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Presentación de la unidad En esta unidad se ejecutarán combinaciones rítmicas cada vez más
complejas utilizando síncopas. También se fomentará el desarrollo
En esta unidad se pretende introducir al alumnado en el mundo
de la improvisación y creación musical con las actividades pro-
del Clasicismo musical. Una de las funciones de esta unidad es que
puestas en el libro del alumno.
el alumno o la alumna sea consciente del período artístico en el
que se desarrolló la edad de oro de la música académica, que co- Por otra parte, los alumnos y las alumnas van a disfrutar de la inter-
nozca los compositores más representativos del período clásico: J. pretación grupal del «Coro de esclavos», de la Flauta mágica de
Haydn, W. A. Mozart y L. V. Beethoven. Se busca que su curiosidad Mozart y van a trabajar la escucha activa con audiciones de los
aumente y, al tiempo, que adquiera inquietud por discriminar audi- compositores más representativos del panorama clásico musical.
tivamente composiciones del período clásico comprendiendo sus De este modo podrán valorar las manifestaciones culturales de di-
características musicales. cha época.
Se partirá del ámbito más cercano del alumnado (y de su propio Asimismo, se experimentará con la construcción de un monocor-
cuerpo) para trabajar con percusión corporal el ritmo para, de ese dio casero. Este tipo de actividad servirá para favorecer las habili-
modo, aproximarse al ámbito musical de interpretación rítmica. dades creadoras del alumnado facilitando el desarrollo de la com-
Trabajando el pulso rítmico musical, a través de la práctica, se con- petencia de Aprender a aprender y el aprendizaje autónomo.
seguirá favorecer la interiorización del mismo. La música, en defini- Para finalizar, el apartado «Emprender–Aprender» promoverá el
tiva, es la interiorización de un proceso rítmico exterior. desarrollo del espíritu emprendedor.
Esquema de la unidad
• El Clasicismo.
• La música instrumental: la sonata, la sinfonía
Escucha y el concierto.
• La música vocal: la ópera seria y la ópera bufa.
• Los instrumentos de cuerda.
Tensa la cuerda
• La música en el Clasicismo.
• Haydn, Mozart, Beethoven.
Contextos musicales y culturales • El museo de los instrumentos: la cuerda.
• Una profesión: productor musical.
• El taller del lutier: la batería.
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Audiciones de la unidad
«Der Vogelfanger bin ich ja», La flauta mágica W. A. Mozart • El aria de ópera clásica. 54
• Instrumentos musicales.
«Primer movimiento: Allegro con brio», L. V. Beethoven • Motivos melódicos. 55
Sinfonía n.º 5 • Formas musicales clásicas: la sinfonía.
• Agrupaciones instrumentales.
Instrumentos de cuerda • Instrumentos de cuerda pulsada y de cuerda frotada. 56
Bases rítmicas en compás binario Miguel Á. Collado • La síncopa. 57
y cuaternario • D.S. al Fine.
• La nota fa sostenido.
Improvisa y crea con… la guitarra Miguel Á. Collado • Improvisaciones con la guitarra. 57
«Coro de esclavos», La flauta mágica W. A. Mozart • Los signos de repetición. 58
• La forma musical.
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sonido de un violín? ¿ Y de una viola? ¿Alguien imagina que puede sonar
un contrabajo sin cuerdas? Parece evidente que, aunque muchos no se
hayan parado a pensar cómo sonaría un contrabajo sin cuerdas o cuál es
el mecanismo de producción de sonido de un violín, todos, de una u otra
manera sabemos que son instrumentos de cuerda frotada.
Tensa la
cuerda A lo largo de nuestra vida escucharemos diferentes instrumentos de
cuerda. Si nos fijamos en la ilustración, ¿A qué instrumento nos recuerda?
Con arco, púa o martillo
¿Tiene similitud con algún instrumento de cuerda que aparece en la
Poner en vibración cuerdas tensadas sobre
una caja de resonancia para producir alturas orquesta o en otro tipo de agrupación instrumental?
distintas fue todo un hallazgo de los seres hu-
manos primitivos. El arco de caza pudo ser el
origen de los instrumentos de cuerda.
Reflexionamos sobre posibles similitudes y comprobamos que nos
La palabra «púa» o «plectro» proviene del recuerda a un contrabajo hecho con materiales de desecho.
griego antiguo, pléktron, y significa «lo que
sirve para golpear un instrumento».
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1 La música en el Clasicismo
UNIDAD 4
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––Arte: teatros de La Scala (Milán), La Fenice (Venecia), Bolshoi (Moscú); 3 El tema aparece tres veces, dos veces en la exposición dado que se
Golya, Canova, David, Ingres... repite la exposición y una vez en la reexposición.
––Literatura: Schiller, Lord Byron, Goethe, Moratín… 4 Las orientaciones para crear el ostinato deben basarse en utilizar el
mismo compás en el que está compuesta la sonata: 4/4 y en el uso de
––Pensadores: Kant, Rousseau, Voltaire, Montesquieu… negras, combinadas con corcheas y blancas dejando que sea el
Partes de la sonata alumno el que realice las agrupaciones de figuras y que pruebe hasta
conseguir un ostinato acorde al tema A.
La estructura tripartita de la forma sonata, como forma musical interna, es
fundamental para conocer cómo las tres partes de las que consta también
son utilizadas como formas internas en primeros movimientos de sinfonías, Actividad complementaria
cuartetos de cuerda, conciertos para instrumento solista y sonatas clásicas. Proponemos que los alumnos busquen en alguna aplicación de audio de
El contenido es apropiado para que el alumno pueda realizar la actividad smartphone o directamente en el ordenador, una sonata de J. Haydn y
de escucha activa del libro del alumno. que escuchen el primer movimiento. Luego deberán comentar con sus
compañeros si han sido capaces de identificar la forma sonata.
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UNIDAD 4
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Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 2) 1 El aria es un claro ejemplo de sencillez melódica, melodía sin
ornamentación, clara y equilibrada.
La sinfonía es la forma orquestal por excelencia del clasicismo musical. Los
compositores clásicos más representativos compusieron sinfonías que 2 La familia de instrumentos de la orquesta que acompañan a la
tienen en la actualidad relevancia internacional. mezzosoprano en el aria es la de cuerda, en concreto el grupo de
instrumentos de cuerda frotada.
Utilizamos un fragmento del segundo movimiento de la sinfonía de
Haydn, tema con variaciones, para incidir en los conceptos de tutti 3 El tema principal interpretado por la mezzosoprano aparece tres
orquestal y de orquesta sinfónica. veces.
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UNIDAD 4
Durante el Clasicismo, los compositores ganan prestigio y reconocimiento. Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe forma-
Ahora son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite ción en técnicas de piano, violín y órgano y en su madurez logró su genia-
adquirir cierta libertad creativa, y en casos concretos, independizarse de lidad musical. A principios del siglo xix empieza a perder audición. Con los
los mecenas. Ganan prestigio y reconocimiento social. años, la sordera que padece reduce su capacidad creadora.
Los principales representantes son Haydn, Mozart y Beethoven. En ellos Destacan sus composiciones vocales, como su ópera Fidelio y sus compo-
destaca su capacidad compositora y su genio creador. siciones instrumentales, especialmente sus nueve sinfonías. La Novena es,
hoy día, el Himno de la Unión Europea.
■ Joseph Haydn (1732-1809) Beethoven es un compositor que comienza a componer dentro del Clasi-
Compositor y director de orquesta austriaco, Haydn es considerado el pa- cismo y hace evolucionar su música hasta el Romanticismo. Tuvo enorme
dre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. Aunque estas formas influencia en los compositores de la generación posterior.
ya existían, él las consolidó y las desarrolló con éxito.
Entre su música instrumental destacan sus cuartetos de cuerda, como el
Cuarteto en Do mayor (Emperador); las sinfonías, como la Sinfonía de los Escucha, comprueba, reflexiona... Ludwig van Beethoven es uno de los
Joseph Haydn compuso más de cien más grandes compositores de la his-
juguetes, y sus sonatas; en el ámbito vocal compuso oratorios, como La sinfonías. Por su buen carácter, le lla- «Primer movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.º 5, Ludwing van toria de la música.
creación y Las estaciones, misas y distintas obras religiosas y óperas. maba Papa Haydn. Beethoven.
1 Escucha atentamente la audición y fíjate en el motivo melódico inicial
Escucha, comprueba, reflexiona... de la sinfonía. Lo reconocerás en distintas partes del movimiento.
«Poco adagio, cantábile» Cuarteto en Do mayor, Emperador, de Joseph 2 Averigua en pequeño grupo, buscando en Internet, por qué
Haydn. se denomina como Sinfonía del destino.
1 Escucha atentamente la audición y anota en tu cuaderno los instru- 3 Aprecia la fuerza orquestal que transmite la sinfonía y el papel de las
mentos que forman parte de un cuarteto de cuerdas. familias de instrumentos dentro de la misma.
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2
UNIDAD 4
El lenguaje de la cuerda
Practica, improvisa y crea
Con figuras y con notas 16 12
VAS A TRABAJAR Fíjate cómo se distribuye, entre dos pulsos, una síncopa cuando va entre La forma musical
dos corcheas.
Elementos de la música Ritmo, melodía, armonía
Motivo
q q q q q q q q q q q q
➝
Melodía Motivo melódico, semifrase, frase, sección
q q q q q q q
Semifrase
q q
Timbre Instrumentos de cuerdas
➝
Frase
Duración Grupos de figuras:
➝
Alteración fa
· ·
Altura Sección
➝
1. 2.
Lecto-escritura
Signos de repetición: D.S. al Fine
1 Practica el ritmo de síncopa con percusión corporal y sílabas rítmicas y,
Forma
al mismo tiempo, la interpretación del signo de repecitión D.S. al Fine.
Puedes utilizar una base rítimica de tu CD audio.
2.1 Los instrumentos de cuerda
q
Los instrumentos de cuerda se caracterizan porque el sonido se produce
mediante la vibración de una cuerda tensada. Poner en vibración cuerdas
tensadas para producir alturas distintas fue todo un hallazgo de los seres
humanos primitivos: habían inventado un utensilio que, al igual que su voz, ·
1.ª vez
producía notas. ti ta-i
Los primeros instrumentos fueron sencillos arcos con una cuerda tensada D.S. al Fine
que podían servir tanto para lanzar flechas como para acompañar el canto.
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Taller clásico
La partitura que vas a interpretar pertenece a una de las escenas de la ópe- Recuerda los signos de repetición: Metalófonos
ra La flauta mágica. En ella, el personaje Papageno (hombre-pájaro) toca la
• Dal segno (D. S.): Indica repetición
melodía con un carillón encantado y los esclavos la cantan, acompañados Voces
aparece hasta la indicación de la
desde el lugar de la obra donde
por instrumentos de cuerda tocando pizzicato.
palabra Fine. Frase
Recuerda que los signos de repetición y llamadas nos permiten escribir la
• Casilla 1.ª y 2.ª vez: Indica un salto Semifrase Semifrase
forma sin copiar las secciones varias veces. en la repetición. La primera vez se
interpreta la 1.ª casilla y, en la repe-
Observa su efecto en estas dos versiones de la partitura: la primera está
tición, se salta a lo incluido en la 2.ª.
escrita utilizando las casillas 1.ª y 2.ª; la segunda está escrita completa, sin
1. 2.
el uso de estas casillas. Has de acostumbrarte a leer la primera versión es-
quematizada.
nes son dobles y, además, se interpretan dos veces: AA BB AA BB.
Metalófonos
Voces
D.S. al Fine
Triángulo
Sonajas
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Taller clásico (CD 2: 10) cuaderno de clase volvemos a hacer la actividad de discriminación de
secciones de la composición y anotamos las secciones de los que consta y
Esta tarea está especialmente indicada para llevarla a cabo en las veces que se repite.
grupo, ya que la dinámica de trabajo en equipo es más atractiva y motiva
a los estudiantes. A la hora de la interpretación, hay que remarcar la necesidad de respetar
los silencios porque sirven de articulación entre diferentes motivos que
En el taller de interpretación se pretende que el alumnado se introduzca conforman los temas musicales.
en el clasicismo de una manera vivenciada, a través de la interpretación.
Explicamos a los alumnos y alumnas que la partitura que tienen delante es
La partitura escogida es «El coro de es esclavos» del singpiel La flauta
reducida para sí poder ser interpretada por instrumentos Orff.
mágica, del compositor clásico W. A. Mozart.
Para la interpretación instrumental conviene que recordemos a los
Repasamos los signos de repetición que nos facilitan escribir sin copiar las
alumnos la técnica básica de interpretación de instrumentos de láminas,
secciones varias veces. Para ello analizamos la partitura con el alumnado
hacemos incidencia en que se deben alternar las báquetas, es decir, no
para que se fijen en los signos de repetición previamente a la ejecución de
debe repetirse dos golpes seguidos con la misma mano, trabajamos por
la composición.
compases comenzando con el motivo musical y progresivamente
Recomendamos trabajar con percusión corporal las agrupaciones de avanzando por cada sección.
figuras formadas por negra con puntillo y corchea, son actividad previas Para la interpretación vocal recomendamos ejercicios de calentamiento
de preparación para la posterior interpretación vocal e instrumental de la vocal para preparar la voz hacia la interpretación. Es necesario interiorizar
partitura. la pulsación y comenzar la entonación melódica de manera progresiva
Motivamos a los alumnos a que, con la ayuda del profesor, analicen el comenzando por el motivo principal hasta finalizar la sección, y así
motivo melódico y sus variaciones. Recordamos el concepto de motivo consecutivamente hasta finalizar la composición.
melódico como célula melódico rítmica compuesta por un número
reducido de notas. El análisis del motivo melódico irá encaminado a que
Anotaciones
el alumnado comprenda que está formado por cuatro notas en intervalos
conjuntos fácilmente reconocibles auditivamente. .............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
Repasamos el concepto de semifrase, frase musical y sección. Escuchan
.............................................................................................................................................
primeramente la audición completa y el profesor realiza la audición activa
.............................................................................................................................................
dirigida indicando a los alumnos cada una de las secciones, frases y
.............................................................................................................................................
semifrases. Les pedimos que se concentren exclusivamente en escuchar el
tratamiento que el compositor hace del motivo melódico (nos ayudamos .............................................................................................................................................
de la partitura en la que aparece marcado junto con las variaciones del .............................................................................................................................................
mismo) y posteriormente en discriminar las secciones, frases y semifrases. .............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
Explicamos a los alumnos con detalle la forma bipartita, en lo que consiste,
.............................................................................................................................................
y escuchamos la audición de nuevo. Luego, con el libro cerrado, en el
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El muro musical Trabaja con lo aprendido
Comprueba
El museo de los instrumentos: La cuerda 1 Razona qué influencia tiene en la música el protagonismo social
de la burguesía en el siglo xviii.
En tu cuaderno, asigna el nombre del instrumento a cada una de las imágenes. Cuerda pulsada
2 Señala y describe en tu cuaderno las características de la música
1. Arpa clásica.
a 2. Guitarra española
c 3 Escribe de dónde proviene la denominación de música de cámara y nom-
Cuerda percutida bra las agrupaciones de cámara más frecuentes.
3. Dulcimer
4 Escribe el nombre de tres compositores representativos del período clá-
d Cuerda frotada sico y cita sus obras más importantes.
b 4. Violín
5. Violonchelo Practica
e 6. Contrabajo
5 Interpreta con percusión el fragmento rítmico siguiente. Presta atención
f a las síncopas. Puedes hacerlo sobre una base rítmica de tu CD audio.
Experimenta y crea
7 Experimenta el mecanismo fundamental de la producción de las notas
en la guitarra, poniendo especial atención en pisar las cuerdas sobre el
mástil correctamente para que suenen. Realiza un dibujo en tu cuaderno
y después explícalo en clase.
Investiga
8 Averigua a qué estilo de música corresponden los siguientes
En la ópera, por ejemplo, su Después, velará por la buena
marcha de todo el proceso y se guitarristas y escribe algún dato de cada uno de ellos en tu cuaderno:
labor comienza con las
Un productor o una productora reuniones con las personas encargará de buscar los recursos Slash, Paco de Lucía, Pat Metheny, Eric Clapton.
musical se encarga de dirigir y responsables de la dirección económicos necesarios.
coordinar el proceso de escénica, musical, de la También tendrá que aportar
desarrollo de un proyecto escenografía, etc., para conocer soluciones a los problemas que
musical: un disco, una ópera, las necesidades y los problemas vayan surgiendo en cada
etc. de los diferentes departamentos. departamento.
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El muro musical 2 Sugerimos esta actividad como evidencia para el portfolio del
En esta página, los alumnos van a encontrar distintos contenidos alumno (estándar de aprendizaje evaluable 10.1.)
relacionados con referentes culturales de la música, junto a otros que Las principales características de la música clásica son:
ayudan a conocer mejor el mundo musical y el papel de la música en
––Desaparición del bajo continuo y en su lugar, acompañamientos con
distintos contextos sociales y culturales.
acordes.
El museo de los instrumentos: La cuerda ––El ritmo es más suave y natural y no tan marcado como en el Barroco.
Esta sección estará presenta a lo largo de todas las unidades del libro. En ––La melodía prevalece sobre el resto de elementos.
ella se mostrarán a modo de escaparate, aquellos instrumentos que ––Equilibrio en las composiciones.
guarden relación con los contenidos trabajados en la unidad.
3 Esta denominación proviene de que era música para ser interpretada
El museo propone una actividad de identificación de los instrumentos en pequeñas estancias “cámaras”. El cuarteto de cuerdas es la
expuestos. En esta unidad, se trata de que los alumnos y alumnas agrupación de música de cámara más frecuente.
relacionen cada instrumento de cuerda con su imagen.
4 J. Haydn: Sinfonía de los juguetes y Cuarteto en Do mayor (Emperador);
La respuesta a la actividad propuesta es la siguiente: 1. Arpa-e; 2. Guitarra Mozart: óperas La flauta mágica, Las bodas de fígaro, Sinfonías 39, 40 y
española-f; 3. Dulcimer-a; 4. Violín-c; 5. Violonchelo-b; 6. Contrabajo-d. 41 y la misa Requiem; Beethoven: Fidelio, Nueve sinfonías, conciertos
Una profesión: Productor musical para piano.
5 Se sugiere trabajar con un reducido número de compases, primero
Con el conocimiento de la profesión de productor musical ayudamos a los con instrumento de percusión o propio cuerpo y luego, inventando
alumnos y a las alumnas a que comprendan la importancia de dicha figura, una melodía que siga el esquema rítmico de la partitura.
dentro del marketing y de la difusión de la música o de un proyecto musical.
6 Apoyándose en la base rítmica del CD audio el alumno interpreta con
Para ello, les pedimos que averigüen, con un caso real, la función del la flauta los dos pentagramas. Habrán de tener en cuenta los signos de
productor musical y, grosso modo, todos los pasos que ha de ir dando repetición de 1.º y 2.º vez que ya conocen, a la hora de interpretar la
hasta la puesta en marcha del proyecto. partitura.
7 Actividad individual para compartir con la clase.
Trabaja con lo aprendido
8 Esta actividad pretende que el alumnado ponga en práctica
1 Con esta actividad se intenta que el alumnado comprenda que sus conocimientos en el uso de las nuevas tecnologías mediante la
el órgano es un instrumento de viento porque lo que genera el sonido búsqueda de información sobre distintos guitarristas y el estilo al que
es la vibración del aire encerrado dentro La influencia es grande dado pertenecen.
que la burguesía consumía música académica, iba a conciertos y
Slash: heavy metal; Paco de Lucía: flamenco; Pat Metheny: jazz; Eric
practicaba música. Ya la música no era algo exclusivo par la nobleza,
Clapton: rock y blues.
como ocurría en el renacimiento.
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Emprender-Aprender
Un análisis de partituras emprender
aprender En este apartado se pretende potenciar la creatividad, la
autoestima, la responsabilidad, la motivación y la planificación a través de
Observa detenidamente estas partituras pertene- • Uno tiene una melodía en terceras; otro tiene
cientes a dos fragmentos musicales: Uno pertenece solo melodía y bajo.
una situación inicial que plantea un problema que el alumnado debe
al período barroco y, el otro, al clásico.
• Uno tiene cifrado y el otro no. resolver. Con ello se conseguirá que el alumno desarrolle un aprendizaje
• Uno posee un bajo con el ritmo más marcado; el
otro tiene un bajo más melódico. autónomo.
Organizad la información La unidad cuatro se cierra trabajando la música en distintas épocas. Se
2 Cread, cada uno, una tabla de doble entrada para proponen dos fragmentos de partituras musicales, uno perteneciente al
los dos periodos de la historia de la música que
estamos comparando. período barroco y otro, al período clásico. Es muy útil para que puedan
Si puede ser, buscad una aplicación informática
que facilite vuestro trabajo.
repasar las características de la música barroca vistas en la unidad 3 y las
3 Organizad la información por períodos, asegurán- características de la música clásica estudiadas en la presente unidad.
doos de que incluís todos los datos detallados an-
teriormente. Los alumnos analizan de manera individual ambos fragmentos musicales.
Preparad la exposición individual La primera partitura corresponde a una obra clásica y la segunda
4 Recordad que habéis de preparar bien vuestra in- pertenece a la época barroca.
Realiza las siguientes actividades para aprender a tervención individual y tener previstas algunas po-
reconocer, en una partitura, algunas de las caracte- sibles preguntas de los asistentes a la exposición. Motivamos a los alumnos a que desarrollen una tabla para que vayan
rísticas de dichos períodos.
5 Si no tenéis pizarra digital, copiad las partituras en
la pizarra. También podéis realizarlo en un mural. anotando las características de cada período y que luego puedan exponer
Analizad las partituras 6 Explicad a los compañeros y compañeras de cla- las características que encuentran en las partituras.
1 Individualmente, analizad los fragmentos. Ambos se las diferencias entre ambos fragmentos que os
están escritos para teclado, pero pueden apreciar- han llevado a determinar a qué período pertenece
se diferencias sustanciales: cada uno.
Sería interesante que los propios alumnos interpretaran la melodía
principal de cada partitura para que les resultara más fácil reconocer las
diferencias entre períodos. Ello posibilitaría una interiorización de la
melodía principal y una mayor capacidad de reconocimiento de la misma.
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Partituras de la unidad 4
Allegro
A
Metalófonos
Voces
1. 2.
1. 2. Fine
D.S a Fine
(repitiendo)
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FORMA: A A B B A A B B