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ARTE Y CULTURA
I. INFORMACIÓN:
DRE : APURÍMAC
UGEL : ABANCAY
I.E. : “ESTHER ROBERTI GAMERO”
GRADO : 2° “B”
ÁREA : ARTE Y CULTURA
CICLO : VI
DURACIÓN : 2 HORAS SEMANALES
DIRECTOR : PROF. ELIAS PELAEZ SARMIENTO
DOCENTE : ROSALIA VALENZUELA MAMANI
La IE “Esther Robert Gamero” de Abancay, que está ubicado en Jr. Puno nº 211, esta institución acoge a estudiantes provenientes de
diferentes lugares de la región de Apurímac, así como también de otras regiones del país, cuyos padres desarrollan su economía a
través del comercio, la actividad agrícola y la prestación de servicios; La I.E, Cuenta con una infraestructura nueva medianamente
equipada la cual permite brindar un mejor servicio. Las alumnas viven sin la presencia de sus padres en una mayoría de los casos.
III. CALENDARIZACIÓN.
I 11/03/2019 17/05/2019 10
II 20/05/2019 26/07/2019 10
VACACIONES PARA EL
Del 29 de julio al 09 de agosto 2019
ESTUDIANTE
II 12/08/2019 20/09/2019 9
III 23/09/2019 20/12/2019 10
ESTÁNDAR – CICLO VI
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico – culturales cuando describe las características
fundamentales de los diversos lenguajes del arte y las culturas que lo producen, y las asocia a
experiencias, mensajes, emociones e ideas, siendo consciente de que generan diferentes
reacciones e interpretaciones en las personas.
Investiga las creencias, cosmovisiones, tradiciones y la función social de manifestaciones artístico
– culturales de diversos tiempos y lugares y distingue las diferentes maneras en que se usa el arte
CAPACIDADES para representar y reflejar la identidad de un grupo de personas.
Integra la información recogida para describir la complejidad y la riqueza de la obra, así como para
generar hipótesis sobre el significado y la intención del artista.
Evalúa la eficacia del uso de las técnicas utilizadas en relación a las intenciones específicas.
DESEMPEÑOS
Reflexiona creativa Genera hipótesis sobre los posibles Genera hipótesis sobre el significado de
y críticamente significados e intenciones a partir de la una manifestación artístico – cultural a
sobre información y las relaciones que partir de la información recogida y
manifestaciones estableció entre las manifestaciones explica la relación entre los elementos
artístico – artístico – culturales y los contextos en los que la componen y las ideas que
culturales. que se producen o presentan. comunica. Evalúa la eficacia de las
técnicas aplicadas en función de su
impacto en sí mismo o en la audiencia.
COMPETENCIA: CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.
ESTÁNDAR – CICLO VI
Crea proyectos artísticos individuales o colaborativos que representan y comunican ideas e
intenciones específicas.
Selecciona, experimenta y usa los elementos del arte, los medios, materiales, herramientas,
técnicas y procedimientos apropiados para sus necesidades de expresión y comunicación.
Genera o desarrolla ideas investigando una serie de recursos asociados a conceptos, técnicas o
problemas específicos personales o sociales.
CAPACIDADES Planifica, diseña, improvisa y manipula elementos de los diversos lenguajes del arte para explorar
el potencial de sus ideas e incorpora influencias de su propia cultura y de otras.
Registra las etapas de sus procesos de creación y reflexiona sobre la efectividad de sus
proyectos, modificándolos de manera continua para lograr sus intenciones.
Establece estrategias de mejora para que sus proyectos tengan un mayor impacto a futuro.
Planifica la presentación de sus proyectos considerando su intención y el público al que se dirige.
DESEMPEÑOS
Aplica procesos Elabora un plan para desarrollar un proyecto Elabora y ejecuta un plan para desarrollar
creativos. artístico y lo ejecuta incorporando elementos un proyecto artístico: obtiene y selecciona
de los lenguajes artísticos para comunicar sus información de diversos referentes artístico
ideas con mayor claridad. Selecciona – culturales o de otros tipos. Utiliza
información de diversos referentes artístico – elementos, materiales, herramientas y
culturales relacionados con su proyecto e procedimientos para comunicar mensajes e
incluye recursos tecnológicos cuando lo ideas con mayor lo considera necesario.
considera necesario. Ejemplo: Un grupo de
estudiantes crea una cumbia amazónica en la
que incorporan elementos constructivos y
expresivos propios de la música amazónica
del Perú.
Evalúa y comunica Registra las fuentes de sus ideas (por Registra de manera visual o escrita las
sus procesos y ejemplo, bocetos o imágenes) y comunica fuentes de sus ideas. Comunica las
proyectos. cómo fue su proceso creativo reflexionando decisiones que tomó en su proceso creativo
con sus pares sobre las cualidades estéticas en relación con su intención, y reflexionando
de su proyecto, el manejo de las herramientas sobre las cualidades estéticas de su
y técnicas, y su rol en el proceso creativo. proyecto, el manejo de las herramientas y
técnicas, y su rol en el proceso creativo.
Explica las posibilidades de mejora para
próximas creaciones. Ejemplo: El estudiante
describe los movimientos y elementos que
ha usado en la creación de una danza.
Explica el motivo de sus decisiones, el
significado de la danza, e identifica las
danzas estudiadas que inspiraron su
creación. Explica lo que le gusta de su
creación y lo que podría mejorar.
IV. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.
COMPETENCIAS
APRECIA DE
CREA PROYECTOS
MANERA CRITICA
DESDE LOS
MANIFESTACIONES
LENGUAJES
ARTISTICO –
ARTÍSTICOS
CULTURALES
CAPACIDADES CAPACIDADES
culturales Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico –
Enfoque intercultural
Enfoque de atención a la diversidad
Enfoque de igualdad de género
ENFOQUES
Enfoque ambiental
TYRANSVERSALES
Enfoque de derechos
Enfoque de búsqueda de la excelencia
Enfoque de orientación al bien común
VI. EVALUACIÓN
Es el proceso que nos permite recoger información, procesarla y comunicar los resultados, los mismos que lograrán ser considerados
para la programación atendiendo su flexibilidad.
EVALUACIÓN ORIENTACIONES
Diagnóstica Se realizará la evaluación de entrada, en función de las competencias, capacidades y desempeños
que se desarrollarán a nivel del grado.
Formativa Se evaluará la práctica centrada en el aprendizaje del estudiante, para la retroalimentación
oportuna con respecto a sus progresos durante todo el proceso de enseñanza y aprendizaje;
teniendo en cuenta la valoración del desempeño del estudiante, la resolución de situaciones o
problemas y la integración de capacidades creando oportunidades continuas, lo que permitirá
demostrar hasta dónde es capaz de usar sus capacidades.
Sumativa Se evidenciarán a través de los instrumentos de evaluación en función al logro del propósito y de
los productos considerados en cada unidad.
Para el alumno:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Willy Galdos Frías. 1º sec. Edic. 2008.
TALLER DE MÚSICA
Texto de academia de música de arte e interpretación.
METODO ANGELES, FLAUTA DULCE.
Walter Ángeles, Lima- Perú, Edit. 1999
Internet.
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DOCENTE DEL ÁREA VºBº DEL DIRECTOR
I. DATOS GENERALES:
IE : “Esther Roberti Gamero”
ÁREA : Arte y Cultura
GRADO Y SECCIONES : 2° única
DURACIÓN : 10 semanas
HORAS POR SEMANA : 2 horas
DOCENTE RESPONSABLE : Rosalía Valenzuela Mamani
ENFOQUES
ACTITUDES QUE SE DEMUESTRAN CUANDO…
TRANSVERSALES
Los docentes promueven el conocimiento de los derechos humanos y la Convención sobre los Derechos
ENFOQUE DE del Niño para empoderar a los estudiantes en su ejercicio democrático.
DERECHOS Los docentes generan espacios de reflexión y crítica sobre el ejercicio de los derechos individuales y
colectivos, especialmente en grupos y poblaciones vulnerables.
Docentes y estudiantes no hacen distinciones discriminatorias entre varones y mujeres.
ENFOQUE DE
Estudiantes varones y mujeres tienen las mismas responsabilidades en el cuidado de los espacios
IGUALDAD DE GÉNERO
educativos que utilizan.
Docentes y estudiantes desarrollan acciones de ciudadanía, que demuestren conciencia sobre los
eventos climáticos extremos ocasionados por el calentamiento global (sequías e inundaciones, entre
ENFOQUE AMBIENTAL otros) así como el desarrollo de capacidades de resiliencia para la adaptación al cambio climático.
Docentes planifican y desarrollan acciones pedagógicas a favor de la preservación de la flora y fauna
local, promoviendo la conservación de la diversidad biológica nacional.
COMPETENCIAS Y TRANSVERSALES
Gestiona su aprendizaje de manera autónoma.
Se desenvuelve en entornos virtuales generados por las TIC.
V. PRODUCTO IMPORTANTE
Exposición de dibujos y pinturas.
Organizadores visuales.
VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN
PROPÓSITO DE EVALUACIÓN
APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y DESEMPEÑOS DE PRIMER GRADO O DESEMPEÑOS EVIDENCIAS DE INSTRUMENTO
CAPACIDADES PRECISADOS APRENDIZAJE DE EVALUACIÓN
APRECIA DE MANERA CÍITICA Describe las cualidades estéticas de Organizadores Lista de
MANIFESTACIONES ARTÍSTICO manifestaciones artístico – culturales diversas visuales y cotejo
– CULTURALES Exposiciones
empleando el lenguaje propio de las artes rúbrica
Percibe manifestaciones artístico orales.
(elementos, principios y códigos) y las vincula
– culturales.
con los individuos, contextos y épocas en las
Contextualiza manifestaciones
artístico – culturales. que fueron producidas.
Reflexiona creativa y Establece relaciones de correspondencia entre
críticamente sobre las manifestaciones artístico – culturales y sus
manifestaciones artístico – cosmovisiones. Señala las intenciones y
culturales. funciones que cumplen en un determinado
contexto.
Genera hipótesis sobre el significado de una
manifestación artístico – cultural a partir de la
información recogida y explica la relación entre
los elementos que la componen y las ideas que
comunica. Evalúa la eficacia de las técnicas
aplicadas en función de su impacto en sí mismo
o en la audiencia.
CREA PROYECTOS DESDE Utiliza y combina elementos de los lenguajes Exposición de Rúbrica
LOS LENGUAJES artísticos, materiales, herramientas, obras de arte en Ficha de
ARTÍSTICOS procedimientos y técnicas, para explorar sus dibujos y pinturas. observación.
Explora y experimenta los posibilidades expresivas y lograr intensiones
lenguajes artísticos. específicas.
Aplica procesos creativos. Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un
Evalúa y comunica sus proyecto artístico: obtiene y selecciona
procesos y proyectos
información de diversos referentes artístico –
culturales o de otros tipos. Utiliza elementos,
materiales, herramientas y procedimientos para
comunicar mensajes e ideas con mayor lo
considera necesario.
Registra de manera visual o escrita las fuentes
de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó
en su proceso creativo en relación con su
intención, y reflexionando sobre las cualidades
estéticas de su proyecto, el manejo de las
herramientas y técnicas, y su rol en el proceso
creativo. Explica las posibilidades de mejora
para próximas creaciones.
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DOCENTE DEL ÁREA VºBº DEL DIRECTOR
¿Qué necesitamos?
Papel oropel dorado o plateado A4, témpera negra, pincel grueso plano, punzón o palillos mondadientes
Dibujo al detallado de una flor, planta, insecto, piel, etc., una lupa, una mica plástica A4.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Salen al jardín o parque cercano a observar y escoger entre una rama, una hoja, una flor, un árbol, un insecto,
etc. para observar detenidamente, olerlo, tocar sus texturas, ver sus pequeños detalles, color, formas.
¿Qué necesitamos?
Se colocan dos mesas vacías al centro del aula una al lado de la otra y los alumnos alrededor con sus
respectivas mesas.
Frutas variadas y algunas verduras llevadas por los alumnos, platos, un mantel o tela, plastilina, estecas
de madera, mondadientes y un cartón o triplay para ponerlo como base. Se coordina una semana antes
quienes llevan fruta o verdura o posibles objetos para una mesa.
Imágenes o trabajos de artistas locales o de otras culturas o épocas, donde se hayan retratado frutas,
verduras u otros comestibles. Por ejemplo, cerámica pre-hispánica, retablos o arpillerías con escenas de
comida. También se pueden mostrar bodegones contemporáneos peruanos, latinoamericanos, de los
pos-impresionistas (Paul Cézanne, Vincent Van Gogh) o incluso afiches de comida de restaurantes
locales.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Observar imágenes o trabajos de artistas locales o de otras culturas o épocas, donde se hayan retratado
frutas, verduras u otros comestibles. Estos “bodegones” pueden incluir también otros objetos de la vida
cotidiana.
Los mismos alumnos describen y analizan lo que observan (colores, formas, objetos, uso del espacio,
fondo). Explican en qué consiste un bodegón y cómo creen que fue pintado o hecho.
Bibliografía:
Villacorta Paredes, Juan. Educación Artística. Arte y creatividad, dibujo y pintura. Cuaderno de arte
Leonardo.
Esgrafiado: https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY
Zuriñe Lafón (2014). El bodegón en el arte contemporáneo. En: http://www.elarteporelarte.es/arte-
contemporaneo-2/pintura-arte-contemporaneo-2/el-bodegon-en-el-arte-contemporaneo/
¿Qué necesitamos?
Mesas grandes.
Triplay o cartón de 40 x 15 cm.
Pintura blanca, témperas, pinceles, plumón negro indeleble, cinta masking, regla, lija para madera n°
180, papel carbón, periódico para proteger mesas y trapo.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Mostrar algunas historietas o cómics entre los jóvenes a manera de viñetas, preguntar si las conocen y
qué otras historietas o cómics conocen. Van pasándose las revistas o historietas para observar sus
diseños.
Se pregunta: ¿Conocen alguna leyenda, mito o historia local o que les haya contado un familiar? Los
alumnos participan y se le pide a uno cuente brevemente su historia.
Actividades de creación:
Actividad 1. Preparar su tabla Posibles adaptaciones regionales:
Lijar el triplay o cortar bien el cartón y pintar una capa de Proponer una historia con personajes
blanco o crema dejándola secar para darle luego una populares, míticos y propios de la región.
segunda mano de pintura en una cara.
Algunos alumnos con dificultades
Actividad 2: Crear una historia o relato pueden preferir:
Con papel reciclado dibujar una breve historia, Crear una historia solo con imágenes, in
anécdota o relato en cuatro viñetas que sea una texto, ya con las divisiones marcadas a lápiz
lectura vertical de abajo hacia arriba como la tabla de y regla.
Sarhua.
Acompañar sus imágenes con textos.
Otros alumnos con mayor habilidad
Actividad 3: Dibujar mi historia. pueden preferir:
Realizar con regla y de forma simétrica las divisiones Dibujar directamente sobre la tabla y
de los 4 espacios o viñetas de manera vertical, de pintarla. Crear 5 viñetas.
abajo hacia arriba. Dejar un marco de 2 cm x cada
lado o borde.
Colocar papel carbón, sujeto con pedacitos de
cinta masking y poner encima el diseño para calcar
con un punzón con mucho para que se marque el
dibujo.
Retirar cuidadosamente el papel carbón.
¿Qué necesitamos?
Tabla de triplay o cartón pintado de la clase anterior.
Lápiz, borrador, témperas, pincel delgado y mediano, plumón negro indeleble delgado, regla, cinta
masking, envase con agua, trapo y paleta para mezclar colores.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar lo aprendido en la clase pasada.
Si es posible, observar un breve video de un maestro artesano que elabora tablas de Sarhua como
(Primitivo Evanán) y expresar sus opiniones sobre lo que han apreciado.
(Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=CHNhdqBB1XU)
Bibliografía:
ICPNA (2014). ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano.
¿Qué es la historieta? En: http://creacionliteraria.net/2012/03/qu-es-la-historieta/
ICPNA (2014). ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas: selección de ritmos del Perú y del mundo.
Papel bond y papel celofán o mica (material traslucido), colores o plumones y plumones negro marcador,
engrapador o cinta adhesiva.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo para conocer los gustos musicales de los chicos: qué géneros conocen, sus músicos o grupos
favoritos, donde escuchan música, etc.
Actividades de creación:
1. Sensibilización musical: la melodía y el ritmo.
Explicar que vamos a trabajar para sensibilizarnos a la
Elegir una pieza musical que tenga un
música. Primero vamos solo a escucharla y luego
ritmo bien definido y que tenga
crearemos con ella.
instrumentos o una voz melódica.
Echados con los ojos cerrados escuchar una pieza
musical.
Describir lo que escuchamos. Volver a escucharla y
prestar atención al ritmo. ¿Cómo era el pulso? ¿Y la
melodía?
2. Actividad plástica:
Escuchar la música y dibujar en un papel bond la
sensación del ritmo.
Volver a escuchar la música y sobre un papel traslúcido
dibujar la melodía; explorar dibujar sin levantar el plumón
del papel.
Engrapar o pegar el celofán sobre el papel, uniendo los
dos trabajos.
Observar los trabajos y describir lo que ven y lo que
piensan.
3. Diálogo y reflexiones:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo, marcando el
ritmo o acompañando la melodía? ¿Qué caracteriza el ritmo?
¿Qué instrumentos marcaban el ritmo y cuales la melodía?
¿Es posible dibujar la música? ¿De qué otra manera podrías
hacerlo?
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo acerca del significado de las danzas que conocen. Recordar que hemos compartido las
danzas que cada uno conoce y ahora reflexionaremos acerca del contexto donde se realizan.
Preguntar: ¿Cuándo se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes lo que significan y cuál es su fin? ¿Son rituales, festivas
o teatrales? ¿Participan muchas personas o se hace de manera individual?
Explicar que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos. ¿Qué tipo de danza
haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realizar una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-interpretación que
deseen hacer.* Cada alumno escribe en un papel pequeño una palabra y las pegamos en un lugar del salón.
*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o destinarla al
aprendizaje de una danza folklórica.
Actividades de creación:
1. Creación de secuencias: Variante o progresión: definir la
Proponer que cada uno invente un movimiento (una pequeña formación del coro: lo hacen todos en
serie de movimientos, no más de cuatro). línea, agrupados, formando un
Formar grupos de 4 o 5 alumnos (de forma que haya en círculo, etc.
clase mínimo 4 grupos). Cada alumno enseña su movimiento
a los demás y crean una gran secuencia. Dar sugerencias para enriquecer la
Todo el grupo la práctica y memoriza. secuencia (incluye las tuyas). Por
Analizar las secuencias: los grupos muestran sus ejemplo: pueden trabajar más los
secuencias, observan y opinan. Preguntar: ¿Cómo ocuparon niveles, porque siempre están
el espacio? ¿Cómo eran los movimientos? ¿El ritmo? ¿Qué parados, es todo my monótono y no
sentiste al verla? hay contrastes…acelera algunas
partes y haz pausas en otras…
2. Improvisación:
Bailar libremente utilizando movimientos amplios (abiertos) y
pequeños (cerrados). A la señal, se agrupan con sus
compañeros que crearon la secuencia. Bailar juntos y repetir la
serie 3 o 4 veces y volverse a dispersar.
3. Estiramiento y relajación:
Echados en el piso: descansan con la espalda apoyada en el
piso, llevan las rodillas al pecho y respiran, estiran sus piernas y
llevan una hacia un lado (cruzando) y relaja el hombro…
Actividad de cierre :
Diálogo y planificación:
¿Te gustó bailar y crear con tu grupo? ¿Tuviste dificultades?
Recordar algunas de las palabras que escribieron a inicio de
la clase: ¿sintieron algo vinculada a algunas de estas
palabras?
Ponerle un título tentativo a la coreografía.
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones
Actividades de creación:
Planificación de la coreografía:
Elegir la música. Escucharla una vez marcando el ritmo Tratar de darles la mayor autonomía posible
con las palmas o el pie. Armar la coreografía con todos y libertad para crear. Recordar que la clase
los elementos que tienen. Ellos deben organizarse, de danza es un espacio para probar
escucharse y trabajar propositivamente. La coreografía movimientos que casi nunca hacemos.
debe tener momentos individuales y momentos corales.
Primero, recordar su secuencia (es la parte coral).
Luego elegir una cualidad para desplazarse (las que
vimos u otras). Todo el grupo se desplazará juntos y
de la misma manera.
Elegir un orden para realizar las siguientes acciones:
Entrar al espacio y ubicarse en un punto.
o 1° empezar a marcar el ritmo y bailar en el
sitio.
Escribir en un papelógrafo las 5 acciones.
o 2° agruparse y realizar la secuencia varias
Siempre en estas pasadas un miembro del
veces. grupo es observador, así puede hacer
o 3° desplazarse en grupos. retroalimentación a su grupo y a los otros.
o 4° dispersarse y bailar libremente.
o 5° relaciones: me relaciono con alguien ¿Cómo pueden trabajar más los niveles,
bailando en dúos o tríos (en espejo imito al porque siempre están parado; cómo lograr
otro, hago movimientos de acción y mayores contrastes? (acelerar algunas
reacción). partes y haz pausas en otras…)
Encontrar un final.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación:
Echados en el piso: llevar las manos al corazón y sentir
su ritmo, la respiración. Descansa con la espalda
apoyada, lleva las rodillas al pecho y respira, estira tus
piernas y lleva una hacia una lado (cruzando) y relaja el
hombro…mueve lentamente la cabeza de un lado a otro
y realiza estiramientos libres.
Diálogo:
¿Te gustó bailar y crear con tu grupo? ¿Tuviste
dificultades?
¿Dónde se podría hacer esta danza? ¿Se parece a algo
que has visto antes? ¿Qué temas o ideas surgen a partir
de ella? ¿Con que emociones te quedas después de
este trabajo?
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A. : Editorial Human Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú : música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de
trabajo). Lima.
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas (jazz, rock)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo para conocer los gustos musicales de los chicos.
Actividades de creación: melodía y ritmo Trabajar con una canción que los
1. Analizamos la música con la que vamos a improvisar. chicos elijan.
Echados con los ojos cerrados escuchar una pieza musical.
Sentados, describir lo que escuchamos.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación: echados en el piso descansa la
espalda, rodillas al pecho. Trabaja torsiones en el piso. Con ojos
cerrados y en posición dorsal, descansa para conectarte con tu
respiración y con el peso del cuerpo.
Diálogo:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo, marcando el
ritmo o acompañando la melodía? ¿Qué danzas conoces que se
realizan con la base del ritmo? ¿Conoces alguna expresión de
danza que no trabaje desde el ritmo? ¿Es posible imaginar una
historia al ver algo así?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con dibujos de instrumentos musicales (charango, quena, bombo andino).
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando un bombo sonajero”
Materiales para el bombo sonajero: botella de 3 litros, 1 mica, cinta de embalaje, pinturas acrílicas de
varios colores, pincel, lentejas 100 gr, 1 lapicero que no pinte, 1 bolitas de cuenta grande, pistola de
silicona, barra de silicona.
Organización de los alumnos:
Trabajo en pequeños grupos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Colocar el papelógrafo de instrumentos musicales y preguntar: ¿conocen estos instrumentos musicales?, ¿qué
instrumento pertenece a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la
familia de instrumentos de viento?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la familia de instrumentos de
percusión?, ¿por qué?, ¿quisieran elaborar ustedes mismos sus propios instrumentos?
Actividades de creación:
-Forme grupos pequeños.
-Colocar en la pizarra el papelógrafo con el procedimiento.
“Elaborando un bombo sonajero”.
1.- Cortar la botella por la mitad, de manera recta y sin curvas,
conservar la parte inferior. -Demostrar el procedimiento de
2.- Separar ambas caras de la mica (utilizaremos solo una). Marcar elaboración del primer paso y
con la regla y lápiz sobre la mica un cuadrado de 20 cm x 20cm. luego acérquese a monitorear y
Luego recortar. ayudar a cada grupo para que
3.- Echar las lentejas dentro de la botella, luego tapar con la mica y los alumnos lo realicen de
pegar con cinta de embalaje, uniendo la mica y la botella (la mica tiene forma correcta.
que quedar bien tensa).
4.- Decorar con las pinturas acrílicas y pincel. Dejar secar y no
exponer al sol.
5.- Con la pistola de silicona pegar la bolita en la punta del lapicero,
presionar bien para que no se salga.
6.- Lavar el pincel y dejar limpio el área de trabajo.
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó el instrumento que
elaboramos?, ¿cómo se llama?, ¿a qué familia de instrumentos
musicales pertenece?, ¿por qué?, ¿qué otros instrumentos podríamos
elaborar con materiales de uso cotidiano?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con ejercicios
Dos papelógrafos unidos por la mitad, plumones.
Tarjetas de distintos instrumentos musicales de cuerda (guitarra, charango, violín, violonchelo,
mandolina, arpa), de viento (flauta dulce, quena, saxofón, zampoña, clarinete, trompeta, trombón), de
percusión (bombo andino, maracas, batería, cajón peruano, palo de lluvia, maracas, pandereta).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿qué instrumentos
pertenecen a la familia de instrumentos de viento?, ¿qué instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos
de percusión?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración:
-Colocar el papelógrafo en la pizarra, ponga como
título: Familia de instrumentos musicales, realice
tres divisiones y escriba: Instrumentos de cuerda,
Instrumentos de viento, Instrumentos de percusión.
-Combine las tarjetas y reparta una a cada alumno.
-Indique por sorteo para que cada alumno salga al
frente y coloque la tarjeta que le tocó, en el lugar
que corresponda.
Actividades de creación:
-Indicar que cada alumno saque su bombo sonajero.
-Preguntar: ¿A qué familia de instrumento pertenece
este instrumento?, ¿por qué?, ¿cómo podemos
tocarlo?, ¿qué es una baqueta?
Una baqueta es una palo largo y delgado con el que
se tocan instrumentos de percusión. A continuación,
veremos unos ejercicios.
Actividad de cierre:
-Felicitar a todos los participantes por el trabajo
realizado.
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?,
¿qué fue lo que más les gustó de la clase de hoy?,
¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún
comentario?, ¿tienen alguna sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la letra de la canción
Bombo sonajero
Pista musical de la canción
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les gusta escuchar?, ¿qué música escuchan en casa?, ¿qué géneros musicales
escuchan? ¿Es importante escuchar distintos géneros musicales?, ¿por qué?
Actividades de exploración:
Comentar: Un género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad, instrumentación, y contexto social. Tenemos en
nuestro país distintos géneros musicales, (como por ejemplo el
huayno, el festejo, el Huaylas) que son producto de cientos de
años de mestizaje cultural. A continuación, aprenderemos una
canción que pertenece al folklore musical puneño.
Actividades de creación:
-Colocar la letra de la canción “Cholitos puneños” en la pizarra.
Cholitos puneños
I Link de la canción “Cholitos puneños”:
Cholitos puneños somos https://www.youtube.com/watch?
Venimos del lago azul v=4uKxHi7PLcA
Donde el sol teje maravillas
Y la luna salerosa testigos de un amanecer
II Aprender la letra de memoria, para que
Traemos en las pupilas a la hora del ensayo no tenga
Paisaje arrobador inconvenientes con la letra ni con el
Puno Puno tierra de misterios ritmo de la canción.
Son tus calles pandilleras
Recuerdos de un atardecer
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿les gustó la canción?, ¿cómo se titula la
canción?, ¿de qué nos habla la canción?
¿Qué necesitamos?
Imágenes de tres representantes musicales peruanos: Eva Ayllon (cantante), Raúl García Zarate
(guitarrista), Gian Marco (cantautor).
Para el álbum: Un fólder manila, fáster, perforador, papel lustre, tijera, cinta scotch, goma, hojas bond,
plumones, recortes de revistas, periódicos o imágenes impresas de músicos, cantantes, cantautores y
compositores, cada uno con sus respectivas reseñas.
Papelógrafo con el procedimiento de elaboración del álbum musical.
Papelógrafo con la letra de la canción
Bombo sonajero
Pista musical de la canción
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
¿los conocen?, ¿a qué se
-Mostrar las imágenes de los tres representantes musicales peruanos y preguntar:
dedican estas personas?, ¿conocen otros cantantes o compositores peruanos?, ¿pueden nombrar algunos?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos
a tomar en cuenta
Actividades de exploración:
-Preguntar: ¿a qué se dedican los músicos?
-Comentar: Los músicos se dedican a ser cantantes,
instrumentistas (los que tocan algún instrumento),
compositores, profesores de música y productores musicales.
-Indicar que a continuación se va a realizar un álbum musical.
Actividades de creación:
-Formar grupos pequeños. Los recortes de periódicos, revistas o
-Colocar el papelógrafo del procedimiento de elaboración del imágenes impresas, deben
álbum musical: acumularlas los alumnos con
Forrar el fólder con papel lustre (Color a libre elección). anticipación.
Diseñar una portada para nuestro álbum y poner como título
“ÁLBUM MUSICAL” y pegar en la portada del fólder.
Con los recortes de revistas, periódicos e imágenes formen
tres grupos: cantantes, compositores, instrumentistas.
Hacer tres carátulas con los siguientes títulos
respectivamente: CANTANTES, COMPOSITORES,
INSTRUMENTISTAS.
Pegar en cada hoja bond, una imagen y hacer una breve
referencia.
Organizar las carátulas y hojas, perforar y poner en el folder.
Actividad de cierre:
-Poner el audio de la canción “Cholitos puneños”. Luego indique
que todos los alumnos formen un círculo, canten la canción y
acompañen con sus bombos.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿en el futuro qué instrumento musical les gustaría
aprender?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita adjudicarse un rol y
a partir de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol (un militar, un profesor de educación
física, un entrenador, etc.).
Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un militar, los ubica en
filas y les hace hacer algunos ejercicios)
Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará moverse y calentar
físicamente.
Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos
sirve lo aprendido? Considerar que lo trabajado ha sido un
acercamiento a la actuación. Los personajes de la ficción se
asemejan a las personas de la vida cotidiana. De ella se
pueden extraer situaciones y componer una obra.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera
que compongan una especie de orquesta.
Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a
tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Pedir a los alumnos que recuerden la estructura de la
historia entre todos. Promover el respeto desde el silencio y
Con sugerencias y/o por votación, asignar roles para que la escucha.
realicen las acciones de los diferentes personajes.
Los que no participan como personaje, deben ir narrando
la historia de manera coral. Escuchar ideas de los alumnos y
También deben elegir en qué momentos realizar sonidos promoverlas para la creación del
con los instrumentos convencionales y no convencionales montaje. Esto generará que se
para crear efectos diferentes. comprometan más con su trabajo al
Ir seleccionando quién realizará cada actividad. Anotarlo sentir que les pertenece.
en un papelógrafo.
Actividad de creación:
Repetir a manera de ensayo los momentos logrados,
tantas veces lo permita el tiempo.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos
falta hacer o qué debemos mejorar?
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.
Actividad de creación:
Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita Dar indicaciones claras y precisas,
el tiempo y tratando de no parar en ningún momento. con un lenguaje sencillo, y sobre todo
Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado no dar por sentado el entendimiento
de su creación. hasta que lo vea realizado en el hacer
(actuar).
Actividad de cierre:
¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo
más importante que se llevan de esta experiencia?
Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad
de Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una
pedagogía de lo teatral. Buenos Aires.