Hegel concepción idealista de Arte Filosofía

La subjetividad es el punto de partida de la afirmación de Hegel. Sus conferencias sobre estética

dan el significado del arte dentro de su filosofía, mientras que el periodo del romanticismo alemán
está siendo explicado y criticado. Recientes teóricos como Theodor Adorno, Paul Guyer y Arthur
Danto basan sus puntos de vista sobre la estética de Perspectiva de Hegel en el arte. Todo el
apoyo que el idealismo hegeliano se introdujo con una mala consecuencia de subjetividad
personal. Los filósofos idealistas argumentado que sólo nuestra conciencia tiene un estatus real y
que el mundo físico es sólo un producto de la conciencia. El idealismo (o utopía) está
estrechamente vinculada a la religión, ya sea directamente o indirectamente y todas las filosofías
basadas en este término están apoyando la existencia de un poder superior que no puede ser
interconectado con la capacidad del ser humano. La manera más efectiva de entender todo el
concepto del idealismo consiste en estudiar directamente el antepasado de todos los teóricos.
Platón en su libro, 'La República', da una alegoría (la 'cueva') para representar el idealismo en su
forma más simple. Describe hombres sentados en una cueva oscura que están encadenados de tal
manera que puedan buscar en una sola dirección. A pocos metros detrás de ellos, la luz viene de
un fuego que arroja sus sombras hacia una pared que no se puede ver. Platón nos pide que
imaginemos esos hombres en esa posición específica durante toda su vida. Al no tener experiencia
de cualquier otra cosa, estos hombres comprendan lo que han vivido antes de la realidad está
siendo representado a ellos. El filósofo continúa con su metáfora y nos pide que visualizar que los
prisioneros consiguieron unchained y se enfrentaron a la existencia del fuego y las sombras. Ellos
comienzan a tener un sentido del medio ambiente en que vivían. Resultado final: alegoría, con
Platón explicando que esos hombres en la cueva son nosotros. Como consecuencia,
experimentamos el mundo con nuestros cinco sentidos únicos, sino como una cuestión de hecho
"nuestro mundo se hacen con las imágenes y las sombras tridimensionales. Afirma que nuestra
mente tiene carácter absoluto perfección ("mente absoluta"). Al mirar hacia el sol y nos alejamos
de la protección de nuestros ojos, eso es cómo nos volvemos de nuevo en la cueva, en nuestro
sitio seguro de la percepción sensorial. Ahora, el idealismo moderno propone una cognitiva la
actividad humana y los atributos a una realidad auto-determinado, como la 'verdad absoluta' y la
creatividad. Dos Alemanes teóricos idealismo recientes, JG Fichte y Friedrich von Schelling, que
llegó a su clímax en un el idealismo absoluto de Hegel, empezó a dar su explicación con una
refutación de la cosa-en-sí incierto. Sin embargo, Hegel formuló una completa estructura de
pensamiento sobre el arte y el mundo. Lo más importante, se sostiene que la realidad debe ser
lógica, por lo que es posible marco se mostrará por nuestros propios pensamientos. Él no pensar
que simbólica, por lo que, por extensión, el arte conceptual, tiene la capacidad de superar la alta
naturaleza de el arte griego clásico y sus habilidades de representación / imitativas. Esto es
porque, como él mismo explica, desde simbolismos, dependen del conocimiento del hombre de la
tierra y de la sociedad, y porque, nunca pueden saber todo lo relacionado con la psique humana,
tratando de representarlo con simbolismos, simplemente no es suficiente. Por lo tanto, arte
imitativo, que es lo que las esculturas griegas clásicas, son de mucho mayor respecto a Hegel, que
simbólico arte. Él lo describe como "la presentación sensual de las ideas". Es en la comunicación
de ideas excluyendo la conexión entre nuestra razón y nuestra facultad sensorial y es distintivo
éxito. Estética moderna Los teóricos se convierten en primer lugar a Kant, filósofo alemán del siglo
18, y la convención histórica del romanticismo alemán para utilizar el papel del arte 'pesimista'.
Vista hegeliano viene a apoyar que el arte hace más de sabotear la no-estética. Por lo tanto, el
arte moderno preferible puede tomar en artística contemporánea prácticas. Ambos teóricos
conectan de que el arte es superior al mundo externo, ambos opuestos a apetito y disfrute. Hegel
da su filosofía sobre el arte que es, en su conjunto, su sistema filosófico principal. Para nosotros,
para comprender su filosofía del arte, debemos entender su filosofía como un todo. Similar a la de
Aristóteles

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forma de pensar, Hegel considera que la investigación de la lógica podría conducir a un sistema de
claves de la realidad. Por lo tanto, lógica se caracteriza por ser dialéctico. Poesía para Hegel no
parecen tener algo físico como escultura. De esa manera, la música según él es la forma menos
espiritual del arte. Por otro lado, Kant declarado como un asunto importante que una explicación
genérica del mundo podría dar lugar a una observación contraria. Pero Hegel explicó que esas dos
nociones podrían integrarse mediante un movimiento a una forma diferente de pensar. En
consecuencia, nuestra mente se mueve de la tesis, a la antítesis, la síntesis. Esto podría ser visto
en la historia, la naturaleza y el progreso cultural. Todo el pensamiento consiste en la idea (tesis),
que antítesis es la naturaleza, mientras que combinando (síntesis) los dos se forma el espíritu. Esto
también podría ser nombrado como el "absoluto" a sí mismo y se examina con más detalle en
Hegel 'Fenomenología del Espíritu' como una transformación de lo subjetivo a objetivo al espíritu
absoluto. Él está examinando las estructuras organizadas de la humanidad dando absoluta libertad
y autodeterminación para ser esencial. Esos principios vitals incluyen la práctica de derecho, tener
una familia y ser parte de un proceso civil la sociedad (estado). La percepción más desarrollada y
suficiente del espíritu se logra por la filosofía. Es proporciona una comprensión conceptual de la
naturaleza de la razón, mientras que describe por qué razón debe tomar la forma del tiempo, el
espacio, la vida, la materia y el espíritu autoconsciente. En el cristianismo, sin embargo, el
procedimiento que el 'Idea' o 'razón' se convierte en espíritu autoconsciente se simboliza con
metáforas e imágenes como el procedimiento donde Dios se convierte en espíritu se encuentra
dentro de los seres humanos. Este es el proceso que ponemos nuestra creencia y fe en lugar
nuestro noción de la comprensión. Hegel sostiene que los seres humanos no pueden vivir sólo con
la hipótesis de las cosas, sino también que confiar en la verdad. Hegel, Lecciones sobre la Filosofía
de la Historia Universal, 'es en la religión que una nación define lo que es considera ser verdad '.
Según Hegel, el arte es diferente de la religión o la filosofía y su propósito es la formación de la
hermosa objetos en los que estéticamente agradables indicación está viniendo a través. Por lo
tanto, el principal objetivo del arte no es suplantar la identidad de la naturaleza, sino para darnos
la oportunidad de mirar imágenes que está realizando no materialista libertad. En otras palabras,
el arte existe no sólo con el propósito de tener el "arte", sino por la belleza. Esta unión de la
libertad y la belleza de Hegel muestra su obligación de otros dos teóricos, Schiller y Kant. Kant va
más allá de analizar que nuestra comprensión de la belleza es una forma de libertad. Explica, por
juzgar un objeto o una pieza de arte tan hermoso, estamos discernmenting de nada. Por esto
estamos declarando que la "cosa" u objeto tiene un efecto sobre nosotros, por lo tanto todo el
mundo tendrá el mismo efecto. Esto da como resultado a una comprensión y visión en «libre
juego» entre sí, y es esta alegría que viene de la 'libre juego "que nos guía en nuestro juicio si algo
es bueno o no. Schiller viene en contraste con Kant que explica la belleza como una pertenencia
del objeto mismo. El estrés que la libertad es independiente de nuestra mente (Kant describe
como 'noúmeno'). "La libertad en el aspecto, la autonomía en la apariencia [...] que el objeto
aparece como libre, no es que lo que realmente es por lo que '' Sin embargo, a juicio de Hegel
sobre la belleza, que se describe como la manifestación completa de la libertad. Puede ser visto o
sonar como una expresión sensorial. Hegel mueve un paso más allá para explicar que la belleza
puede ser creado por la naturaleza, sino como él lo llama una belleza 'sensual' 'sólo se puede
encontrar a través del arte, que puede ser producido por la gente. Para él, la belleza tiene
cualidades simétricas. Tiene elementos que no están organizadas en un marco, pero se unen
orgánicamente. Se nos dijo, como él mismo explica, que el esquema griego es hermoso, porque la
nariz es impecable en la frente, mientras que el perfil humano romana tiene ángulos más agudos
entre ellos. Sin embargo, la importancia de la belleza no es sólo la forma sino también el
contenido. Art- Moderno Los teóricos no están de acuerdo con la teoría de la belleza y el arte de
Hegel. Afirman que el arte puede incluir cualquier contenido. Este contenido se describe en la
religión como Dios, entonces un arte hermoso puede ser visto como angelical. No obstante, Hegel

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insiste en que el arte es según Dios es a través de un formulario de la humanidad como la libertad.
Él entiende que obra de arte podría consiste en la naturaleza, como las plantas o los animales,
pero él piensa que el arte es el responsable de mostrar la forma angelical, Como se mencionó
antes. Sólo un ser humano puede representar la razón y el espíritu a través de colores y sonidos.
Arte, a los ojos de Hegel, es metafórico. No porque siempre trata de copiar lo que hay en la
naturaleza, pero la principal motivación del arte es comunicar y representar lo explicó como un
"espíritu libre". Puede ser en su mayoría alcanzado a lo largo de los seres humanos y las imágenes.
Particular, existe el arte de recordar a nuestra mente que nosotros, como seres humanos, tener
libertad y tratar de no olvidar la verdad dentro de nosotros mismos. Es la única forma en que la
"libertad de espíritu" podría puede ver en su forma más simple. La contradicción con el arte es que
vincula la verdad de todo a través de imágenes románticas hecha por alguien. Como se mencionó
antes, según Hegel, el espíritu y la belleza pueden encontrarse a través de antiguas esculturas
griegas (Esquilo, Praxiteles, Fidias y Sófocles). El filósofo alemán explica que son un montón de
cosas que podemos nombrar como "arte", como la griega esculturas mencionaron antes, obras de
Shakespeare, pero no todo lo que tiene derecho a ser llamado así. Este es porque no todo lo que
representa lo "verdadero" arte es en realidad. Él establece algunas normas que una pieza de
trabajo tiene que cumplir para ser bella arte. Él por lo tanto dividir la belleza y el arte en tres
categorías. En primer lugar, es el belleza perfecta (como tal), entonces él menciona formas
disímiles que una belleza puede tomar dentro de la historia y en tercer lugar, cuando la belleza
puede satisfacer las diferentes formas de arte. Hegel entiende que el arte puede llevar a cabo
muchos propósitos. Se puede educar, molestar o decorar. Lo que es examinar, es la forma en que
reconocemos que el arte es auténtico y está cumpliendo su propósito principal. Esto es lo que da
eres la capacidad de expresión instintiva. Por lo tanto, la intención del arte no se puede reflejar el
realismo pero para mostrar la libertad del ser humano. Eso es lo que él llama 'Ideal'. El filósofo da
ejemplos de idealismo en el arte y son Esculturas griegas creadas entre los siglos quinto y cuarto.
Sin embargo, él no está dando la idea definitiva de la belleza única de esas esculturas. Tragedias
griegas ('Medea' de Eurípides o 'Oresteian' de Esquilo) incluyen héroes que son de acción son
impulsados por lo tanto la libertad pasión con el fin de proteger su familia o su amantes. Esos
personajes no son individuos simbólicos pero reales que su naturaleza está llena de auto-
determinación alentado por los dioses. En esa cuenta, lo que hemos llamado la medida en que la
"belleza ideal" es ahora dividir en dos. En un primer momento, como "perfecta" y se podía ver en
las esculturas griegas, y en segundo lugar, como la belleza sólida que pudieron ser localizados en
las tragedias griegas. Descripción de Hegel sobre el arte simbólico rodea culturas disímiles que en
su mayoría admirando arte que no es desde el oeste. No todos los tipos de este tipo de arte
representan simbolismo exactamente como es. La única conexión viene de que todos ellos son
miembros del mismo mundo ('pre-arte'). Este mundo, como Hegel llama a la no del todo arte
simbólico, se compone de diferentes formas. Es cuando el arte no tiene un espíritu totalmente
libre o el espíritu que-yo hace hasta ahora no tiene sentido de su propia libertad. Sin embargo, en
ambos casos, el arte está mintiendo en la misma teórica Plan de espíritu. Hegel también encuentra
el estilo y la sofisticación en el arte clásico o el arte que se está produciendo mi antiguo Griegos. Es
sólo aquí, en el arte clásico, que la noción de la libertad absoluta de espíritu se pudo encontrar. Él
dice, 'no puede haber nada más hermoso que la clásica; no es el ideal '. Sin embargo, no es
rechazando que el simbolismo se podría obtener en el arte griego, pero la libertad de espíritu es
notable antes algo más. Igual, el arte romántico clásico muestra el espíritu de auto-gobernados,
pero de una manera muy interna que encuentra propio de la religión y la filosofía. Por ejemplo,
podemos describir el arte clásico como la figura de los permeados vida y pneuma, mientras que el
arte romántico como una fisonomía que revela pneuma y el carácter interior. Incluso si revela,
estos dos elementos todavía es diferente de cualquier arte simbólico. A pesar de ello, Hegel,
separada arte romántico en la religión clara. Esto para él, es el cristianismo y la historia que viene
con él. Eso sería, la muerte, la existencia y el amor. Los puntos principales de este arte religioso
son el dolor y la muerte de Cristo. Además, también se describe este tipo de arte como «virtudes
del espíritu libre" no religiosos. No tiene nada que ver

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con las antiguas tragedias griegas eran personaje principal tiene un vínculo con la autoridad de su
estado familiar. Este tipo de virtuosidad consiste en el amor a una persona, la fidelidad a una
persona y la valentía. Una tercera estructura del arte romántico que Hegel sugiere, retrata la
libertad convencional y la autonomía de la personalidad. No tiene ningún vínculo con ninguna de
las "virtudes" mencionados anteriormente, pero sólo con la 'firmeza formal de carácter ",
discutido como la versión moderna de la libertad. En su libro de 'Estética', él da ejemplos a
mostrar este tipo de enfoque moderno. Otelo, Macbeth y Shakespeare son algunos de ellos. Hegel
hace claro que él no tiene ninguna preocupación por su intención ética, pero su vitalidad y auto-
resolución. El alemán filósofo también analizar los personajes de Shakespeare. Amor de Julieta por
Romeo muestra la belleza de personificación. Hegel, Estética, trad. Knox, vol. I, 'corazón hermoso y
noble [...] sin un poderoso sentido de la vida'. Durante el Renacimiento y el principal objetivo del
arte medieval era hacer la perceptible 'piadoso'. Sin embargo, los iconos no representan a Dios,
pero la religión está en existencia sólo a través de la fe sola. De esa manera, el arte tenido la
oportunidad de desconectarse de la religión. Hegel, Estética, trad. Knox, vol. I, 'Lo importante es
conseguir una base segura en la prosa de la vida, a dejar absolutamente válido en sí mismo,
independientemente de las asociaciones religiosas, y dejar que se desarrollara en restricciones
libertad '. Así es como el filósofo llega a un punto en el que sugiere que el arte moderno no cumple
con el normas que son necesarias para nuestras necesidades. Sólo nos agrada cuando se cumplan
nuestras necesidades más altas y cuando es un componente esencial de nuestra religión. En
consecuencia, es en el mundo moderno, donde liberó arte propia de cualquier tipo de religión. Art
podría no ser capaz de indicar la verdad, pero, sin embargo, sigue desempeñando un papel
principal para nuestro placer. Búsqueda mundo postmoderno de la verdad 'absoluta' dentro de la
religión o la filosofía en vez a través del arte. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía
mantienen su propósito importante de proporcionar perceptible expresión de nuestra libertad
absoluta y no se detiene en el mundo moderno. Sin embargo, Hegel admite que el arte de hoy en
día se detiene en un sentido y lo llama como "cayendo a pedazos" en los incidentes cotidianos.
Como Consecuentemente, él ve el trabajo contemporáneo no es una forma de arte que ofrece una
belleza suprema, pero no hacen nada más de hacerse pasar por la naturaleza. Estos, como él lo
describe, son piezas de arte que ilustran realista y representación trabajo. Sólo puede ser un arte
auténtico si proporciona algo adicional. Da ejemplos, del danés pinturas durante el siglo 16 y 17
como él cree que los artistas no apuntar a representar lo que frutas o flores parecen porque ya
sabemos. Ellos tratan de expresar el tipo de vida a través de los objetos. Sin embargo, con
frecuencia el artista está tratando de complacernos en gran medida con el uso de colores. En ese
caso, Hegel piensa que no solo recibimos el placer de hacerlo, pero nosotros traducimos como era
música de verdad. Pinturas que son una carente de auténtico arte son aquellos que sólo
representan una muestra típica de los objetos. Sin embargo, según Hegel, sólo los artistas daneses
podrían resultar estos objetos en una "plenitud de vida", incluso si su trabajo es sin la belleza del
arte clásico griego. Independientemente de la forma, como hemos mencionado anteriormente, el
arte no llegado a su fin en el siglo 19. Hegel, Estética, trad. Knox, vol. I, 'bien podemos esperar que
el arte siempre se elevará más alto y llegar a perfección, pero la forma de arte ha dejado de ser la
necesidad suprema del espíritu '. Para el filósofo alemán, la personalidad única de arte
contemporáneo tiene más de uno diferente claro aspectos. Uno de los lados de la misma, está
obligado a expresar la vida humana y la libertad, en el otro lado, no se limita a cualquiera de las
tres formas de arte. No hay necesidad de seguir la decencia del arte clásico en contraste con el
romántico período. Forma de arte contemporáneo se puede utilizar cualquier tipo de
manifestación de la vida humana, mientras que de hecho se puede expresar a través de la
ilustración de la naturaleza. Cuenta con una libertad desconocida que Hegel tiene poco que día en
el arte de ruta después de ellas. Esto es algo que necesita el artista para decidir; que se ha
demostrado por la historia del arte desde La muerte de Hegel. A pesar de eso, no significa que el
teórico habría sentido complacido de muchos de los obras de arte contemporáneo. No es que se
establece las normas que deben seguirse en ordenaron que se considerará como

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un artista moderno, pero él pone abajo una forma de que este tipo de arte debería cumplir. El
artista debe producir su / sus ideas del espíritu personal. Hegel, Estética, trad. Knox, vol. I, "Para
que el arte no necesita más tiempo para representar sólo lo que es absolutamente como en casa
en una de sus etapas específicas, pero todo lo que el hombre como tal es capaz de estar en casa '.
Diferentes tipos de artes siempre atraído a Hegel, de lo simbólico a teórico, pero siempre tenía
que estar dentro de su pensamiento manera adecuada. Teóricos recientes lo consideran como un
tradicionalista, pero en su opinión no era más que tratar de dar sentido a qué tipo de normas no
una obra de arte debe cumplir con el fin de ser genuino. Para algunos artistas, como Pissarro y
Monet, cumplen esas reglas para otros la regulación son demasiado limitados.