A Acompanhamento: conjunto de elementos vocais e
instrumentais que estão subordinados à parte principal e a
A: Letra que, no sistema alfabético (países anglo-saxônicos),
designa a nota chamada Lá no sistema silábico de Guido
d‟Arezzo. Na Época Medieval, a letra A já designava a nota
Lá. A letra A pode também ser a abreviatura de “alto” (Cf.
SATB).
A battuta: “com o compasso”, é uma indicação que aparece
após uma passagem (cadência, por exemplo) tocada
livremente, “ad libitum”.
A capella: Locução que designava inicialmente
composições polifónicas como “na capella”, em ritmo
binário “alla breve”. A partir do século XIX, passou a
designar a música vocal sem acompanhamento instrumental.
ABA: forma musical estruturada em três secções ou partes,
sendo a terceira uma repetição com variações da primeira,
em contraste com a secção B.
Abendmusik (alem.): Traduzido literalmente, significa
“Música da Tarde”, designando concertos de música sacra
na MarienKirche de Lübeck. Esta instituição teve um grande
impulso com Buxtehude, no terceiro quartel do século XVII.
Abertura: peça instrumental que pode ou não introduzir
uma obra de grande desenvolvimento, como uma ópera,
cantata ou oratório.
Abreviatura: letras que simplificam a escrita nas partituras
cada vez mais complexas, a partir do século XVII. Podem
ser indicações de intensidade, como p de piano, indicações
de movimentos regulares, como “glissandi”, substituições de
acordes, no caso do baixo cifrado.
Accelerando (ital.): Literalmente, significa “acelerando”,
apressar gradualmente o andamento de uma peça.
Accentus (lat.): canto do celebrante que preside na Liturgia
Romana, ao qual o coro ou os solistas respondem em
uníssono (concentus).
Acciacatura (ital. acciacare): ornamento melódico utilizado
na literatura para cravo e instrumentos de tecla, em que uma
nota, uma segunda menor inferior à principal, é atacada ao
mesmo tempo, mantendo-se depois apenas a principal.
Acento: sinal em forma de ângulo que na posição vertical
(v) significa aumento súbito da intensidade da nota,
enquanto na posição horizontal (>) significa ataque forte
seguido de diminuição súbita da intensidade. Na posição
invsersa (<) significa ataque suave seguido de aumento
súbito da intensidade.
Acidente: Sinal de notação que indica alteração de uma
nota, estranha à tonalidade indicada pela armação da clave.
O bemol baixa meio tom, o sustenido sobe meio tom e o
bequadro anula o efeito do sustenido ou bemol.
realçam, pelo seu poder expressivo, carácter rítmico e
riqueza harmónica.
Acoplamento: dispositivo que, no órgão de tubos ou no
cravo, permite associar as sonoridades diferentes de dois
teclados.
Acorde: grupo de três ou mais sons simultâneos
identificáveis como um conjunto (dó mi sol, por exemplo,
com duas terceiras sobrepostas).
Acústica: capítulo da Física e da Música que estuda os
fenómenos sonoros, a sua natureza, produção e propagação.
Ad libitum (lat.): como “a piacere”, “senza tempo”, “a
capriccio”, significa “à vontade”, livremente, conferindo ao
intérprete certa liberdade no andamento de uma passagem
ou cadência.
Adagietto (ital.): diminutivo de “adagio”, designa um
andamento um pouco menos lento e um carácter mais ligeiro
que o “adagio”.
Adagio (ital.): literalmente “à vontade”, designa um
andamento lento de carácter sério, 100-126 batimentos por
minuto. Na sinfonia, o “adagio” é, muitas vezes, o segundo
andamento.
Aerofone: tipo de instrumento, como a flauta, o acordeão ou
a trompete, cujo som é produzido pela vibração de uma
coluna de ar dentro de um tubo. A classificação dos
instrumentos feita por Hornbostel e C. Sachs distingue, além
dos aerofones, os membranofones, cordofones e idiofones.
Affetto (ital.): afecto, palavra usada por G. Caccini e outros
compositores do Barroco para significar um estado de alma
e ornamentos vocais inspirados em afectos do texto poético.
Affetuoso (ital.): termo usado essencialmente no Barroco
para exprimir um sentimento terno.
Agnus Dei (lat.): “Cordeiro de Deus”, designa a tripla
invocação feita na missa, com base na metáfora usada por
João Baptista, no Evangelho segundo São João, e
Apocalipse, para designar Jesus.
Agógica: conjunto de pequenas flutuações na execução de
uma obra musical ao nível do andamento, permitindo certa
liberdade de expressão e interpretação.
Agregado sonoro (cluster, em inglês ): grupo de notas com
pequenos intervalos entre elas, tocadas ao mesmo tempo,
não identificável com os acordes da harmonia clássica.
Agudo: som de altura elevada, som “fininho”, com elevado
número de vibrações por segundo.
Aleatória (música): expressão que, no século XX, em obras
de Boulez, Berio e Stochausen, por exemplo, apresenta certo
grau de indeterminação que pode afectar vários parâmetros
da estrutura global de uma obra.
Aleluia (hebr.): literalmente a palavra significa “louvai a
Deus”. É uma expressão e canto de louvor que aparece em
alguns salmos e é utilizada nas celebrações eucarísticas ao
longo do ano litúrgico, excepto na Quaresma (em que a
aclamação ao Evangelho tem outra expressão menos festiva,
como “Louvor a Vós, Rei da Eterna Glória”).
Alemanda: canção e dança de origem germânica, de
andamento moderado, em compasso quaternário 4/4, que
passou a ser utilizada em França a partir do séc. XVI nas
suites instrumentais.
Al fine (ital.): expressão que indica que, após a repetição da
primeira parte de uma peça, se deve prosseguir “até ao fim”.
Alla (ital.): palavra italiana que significa “à maneira de”,
como no “Rondó alla turca” de W. A. Mozart.
Alla breve (ital.): “À breve”.
Alla marcia (ital.): locução italiana que significa “com
carácter de marcha”.
Allargando (ital.): alargando, retardando progressivamente
o andamento.
Allegretto (ital.): diminutivo de allegro, indica um
andamento mais lento que o allegro e pode ser acompanhado
de adjectivo, “giocoso”, por exemplo.
Allegro (ital.): Termo que significa inicialmente carácter
“alegre” e designa um andamento rápido, entre 120-168
semínimas por minuto.
All’ottava (ital.): “à oitava”, é um procedimento que
permite escrever notas acima ou abaixo da pauta sem
recorrer a muitas linhas suplementares.
Al segno (ital.): a expressão significa “ao sinal”, indicando
que uma parte da peça deve ser repetida a partir do sinal S e
não desde o princípio.
Alteração: modificação da altura de uma nota em relação ao
seu estado natural, através de bemol, duplo bemol,
sustenido, duplo sustenido, ou bequadro.
Alternância: execução da música repartida por solista e
grupo, ou dois grupos, ou dois solistas, presente tanto na
música tradicional como na música erudita, sacra ou
profana.
Alto: a mais grave das vozes femininas. As solistas
aparecem mais frequentemente designadas por contralto.
Altura: qualidade dos sons que os torna mais graves ou
mais agudos e que tem a ver com a frequência mais ou
menos elevada, com o número maior ou menor de vibrações
por segundo.
Âmbito: intervalo entre a nota mais grave e a nota mais
aguda de uma partitura, obra vocal ou instrumento.
Ambrosiano: canto eclesiástico atribuído a Santo
Ambrósio, bispo de Milão (340-397).
Amém (hebr.): usada muitas vezes por Jesus, a palavra
significa “em verdade”, ou “assim seja”. Na liturgia, dita ou
cantada, a palavra significa adesão ao que foi dito antes.
Anacrusa: nota ou grupo de notas não acentuadas que
começam um trecho musical antes do primeiro tempo forte.
Análise: estudo da forma, estrutura, tonalidade, ritmo,
harmonia, melodia, orquestração, temática, intensidade,
dinâmica e outros parâmetros de uma obra musical.
Andamento: grau de velocidade ou movimento, mais lento
ou mais rápido, de uma música.
Andante (ital.): palavra que apareceu em finais do séc.
XVII e significa “andando”. Designou um andamento
moderado, entre o adagio e o allegro; com o romantismo,
aproximou-se do adagio. A sua velocidade está entre 76-108
semínimas por minuto.
Andantino (ital.): diminutivo de andante, designa um
movimento um pouco mais rápido que o andante.
Animato (ital.): andamento animado. Exemplo: andante
animato.
Antecipação: técnica de composição que consiste na escrita
de uma nota estranha à harmonia que pertence já ao acorde
seguinte.
Antífona (gr.): elemento muito antigo da liturgia católica
que se canta normalmente no princípio e no fim de um
salmo ou cântico bíblico.
Antifonário: em sentido estrito, o livro que continha as
antífonas para a Missa e o Ofício Divino, na liturgia
católica.
A piacere (ital.): sinónimo de “ad libitum”, “à vontade”,
livremente no que se refere ao tempo e ao uso do rubato pelo
intérprete.
Apassionato (ital.): indicação essencialmente romântica que
aparece na partitura a prescrever um estilo ardoroso e
apaixonado.
Appoggiatura (ital.): nota (longa ou breve) estranha à
harmonia do acorde, dissonante, que resolve por tom ou
meio tom ascendente ou descendente.
Ar: elemento gasoso que, no canto, faz vibrar as cordas
vocais e vibra quando o executante ou um mecanismo faz
com que ele entre num tubo.
Arco: parte de madeira e pelo de crina de cavalo com que
normalmente os vioninistas, violistas e violoncelistas
friccionam as cordas do instrumento. Na partitura, a palavra
indica ao violinista que deve retomar o arco, após um
“pizzicato”.
Argumento: resumo da intriga de uma ópera ou obra
dramática.
Ária: melodia cantável, ou trecho incluído numa ópera, por
exemplo, cantado a solo com acompanhamento
instrumental. Na música instrumental, francesa, sobretudo,
designa uma peça com carácter melódico.
Armação da clave: número de sustenidos ou bemóis que,
colocados no princípio da pauta, imediatamente a seguir à
clave, afectam todas as notas respectivas. A ordem dos
sustenidos é “fá dó sol ré lá mi si” e a dos bemóis é “si mi lá
ré sol dó fá”. Se existe apenas um sustenido, na linha do Fá,
por exemplo, todas as notas Fá são Fá #, a não ser que,
entretanto, apareça indicação contrária (bequadro). No
fundo, as alterações constitutivas fazem com que se
mantenha a sequência de tons e meios tons que existe na
escala de Dó maior, qualquer que seja a nota em que se
comece.
Arpejo: execução sucessiva das notas de um acorde, da nota
mais grave para a mais aguda, podendo também suceder o
inverso.
Arranjo: transcrição de uma peça para um instrumento ou
instrumentos diferentes daqueles para que foi composta, ou
redução de uma obra orquestral para um instrumento.
Ars Antiqua (lat.): música que vai desde as origens da
polifonia, de finais do séc. IX até ao primeiro quartel do séc.
XIV.
Ars Nova (lat.): estilo polifónico na França do século XIV,
com novas formas musicais como o motete a três e quatro
vozes, novas temáticas musicais, ritmo e contraponto mais
livres.
Articulação: execução clara do fraseado, interpretação
desligada das notas de uma peça instrumental.
Assai (ital.): ligada a uma indicação de andamento, significa
“bastante”. “Allegro assai” significa tempo bastante rápido.
Ataque: fase inicial da produção de um som por um
instrumento. Pode também significar o início, a primeira ou
as primeiras notas de uma peça musical.
A tempo (ital.): locução sinónima de “tempo primo”, que
devolve uma peça ao andamento incial, após uma parte em
que aconteceu uma aceleração ou retardamento.
Atonal: música sem um centro tonal ou nota que atraia as
outras ou tenha preponderância sobre elas.
Atonalidade: característica da música em que não são
aplicadas as funções e leis tonais em que repousa a música
ocidental desde o Barroco.
Audição: conjunto de processos que vão desde a percepção
pelo ouvido humano ao reconhecimento dos sons pela
consciência.
Aumentação: Prolongação da duração de uma nota, através
de um ponto, por exemplo. Processo da composição que
consiste em acrescentar proporcionalmente valor às notas.
Aumentado: intervalo (ou acorde) meio tom maior do que o
intervalo normal. Dó-Fá, por exemplo, é uma quarta justa;
Dó-Fá# é uma quarta aumentada.
Ave Maria (lat.): a mais conhecida de todas as orações do
culto católico à Virgem, cujas palavras se baseiam no
Evangelho de São Lucas, na Anunciação do Anjo e
Visitação de Isabel à sua prima Maria. Numerosos
compositores musicaram esta oração, desde a Renascença à
actualidade. A “Ave Maria” de Franz Schubert é a adaptação
latina, apócrifa, de uma poesia alemã sobre a qual o
compositor escreveu. Num processo questionável, Gounod
acrescentou uma melodia ao primeiro prelúdio do “Cravo
bem temperado”, de Johann Sebastian Bach. A “Ave Maria”
de Verdi é uma oração de Desdémona, da ópera “Otelo”.
()
B
B: nome da nota “si” nos países anglossaxónicos. Nos países
de língua alemã, a letra B designa o si bemol enquanto que o
si (natural) é representado pela letra H.
Badinerie: sinónimo de bagatela, designa uma peça musical
dos séc. XVII e XVIII, com um matiz certa ingenuidade e
simplicidade. Ficou célebre da “badienrie” da Suite nº 2 em
Si menor de Johann Sebastian Bach.
Bagatela (ital. bagatella): palavra que designa uma peça
musical viva, ligeira e breve. A mais conhecida é
provavelmente a “Bagatela em lá menor „Para Elisa‟”, de L.
v. Beethoven.
Bailado: espectáculo coreográfico com origem na corte
francesa durante o século XVI.
Baixo cifrado: escrita musical abreviada dos acordes por
meio de cifras, a partir do baixo. Faz parte do ensino
académico da Harmonia e esteve particularmente em voga
durante o século XVII e XVIII.
Balada: Uma das formas da poesia lírica medieval, em
forma estrófica, inicialmente monódica e depois polifónica;
canção sentimental em andamento lento, na Pop, Rock, Jazz.
Ballata (ital.): forma musical em forma estrófica destinada
ao canto e à dança, muito difundida na Itália, entre os séc.
XIII-XV. Antes de ser destronada pela “frottola”, foi
cultivada por compositores célebres como Landini, Ciconia
e Dufay.
Banda de música: conjunto instrumental constituído
basicamente por sopros (metais e madeiras) e percussão.
Barcarola: geralmente em compasso 6/8, (semínima
colcheia semínima colcheia) é uma canção inspirada na
ondulação do mar, inicialmente canção dos gondoleiros de
Veneza. Esta forma musical foi usada por vários
compositores europeus, designadamente Mendelssohn e
Offenbach.
Bardo: designação de poetas e cantores celtas da Inglaterra
antiga, que se faziam acompanhar de um instrumento
tradicional chamado “crwth”.
Barítono: a voz masculina intermédia entre o baixo, a mais
grave e o tenor, a voz mais aguda. No Jazz, barítono sem
mais designa o saxofone barítono.
Barra: linha vertical que, dividindo os compassos se chama
simples, podendo, além disso, ser dupla ou final.
Barroco: estilo muito ornamentado nascido em Itália com a
monodia acompanhada e a invenção do baixo contínuo.
Neste período de um século e meio (1600-1750,
sensivelmente), entre a Renacença e o Classicismo, surgem
a ópera, a cantata, o oratório e desenvolvem-se a sonata, o
concerto e a música para teclado, especialmente para órgão.
A utilização do baixo contínuo e a teoria dos afectos
caracterizam este período da História da Música.Entre os
grandes compositores deste período contam-se Giovanni
Gabrieli, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Johann Sebastian Bach, George Frederick
Haendel.
Batalha: composição vocal ou organística de carácter
bastante descritivo muito em voga no século XVI. Ficou
célebre a “Batalha de Marignan”, de Jannequin).
Bel canto (ital.): ópera; maneira de cantar e estilo de
composição entre o séc. XVII até às primeiras décadas do
séc. XIX, na Itália.
Bemol: sinal usado na notação musical para baixar meio
tom, sem que ela mude de nome. O duplo bemol baixa dois
meios tons.
Benedicamus Domino (lat.): fórmula dialogada utilizada na
liturgia como cláusula da Liturgia das Horas ou a própria
Missa.
Benedicite (lat.): antiga oração de bênção da refeição nos
mosteiros e nos lares cristãos.
Benedictus (lat.): segunda parte do “Sanctus”, na Missa. Na
Liturgia, quando se fala hoje em “Benedictus” refere-se o
canto Bíblico retirado do Evangelho de São Lucas 1, 68, que
começa com as palavras “Benedictus Dominus Israel”
(“Bendito o Senhor, Deus de Israel”) e é cantado na Liturgia
das Horas, na oração matinal de Laudes. Este é, com o
“Magnificat” (cantado ou rezado à tarde, na oração de
Vésperas) e o “Nunc dimittis” (na oração de completas,
antes de deitar), um dos cânticos maiores da Igreja Católica
Romana.
Bequadro: sinal gráfico usado na notação musical para
anular o efeito das alterações anteriores.
Binário: compasso ou ritmo de dois tempos, sendo forte o
primeiro tempo e fraco o segundo. Os compassos simples
são constituídos por tempos divisíveis por dois (divisão
binária).
Bis (lat.): no fim de um refrão, por exemplo, significa que se
canta “duas vezes”. No fim de um concerto, o público pede
a repetição de uma peça ou a execução de um número extra
programa.
Bitonalidade: base de composição de uma peça musical em
que estão presentes duas tonalidades em simultâneo.
Bizantino (canto): canto tradicional da Igreja ortodoxa cujas
origens remontam ao canto hebraico e a tradições musicais
sírias e arménias.
Blues (ingl): música lenta e triste dos negros americanos,
sobre poesia popular, que fundiu as influências das músicas
europeias e africanas.
Bolero: dança espanhola, particularmente andaluza,
conhecida desde finais do séc. XVIII, em compasso ternário
e andamento moderado. Tornou-se também popular na
América Latina e mesmo em Paris, no século XIX, sendo
especialmente conhecida na música erudita pela obra
homónima de Ravel.
Bombarda: instrumento de sopro em madeira, de palheta
dupla, da família do oboé, usado especialmente entre os
séculos XV-XVII; registo do órgão.
Bombo: membranofone, o maior dos tambores.
Bourdon: um dos registos de base do órgão de tubos, tanto
na pedaleira como nos outros teclados.
Bourrée (fr.): antiga e animada dança francesa em
compasso binário ou ternário, ainda hoje praticada em certas
regiões de França (Berry).
Breve: unidade fundamental de duração na métrica antiga,
valendo duas semibreves, que se manteve nos solfejos até
meados do século XX.
BWV: abreviatura de Bach-Werke-Verzeichnis, no catálogo
usado para designar as obras de Johann Sebastian Bach,
segundo a organização de Wolfgang Schmieders.
()
C
C: designação alfabética da nota Dó usada nos países de
língua inglesa e alemã.
Caccia (ital.): forma vocal utilizada na Itália por Landini e
outros compositores da Ars Nova, sobretudo no século XIV.
“Da caccia”, indicação que podemos encontrar em cantatas
de Johann Sebastian Bach, por exemplo, precisa o carácter
de certos instrumentos do Barroco.
Cadência: fórmula da harmonia tradicional que conclui uma
frase ou uma obra.
Caixa de ressonância: corpo de um instrumento cuja
cavidade amplifica a vibração das cordas.
Calando (ital.): diminuição da intensidade retardando o
andamento.
Canção de embalar: canção popular em andamento lento e
melodia docemente balançada para adormecer as crianças.
Cânone: forma musical baseada na imitação – uma melodia
é executada em duas ou mais partes diferentes, repetindo-se
indefinidadmente.
Cantata: obra para coro e/ou vozes solistas, com
acompanhamento instrumental.
Cantus firmus (lat.): melodia de um canto religioso ou
profano, tomado como base de uma obra contrapontística.
Cantus firmus (lat.): melodia de um canto religioso ou
profano, tomado como base de uma obra contrapontística.
Canzona (ital.): canção polifónica renascentista ou obra
instrumental composta no mesmo estilo.
Cifra: símbolo usado na música para designar um acorde e a
sua composição.
Clave: símbolo colocado logo no princípio da pauta ou
pentagrama para indicar o nome das notas musicais. Há três
claves: Sol, Fá e Dó, em diferentes linhas da pauta.
Cláusula: cadência na música medieval.
Coda: termo italiano que significa cauda, isto é, fim de um
trecho musical, de um andamento de uma sonata ou
sinfonia.
Col legno (ital.): locução italiana que significa “com a
madeira” em vez de tocar com o arco da forma normal
(indicação para os intrumentistas de arco).
Coloratura: significando inicialmente cor ou colorido, a
palavra italiana passou a designar as obras vocais
extremamente ornamentadas em registo agudo que exigem
do intérprete grande virtuosidade.
Compasso: divisão métrica de um texto musical, em que há
uma regularidade de tempos fortes e fracos.
Concerto: obra para um ou mais instrumentos e orquestra.
Concerto grosso: concerto barroco em que a um pequeno
grupo solista (concertino) se contrapõe o orquestral
(“ripieno”).
Conductus (lat.): forma medieval em que uma voz realizava
um contraponto incipiente sobre um canto dado, chamado
“cantus firmus”.
Consonância: combinação de sons simultâneos que
produzem uma sensação de equilíbrio ou repouso.
Contralto: a voz feminina mais grave.
Contraponto: música em com várias vozes independentes e
autónomas.
Cordofone: instrumento com cordas, sejam elas percutidas,
como o caso do piano, friccionadas com um arco, como ou
violino, ou dedilhadas, como a guitarra portuguesa.
Coro: grupo de cantores que executam em conjunto obras
de música profana ou sacra, a uma ou várias vozes
diferentes, masculinas, femininas ou mistas, juvenis ou
adultas.
Corpo: a caixa de ressonância de um instrumento musical.
Cromática: escala em que os doze sons se sucedem sempre
por meios tons, por movimento ascendente ou descendente.
Courante (fr.): dança aristocrática francesa, em compasso
ternário, inserida na suite clássica.
Crescendo (ital.): aumento progressivo da intensidade de
uma parte da música.
()
D
D: designação da nota Ré no sistema alfabético.
Da capo (ital.): voltar ao princípio do trecho musical.
Aparece muitas vezes abreviada pelas letras D. C.
Dedilhação: utilização dos dedos na execução de um
instrumento musical, ou a indicação numérica de como os
dedos se devem posicionar no teclado.
Diapasão: embora haja o diapasão de sopro (que dá as doze
notas da escala cromática e se chama, por isso, diapasão
cromático) o diapasão de percussão é um objecto de metal
em forma de garfo, sensivelmente, que dá apenas a nota Lá.
Batendo-se contra uma uma superfície dura, dá as 440
vibrações por segundo.
Diatónico: que procede por intervalos de tom e meio tom.
Dies Irae (lat.): “Dia de Ira”, é a parte da Missa de Requiem
(dos Defuntos) que se refere ao Juizo Final.
Diminuendo (ital.): termo italiano que significa diminuição
gradual da intensidade do som.
Dinâmica: conjunto de variações na intensidade de uma
peça musical, crescendo ou diminuindo.
Dissonância: combinação de sons cujo efeito provoca uma
sensação de instabilidade.
Dó: primeira nota da escala diatónica de Dó, correspondente
à letra C do sistema alfabético.
Dodecafonismo: sistema de composição baseado nas doze
notas da escala cromática. No que diz respeita à melodia,
harmonia e contraponto, rejeita as bases admitidas pelo
sistema tonal, como a preponderância de determinados graus
sobre outros (como a tónica, dominante, subdominante,
sensível).
Doxologia: forma laudatória utilizada na liturgia no fim de
um salmo, hino ou outra oração. O canto dos salmos e
cânticos da Liturgia das Horas é concluído com “Gloria
Patri…”, ou “Glória ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo”.
Duração: valor de uma figura musical cuja execução é mais
ou menos longa.
()
E consistia em omitir na escrita musical alterações que deviam
E: designação da nota Mi no sistema alfabético.
Ensemble: pequeno agrupamento de intérpretes que pode
englobar instrumentistas e cantores.
Escala: série de sons que serve de base a uma composição
musical e que dá a uma peça o seu estilo de música ligeira,
cigana, chinesa ou jazz, por exemplo.
Etnomusicologia: ramo da musicologia que estuda
cientificamente as músicas do mundo tanto do passado como
do presente, com especial ênfase para as influências
culturais e raciais.
Exposição: primeira parte de uma peça em forma de sonata,
em que os temas principais são apresentados.
()
F Frase: pequena secção coerente de uma música, comparável
F: designação da nota Fá no sistema alfabético.
Fado: Canção urbana originária de Lisboa, cantada de forma
diferente em Coimbra e no Porto, com acompanhamento da
guitarra portuguesa, é um símbolo internacionalmente
reconhecido de Portugal.
Fandango: dança popular espanhola, andaluza,
especialmente, em compasso ternário 3/4 ou 3/8,
acompanhada por guitarra e castanholas. Importada,
provavelmente, da América Latina, era muito divulgada já
no século XVII. Embora lhe esteja subjacente a temática
amorosa, nesta dança homem e mulher não se tocam. Em
Portugal, o fandango enraizou-se especialmente no Ribatejo,
onde é executada por dois homens e acompanhada de
concertina, harmónica e outros instrumentos nos ranchos
folclóricos. Nicolai Rimsky-Korsakov introduziu esta dança
no seu “Capricho Espanhol”, o que aconteceu também com
obras orquestrais de outros compositores (Albéniz, Falla,
Graandos, Soler, Bocherini).
Fantasia: peça musical que, composta a partir de melodias
conhecidas e trechos de ópera, revela a técnica do
compositor e o virtuosismo do intérprete.
Falsa relação: designa, na harmonia, o fazer-se ouvir,
simultanea ou consecutivamente, dois sons considerados
incompatíveis, especialmente o trítono (intervalo de 3 tons,
entre Fá e Si natural).
Fermata: antigo nome do ponto de órgão como sinal de
paragem.
Ficta (musica, ital.): prática medieval e renascentista que
ser feitas na execução.
Figuras: símbolos que indicam a duração dos sons
(semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa
e semifusa, que vão desde os 4 tempos até 1/16 tempo).
Finale (ital.): último andamento de uma obra em vários
andamentos.
Forte: qualidade dos sons executados com intensidade
elevada, isto é, dos sons que têm grande amplitude de onda
sonora.
Forte-piano (ital.): expressão que aparece abreviada na
partitura (fp) e significa ataque forte de uma nota, seguido
de uma execução em piano.
Fortissimo (ital.): abrevidada na partitura em ff, é uma das
expressões de intensidade do som.
Fox-trot (ingl.): Dança norte-americana que surgiu por volta
de 1910; música sincopada, em andamento moderado, em
compasso 4/4, e marcha moderada.
a uma oração na linguagem falada.
Fuga: obra contrapontística em três ou mais partes com a
mesma importância, que entram sucessivamente, imitando a
outra.
Funaná: género musical tocado pelas mulheres da Ilha de
Santiago, Cabo Verde.
()
G
G: designação da nota Sol na Idade Média e no sistema
alfabético hoje usado nos países de língua inglesa ou alemã.
Foi inicialmente o símbolo da clave de sol que, através de
várias transformações, chgou à actual configuração.
Galharda: dança de corte, em andamento vivo, compasso
ternário, muito em voga no séc. XVI, que entrou nas suites
instrumentais dos séc. XVI-XVII.
Galope: dança rápida originária da Europa central, em
compasso binário, cujo ritmo evoca o galope de um cavalo;
figura pontuada seguida da figura que vale metade daquela.
Gavota: dança muito graciosa e delicada, nascida no século
XVI, nos Alpes Franceses, em compasso binário, andamento
moderado e ritmo anacrúsico. Na música “erudita”,
podemos encotrar esta dança em L. Marchand, os Couperin,
Lully).
Giga: dança bastante movimentada em compasso 6/8 ou
12/8 que teve origem na Inglaterra entre as gentes do mar.
Glissando (ital.): passagem de uma nota a outra através de
um portamento.
Gloria (lat.): Primeiro nome de várias peças latinas (Glória
ao Pai, Glória a Deus nas alturas…)
Graduale (lat.): Parte do Ordinário (conjunto de cantos
váriáveis de missa para missa), normalmente em estilo
melismático, cantada entre a Epístola e o Evangelho. A
palavra “Graduale” designa também o livro que inicialmente
continha estes cânticos. O cântico ou salmo é actualmente
cantado de modo responsorial, com uma parte cantada pelo
salmista e um refrão entoado por toda a assembleia.
Grave: 1 – som de altura reduzida, de baixa frequência que,
por analogia, popularmente se diz “grosso” (que alguém tem
uma “voz grossa”). 2 – Sério, solene. É utilizado para
denominar um andamento muito lento, de cerca de 40
batidas por minuto.
Gregoriano: canto coral monofónico sacro, “a capella”, que
a tradição da Igreja Católica associou ao Papa Gregório I.
Gymel (ingl.): tipo rudimentar de polifonia a duas partes
paralelas, muito utilizado no século XV, na Inglaterra. As
partes evoluem em intervalos de terceira ou sexta.
()
H
H: Nos países de língua alemã, a letra H designa o Si
natural, enquanto o B designa o si bemol, His, o Si sustenido
e hisis o Si duplo sustenido.
Habanera: dança de origem provavelmente afro-cubana, de
Habana, em compasso 2/4. O seu ritmo é basicamente
constituído por uma colcheia pontuada seguida de
semicolcheia e duas colcheias. A habanera foi trazida para
Espanha na segunda metade do século XIX. Uma dessas
danças foi utilizada por Georges Bizet na ópera “Carmen”,
em 1875. A habanera inspirou outros compositores, tanto em
Espanha como em França (Isaac Albéniz, Manuel de Falla,
Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, Emmanuel Chabrier,
Claude Debussy).
Handel-Werke-Verzeichnis (alem.): catálogo que
identifica as obras de Georg Frederic Handel. Cada obra
aparece identificada pela abreviatura HWV seguida de um
número.
Harmonia: ciência dos acordes com a sua sonoridade global
e encadeamentos.
Harmónico (intervalo): intervalo em que os sons são
apresentados ao mesmo tempo, escritos na vertical.
Harmónicos: sons que acompanham a emissão de um som
fundamental, formando uma série de harmónicos superiores
naturais.
Hebraica (música): conjunto de práticas vocais e
instrumentais dos antigos hebreus que assumiram grande
importância no templo de Jerusalém, transmitidas oralmente
e testemunhadas por muitos exemplos da Sagrada Escritura.
Heptatónica (grec.): literalmente “sete tons”, no sentido de
“sete sons”, escala de sete sons.
Hertz: sinónimo de “ciclos por segundo”, é a unidade de
medida da frequência dos sons. O nome homenageia o físico
alemão Heinrich Hertz (1857-1894).
Heterofonia: na etnomusicologia designa a prática de
executar em várias partes a mesma melodia, com variantes e
ornamentos que não estão presentes em outras partes.
Hinário: recolha de hinos e, por extensão, de cânticos
cristãos. Com a imprensa, os hinários deixaram de ser
conjuntos isolados, estando hoje os hinos colocados nos
ofícios próprios, juntamente com outros cânticos.
Hino: poema estrófico a Deus, Cristo, aos santos, que
termina muitas com uma doxologia à Santíssima Trindade
(Pai, Filho e Espírito Santo). A palavra pode designar
também a música identificativa de uma congregação,
associação, movimento religioso, região, país.
Homofonia (gr.): literalmente significa “vozes
semelhantes”, designando música em uníssono (ao contrário
de heterofonia), ou música em que as partes se movimentam
juntas, nota contra nota (homorritmia).
Homorritmia (gr.): concordância de uma nota, em termos
de ritmo, com as notas das outras partes, executadas em
simultâneo. Enquanto a polirritmia, que surge com o motete,
desenvolve o Contraponto, a homorritmia, que nasce do
“conductus” do séc. XIII, está na base da Harmonia.
Hoqueto: processo rítmico que consiste em repartir as notas
de uma linha melódica entre as vozes ou instruemntos de
uma composição. Esta técnica apareceu no século XIII e foi
muito utilizada no século XIV, na Ars Nova.
Horas (Liturgia das): Ofício litúrgico católico que consiste
na recitação e canto de salmos e cânticos bíblicos
enquadrados por antífonas, e escuta de leituras da Bíblia e
da Tradição da Igreja.
Hossana (hebr.): aclamação que se mantém em vários
momentos da Liturgia católica, designadamente o “Sanctus”,
ou “Santo”, na Missa.
Humoresque: a palavra designa uma peça instrumental que
apareceu no século XIX, com sentido humorístico
(“humour”), ou como expressão de um estado de alma (do
francês “humeur”).
()
I ()
Idiofone: instrumento de percussão, em que uma parte bate
na outra, sem ajuda de membrana, cordas ou tubos.
Infra-som: vibração sonora inaudível, de frequência inferior
a 15 ciclos por segundo.
Impressionismo: tendência musical que surgiu em França,
no início do Século XX. Paralelamente à pintura de Monet,
Manet, Sisley (nos anos 1860/1870), é aplicada a certas
obras de Debussy e Ravel.
Improvisação: criação de uma música no momento,
designadamente no Jazz e no Órgão de Tubos.
Incipit (lat.): terceira pessoa do singular do verbo latino que
significa “começar”. Designa as primeiras notas de um
trecho musical.
Indefinida: instrumentos em que não é possível dar alturas
ou notas determinadas.
Intensidade: qualidade do som que se prende com a energia
utilizada pelo executante e a amplitude da vibração sonora,
com sons mais fortes ou mais fracos.
Intermezzo (ital.): peça que assumiu diversos papéis na
evolução dos géneros líricos. No século XVI, era um
espectáculo completo, com dança, canto e música
instrumental. No século XVII, estava inserido nas festas
palacianas e, nos teatros, teve também a função de distrair o
público nas mudanças de cena.
Interlúdio: intermezzo, pequena peça instrumental entre
duas cenas ou actos de uma ópera, preenchendo o vazio
gerado pelo fechar do pano. São célebres os interlúdios de
“Pelléas et Melisande”, de Claude Debussy.
Interpretação: execução de uma partitura numa realização
sonora fiel; desempenho de um músico ou um agrupamento.
Intervalo: distância entre duas notas musicais no que se
refere à altura.
Introdução: secção inicial de uma peça que não começa
directamente pelo tema.
Introito (lat.): primeiro canto da missa católica, do próprio,
na liturgia anterior ao II Concílio Vaticano; cântico de
entrada. Entoado enquanto o padre entra e se dirige ao altar,
o cântico de entrada dá aos fiéis o sentido litúrgico da
celebração.
Invenção: peças musicais que correspondem a uma especial
intenção do compositor. Ficaram célebres as invenções para
cravo de Johann Sebastian Bach a duas e três vozes.
Ite Missa est: Fórmula pela qual na missa em latim se
despediam os fiéis (“Ide, a missa acabou”).
J
Jazz (ingl.): Música afro-americana nascida no século XX
em comunidades negras dos Estados Unidos da América,
baseada na improvisação e num especial tratamento do ritmo
(swing). O Jazz teve desde o início a influência das culturas
europeias e africanas.
Jota: dança tradicional espanhola de origem aragonesa, em
compasso ternário, que inspirou vários compositores
(Granados, Albéniz, Falla, Glink, Lizst, Chabrier).
Jubilus (lat.): palavra que evoca a alegria (júbilo)
comentada por Santo Agostinho nas “Enarrationes super
salmos”, consiste em vocalisos que ornamentam a sílaba
final da aclamação “Alleluia”.
()
K
Kantorei (alem.): nome dado nos séc. XVI e XVII a um
coro pertencente a uma igreja, corte de um rei ou príncipe.
Kyriale (gr.): livro litúrgico com as melodias do Comum ou
Ordinário da Missa, cujo primeiro canto é o “Kyrie”.
Kyrie eleyson (gr.): Primeiras palavras da tripla invocação
que dá início ao Ordinário da Missa, aparecendo assim em
primeiro lugar nas missas polifónicas ou corais que não
incluem o Próprio, mas apenas as partes comuns. Com a
reforma litúrgica do Concílio Vaticano II, canta-se
geralmente em português: “Senhor, tende piedade de nós”.
()
L
Lá: sexto grau da escala diatónica de Dó, designado pela
letra A nos países anglossaxónicos; nota dada pelo diapasão.
Lamentações: Música baeada no “Livro das Lamentações”
de Jeremias, utilizado na Liturgia Católica da Semana
anterior à Páscoa, chamada Semana Santa. Entre os séculos
XV-XVIII, numerosos compositores escreveram
“Lamentações”, “a capella” e com acompanhamento de
órgão e outros instrumentos (Thomas Tallis, Orlando di
Lasso, Tomás Luís de Victoria, Palestrina, Marc-Antoine
Charpentier, François Ciuperin, Igor Stravinsky).
Larghetto (ital.): diminutivo italiano que designa um
andamento lento, menos lento que o largo, de carácter lento
e solene, entre 69-100 batimentos por minuto.
Largo (ital.): termo italiano que indica um andamento muito
lento, o mais lento de todos, entre 40-69 batimentos por
minuto.
Lauda: termo que significa “canto de louvor”. Canção
religiosa escrita em língua vernácula, teve um papel
importante na Itália pré-renascentista, antecedendo, pelo seu
carácter polifónico, a “frottola”.
Laudes: oração matinal da “Liturgia das Horas” forma, com
as orações de Vésperas e Completas, a parte mais importante
do Ofício Divino. Antigamente, as laudes rezavam-se ou
cantavam-se ao amanhecer, enquanto as matinas, “Ofício
das trevas”, se cantavam ainda de noite.
Legato (ital.): modo de executar uma música vocal ou
instrumental em que as notas estão o mais possível ligadas
entre si, sem qualquer interrupção.
Lento (ital.): andamento semelhante ao “largo”, mas sem ter
necessariamente aquele carácter grave.
Leitmotiv (alem.): palavra usada especialmente para a obra
de Wagner, que significa “motivo condutor”, tema.
Lento (ital.): andamento lento.
Libreto (ital.): diminutivo de “libro”, passou a designar
texto de uma ópera, oratório ou outra obra de características
operáticas.
Lição: tradução inexacta de “lectio”, leitura de textos do
Antigo Testamento, dos Padres da Igreja e de Santos,
colocada nas horas canónicas. Em França, Lambert,
Charpentier, F. Couperin, Delalande compuseram para as
“Leituras de trevas”.
Lied (alem.): palavra alamã que, remontando à Idade Média,
designa uma forma musical característicmente alemã
constiuída por um texto poético cantado, com
acompanhamento de piano. Entre os compositores de
“lieder” encontram-se Schubert, Beethoven, Schumann,
Brahms, Wolf, Mahler, Richard Strauss.
Ligadura: linha curva que junta duas notas da mesma altura
somando-lhes a duração (ligadura de prolongação) ou várias
notas de alturas diferentes para sugerir que não se devem
destacar mas ligar (ligadura de expressão).
Linha suplementar: linha que, em caso de necessidade, se
acrescenta por cima (suplementar superior) ou por baixo da
pauta (suplementar inferior), permitindo escrever notas num
âmbito mais alargado.
Litania (grec.): oração dialogada, rezada ou cantada,
constituída por uma série mais ou menos longa de
invocações com respostas curtas.
Liturgia (grec.): conjunto de celebrações públicas da Igreja,
que pode ter ou não canto e acompanhamento instrumental.
Loco (ital.): “no seu lugar”, significa que, depois de uma
passagem executada “à oitava”, se regressa à tessitura
normal.
Luthier (fr.): designando inicialmente um fabricante de
alaúdes, com o seu declínio, passou a designar o construtor
de violinos e outros instrumentos da família.
()
M
Madrigal: peça de carácter contrapontístico e vocal sobre
um texto profano, cultivada na Europa entre os séc. XV-
XVII.
Maestoso (ital.): indicação de “majestoso”, de carácter
solene, mas não necessariamente lento. Um andamento pode
ser “allegro maestoso”.
Maestro (ital.): director de um coro ou de uma orquestra,
que é também, por vezes, na música barroca, um dos
instrumentistas.
Magnificat (lat.): primeira palavra (verbo na terceira pessoa
do singular) do cântico evangélico atribuído por São Lucas a
Maria: “Magnificat anima mea Dominum”. Estas palavras
de louvor aparecem no contexto da Visita que Maria faz à
sua prima Isabel após a Anunciação. É rezado ou cantado na
oração litúrgica de Vésperas (ao fim da tarde). Johann
Sebastian Bach e K. Penderecki, entre muitos outros,
compuseram sobre o “Magnificat”.
Manual: teclado de um órgão tocado com as mãos, ao
contrário da pedaleira, que é um teclado adaptado e tocado
com os pés.
Manúbrio: puxador existente na consola de um órgão de
tubos histórico, que serve para ligar ou desligar os registos,
na medida em que se puxa ou empurra.
Marcato (ital.): modo de tocar martelando um pouco as
notas.
Marcha: peça musical com grande regularidade rítimica, em
compasso binário. Originariamente servia para o
acompanhamento de uma procissão ou exército. Há várias
tipos de marcha: marcha turca, marcha fúnebre, marcha
nupcial, encontrando-se exemplares em Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, Méhul.
Marcha harmónica: modulante ou não, consiste
num encadeamento de acordes.
Mazurka: dança polaca em compasso 3/4 ou 3/8,
coreograficamente complexa, originária da província de
Mazuria. Mais aristocrática do que a polka, afirmou-se como
forma musical no século XIX através de Frédéric Chopin e
outros compositores românticos.
Mediante: terceiro grau da escala nos sistemas tonal ou
modal. A palavra “Mediante” significa o grau que está a
meio caminho entre a tónica e a dominante.
Meio soprano: voz feminina intermédia.
Melisma (grec.): “cantar sem palavras”, significa um grupo
maior ou menor de notas musicais sobre uma mesma sílaba
com uma função ornamental ou jubilatória. Diversamente do
vocalizo, tem um carácter ocasional, uma dimensão restrita
(e não inclui a noção de virtuosismo).
Melismático: estilo de canto gregoriano em que, a uma
sílaba, correspondem várias notas.
Melodia: sucessão mais ou menos cantável de notas de
altura diferente.
Melódico (intervalo): intervalo horizontal, isto é, em que
uma nota é tocada ou cantada a seguir a uma outra, seja ela
igual, mais aguda ou mais grave.
Melos (grec.): “membro de frase musical”, canto ritmo,
melodia cantada.
Metrônomo: aparelho mecânico (ou digital) criado por
Winkel e patenteado por Maelzel para regular o andamento
da execução musical. O metrónomo dá ao compositor a
possibilidade de escrever o andamento exacto que pretende
para a sua obra.
Mezza voce (ital.): “A meia voz”, expressão que tanto pode
dar para o canto como para a ececução intrstrumental.
Mezzo-forte (ital.): expressão italiana que significa uma
intensidade média do som.
Mezzo-soprano: mezo-roprano, categria musical feminina,
entre o contalto e oe tesmo).
Mi: terceira nota da escala diatónica de de Dó,
correspondente à letra E nos países anglossaxónicos.
Minueto: dança rústica francesa em compasso ternário
usada especialmente nos séc. XVII e XVIII.
Miserere (lat.): palavra que significa “Tende compaixão” e
dá início aos salmos 50, 54 e 55. Aparece muitas vezes nos
textos litúrgicos católicos.
Missa: Celebração principal do culto católico, é constituído
por duas partes essnciais: a Liturgia da Palavra e a Liturgia
eucarística.
Moderato (ital.): andamento moderado, entre 108-120
batimentos por minuto.
Modo: nome para cada uma das formas de organizar os sons
da escala.
Modulação: mudança de tonalidade.
Monorritmia: existência de um só ritmo numa peça, tocado
por uma ou várias pessoas.
Morna: género musical cabo-verdiano
Motivo: pequena célula rítmico-melódica que está na
origem da frase musical e que pode surgir com sons de
alturas diferentes.
Música de câmara: música destinada a uma pequena sala
de concertos, geralmente composta para um reduzido grupo
de instrumentos ou vozes.
()
N
Neoclássico: termo aplicado a alguns compositores do
século XX que usaram formas e processos composicionais
da música do Período Clássico.
Neumas: sinais da notação medieval eclesiástica colocados
sobre as sílabas para representar subida ou descida da
melodia.
Neumático: estilo de canto gregoriano em que a cada sílaba
correspndem sensivelmente duas a quatro notas.
Nocturno: pequena peça para piano em um andamento, com
carácter lírico e poético. John Field, Chopin e Francis
Poulenc, entre outros, compuseram nocturnos.
Notação: conjunto de sinais convencionais utilizados para
representar graficamente a duração, altura, ritmo e outros
aspectos de uma obra musical.
()
O Pausa: silêncio que pode durar mais ou menos tempo e é
Ofertório: canto da missa católica cantado durante a
apresentação das oferendas, a seguir ao Credo (e à chamada
Oração dos fiéis).
Oitava: grau número 8 da escala; som resultante de
multiplicar por dois a frequência de um som (oitava
ascendente) ou de reduzi-la para metade (oitava
descendente).
Ópera: obra musical composta sobre uma argumento,
cantada com acompanhamento instrumental e encenada à
semelhança do teatro.
Opus (lat.): termo latino que significa obra ou trabalho. A
partir do século XVII, seguida de um número, serve para
estabelecer a ordem de classificação das obras de um
compositor.
Oratório: obra musical religiosa ou profana, para coros e
orquestra, por vezes com solistas, com proporções e estilo
comparável à ópera. Nasceu em meados do século XVI na
Congregação do Oratório de São Filipe de Neri, com
carácter religioso, em vista da Reforma da Igreja Católica.
Organum (ital.): forma polifónica primitiva medieval. Na
sua forma mais rudimentar consiste em dobrar uma melodia
com a sua quarta ou quinta.
Ornamentação: inserção de uma ou mais notas decorativas
numa melodia principal.
Orquestra: conjunto de isntrumentos musicais agrupados
em seccções homogéneas, por famílias de instrumentos, com
predomiância das cordas.
Ostinato (ital.): conjunto de notas que se repetem com
insistência num trecho musical.
()
P
Pantonalidade: termo que designa uma organização
harmónica e melódica que, não sendo propriamente atonal,
evolui do sistema tonal e se alarga através da assunção de
influências diversas.
Partitura: representação gráfica do conjunto dos sons e
silêncios de uma obra, partes instrumentais ou vocais de um
trecho musical em que as diversas partes simultâneas
aparecem sobrepostas.
Pasodoble (esp.): dança espanhola em compasso 2/4 e em
tempo allegro moderato, quase sempre em modo menor.
representado por um símbolo numa partitura.
Pauta: pentagrama, isto é, conjunto de cinco linhas paralelas
e equidistantes com quatro espaços entre elas onde se
escrevem os sinais musicais.
Pavana: dança de corte da Renascença (séc. XVI), em
andamento lento e estilo solene, em compasso 2/4.
Pedilhação: utilização dos pés na execução do órgão com
pedaleira, ou a indicação numérica de como os pés devem
evoluir na pedaleira.
Pentagrama: sinónimo de pauta musical, conjunto de cinco
linhas paralelas e equidistantes onde se escrevem as figuras
musicais.
Pentatónico: sistema que utiliza cinco sons da escala
diatónica (dó ré mi sol lá, por exemplo).
Percussão: efeito de percutir; produção de sons e de música
através de batimento ou entrechoque.
Perfil sonoro: tempo de vida de um som, desde que é
atacado até que se extingue (ataque, corpo, queda).
Piano: antes de significar o conhecido instrumento musical
de corda e tecla, já este termo italiano significava um som
ou um conjunto de sons tocados com pouca de intensidade.
Pizzicato (ital.): indicação, nos instrumentos de arco, de que
o intérprete deve tocar as cordas com os dedos e não com o
arco.
Plectro: pequena peça utilizada para tocar certos de corda
como a cítara, a lira e a balalaika.
Poema Sinfónico: obra orquestral sem forma concreta, de
carácter programático e rapsódico.
Polifonia: execução simultânea de várias notas e melodias.
Politonalidade: coexistência de várias tonalidades na
mesma obra (frequente em Darius Milhaud).
Polirritmia: existência mais do que um ritmo diferente,
tocados ao mesmo tempo.
Ponto de aumentação: ponto que, colocado imediatamente
a seguir a uma figura musical, lhe aumenta a duração em
metade do seu valor.
Portamento: termo italiano que significa passagem gradual
de uma nota a outra, que pode ser intencional ou acontecer
por falta de conhecimentos em muitos coros e cantores
amadores.
Prelúdio: introdução musical a uma ópera, ou pequena peça
independente, sem forma pre-estabelecida, como os
“Prelúdios e fugas” de J. S. Bach, ou os “Prelúdios” de
Chopin.
Prestissimo: andamento ainda mais rápido que o presto,
entre 200-208 semínimas por minuto.
Presto: palavra italiana que significa andamento muito
rápido, entre 168-200 semínimas por minuto.
Pulsação: marcação regular de uma música ou canção que
pode não se ouvir mas se sente por trás do ritmo.
()
Q
Quadrivium (ital.): nome que Boécio deu ao conjunto das
ciências dos números (Aritmética, Música, Geometria e
Astronomia), na obra “De Arithmetica”.
Quaternário: compasso ou ritmo de quatro tempos.
Quinta: grau número 5 de uma escala diatónica, ou o
intervalo entre uma nota e outra nota cinco graus acima ou
abaixo.
Quinteto: composição para cinco partes, ou agrupamento de
cinco músicos.
()
R
Rapsódia: composição com carácter de fantasia sobre temas
pre-existentes, em geral populares. Na História da Música,
destacam-se as rapsódias de Liszt, Lalo e Rachmaninov).
Ré: segunda nota da escala diatónica de dó, designada por D
nos países anglossaxónicos.
Recital: concerto dado por um só intérprete ou um grupo
reduzido.
Recitativo: parte de uma obra que valoriza especialmente o
texto e que, nas óperas e oratórios, antecede uma ária; nome
de um dos teclados do órgão.
Renascimento: palavra que designa a época da História, das
Artes e da Música, entre a Idade Média e antes do Barroco,
sensivelmente entre 1430-1600 d. C. É um período em que
se evolui dos modos eclesiásticos para o sistema tonal e a
polifonia atinge um lugar destacado. Alguns dos
instrumentos mais utilizados são o alaúde, a harpa, o
virginal, o órgão (de tubos), a flauta doce, o oboé e o
cromorne. Entre os compositores da Época devem referir-se
Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lassus, William
Byrd, Orlando Gibbons, Tomás Luis de Victoria.
Requiem (lat.): Missa dos Defuntos. Palavra tirada do canto
inicial: “Requiem aeternam dona eis, Domine”, que significa
“Dá-lhes, Senhor, o eterno descanso”.
Ricercare (ital.): palavra italiana que designava no séc. XVI
e XVII uma forma instrumental com carácter de
improvisação.
Ritardando (ital.): termo italiano que significa diminuição
gradual do andamento.
Ritmo: componente fundamental da música, tem a ver com
a organização dos sons e dos silêncios e respectiva duração.
Roda: círculo que se forma para certas canções infantis,
podendo também verificar-se em danças espanholas.
Rondó: canção medieval francesa com refrão.
Rumba: dança popular cubana de origem negra, com
carácter sincopado, que usa como acompanhamento
instrumentos de percussão, essencialmente.
RV: letras seguidas de um número que designam as obras de
Antonio Vivaldi, segundo o catálogo de Peter Ryom‟s,
“Ryom Verzeichnis“.
()
S
Saibara: género musical desenvolvido na corte do Japão
durante doze séculos.
Salmo: poema cantado retirado do “Livro dos Salmos”, do
Antigo Testamento (parte da Bíblia anterior a Cristo). Os
salmos são utilizados na Liturgia Católica, tanto na Missa e
nos sacramentos em geral, e foram musicados por
numerosos compositores.
Saltarello (ital.): antiga dança italiana de carácter saltitante
e andamento rápido em compasso 6/8.
Samba: dança de origem venezuelana em compasso 2/4 e
ritmo sincopado, que se tornaria especialmente famosa no
Brasil, associada ao Carnaval.
Sanctus (lat.): parte invariável da missa, particularmente
solene, de louvor a Deus (“Santo, santo, santo, Senhor Deus
do universo”).
Schola Cantorum (ital.): locução latina, ligada à Igreja
Católica, que significa “grupo de cantores”. Vincent d‟Indy
fundou em Paris, em 1896, uma escola de música que
adoptou o nome de “Schola Cantorum”.
Segunda: relação de um grau da escala com o grau anterior
ou seguinte, podendo ser de um tom ou meio tom.
Seguidilla: canção e dança tradicional de Espanha, em ritmo
vivo e compasso 3/4 e 3/8.
Sensível: sétimo grau da escala diatónica, com intervalo de
meio tom relativamente à tónica, para a qual tem tendência a
resolver.
Serenata: peça instrumental sem forma determinada. É
célebre a “Pequena Serenata Nocturna” de Mozart.
Septeto: formação ou obra para sete instrumentos ou vozes.
Sétima: som que na escala diatónica ocupa o 7º grau
ascendente. É sétima também o intervalo entre as duas
notas.
Sexta: som que numa escala diatónica é o sexto a contar da
tónica (Dó-lá); intervalo que daí resulta.
Sexteto: agrupamento de seis vozes ou instrumentos, ou
obra escrita a seis partes.
Sforzando (ital.): aumento da força dinâmica.
Silábico: estilo de canto gregoriano em que a cada sílaba
corresponde uma nota.
Síncopa: forma rítmica em que o acento do tempo forte é
deslocado para o tempo fraco, ou a parte fraca do tempo.
Sinfonia: obra orquestral de grandes dimensões, em vários
andamentos, em geral.
Sinfonietta (ital.): diminutivo que pode designar uma
pequena orquestra ou uma pequena sinfonia.
Solo: secção de um trecho musical executado por um só
intérprete (solista).
Sonata: obra instrumental em 3 ou quatro andamentos para
um ou mais intérpretes.
Sonatina: sonata de pequenas dimensões.
Soprano: a mais aguda das vozes femininas.
Staccato (ital.): execução de uma música em que cada nota
aparece um pouco destacada da nota seguinte.
Suite: peça instrumental em vários andamentos.
Sustenido: sinal da notação musical que modifica uma nota
em meio tom ascendente. O duplo sustenido sobe dois meios
tons.
()
T
Tantum ergo (lat.): hino católico em latim cantado na
bênção do Santíssimo Sacramento.
Tarantela: dança rápida em compasso 6/8 rápido e com
mudanças entre tonalidade maior e menor.
Te Deum (lat.): hino católico latino de louvor a Deus,
cantado especialmente em ocasiões solenes.
Tiento (esp.): termo utilizado no século XVI para designar
uma obra instrumental com carácter bastante improvisativo,
designadamente ao órgão.
Tenor: a voz mais aguda das vozes masculinas.
Terceira: intervalo entre uma nota (primeira) e a nota que se
segue à nota seguinte, inferior ou superior.
Tercina: célula rítmica que subdivide em três um tempo que
normalmente se divide em duas partes iguais.
Ternário: compasso ou ritmo de três tempos.
Tessitura: parte da escala sonora de um instrumento ou voz,
indicando as oitavas e fragmentos de oitava que o
instrumento ou voz compreende.
Tetracorde: quatro notas, havendo entre cada uma delas e a
superior, um tom, excepto entre o terceiro e o quatro graus,
que se encontram à distância de meio tom.
Textura: termo que, por analogia, significa a quantidade de
sons e timbres utilizados em determinada peça musical.
Timbre: cor ou característica do som que permite distinguir
um instrumento ou uma voz, mesmo quando dão notas da
mesma altura, deve-se à forma como o som é produzido.
Tocata: composição instrumental livre, de carácter brilhante
e vivo, normalmente para órgão ou cravo.
Tom: intervalo de segunda maior. A palavra pode significar
também tonalidade.
Tónica: a nota fundamental de uma escala diatónica, ou o
centro que polariza a tonalidade no regime harmónico
diatónico.
Trio: composição escrita a três partes ou para três
instrumentos. A mesma palavra pode designar a parte
central do minueto, e um conjunto de três instrumentos.
Trítono: intervalo de três tons, que corresponde a uma
quarta aumentada. Pela dificuldade de entoação, era
chamado na Época Medieval “Diabolus in Musica”.
Trovador: poeta músico medieval existente em vários
países da Europa com nomes e características diferentes.
Tuna: agrupamento vocal e instrumental de músicos
amadores, em geral estudantes.
Tutti (ital.): secção executada por “todos” os músicos.
()
U
Uníssono: posição de duas ou mais notas na mesma altura.
Ut (lat.): Nome antigo da nota Dó, manteve-se até ao séc.
XVII. No séc. XI, na Itália, a partir do conhecido hino a São
João Baptista: “Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira
gestuorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum /
Sancte Iohannes” (Para que os teus servos possam exaltar a
plenos pulmões as maravilhas dos teus milagres, perdoa a
falta dos lábios impuros, São João!), Guido de Arezzo achou
que podia ensinar os alunos a memorizar a altura dos sons,
tendo assim nascido o sistema silábico.
V
Valsa: dança em compasso ternário muito popular entre as
danças de salão vienenses do século XIX, em grande parte
pelo contributo dos compositores da família Strauss. É uma
das poucas danças ocidentais que conjugaram música
erudita e o gosto popular.
Variação: forma musical em que um tema é transformado
através de vários recursos próprios da composição. Até se
tornar uma forma complexa, partiu de um princípio muito
simples e comum, o de acrescentar a uma composição novos
elementos musicais e ornamentos.
Verismo: palavra que designa uma corrente literária italiana
e, por extensão, diversas óperas de finais do século XIX e
princípios do séc. XX. Entre os compositores de óperas
veristas, com o seu realismo trágico, destacam-se Mascagni
e Leoncavallo.
Versículo: parte de um cântico litúrgico entoado por um
solista, a que o coro ou a assembleia responde com um
“responsório” ou aclamação.
Vésperas: oração católica da Liturgia das Horas, feita ao
final da tarde por padres e religiosos, sobretudo, e cantadas
nas festividades mais solenes, muitas vezes com
acompanhamento instrumental. A partir do século XIX,
tornou-se muito raro entre os compositores eruditos a
composição de música para a Liturgia das Horas,
designadamente, a oração da tarde.
Vibrato: ligeira ondulação provocada num som com uma
finalidade expressiva, no canto ou em instruemntos de
sopro.
Villanella (ital.): canção popular popular a três e quatro
vozes, com origem napolitana, popular na Itália do século
XVI.
Villancico (esp.): tipo de canto religioso espanhol conhecido
desde finais do séc. XVI, com raizes na música profana
(danças populares), na tradição religiosa (Natal).
Vivace (ital.): palavra que sugere vivacidade andamento.
Vocaliso: execução vocal sem palavras, ou sobre uma
sílaba. Exercício técnico em que um fragmento melódico é
repetido em diferentes alturas para aquecimento das cordas
vocais ou outros objectivos específicos.
Voz: instrumento musical privilegiado e universal, pode
executar música a solo ou em grupo, com acompanhamento
de um instrumento ou de uma orquestra.
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W
Work-song (ingl.): tipo de canto que serve para sustentar o
trabalho ou torná-lo menos árduo, é, por vezes,
acompanhado pela própria ferramenta de trabalho.
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Y
Yodel: modo de cantar característico dos Alpes suiços e do
Tirol, sobretudo por homens.
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Zarzuela: representação cénica típica de Espanha, com

partes faladas e outras cantadas.

Zingaresca: peça musical ao estilo cigano.

Zortzico: dança popular basca em compasso 5/8, em ritmo

vivo.