1 Fotografía Digital.

Guía 8

Tema: TRUCOS FOTOGRÁFICOS

Contenidos
Esta guía contiene información importante sobre algunas de las técnicas fotográficas creativas,
como son la hora azul, que se realiza en exteriores y su objetivo es destacar los colores del
cielo en ese momento de transición entre la tarde y la noche, en contraste con las luces de la
ciudad, las exposiciones múltiples que es una manera creativa de componer varias exposiciones
en una sola fotografía, la perspectiva forzada que es una técnica muy usada en la publicidad y
los trabajos creativos y finalmente, la técnica de pintar y escribir con luz.

Objetivo específico
Conocer y experimentar con técnicas fotográficas creativas de iluminación, color y reflejo para
lograr escenas más coloridas y abstractas.

Materiales y equipo
Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las
prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.

1- Cámara Digital
2- Tarjeta de Memoria vacía
3- Baterías cargadas
4- Trípode
8- Traer a la práctica el respectivo manual del modelo de la cámara que haya comprado y
leerlo previamente.
9- Papel celofán de colores
10- Fuentes de luz como: guías de luces navideñas, lámparas de mano, luces neón, luz negra,
etc. (verifique que funcionen antes de traerlas al laboratorio). Para la segunda sesión

No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no

entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá.

Introducción teórica

Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener
buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer
buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.

Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen
unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía. Componer es organizar las formas
dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea
armonioso y estéticamente equilibrado.
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1. LA HORA AZUL, EL MEJOR MOMENTO

DEL DÍA CON LA LUZ MÁS EXÓTICA

La hora azul, también conocida como la hora

mágica o dorada, es la primera y la última hora
de luz del día y es uno de los momentos
preferidos por muchos fotógrafos. Si tenemos
suerte y las condiciones climatológicas lo
permiten, nos encontraremos con que durante
la media hora previa al amanecer y el
atardecer, y la media hora posterior a estos
(siempre hablando de forma aproximada), la
calidad de la luz será extraordinaria
ofreciéndonos una iluminación muy difusa y
cálida ideal para retratos y paisajes.

Otra ventaja que aporta la hora azul es que,

gracias a que la luz directa del sol es
considerablemente menos intensa, la diferencia
entre las luces y las sombras también es menor,
reduciéndose la probabilidad de sobreexponer
o subexponer una de las dos.

El cielo por su parte, tomará un intenso color

azul que contrastará con la mayoría de motivos
que decidamos fotografiar, siendo
especialmente idóneo para la fotografía urbana
en la que se combina con la luz artificial
procedente de farolas y edificios, algunas
recomendaciones para tomar este tipo de
técnica son los siguientes:

1. El uso del trípode es esencial. La calidad de

la luz es excelente pero no ocurre lo mismo
con su intensidad por lo que olvidaros de
disparar a pulso.

2. Si queremos reducir las vibraciones al

mínimo, lo mejor es utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara. Si esta es un
réflex y dispone de la función de bloqueo de espejo no dudes en activarla para evitar la
vibración producida por el movimiento del espejo.
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3. Tendremos que poner especial atención a la exposición de la cámara para compensarla de

ser necesario. Si el cielo está muy oscuro es posible que la cámara nos dé una medición errónea
que sobreexponga las zonas más iluminadas.

2. EXPOSICIONES MÚLTIPLES

Las posibilidades que nos permite esta técnica son muy variadas,
por ejemplo puedes colocar a la misma persona en dos posiciones
distintas en la misma fotografía, el resultado dependiendo de cómo
se trabaje podría parecer un fotomontaje elaborado en un programa
de retoque digital o, dar la sensación fantasmagórica que causa la
transparencia de las exposiciones cuando no se ha dejado suficiente
tiempo de exposición.

Cuidado las exposiciones de forma que, entre todas ellas, sumasen el tiempo de exposición que
daría una sola foto sin subexposición o sobreexposición. Existen dos tipos de técnicas para
crear el efecto de las exposiciones múltiples, las cuales se detallan a continuación:

1- Aquellas en que la composición permanece

estática, es decir, no vamos a mover ni la cámara ni
sus ajustes. En este tipo de fotografías se hace
imprescindible con un trípode. En ella, hay algún
objeto que se mueve y marca la diferencia entre los
dos disparos este tipo de técnica también puede ser
elaborado de la misma manera en una cámara digital.

2- Aquellas en las que la composición varía, es decir,

se mueve la cámara o sus ajustes. En esta imagen no
es imprescindible utilizar trípode, pero es más
recomendable.

¿Y en Fotografía Digital?

Pues aunque a nivel interno el sistema es

completamente diferente, lo que nos interesa a
nosotros es que de cara al fotógrafo el resultado es el
mismo. Se mantiene la cámara en una exposición
lenta es decir, 10 o 15 segundos o más dependiendo
de la escena, utilizar luz ambiente y tapar el lente de la cámara cuando el objeto está
cambiando de posición, o también utilizar un ambiente oscuro e iluminar únicamente en los
momentos en los que se quiere que la cámara capte la imagen (encender y apagar) siempre con
10 o 15 segundos de velocidad.

Otra manera muy conveniente de desarrollar esta técnica cuando se puede tener control de la
luz de la escena es simplemente apagar y encenderla cuantas veces sea necesario, esto implica
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más coordinación de parte del fotógrafo, la luz y los elementos de la composición. Esto permite
tener más control del resultado.

Usando el flash

Utilizando una larga exposición logre dejar tres imágenes de la misma persona en diferente
posición pero con el mismo encuadre, la teoría me dice: "Utilizamos la velocidad Bulb, y el
fondo debe ser negro. Para que imprima solo lo que deseamos. Disparamos y mantenemos el
obturador abierto, luego disparamos el flash, la persona cambia de posición y volvemos a hacer
lo mismo (puede hacer muchas posiciones distintas), por cada posición nueva, volvemos a
disparar el flash. Ya que el sensor solo imprime el reflejo del objeto cuando es iluminado por el
flash. No podemos mover la cámara sino la fotografía resultara movida.

3. PERSPECTIVA FORZADA

La Perspectiva Forzada es una técnica usada

básicamente en fotografía, en rodajes de películas y
en arquitectura. Se trata de crear ilusiones ópticas
haciendo que un objeto parezca más grande, más
pequeño, más lejos o más cerca de lo que
realmente es o está. Pues sí, básicamente se trata
de engañar a nuestra vista creando una ilusión para
conseguir algo que parece lógicamente imposible,
pero que gracias a la creatividad y a la imaginación
se puede conseguir.
¿Cómo se logra?

Como ya hemos dicho anteriormente, la clave es la

creatividad e imaginación. Se consigue mezclando
el fondo de la foto con el primer plano, haciendo
que parezca que los dos objetos tienen la misma
importancia. Por supuesto, estos dos objetos
tendrán tamaños distintos y es precisamente esto lo
que engañará a nuestros ojos, creando una ilusión
óptica.

Para conseguir los efectos más buenos e impactantes, hay que

considerar los siguientes factores: la composición, el zoom y el
punto de vista.
Algo que es muy útil en este tipo de fotografías es trabajar con las
aberturas cerradas para lograr una profundidad de campo y así
todos los elementos de la escena aparecerán igualmente
enfocados, se deberá entonces compensar la exposición con las
velocidades.
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Composición
Antes de tirar la foto, se debe haber pensado en la
composición que se desea conseguir. Se debe tener clara
la idea de foto que se busca conseguir y a partir de ahí
colocar los objetos y/o personas en el sitio adecuado y
mover la cámara lentamente para conseguir que los dos
objetos conecten. Es mejor no usar trípode ya que se tiene
más margen de maniobra moviendo tú mismo la cámara.
Zoom
Es mejor trabajar con un zoom alto, ya que se tiene más libertad y espacio para conectar los
elementos de la foto y lograr un mejor resultado.
Punto de vista
Dependiendo de cómo se tome la foto, se consigue
ampliar o reducir el tamaño de los elementos. Si baja el
punto de vista y se enfoca hacia arriba se consigue que los
elementos parezcan más grandes. También puedes
utilizar objetos para conseguir este efecto y jugar con la
ubicación y los elementos de fondo, de manera que
resulte difícil averiguar si es algo real o simplemente una
visión óptica.
Como en la foto siguiente, el coche que aparece ¿es de
verdad o de juguete? Además en esta foto hemos aplicado
el efecto Tilt-shift, para hacer que el fondo de la foto
quede borroso y dándole un toque más real. Y, por
último, también es muy importante jugar con la posición de la cámara, ya que a veces se
consiguen visiones ópticas simplemente colocando la cámara horizontalmente en vez de
verticalmente, o viceversa.

4. PINTAR Y ESCRIBIR CON LUZ

Siempre se ha dicho que la fotografía es luz. Un adecuado manejo y conocimiento de la misma

es imprescindible, para conseguir buenas impresiones. Ahora con la fotografía digital y sus
tremendas posibilidades, esto es un poco menos cierto. Pero es una técnica que hay que
trabajar y dominar, nada sencillo. Utilizando la luz coloreada, al igual que el pintor utiliza el
pigmento, y trabajando de noche, se construye la
fotografía por medio de capas de color. A menudo, esto
se combina con una exposición normal, efectuada bajo la
luz del día en la misma película o cuadro.
Durante este proceso, la cámara y la película han de
permanecer fijas, y el tiempo de exposición total en la
mayoría de los casos depende del objetivo a capturar.
Este método, aunque requiere mucha dedicación y mucho
tiempo, retiene lo que constituye la belleza inherente de
la fotografía "convencional": su ilusión de veracidad.
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De hecho el nombres es bastante gráfico, esta técnica lo que busca es alterar la luminosidad
natural de una fotografía, aplicando fuentes de luz artificiales y usando tiempos de exposición
largos.
Una fotografía, es la captura de la luz que reflejan ciertos objetos, en un paisaje, la luz del sol
sobre los elementos: árboles, montañas, en un retrato, en un interior, la luz de la bombilla
rebotando en la cara del protagonista.

¿Qué ocurre si dejamos el obturador abierto durante 30

segundos, el sujeto inmóvil, y hacemos que las fuentes de luz
cambien de lugar, orientación e incluso de color?
Colorear algunas partes de la imagen con diferentes fuentes
luminosas dota a la imagen de un cierto aire irreal.
Podemos crear un conjunto de objetos, que parezcan ser
iluminados desde muchos e indefinidos puntos, sin acabar de
definir unas sombras concretas. Donde ningún objeto
parezca proyectar la misma sombra. ¡Eso es lo que
intentaremos conseguir en nuestro experimento! Vamos a
aprender a "pintar con luz".
Técnica:
Para aplicar esta técnica usaremos un foco de luz (una
linterna o similar), en un entorno totalmente oscuro. En esta
situación se recomienda el uso de un trípode. El obturador lo
abriremos de 15 a 30 segundos y el diafragma, lo ideal es
ponerlo entre un f8 y un f10.
Es aconsejable hacer varias pruebas con valores de
exposición diferentes, sobre todo cuando se utilicen filtros y
se haga foto en color.

Efectos:
Esta técnica se debe practicar en un lugar completamente
oscuro, sin ningún objeto, con lo que lo único que se ve son
los haces de luz reflejando la dirección del movimiento que
le hayamos dado a los mismos (de ahí la expresión "pintar
con luz".

Para lograr este objetivo necesitaremos:

• Para empezar deberemos disponer de una cámara que

permita especificar el tiempo de exposición, es decir, cuántos
segundos permanece abierto el obturador. Con un mínimo de
5 seg. de exposición tendremos suficiente.

• Pensar que con esos tiempos de exposición, entre 5 segundos y

algunos minutos, las fotografías aparecerían sobreexpuestas si no
trabajamos en un ambiente oscuro. Haremos las fotos en una habitación
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totalmente a oscuras y usaremos una fuente de luz tipo

linterna, focos, etc.

• La cámara deberá permanecer totalmente inmóvil durante

el tiempo en que el obturador esté abierto, ó simplemente
usar un trípode que nos ayude en esta tarea. Algunas
veces, al momento de mantener abierto el obturador, se
genera un leve movimiento que a la larga se ve reflejado en
la fotografía, si es posible se puede utilizar un disparador
automático o mejor conocido como “auto disparador”, para
evitar dicho inconveniente.

• Finalmente, necesitaremos tener muy claro el objeto, o movimiento que queremos capturar, y
la manera de cómo lograrlo.

Después de preparar la composición o elementos que utilizaremos, hay que apagar las luces del
cuarto que se utilice, no pasa nada si se filtra algo de luz entre las persianas, con el diafragma
tan cerrado no se va a notar salvo que incida directamente sobre la composición.

El resto no tiene mucho misterio, pulsar el disparador

con la linterna o el tipo de luz que tengamos
encendida y enfocando a cualquier zona de la
composición que queramos iluminar. Después vamos
moviendo la linterna por distintas zonas,
deteniéndonos más tiempo en las zonas que queremos
que salgan más iluminadas y variando el ángulo si
queremos hacer sombras sobre el fondo.
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Procedimiento para la primera semana

La Dinámica a desarrollar para la guía 8 en la primera semana será la siguiente:

Se trabajará individualmente, y se realizará en exterior las fotografías utilizando los trucos
fotográficos de hora azul, exposiciones múltiples y perspectiva forzada, buscando las mejores
escenas para esta técnica fotográfica.

Se aclara que se trabajará con velocidades lentas en algunas técnicas, por lo que es necesario
traer su respectivo trípode.
En total serán 1 fotografías de cada técnica fotográfica, aplicando diferentes tipos de ángulos y
encuadres, en total serán 3 fotografías de esta primera sesión.

Procedimiento para la primera semana

La Dinámica a desarrollar para la guía 8 en la segunda semana será la siguiente:

Cada alumno tomará sus fotografías pero se desarrollará en grupo con todos los materiales que
cada uno trajo al laboratorio, y se realizará la práctica.
Se entregaran 3 fotografías de esta segunda semana demostrando las técnicas realizadas
en el salón de clases.

Se aclara que se trabajará con velocidades lentas en algunas técnicas, por lo que es necesario
traer su respectivo trípode.

Recuerde:
• Verificar la carga de la batería de la cámara fotográfica y la capacidad de la tarjeta de memoria.
• Seleccionar el tamaño y la calidad de imagen.
• Realizar el respectivo WB, según la condición de la luz.
• Seleccionar el ASA o ISO adecuado para mejorar la sensibilidad de la luz.
• Variar los ángulos, encuadres y utilizar la escala de aberturas y velocidades que estime
convenientes.
• Explote su creatividad.

Entrega de trabajos

Para las dos semanas (total de fotos : 6)

1. Evalúe el tipo de iluminación que utilizará para la toma de fotografías.

2. Se tomarán diferentes ángulos, encuadres y planos de las técnicas creativas.
3. Recuerde ser creativo.
4. Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada
alumno, según éste estime conveniente, para lograr su objetivo.
5. Las 6 fotografías, deberán subirse a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr o correo,
donde tiene que crear su usuario y armar ahí su álbum fotográfico, este portal permite que
automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes.
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6. Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la

guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una.
7. Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota
inmediatamente.

Investigación complementaria

Manual de prácticas de Fotografía UDB 02-2015, www.fotonostra.com, www.dzoom.com,

www.flickr.com,

Bibliografía

- El libro de la Fotografía Digital, George, Chris. Editorial BLUME, España 2007.

- At Kane The Persuasive Image
- Fotografía, Ingledew, John. Editorial BLUME, España 2006.
- Como leer Fotografía, Jeffrey Ian. 2008.
- Diseño fotográfico, Marshall, Hugh. 1993.
- La iluminación en la fotografía, Child, John. Galer, Mark. Editorial ANAYA, España 2005.
- Avanza Fotografía Digital, Stone, David. 2003.
- El ABC de la fotografía. 2007
Manual de prácticas de Fotografía UDB 02-2010
www.fotonostra.com
www.dzoom.com
• Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.
• Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
• El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980.

PLANIFICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE EVALUADAS
Asignatura:
Docente:
GUÍA DE LABORATORIO 8
Competencia:
Indicador de logro:
Utiliza herramientas digitales para la producción audiovisual de acuerdo a las necesidades de
comunicación.
Evidencia: (Lo que se va
entregar)
Experimentar con las técnicas de
manejo de la luz natural y
artificial.
Porcentaje: 6%
Fecha de presentación:
Semana 13 // 20 Abril al 25 Abril
Condiciones de realización:
*Traer su equipo para realizar
ejercicio de la guía (Cámara,
baterías, memoria, trípode).
*Aprender técnicas de manejo de
la luz.
*Análisis y retroalimentación.
Fotografía Digital.Digital.
Fotografía 107
Guía 8Guía
Fotografía Digital
Licda. Roxana Vargas, Lic. Gustavo Escalante, Licda. Gorety
Campos y Licda. Jeaqueline Molina.
Trucos fotográficos (primera parte)
Maneja herramientas de edición digital y las TIC’s para la
producción de materiales multimedia.
Actuación:
Desarrollo del ejercicio según la guía de laboratorio:
1-Realizar una fotografía con cada una de las técnicas de
manejo de la luz vistas en clases (hora azul, exp. múltiples,
perspectiva forzada, pintar con luz, escribir con luz, dibujar
con luz).
2-Subir los archivos digitales de las fotos en la plataforma de
flickr o correo.
3-Entrega de hojas de evaluación.
4-Explicación de asignación para la siguiente semana.
Criterios de desempeño:
1. ¿Aplicó correctamente las técnicas: hora azul, exp.
múltiples y perspectiva forzada?
2. ¿Realizó adecuadamente las técnicas de pintar, dibujar y
escribir con luz?
3. Adecuada selección de las escenas a fotografíar
4. Entrega digital del trabajo con calidad y puntualidad,
(racional, título, trabajo completo, orden)