PROYECTO ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA POPULAR

“Guillermo Althabe”
CONCURSO DIFICIL COBERTURA

CÁTEDRA: GUITARRA CRIOLLA

NIVEL: CICLO BÁSICO

Docente: Fabrizio Lanzilotta

Año: 2018
Fundamentación

Aprender música constituye uno de los actos más contributivos al desarrollo integral de un
individuo. Hoy en día, y como siempre, las personas se relacionan de manera constante con la
música. En ella reposa la historia completa del hombre y de sus expresiones culturales y sociales.
En los inicios de nuestra especie, donde instinto y razón no estaban tan separados, todo evento
importante era un rito, y solo un elemento era el factor común que unificaba la concepción ritual
del hombre africano: la música. Música para nacer, para cazar, para viajar, para comer, para
trabajar, para celebrar a los muertos. El ser humano esta marcado por la música.
En nuestra época, la totalidad de la música que circula, de manera más o menos masiva, ha
tomado diversos caminos que responden a diferentes causas y concepciones. Una parte de esta
totalidad, está constituida por la música popular y es el resultado de siglos de historia, de
movimiento y de mixtura de los saberes populares y culturales que han mutado y se han definido
desde aquel lejano punto de partida ancestral y primigenio.

La enseñanza de la música popular entonces, es poner en contacto al individuo con aspectos

culturales internos que éste ya posee, lo sepa o no. Esto convierte a la música popular, además de
ser un fin en si mismo, en una puerta de entrada instintiva y natural al universo de la música en
general. El aprendizaje de los fenómenos musicales populares (rock, tango, jazz, folklore), posee
dos lineas de acceso que se mezclan y se desarrollan de manera conjunta. En primer lugar, aquella
que corresponde a la apreciación estética de dichos géneros, por medio de la escucha continua,
disfrutada y reflexiva de los mismos, permitiendo desarrollar, paulatinamente, la aptitud tanto para
identificar patrones específicos que corresponden a cada uno de ellos (aspectos rítmicos,
armónicos, melódicos, contextuales, históricos, etc.), como también momentos en los cuales todos
se conectan y fusionan. En segundo lugar, aquella que le permite al individuo la ejecución y
producción propia de la música popular. Tocar música significa una instancia más profunda en la
relación con el conocimiento del quehacer musical popular y, en nuestro caso, el más importante.
La ejecución, tanto conjunta como en solitario, expande el ámbito musical de la persona,
transportándolo de una esfera pasiva, perteneciente a la escucha, a una esfera activa, en la cual
puede crear, explorar, improvisar, imitar, valorar, y comunicarse con su interior y con otros
mediante este lenguaje asemántico que es la música.

En función de este ultimo punto es que abordamos la enseñanza nuestro instrumento en cuestión:
la guitarra. Ésta tiene la peculiaridad de gozar de una popularidad prodigiosa, lo cual provoca que
sea uno de los instrumentos más al alcance de cualquier aficionado, y por lo tanto, sea en muchos
casos la encargada de sustentar el primer contacto de un individuo con la práctica y la exploración
musical. el carácter armónico/melódico de la guitarra como instrumento, permite tener a
disposición una herramienta mediante la cual se pueden observar y explorar todas las
características de los géneros populares y de la música en general.

La guitarra nos permite entrar en contacto con las rítmicas y elementos técnicos y armónicos
puntuales de cada genero, tanto a la hora de rasguear o arpegiar un acompañamiento armónico
determinado, o a la hora de ejecutar melodías ya sea de composiciones o improvisadas, como
también en función de sus posibilidades para ser autosustentable pudiendo ejecutar melodía y
acompañamiento a la vez.

Es fundamental aclarar, además, el papel histórico real que la guitarra desempeña en cada una de
estas músicas, permitiéndonos traspasar el fenómeno musical desde la escucha hacia el
instrumento, basándonos en ejemplos literales. Esto es, una porción del tango no seria tal sin las
características que este genero ha desarrollado exclusivamente en función de la guitarra; los
rasguidos en el folklore producen que sus variadas formas y sub-categorías se expresen como
tales; dentro del jazz, es junto al piano un instrumento de exploración armónica y de
acompañamiento por excelencia, ademas de sus posibilidades y su personalidad a la hora de
improvisar; por ultimo, en cuanto al rock, termino abarcativo como pocos, es el instrumento de
acompañamiento por antonomasia, y el mayor sustento a la hora de volcar inspiraciones que
derivan en posteriores composiciones.

En función de lo mencionado, consideramos el aprendizaje de la guitarra como el camino que el

alumno ha elegido para comenzar a transitar y descubrir la vivencia de tocar música, por medio de
la cual entrará en contacto con su parte creativa e instintiva, entendiendo que luego de esto, él no
volverá a ser el mismo.

Expectativas de logro

En el devenir del Ciclo Básico, se espera que el alumno:

- Pueda utilizar la guitarra como medio de expresión personal.

- Desarrolle la capacidad de resolver, con la guitarra, situaciones musicales adecuadas a sus

posibilidades, de manera autónoma.

- Pueda servirse de diversas herramientas de notación (tablaturas, partituras, cifrado de acordes,

etc.), en función de sus posibilidades, de manera autónoma.

- Reconozca o identifique los diferentes géneros populares (jazz, tango, folklore, rock).

- Pueda ejecutar un acompañamiento mediante rasgueos o arpegios, según cada uno de los estilos
populares, sin la necesidad de recurrir a un ejemplo auditivo.

- Pueda tocar de manera convincente y disfrutada, música en rol de “solista”, ya sea obras,
arreglos, canciones, etc.

- Pueda tocar de manera convincente y disfrutada, música con sus compañeros dentro de la
escuela o por fuera de la misma.

- Comprenda los diferentes roles que puede adoptar la guitarra al tocar en conjunto: guitarra
acompañante, guitarra solista, guitarras que se complementan, etc.

- Pueda adoptar, a la hora de tocar, diferentes roles como guitarrista, en función de sus
posibilidades.

- Comprenda, desde el instrumento, el funcionamiento básico de la armonía.

- Comprenda, desde el instrumento, los códigos y términos propios del lenguaje musical.

- Reconozca auditivamente la mayor cantidad de eventos que suceden en un ejemplo musical, en

función de sus posibilidades.
- Desarrolle el oído con el objetivo de poder pasar al instrumento aquello que escucha.

- Construya una mirada crítica y reflexiva en función tanto de fenómenos musicales ajenos como
también de aquellos en los que él participa y de su propia ejecución.

- Entre en contacto, de manera más o menos detenida, con la música de los referentes históricos y
modernos de cada estilo popular, principalmente de la guitarra.

- Valore los estilos musicales populares, comprendiendo que por medio de ellos se transmiten
saberes populares y culturales históricos.

- Se libere de prejuicios tanto musicales como humanos a la hora de relacionarse con la música, ya
sea escuchando o tocando.

- Desarrolle sus propios gustos y criterios estético-musicales.

- Desarrolle la capacidad de explorar, experimentar e improvisar libremente, sin que ello implique
necesariamente el domino de escalas o armonías complejas.

- Valore el material de trabajo de la escuela, sean instrumentos, equipos, libros, etc.

- Respete a sus compañeros y cómo estos se relacionan personalmente con el tocar y escuchar
música.

Contenidos

Año introductorio y 1° año:

Observación: Considerando que en este primer conjunto de contenidos se advierten puntos que
pueden ser resueltos con mayor o menor facilidad en virtud de cada alumno en particular que se
inicia en la escuela, se interpreta que los contenidos para el año introductorio y el 1° año se
comparten, y serán dados dependiendo del progreso de cada alumno.

- Técnica de mano derecha, utilización de dedos índice y medio de manera alternada en cuerdas al
aire y luego aplicar a notas pisadas con mano izquierda en todas las cuerdas.

- Técnica de mano izquierda, utilizando dedos 1, 2, 3 y 4. Correcta ubicación del dedo pulgar detrás
del mástil.

- Coordinación de ambas manos en la ejecución de melodías en primera posición, aplicando lo

trabajado en mano izquierda y derecha.

- Escala de Do M y Sol M en dos octavas.

- Escala de La m Y Mi m en dos octavas.

- Escala pentatónica m, 3 posiciones.

- Acordes mayores y menores en primera posición (en una primera instancia simplificados de ser
necesario).

- Ejecución de secuencias armónicas sencillas siguiendo un tempo estable, utilizando dedo pulgar,
e índice – medio – anular en conjunto, de manera alternada.

- Realizar pequeñas variaciones rítmicas sobre los acompañamientos armónicos estudiados, según
el estilo y el tema en cuestión, descubriendo así distintos rasgueos.

- Ejecutar distintas combinaciones de arpegios utilizando dedos pulgar, índice, medio y anular de
mano derecha. Primero con cuerdas al aire y luego sobre secuencias armónicas simples.

- Aplicar el toque arpegiado al acompañamiento de distintas canciones y melodías populares.

2° año:

- 12 formulas de arpegios para mano derecha, utilizando pulgar-indice-medio-anular.

- 24 formulas con sus posibles combinaciones en diferentes posiciones del mástil).

- Coordinación de ambas manos en ejecución de melodías y arpegios, aplicando el trabajo en

ambas manos.

- Ejecución de melodías en primera y segunda posición.

- Escala M Natural en 5 posiciones (traslado a distintas tonalidades).

- Escala m Natural en 5 posiciones (traslado a distintas tonalidades).

- Escala pentatónica m y M (traslado a distintas tonalidades).

- Acordes Mayores, menores, con séptima, con Séptima M.

- Trabajo con acordes con cejilla entera y media cejilla.

- Ejecución de secuencias armónicas, utilizando dedo pulgar, e índice – medio – anular en conjunto,
de manera alternada y arpegiando utilizando las formulas ejercitadas.

- Acompañamientos armónicos, utilizando las rítmicas propias del estilo popular en cuestión
(Folclórico, Blues, rock, canción, etc.).

- Afinación del instrumento por comparación del la de la 5ta cuerda al aire.

3° año:

- Técnica de mano derecha, utilización de dedos índice, medio y anular de manera adecuada,
según el pasaje a interpretar.
- 12 fórmulas de arpegios para mano derecha, utilizando dedos p-i-m-a en diversas combinaciones
(acción doble del pulgar).

- Técnica de mano izquierda, traslados por sustitución y desplazamiento a distintas posiciones.

- Combinación de ambas manos en la ejecución de melodías y arpegios, aplicando lo trabajado en

mano izquierda y derecha.

- Ejecución de melodías utilizando todo el diapasón del instrumento.

- Escala m armónica y melódica.

- Acordes con extensiones. Aumentados, disminuidos y semi-disminuidos.

- Ejecución de obras de mayor extensión, y trabajos de interpretación sobre la misma.

- Lectura fluida de ejercicios, melodías, armonías y obras en partitura.

- Ejecución de secuencias armónicas, utilizando dedo pulgar e índice–medio–anular en conjunto,

de manera alternada y arpegiando utilizando las formulas aplicadas.

- Improvisación sobre ciclos armónicos, utilizando las escalas previamente estudiadas según el
estilo y tonalidad en cuestión.

- Acompañamientos armónicos, utilizando rítmicas propias del estilo (Folclórico, Blues, rock,
canción, bossa nova, jazz etc.).

- Afinación del instrumento por el método de armónicos.

Metodología

La metodología utilizada en las clases, en un aspecto general, se basará en primer lugar, en la

distinción de las particularidades e intereses de cada alumno. De esta manera, se tomarán los
gustos o curiosidades musicales del mismo como primera dirección, a partir de la cual se
comenzará a transitar por los contenidos. Estos contenidos, serán abordados observando
atentamente el desarrollo del alumno, articulando contenidos, deteniéndonos en determinadas
cuestiones y relacionando los mismos de manera constante, y no presentándolos como puntos
aislados de una lista, independientes unos de otros. Este primer aspecto es fundamental teniendo
en cuenta que la clase de instrumento, en este caso de guitarra, es lo que atrae al alumno a la
escuela de música, por lo tanto es importante que las clases, al ser individuales, sean lo mas
personalizadas posibles. Comprendiendo esto como un propósito motivacional y no cerrado, se
procurará, a su vez, acercar al alumno ejemplos musicales que no le son habituales y acompañarlo
en la escucha, intentando generar en el mismo un legítimo interés por los diversos géneros
populares, en función de poder abordarlos de la mejor manera desde la ejecución de la guitarra.
En segundo lugar, se tendrá en consideración el progreso del alumno en cuanto a la articulación
con otras materias, principalmente Lenguaje Musical. Esto es, brindarle al alumno la posibilidad de
establecer relaciones entre el funcionamiento del lenguaje, que es abordado de manera auditiva,
pero conceptual y abstracta en su respectiva materia, y la manipulación y apreciación practica del
mismo en la guitarra. Por otra parte, los contenidos de cada clase serán abordados siempre
concientizando al alumno de explorar por su cuenta y de manera indiscriminada, cualquier aspecto
trabajado. Esta consideración es fundamental, y tiene como fin transmitir al alumno la idea de que
la guitarra no solamente está disponible para ser descubierta de manera organizada e inequívoca,
si no que es una herramienta que puede ser manipulada de manera arbitraria, mediante la cual
éste puede satisfacer sus curiosidades auditivas y técnicas por mas heterodoxas que parezcan. Esto
a su vez, comprendiendo que la exploración o experimentación, y el desarrollo del control,
dominio y conocimiento de la guitarra como instrumento, son dos facetas que se articulan durante
el proceso de enseñanza-aprendizaje.

En un aspecto particular, la clase en sí misma se desenvolverá en función de varios momentos. La

clase podrá comenzar presentando algo nuevo al alumno, o repasando, corrigiendo y despejando
dudas que éste pueda traer de actividades realizadas en clases anteriores, permitiéndonos utilizar
la clase para continuar desarrollando o profundizando dicha cuestión, o pasar al contenido central
de la clase si aquello se ha resuelto momentáneamente. Estará abierta la posibilidad, también, a
que la clase se construya en su totalidad a partir de un interés específico del alumno, que
contribuya a su desarrollo guitarrístico (una pregunta disparadora, la elección de tocar una canción
en especial, etc.). Siempre que sea posible, los contenidos serán abordados a partir de la escucha
de ejemplos reales musicales (propuestos por el docente o por el alumno), en los cuales se pueda
advertir como un determinado recurso o contenido sucede en la acción musical. Luego de esto, el
contenido podrá ser desmenuzado, explicado, abordado y practicado de manera concientizada,
para luego poder ser aplicado por el alumno en una situación musical real. Para ello se podrá
acudir a diferentes recursos; esto es, una vez realizada una escucha, se podrá continuar trabajando
desde el oído, desde una tablatura, desde un cifrado de acordes, desde una partitura, etc. Se
procurará que las cuestiones creativas o estéticas por un lado, y las técnicas por otro, sean
trabajadas por el alumno tanto en la clase como en su casa. Será conveniente, que luego de que el
docente lo ha guiado en una u otra cuestión técnica (tocar un acorde, ejecutar un cambio de
acorde o una secuencia armónica, tocar una escala o un arpegio, etc.), el alumno asista a la
siguiente clase habiendo logrado una fluidez esperable y de acuerdo a su potencial, para poder
trabajar con el docente el aspecto musical de los mismos, aplicándolos en diversos contextos
(tocar el acorde en una improvisación, tocar otra canción con cambios similares, inventar y tocar
una secuencia armónica propia, tocar una melodía con las notas de la escala, o realizar una
improvisación con las mismas), de manera que él pueda observar que su estudio tiene sentido y
puede ser convertido en música, fomentando en él que el momento musical es un momento de
disfrute. El docente tendrá que mostrar y ayudar a investigar una determinada acción guitarrística,
de guitarra a guitarra, para ejemplificar y ordenar la ejecución del mismo, pero también, cuando
sea posible, dejar al alumno cumplir la función de ser la “única guitarra disponible”, pasando el
docente a la utilización de otros instrumentos (piano, bajo, percusión, su propia voz, etc.),
acercando al alumno a la práctica de la ejecución conjunta, y permitiendole observar y reflexionar
sobre el rol de su instrumento. Se podrá utilizar como herramienta, cuando se ejecuten fragmentos
musicales o canciones u obras completas, o se improvise, la grabación, pudiendo así el alumno
escucharse y autoevaluarse crítica y reflexivamente. El final de la clase se utilizará generalmente
para darle un cierre al contenido abordado, pudiendo efectuar un breve repaso de lo visto en la
clase, darle recomendaciones al alumno de cómo puede practicar durante la semana, recalcando
siempre la libertad de éste para explorar la cuestión, o anticipar algo de lo que se verá en la
próxima clase (por ejemplo, se le podría pedir al alumno que escuche una determinada canción
sobre la cual se trabajará la próxima semana, o que elija una canción que le guste, etc.).
Recursos didácticos

- Guitarras.

- Otros instrumentos que puedan ser eventualmente introducidos en las clases.

- Equipo de música o equipamiento que permita amplificar música desde otra fuente.

- Ejemplos musicales.

- Grabaciones del alumno tocando en clase.

- Netbook.

- Material bibliográfico (tablaturas, cancioneros, gráficos de cifrado de acordes, de escalas y

ejercicios, partituras, etc.).

- Pizarrón, tiza o fibrón.

Duración y tiempos

- Las clases de guitarra durante todo el Ciclo Básico de Instrumento, constarán en un encuentro
semanal con duración de 1 H/C.

Evaluación

- La evaluación constará del seguimiento del progreso y los avances del alumno con el correr del
año, según sus aptitudes al inicio del mismo. Para ello, se prestará particular atención al devenir
del proceso de enseñanza-aprendizaje, clase a clase.

- Se tendrá en cuenta además, la asistencia a las clases y el cumplimiento de lo acordado con el

docente.

- En todos los años, salvo el introductorio, se realizará un examen final en el cual se evaluarán los
contenidos vistos durante el año.

Bibliografía

- Folkloreishon.

- Transcripciones de Folklore – Javier Canevari

- Tango Fake Book.

- Volúmenes del Real Book.

- Berklee College of Music Harmony

- A modern method for guitar – William Leavitt

- The easy guide to jazz guitar arpeggios – Matthew Warnock

- Serie didáctica para guitarra – Abel Carlevaro

- Brazilian Guitar Book – Nelson Faria

- Se utilizarán además, fotocopias de obras, arreglos y canciones, en varios formatos de notación

(partitura, tablatura, cifrado de acordes, etc.), extraídas de otros cancioneros, de internet, o
realizadas por el docente.

Observación: Esta bibliografía constituye un conjunto del cual se extraerá o seleccionará material
útil para las diversas circunstancias de clase, cuando éstas lo requieran, y no para ser utilizada en
su totalidad.