contexto, el trabajo cooperativo, la autocrítica y el respeto hacia las opiniones de las demás personas son
las premisas fundamentales, fortaleciendo las capacidades afectivas y sus relaciones con el resto del grupo.
Desde esta materia se brinda al alumnado la posibilidad de que experimente, aplique, interiorice y desarrolle gran número de aprendizajes (conocimientos,
destrezas, habilidades y estrategias creativas) que luego pueden ser transferidos a otros contextos. La simulación, en el contexto educativo, de distintas
profesiones relacionadas con la Música, donde el conocimiento y uso de las tecnologías aplicadas, por ejemplo, para reproducir, grabar, editar, sonorizar,
etc., estimulan, además de las capacidades creativas, el espíritu emprendedor, iniciativa personal y la capacidad para planificar y tomar decisiones
asumiendo riesgos y responsabilidades. Las sociedades del siglo XXI exigen más personas creativas, flexibles e innovadoras, por lo que encontramos en el
aula de Música el laboratorio ideal para formar a esta ciudadanía.
La constante utilización de las fuentes de información se convertirá en un recurso que ayude al alumnado a entender los diferentes ejemplos musicales
propuestos en el aula, y a motivar a indagar y profundizar en ellos para, por un lado, concebir un conocimiento integrado de las artes y, por otro lado,
alimentar su sentido crítico y poder llegar a construir sus propios criterios y gustos musicales.
El dominio del lenguaje musical implica la posesión de un código que permite discurrir sobre la Música con los términos adecuados para que la
comunicación sobre ella pueda ser compartida, la posesión de los conceptos necesarios para analizarla y apreciarla, y la capacidad para su realización,
bien sea en el aspecto de la lectura y escritura, en el de interpretación o en el de composición, para la valoración cultural y crítica de la Música.
Con la presente unidad se trabajará la simbología musical como sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical. Asimismo,
utilizaremos parte de esta simbología para realizar tanto ejercicios rítmicos como melódicos y las piezas instrumentales propuestas.
SMUS04C03, SMUS04C04
(AA) Aprender a aprender
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CL) Comunicación lingüística
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
Métodos de enseñanza y
metodología:
Espacios:
Agrupamientos:
Recursos:
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
1. Observación diaria en clase:
Actividades de audición e interpretación.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica).
3. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas entregadas por el profesor.
(DEDU) Deductivo, (EDIR) Enseñanza directiva, (EXPO) Expositivo
La unidad de programación se llevará a cabo en el aula de Música.
(TIND) Trabajo individual, (GGRU) Gran Grupo
- Libro de texto. CDs.
- Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas y piano.
- Instrumentos de pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
En ese sentido se trabajará el respeto hacia las aportaciones musicales de los compañeros, incluyendo los errores como una parte más del aprendizaje
musical y no como algo negativo o cuestionable, fomentando a su vez el desarrollo de la autoestima del alumno en situaciones de exposición pública de
sus habilidades musicales.
Se hará mucho hincapié en las normas básicas previas a cualquier actividad musical, especialmente el silencio y la atención imprescindibles para un
correcto desarrollo de las actividades grupales y para crear un clima sosegado en el aula.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta de pico, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados a la salud; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de la interpretación
musical (contaminación acústica).
- Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 2. El origen de la Música ligera.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Del 21/09/2018 0:00:00 al 08/06/2019 0:00:00
- Matemáticas: las duraciones de figuras y silencios,signos de unión, ritmos y compases,patrones rítmicos, etc.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología musical.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc. Coordinación grupal.
- Ciencias Naturales: elementos que forman parte de la física del sonido. Contaminación acústica.
Se explicarán los contenidos sobre simbología musical, a la vez que se van realizando actividades para su asimilación. Aunque estos contenidos se
trabajarán especialmente durante las 4 primeras sesiones del curso, se ha de tener en cuenta que los contenidos del lenguaje musical serán trabajados en
todas la unidades a lo largo del curso, a medida que sea necesario explicar conceptos según las actividades interpretativas o de otro tipo que se realicen en
cada unidad.
Se realizarán prácticas con la flauta dulce e instrumentos de láminas de complejidad creciente previas a cada actividad interpretativa o como medio de
afianzamiento de conceptos.
Se trabajarán audiciones para identificar algunos de los elementos constitutivos del lenguaje musical.
Finalmente estos contenidos serán evaluados en pruebas escritas y mediante fichas que se les entregarán a lo largo del curso.
Contenidos: El origen de la Música ligera trata fundamentalmente del conocimiento y las primeras manifestaciones de la música ligera y su desarrollo
posterior con las nuevas tecnologías, sus características, la música de Jazz y sus principales instrumentos.
Estilos antecesores del Jazz: estilos blancos y africanos.
Audiciones: Honeysuckle Rose, de Fats Waller, Cancán de Jacques Offenbach, y Nearer, my God, to thee.
SMUS04C04, SMUS04C02, SMUS04C03
(CL) Comunicación lingüística
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CD) Competencia digital
(AA) Aprender a aprender
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Instrumentos de evaluación: 1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Productos improvisados.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica).
3. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas.
Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y (EXPO) Expositivo, (MEM) Memorístico, (EDIR) Enseñanza directiva

metodología:
Aula de Música.
Espacios:
Agrupamientos: (GGRU) Gran Grupo, (TIND) Trabajo individual
- Libro de texto. CDs.
Recursos: - Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas.
- Pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores

Estrategias para desarrollar la A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
educación en valores: actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta de pico, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados a la salud; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de la interpretación
musical (contaminación acústica).
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación: - Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
Implementación

Periodo de implementación: Del 05/10/2018 0:00:00 al 09/11/2018 0:00:00

Áreas/materias/ámbitos - Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología musical.
implicados: - Inglés: se trabajarán canciones compuestas en este idioma, por lo que resultará adecuado comenzar con la traducción de las mismas.
- Educación Física: corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc. Coordinación grupal.
corrección en la postura
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 3. La Música ligera en la actualidad.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
Se trabajarán los contenidos sobre la música ligera mediante actividades de diverso tipo para su mejor comprensión y asimilación.
Se realizarán prácticas con la flauta dulce y los instrumentos de láminas mediante ejercicios rímicos y melódicos y se interpretará una pieza del Jazz.
Se trabajarán audiciones para identificar algunos rasgos de los diferentes estilos de música ligera antecesores del Jazz.
Se evaluará la asimilación de los contenidos mediante una prueba escrita.
Se aborda en esta unidad el nacimiento de los estilos modernos de música ligera desde el rock and roll, el pop y el rock, destacando los artistas más
relevantes y se analizan los estilos más destacados que han ido surgiendo desde los años 50 hasta los 90. Se trabajará cada estilo a través de audiciones
relevantes de cada uno y se trabajarán algunas piezas vocales-instrumentales representativas del pop-rock con flauta e instrumentos de láminas.
Piezas instrumentales para interpretar (selección): "All my loving", "Stand by me", " Every breath you take", "Smells like teen spirit", "Where the streets
have no name".
SMUS04C04, SMUS04C03, SMUS04C05
(CL) Comunicación lingüística
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(AA) Aprender a aprender
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(CD) Competencia digital
1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Lectura y análisis de textos.
Búsqueda de información.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Trabajo sobre un periodo musical.
Interpretación musical (rítmica y melódica).
3. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas, audiciones.
Métodos de enseñanza y
metodología:
Espacios:
Agrupamientos:
Recursos:
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
(EXPO) Expositivo, (MEM) Memorístico, (EDIR) Enseñanza directiva
Aula de Música.
(GGRU) Gran Grupo, (TIND) Trabajo individual
- Libro de texto. CDs
- DVDs y archivos audiovisuales.
- Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas y pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal así como
la actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Con las audiciones y lectura de letras de canciones de protesta se fomentará el espíritu crítico del alumnado hacia los aspectos negativos de la sociedad,
valorando el uso de la música moderna para la transmisión de valores positivos de convivencia, respeto y tolerancia.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta de pico, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados a la salud; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de la interpretación
musical (contaminación acústica).
- Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
- Red Canaria de Escuelas Solidarias (RCES).
Del 13/11/2018 0:00:00 al 15/12/2018 0:00:00
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música.
- Inglés: lectura y traducción de algunas de las canciones que se trabajarán en las audiciones.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc.
- Valores Éticos: materias relacionadas con el contenido de algunas de las canciones que escucharemos y analizaremos en el aula.
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 4. La Música actual y las nuevas tecnologías.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
Métodos de enseñanza y
metodología:
Se impartirán los contenidos sobre la evolución de la música ligera, mediante actividades diversas para una mejor comprensión de los mismos.
Se trabajarán audiciones para identificar algunos de los rasgos más destacados de cada estilo musical.
Se interpretarán algunas piezas vocales-instrumentales representativas de la música moderna entre las que se mencionan en la sinopsis de la unidad. El
número de piezas a interpretar dependerá del nivel y trabajo de l@s alumn@s y de la disponibilidad horaria.
En parejas o pequeños grupos realizarán un trabajo de búsqueda de infromación sobre un estilo representativo del rock que presentarán ante sus
compañer@s.
Finalmente se valorará la asimilación de los contenidos mediante una prueba escrita.
Contenidos: el papel de la tecnología en la música ligera, así como los dispositivos electrónicos, recursos y software musical. También se explica el
proceso de grabación de un disco y se describen el sistema analógico y digital. Además, se estudia la música en los medios de comunicación (radio,
televisión, prensa y cine), las redes sociales y las profesiones relacionadas con la música.
Audiciones (entre otras): Memorias de África (John Barry), Gladiator (Hans Zimmer y Lisa Gerrard), y Bailando con lobos (John Barry).
SMUS04C01, SMUS04C06, SMUS04C03
(CL) Comunicación lingüística
(CD) Competencia digital
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(AA) Aprender a aprender
1. Observación diaria en clase:
- Participación en las tareas de audición e interpretación.
- Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
- Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
- Trabajo de búsqueda de información sobre un profesional musical
- Creación de un producto con un editor de audio.
- Creación de un producto audiovisual: anuncio, videoclip, reportaje...
3. Cuadernos (normal y pautado): actividades escritas, audiciones.
(EXPO) Expositivo, (EDIR) Enseñanza directiva, (INVG) Investigación guiada

Espacios:
Agrupamientos:
Recursos:
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 5. La Música culta española (I).
Aula de Música.
Aula Medusa.
(GHOM) Grupos homogéneos, (TIND) Trabajo individual, (GGRU) Gran Grupo
- Libro de texto. CDs.
- Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- DVDs y archivos audiovisuales.
- Software musical y audiovisual.
- Ordenadores.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Toma de conciencia y valoración crítica del uso de los medios y las nuevas tecnologías en la difusión de la música y en su uso como un producto más de
consumo. Reflexión sobre el impacto de Internet en la difusión musical y los problemas generados por la piratería de productos audiovisuales. El
problema de los derechos de autor.
Mediante los trabajos en equipo, se trabajan aspectos como el respeto a las opiniones de los otros, la valoración de otras ideas, la asunción de
compromisos y responsabilidades para con el grupo y el valor del esfuerzo para un fin común.
Del 08/01/2019 0:00:00 al 09/02/2019 0:00:00
- Tenología/Tecnologías de la Información y la Comunicación: programas informáticos y TIC aplicados a la música y a los medios.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música. El lenguaje de la nuevas tecnologías aplicado
a los medios audiovisuales.
- Plástica: la música y su relación con otros lenguajes artísticos audiovisuales: el cine, la publicidad, la televisión, el videoclip...
Se expondrán contenidos sobre el uso de las tecnologías en los medios y en la grabación musical mediante vídeos explicativos.
Se les introducirá en el uso de los medios informáticos musicales mediante programas de edición musical, el uso del MIDI y otros para la realización de
productos sudiovisuales.
Se dará a conocer el uso de la música en diferentes medios mediante audiciones y visionado de fragmentos de películas, videoclips y otros productos.
Realizarán trabajos en grupo de búsqueda de información sobre diversos aspectos del mundo audiovisual, del proceso de grabación y de los profesionales
de la música, trabajos que expondrán ante sus compañeros.
Descripcion: Contenidos: con esta unidad de programación se estudian las formas y los compositores más sobresalientes de la Edad Media, el Renacimiento y el
Barroco en nuestro país.
Audiciones (entre otras): Guárdame las vacas (Luis de Narváez), Calabaça, no sé, buen amor (anónimo), Quen a omagen da Virgen (Cantiga de Alfonso X
el Sabio), Danza antigua (anónima), Diferencias sobre el canto del caballero (Antonio de Cabezón), y Canarios y Torneo I, de Gaspar Sanz.
Práctica instrumental (flauta):una cantiga de Santa María y "Canarios" de Gaspar Sanz.
Fundamentación curricular

Criterios de evaluación: SMUS04C03, SMUS04C04

Competencias:
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
(AA) Aprender a aprender
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CL) Comunicación lingüística
1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
2. Búsqueda de información.
3. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica).
4. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas.

Métodos de enseñanza y (EDIR) Enseñanza directiva, (MEM) Memorístico, (EXPO) Expositivo

metodología:
Aula de música.
Espacios:
Agrupamientos: (GHET) Grupos Heterogéneos, (GGRU) Gran Grupo, (TIND) Trabajo individual
- Libro de texto. CDs.
Recursos: - Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas y pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 6. La Música culta española (II).
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta de pico, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados a la salud; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de la interpretación
musical (contaminación acústica).
- Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
Del 19/02/2019 0:00:00 al 09/03/2019 0:00:00
- Historia: aspectos socio-culturales de las diferentes épocas a estudiar.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc.
Se impartirán los contenidos sobre la música culta española en la Edad Media, Renacimiento y Barroco, mediante audiciones, lecturas y actividades
interpretativas rítmicas y melódicas.
Se trabajarán dos piezas representativas de los diferentes periodos mediante la flauta y los instrumentos de láminas.
Finalmente se realizará una prueba escrita.
Contenidos: con esta unidad de programación se trabajan las formas y los compositores más destacados de la música culta española durante el Clasicismo,
Romanticismo, Nacionalismo y los siglos XX y XXI.
Audiciones (entre otras):Una cosa rara deVicente Martín y Soler, Vals de Fernando Sor, Granadade Isaac Albéniz, El amor brujode Manuel de Falla,
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo yel Estudio nº 2de Dionisio Aguado.
Práctica instrumental (flauta): Una cosa rara
SMUS04C03, SMUS04C07, SMUS04C04
Competencias:
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
(AA) Aprender a aprender
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CD) Competencia digital
(CL) Comunicación lingüística
1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Respeto hacia el profesor/a y hacia los compañeros/as.
Interés en la asignatura.
2. Búsqueda de información.
3. Pruebas objetivas:
Trabajo audiovisual sobre un compositor.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica). Pieza instrumental en flauta y láminas.
4. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas.

Métodos de enseñanza y (EXPO) Expositivo, (IGRU) Investigación Grupal, (EDIR) Enseñanza directiva
metodología:
Aula de Música.
Espacios: Aula Medusa.
Agrupamientos: (GGRU) Gran Grupo, (GHET) Grupos Heterogéneos, (TIND) Trabajo individual
- Libro de texto. CDs.
Recursos: - Ordenador y archivos audiovisuales.
- Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas y pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores

Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta de pico, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados a la salud; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de la interpretación
musical (contaminación acústica).
Mediante los trabajos en pequeño grupo se trabajan aspectos como el respeto y valoración de las aportaciones de los otros, el compromiso y la iniciativa
para con el grupo, el esfuerzo individual al servicio de un proyecto común.
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 7. La Música tradicional española.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Del 02/04/2019 0:00:00 al 27/04/2019 0:00:00
- Geografía e Historia: aspectos socio-culturales de las diferentes épocas a estudiar.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc.
- Plástica: el lenguaje musical en relación con otros lenguajes artísticos, como el lenguaje audiovisual.
Se impartirán los contenidos sobre la música culta española durante el Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, y siglos XX y XXI,mediante actividades
diversas para una mejor comprensión de los contenidos.
Se trabajará una pieza instrumental representativa de algún compositor importante como Martín y Soler, Rodrigo o Albéniz.
En pequeños grupos realizarán un proyecto de investigación sobre un compositor español importante y realizarán una presentación mediante un programa
de edición de vídeo o de presentación de proyectos.
Contenidos: en esta unidad se estudia el canto y la danza en nuestro país y los instrumentos representativos de las distintas comunidades autónomas
centrándose especialmente en Canarias.
Audiciones:de algunos estilos representativos de algunas comunidades y su relación con los cantos y danzas canarias.
Práctica instrumental (flauta): fragmentos de piezas de Canarias.
SMUS04C05, SMUS04C03, SMUS04C04
(CL) Comunicación lingüística
(CD) Competencia digital
(AA) Aprender a aprender
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
Métodos de enseñanza y
metodología:
Espacios:
Agrupamientos:
Recursos:
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Respeto hacia el profesorado y hacia el resto del alumnado.
Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
Examen escrito.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica) de una pieza canaria.
Trabajo de búsqueda de información y su presentación.
3. Cuaderno (normal y pautado): actividades escritas.
(EXPO) Expositivo, (IGRU) Investigación Grupal, (EDIR) Enseñanza directiva, (MEM) Memorístico
Aula de Música.
(GHET) Grupos Heterogéneos, (TIND) Trabajo individual, (GGRU) Gran Grupo
- Libro de texto. CDs.
- Cuadernos normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de cuerda y láminas.
- Pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Valoración y respeto hacia el folklore de las distintas comunidades autónomas y especialmente de Canarias.
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Será interesante, en los ejercicios con la flauta dulce, tener en cuenta aspectos como la correcta respiración, emisión y postura corporal, elementos que
guardan relación con contenidos vinculados al proyecto de salud del Centro; será también importante la valoración del silencio como punto de partida de
la interpretación musical, fomentándosen actitudes contrarias al exceso de ruido que encontramos en ocasiones en nuestra sociedad (contaminación
acústica), aspecto que se puede trabajar también desde RedECOS.
En los trabajos de búsqueda de información se trabajan aspectos como la colaboración, la iniciativa, el compromiso y el esfuerzo para un proyecto común.
- Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud (RCEPS).
Del 30/04/2019 0:00:00 al 18/05/2019 0:00:00
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
Unidad de programación: 8. Músicas del mundo.
Descripcion:
Fundamentación curricular
Criterios de evaluación:
Competencias:
Instrumentos de evaluación:
Fundamentación metodológica
- Geografía e Historia: situación geográfica de las diferentes comunidades autónomas de nuestro país y algunos rasgos culturales.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc.
Se impartirán los contenidos sobre los cantos y danzas de las diferentes comunidades autónomas españolas, mediante actividades de audición, rítmicas y
melódicas.
Se interpretará una pieza con fragmentos de piezas canarias utilizando algunos instrumentos del folklore de las islas.
En parejas realizarán un trabajo de investigación sobre el folklore de alguna comunidad autónoma y su presentación por escrito.
Contenidos: los contenidos de esta unidad tratan sobre la música popular o folklórica de Iberoamérica, África árabe y Europa (música celta), y se
presentan las danzas, cantos e instrumentos característicos de estas culturas.
Audiciones (entre otras): Chacarero (Argentina), Vasija de barro (Ecuador), Down by the Sally Gardens (Inglaterra).
Práctica instrumental (flauta): una pieza de Inglaterra (Down by the Sally Gardens) o una pieza latinoamericana.
SMUS04C05, SMUS04C03, SMUS04C04
(CL) Comunicación lingüística
(CD) Competencia digital
(AA) Aprender a aprender
(CEC) Conciencia y expresiones culturales
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
1. Observación diaria en clase:
Participación en las actividades de audición e interpretación.
Respeto hacia el profesorado y hacia el resto del alumnado.
Interés en la asignatura.
2. Pruebas objetivas:
Examen escrito o trabajo de investigación.
Lectura e interpretación musical (rítmica y melódica) de una pieza europea o latinoamericana.
3. Cuaderno (normal y pautado): actividades y su presentación.
Métodos de enseñanza y
metodología:
Espacios:
Agrupamientos:
Recursos:
Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores
Estrategias para desarrollar la
educación en valores:
Programas y proyectos implicados - Red Canaria de Centros Educativos para la Sostenibilidad (RedECOS).
en la unidad de programación:
Implementación
Periodo de implementación:
Áreas/materias/ámbitos
implicados:
Valoración de ajuste
Desarrollo:
Propuesta de mejora:
(EXPO) Expositivo, (EDIR) Enseñanza directiva, (INVG) Investigación guiada
Aula de Música.
(GGRU) Gran Grupo, (GHOM) Grupos homogéneos, (TIND) Trabajo individual
- Libro de texto. CDs.
- Cuaderno normal y pautado.
- Flauta dulce.
- Instrumentos de láminas y pequeña percusión.
- Libro de texto de la editorial Bruño y su sitio web.
Valoración y respeto hacia otros estilos musicales y el folklore de otros países y continentes, aceptándolos como diferentes manifestaciones culturales y
formas de expresión que pueden enriquecernos.
A través de la práctica instrumental individual y las aportaciones que los alumnos puedan hacer al grupo, se valorará tanto la iniciativa personal como la
actitud ante los demás compañeros en las actividades que se lleven a cabo, fomentándose una buena convivencia en un ambiente de tolerancia y respeto
que favorezca el proceso de enseñanza-aprendizaje.
En los trabajos en grupo se tratan aspectos como la cooperación, el compromiso, la iniciativa personal y el esfuerzo para un fin común, respetando y
valorando las aportaciones y opiniones de los demás.
Del 21/05/2019 0:00:00 al 11/06/2019 0:00:00
- Geografía e Historia: situación geográfica de las diferentes países o regiones, así como algunos aspectos culturales relevantes.
- Lengua: comunicación oral y escrita utilizando una correcta terminología aplicada a la materia de Música.
- Educación Física: corrección en la postura corporal, uso adecuado del aparato fonador, etc.
Se impartirán los contenidos de la unidad y se trabajarán mediante actividades de audición e interpretación para su asimilación.
Se trabajará una pieza instrumental de un país europeo o latinoamericano dependiendo de la disponibilidad horaria.
Los alumnos realizarán un trabajo de investigación sobre un estilo de música tradicional y lo presentarán mediante diferentes recursos tecnológicos.
Finalmente se valorará la posibilidad de realizar una prueba escrita sobre los contenidos de la unidad, dependiendo de la disponibilidad horaria.